試論普契尼歌劇中的女性角色分析.doc

試論普契尼歌劇中的女性角色分析 咪咪、托斯卡、巧巧桑的比較研究摘要 普契尼是19世紀末20世紀初意大利真實主義歌劇的重要代表人物，他熱衷于描寫社會 底層的小人物，女性形象的塑造是他歌劇最突出的特征。普契尼歌劇中的女性角色，充滿了愛的智慧與魅力，盡管表現不同，但都無一例外地為了愛而走向了死亡，或許只有生命的終結才可能折射出愛的崇高。本文以普契尼作品中的三個女性人物咪咪、托斯卡、蝴蝶夫人為主要研究對象，運用比較研究方法，從戲劇形象和音樂形象兩方面對三個女性人物進行分析和比較，試圖探討普契尼作品中女性人物形象的塑造方法和性格特點。關鍵詞 普契尼 真實主義歌劇 女性人物 比較研究一、普契尼真實主義歌劇 談到普契尼，首先要提的是其真實主義歌劇，真實主義歌劇受法國自然主義和意大利真實主義文學影響而產生。19 世紀 70年代，意大利剛剛結束了民族解放運動的英勇斗爭時代，完成了統(tǒng)一大業(yè)。然而，統(tǒng)一后的政府并沒有給人民帶來更多的幸福，大多數人仍擺脫不了貧窮、愚昧、疾病、死亡的困境。在人們的思想中，出于對現實的失望，為祖國利益而勇于犧牲的英雄主義失掉了現實的基礎;人們已經不像以往那樣關心和熱衷于以英雄主義和社會事件以及社會實踐等為題材的作品，他們更加注重社會本身，需要從羅曼蒂克的激情和不切實際的熱情中解放出來，更需要實際的科學和清醒的理智。于是，產生了一種反對浪漫主義的“真實主義”思潮(Verismo)。產生于意大利文學中的真實主義在音樂和戲劇領域得到了傳播和發(fā)展，其中對歌劇的影響更大。19世紀末、20世紀初，受廣為流行的真實主義思潮影響，意大利歌劇藝術中產生了真實主義歌劇，講述著“生活的裂縫中的真實故事”。 這是丑角中托尼奧的臺詞。錢仁康:歐洲音樂史話，上海音樂出版社，1989.11(2003 .9 重印 ) ，P149普契尼的真實主義創(chuàng)作思想首先表現在他對歌劇題材的態(tài)度上。他熱衷于描寫社會底層的小人物，從平凡普通的日常生活中找到了令人感動的故事情節(jié)。與其他同時代的真實主義作曲家不同的是，他將視線更多地投向了處于社會最底層的女性人物身上。他注重腳本，熱衷于寫真實生活中的小人物。那些可愛的，為統(tǒng)治階級所蔑視的人物的命運，是其作品描寫的中心。他說:“我喜歡小人物”，“就是為了讓人們掉下眼淚來”。 劉詩嶸:戲劇天才普契尼，人民音樂， 1989.1, P40同為真實主義歌劇的代表人物，瑪斯卡尼和列昂卡瓦洛的真實主義在表現生活方面顯得更加赤裸裸，更多地使用了夸張等手法，而普契尼的真實主義歌劇則對生活的提煉更多，抒情氣質也更濃。其次，他的真實主義還表現在感情真摯的音樂上，其音樂語言豐富、清新，特點十分突出。有人因為普契尼擅長寫小人物及身邊瑣事的悲劇，諷刺他為“眼淚擠壓器” 同;也有人鄙薄他以甜美的旋律取悅觀眾。然而，在普契尼筆下，在法國大革命的影響橫掃歐洲的政治背景下構成的托斯卡賦予男女主人公的愛情悲劇以高昂的基調，還有藝術家的生涯中的詩般意境和畫般柔情、蝴蝶夫人中的東方異國風情等等，全都通過普契尼的忽而氣勢磅礴、忽而纖柔婉轉的戲劇音樂表現出來。這些又豈能是僅僅為了“擠壓眼淚”?普契尼在他的真實主義歌劇中雖不寫重大題材，但仍然打動了觀眾的心。他不僅講述了一個個動人心弦的故事，更重要的是以其卓越的戲劇刁、能塑造了一個個真摯感人的人物形象，特別是女性人物形象來感染著觀眾。如果說普契尼沒有成為致使他筆下女主人公毀滅的不合理社會制度的控訴者，那么他對她們發(fā)自內心的同情卻意味著藝術家在保衛(wèi)人們追求幸福生活的權利，這也正是他的真實主義魅力的所在之處。在意大利歌劇史上，普契尼創(chuàng)造了眾多動人的女性形象。有處境悲慘的巴黎繡花女工，地位低下的日本藝妓，溫良純樸的村姑，多為處于社會底層的普通女性，人們稱她們?yōu)椤捌掌跄峒依锏墓媚铩薄＿@些女性不但容貌美麗、心地純潔，而且蘊涵著強大的精神力量。當人們?yōu)檫溥?、蝴蝶夫人這樣令人同情的女子灑淚時，他筆下的托斯卡、明尼等剛強的女性形象卻使人耳目一新。有人說普契尼是突出女性的，這個說法有一定道理。描寫女性，是人類文化史上最古老、也是最現代的課題。在普契尼的歌劇作品中女性人物形象豐滿，十二部作品中有七部以女主人公的名字命名，且每部歌劇中都是女性人物在推動劇情發(fā)展中起重要作用?？梢哉f，在普契尼歌劇中，女主角才是整部歌劇靈魂所在。普契尼戲劇創(chuàng)作的出發(fā)點可總結為拒絕以父親為中心，而以女性為中心。這一點與威爾第等以往大師以父親為主的表現不同。普契尼，作為一個理想的女性之愛的歌頌者，深情地描繪了這些女性人物的動人形象，以他獨特的音樂語言真實形象地刻畫了女性的內心世界，特別是突出了她們對愛情的追求和對幸福的渴望。在普契尼的十二部作品中，藝術家的生涯、托斯卡和蝴蝶夫人三部歌劇占據中心地位，是其最為成熟的三部作品，意大利樂譜出版商里科爾地戲稱它們?yōu)椤吧袷サ娜灰惑w” 錢仁康:歐洲音樂史話，上海音樂出版社， 1989.11( 2003.9 重印)，P149的三大歌劇。歌劇形象問題，無論對于理論研究，還是對于創(chuàng)作、表演或欣賞，都是一個最基本、最核心的命題。作為一種綜合性的音樂戲劇形象，“在最直接意義上，對歌劇中的典型人物形象具有重大作用的方面是戲劇、音樂、舞美、舞蹈和演員等因素，其中音樂因素和戲劇因素是歌劇形象的兩大支柱，正是它們的交互作用，才構成了活生生的歌劇形象的骨架和血肉?！?居其宏:歌劇美學論綱，安徽文藝出版社，2003年3月版，P136音樂性與戲劇性的完美統(tǒng)一正是歌劇的獨特之處。在下文中，筆者就著重從戲劇形象與音樂形象(人物性格揭示與音樂手段的綜合運用)兩方面來論述普契尼作品中的咪咪、托斯卡、巧巧桑這三個女性人物形象的塑造。2、 咪咪、托斯卡、巧巧桑的戲劇形象比較藝術家的生涯劇中的咪咪，托斯卡中的托斯卡，蝴蝶夫人中的巧巧桑，她們所處的時代、社會和國別不同，且各自性格鮮明，有著不同的民族個性和思想觀念;然而她們又都是形象優(yōu)美、感情真摯、充滿幻想的青年女性，內心充滿對美好生活的向往、對幸福的追求和對愛的忠貞，都給人以強烈的美的享受。她們猶如百花園中的曇花、玫瑰與秋菊，同是美的，但各有特色，各具風采。 藝術家的生涯非常適合年輕人欣賞，可以說是普契尼在年輕求學時的生活寫照，著眼點在于描述繡花女咪咪與詩人魯道夫純真愛情的悲劇，而描繪巴黎拉丁區(qū)落魄的藝術家們放蕩不羈的生活只是故事發(fā)生的氛圍而已。咪咪漂亮、柔弱，是一個靠繡花勉強度日的女工。一次偶然的“借火”使她與詩人魯道夫相互一見鐘情，彼此迷戀，開始了生命中愛的旅程”。然而，在殘酷的現實中，僅靠詩情畫意的愛情是不能夠填飽肚子和消除病痛的，這兩個相愛的人經常為了生活瑣事而吵鬧。咪咪得知因自己患了不治之癥而令魯道夫心痛煩惱時，她強忍內心的劇痛決定離開詩人，免得拖累自己心愛的人。這對戀人因為生活的貧窮和疾病、因為心中彼此的那份愛而分手，這多么令人無奈而又令人傷心!到了咪咪病入膏育的彌留之際，同樣是因為愛的召喚，她堅持著回到了愛人和朋友們的身邊，最后在愛情和友清的雙重溫暖下離開了人世。 托斯卡中普契尼集中塑造了敢愛敢恨、熱情善妒的托斯卡的典型形象。托斯卡初次登場時是一個虔誠善良、對愛情充滿渴望并且敏感善妒的歌唱家，這就是普契尼創(chuàng)造這個形象的起點。她浪漫深情地敘說著對卡瓦拉多西的愛意:“難道你不渴望我們的小屋?.托斯?？ū化偪竦膼矍樽茻? 唐宇明譯:托斯卡劇本，人民音樂出版社，2002年1月版，P2為了圣母畫像而表現出濃濃的醋意并且堅決要求畫家改變畫像的眼睛顏色，表現出在與畫家的愛情中她是多么地熱烈、主動。當斯卡爾皮亞利用一把扇子再度勾起托斯卡胸中那份妒意，進而抓到了畫家時，托斯卡的性格中開始出現了另一個至關重要的因素一一她的單純和為了愛而萌生出的無比巨大的力量。畫家被斯克爾皮亞嚴刑逼供的慘狀使她心中不忍，為了愛人她失去理智，無奈地說出了政治犯的藏身地。接著，為了自己堅定的愛，她萌生了無限的勇氣和智慧，忍無可忍手刃了迫其委身的警察總監(jiān)，這里，托斯卡的性格沖突已達到了一個高潮點。這里有勇敢，有智慧，但更為重要的是托斯卡的性格核心:不屈不撓、勇往直前的愛在起作用。從這里，我們可以感受到托斯卡青春的活力、女性的堅強和執(zhí)拗。她天真地以為一場假槍決后就可以與愛人遠走高飛，哪里料到老奸巨滑的警察總監(jiān)竟然欺騙了她。愛人己死，追兵在即，托斯卡從高臺上跳下，與仇敵同歸于盡，為愛人殉情，圓滿地完成了對她復雜而完整的性格描繪的最后也是最悲壯的一筆。普契尼在蝴蝶夫人中塑造的這個涉世不深的小姑娘巧巧桑，有著天真可愛的笑臉、美麗動人的容顏、令人同情的不幸經歷以及曾經高貴的家族，這一切都足以證明她決不應是一般的風塵女子。她的社會角色的卑微與她心靈的善良、她的倚門賣笑生活與她埋藏在靈魂深處的對于真摯愛情的渴望和追尋這種巨大的反差以及由此而造成的性格沖突具有扣人心弦的抒情性與戲劇性，而這一點正是歌劇藝術最為需要和最為擅長的。她沉浸在出嫁的幸福之中，一心想結束自己賣唱獻舞的流浪生活，認為自己找到了真正的愛情，并且決心要相信自己的丈夫和上帝，從而不惜背離自己的宗教和親人。蝴蝶夫人的愛情力量是通過對平克爾頓 的愛直接表現出來的，與平克爾頓對她的態(tài)度形成了巨大的反差，這反襯出了她的悲劇的無奈和不幸。在平克爾頓眼中，她只是一個供他消遣和娛樂的玩具。這段婚姻本身就建立在不平等的基礎之上。在平克爾頓杳無音訊的漫長日子里，不管別人怎么說，她始終堅信丈夫一定會回來。當最后蝴蝶見到了平克爾頓夫人凱特，明白了自己的期待己成泡影，仍然痛苦地對凱特說“祝你們幸福，請不要憐憫我”，“我遵從他父親的意志” 蝴蝶夫人腳本，人民音樂出版社編輯部編，1982年3月版，P99這又顯示出她是多么地善良、天真和無奈。她已無力捍衛(wèi)自己長期以來堅守的那份愛，“寧可懷著榮譽而死，決不受屈辱而生。既然希望己經破滅，就用絕望的死來信守自己忠誠于愛的的諾言。3、 咪咪、托斯卡、巧巧桑的音樂形象比較歌劇是一種以音樂為核心，以能浸透人的靈魂的歌唱為主、并輔之以戲劇語言的藝術表現形式，要通過音樂手段來展現戲劇沖突、刻畫人物性格、塑造藝術形象。在普契尼的歌劇中，最終的落腳點不在于剖析當時的時代或人物的情景或者背景，而在于刻畫人物內在的心理，而且往往著力于女主人公的心理悲劇。表現溫柔嫵媚、一往情深的女子的性格和生活感受，是有高度抒情天賦的普契尼的特長。他以流利生動的旋律、微妙的和聲配器手段，塑造出一個個活生生的人物形象。 摘自尚燕：普契尼歌劇詠嘆調中女性形象的塑造-以歌劇中詠嘆調“晴朗的一天”為例 歌劇的劇情主要由人物的歌唱來展現的，人物的刻畫與塑造也主要以詠嘆調為主，所以本文主要側重于從人物詠嘆調入手來談普契尼對三位女性人物的音樂形象刻畫。 1、藝術家的生涯中的咪咪普契尼的藝術家的生涯是抒情舞臺上最有獨創(chuàng)性的一部歌劇，是“歌劇史上使浪漫主義、現實主義的因素與印象主義的特征幾乎達到最完美融合的第一部歌劇?！逼渲械氖闱闃肪渚?、優(yōu)美，小的對話片斷生動、抒情，能富于表情地打動人心，說明普契尼善于從題材規(guī)定的生活情境中挖掘戲劇因素、并通過音樂發(fā)揮出來。劇中每位角色的音樂都有著鮮明的特色，尤其對于劇中的女主人公咪咪，普契尼更是賦予了她最為動聽、抒情的旋律。第一幕中，在咪咪初次登場膽怯地敲門時，樂隊以柔和的色調輕輕、緩慢地奏起她的主題。詩人魯道夫與繡花女于寒夜不期而遇，咪咪那首自報家門的敘事詠嘆調“人們叫我咪咪(S1. Mi chiamano Mimi)”充分表現了純真美麗的咪咪對未來美好生活的向往和渴望，也是情竇初開的少女真實情感的流露。旋律層次發(fā)展清晰，感情發(fā)展層層遞進。在這首詠嘆調中，普契尼更多使用了心理刻畫的手法，由敘事到抒情，為咪咪勾勒了一幅簡練的音樂肖像，塑造了她性格的不同方面。孩提般的天真體現在她的主導動機中，這里屬宣敘風格，三全音和下行的終止式音型是普契尼的一個重要特征(見譜例1)。（譜例1）這首詠嘆調體現出了咪咪的溫柔和善良，同時又表達了她內心的寂寞。音樂此時是猶猶豫豫的，好像她不知要從何講起，表現了她心神不定的精神狀態(tài)。2、 托斯卡的音樂形象塑造在托斯卡的性格塑造上，歌劇的聲樂部分除了使用詠嘆調、重唱、合唱外，宣敘調的使用是至關重要的，可謂是一大特色。第一幕托斯卡在臺后不耐煩地呼喚著“馬里奧”而初次登場，處于一種因懷疑而惱怒的狀態(tài)，一聲緊似一聲的呼喚，傳神地表現了她的急躁和任性。在這里描寫托斯卡的音樂展示了廣闊的視野，特別恰切和多姿多彩地刻畫了托斯卡的矛盾性格:托斯卡將鮮花供奉于圣母像前，展現了她對宗教的虔誠;而她的羅曼蒂克和熱情則體現在節(jié)奏輕快、活潑的“你不渴望那小屋嗎? (Non lasospiri)”中，對戀人抒發(fā)去鄉(xiāng)村小屋度過良辰美景的一片憧憬之情，并向卡瓦拉多西傾訴她熾熱的愛情。在和卡瓦拉多西在一起的斷斷續(xù)續(xù)神經質的宣敘調中，托斯卡一句接一句的質問又體現了其反復無常的猜疑、不滿和妒忌心。第二幕中，托斯卡在處于進退兩難的危機之中，遠處預示不祥的鼓聲滾滾而來，飽受心理折磨的她筋疲力盡，唱出了“為藝術、為愛情(Vissid ar te)”這首寧靜的挽歌（見譜例2）。（譜例2)“為 藝 術 、為愛情”這一充滿理想主義色彩的古老主題，通過女高音情緒飽滿的演唱，使人不禁潛然淚下。從這首詠嘆調里，我們看到了托斯卡對宗教的虔誠，聽到了托斯卡發(fā)自內心深處的極度矛盾和求告無門的絕望，對戀人深情的愛和對殺人魔王的極度的鄙夷和仇恨，對戀人死亡的恐懼和愛情、命運即將毀滅的悲哀，對清白之身行將失去的無限痛苦以及對毀其清白的仇人的厭惡，這種種復雜情緒在她心中翻江倒海，無情地擊打著她的靈魂，她在痛苦中哭泣、掙扎、呼號、求救、哀告、憤怒、抗議，但面對冷酷無情的斯卡爾皮亞，這一切都無濟于事。詠嘆調將托斯卡的情感危機和命運危機作了淋漓盡致的表現，具有極大的戲劇性張力和撼人心魄的力量，令人信服地在這里形成了音樂戲劇的綜合高潮，同時也成為托斯卡形象塑造過程中一個閃閃放光的亮點。開始共有12小節(jié)，2/4拍，宜敘風格，表達了托斯卡對藝術和愛情的追求，很富激情。接下來轉入4/4拍，降E大調，單三部曲式，音樂漸慢，充滿了柔情，而且出現了一系列的三連音，表現了托斯卡對上帝的虔誠祈禱。在這里普契尼還巧妙地用了一個不穩(wěn)定的導音，更加深托斯卡內心的痛苦和憂愁。 3、蝴蝶夫人中的巧巧桑繼托斯卡之后，普契尼的創(chuàng)作風格有所改變，對細節(jié)的觀察細致入微，更加注重細膩的心理刻畫，并且在歌劇中充滿了異國情調。蝴蝶夫人巧巧?？伤闶恰捌掌跄峒业墓媚铩敝凶钐厥獾囊粋€了，整部歌劇是以她為中心來展開的，集中刻畫了巧巧桑的復雜心理，傾訴了她個人的悲劇性遭遇，表現了女主角的閃光的人性。巧巧桑是普契尼塑造得非常成功的一個發(fā)展的人物一一從天真的、追求幸福的少女到飽經憂難、看穿世情、為贏得尊嚴最終以死抗爭的婦人，對扮演女主角的女高音有極高的要求。普契尼手下的巧巧桑似乎是為愛而生的蝴蝶夫人。整部歌劇中，普契尼將愛之幸福與愛之毀滅做出了多層次的和互相交錯的表現?；蛟S是由于命運的安排，巧巧桑與平克頓的愛之緣，似乎注定是一場悲劇，從音樂中我們不難聽出，普契尼描寫的“愛之歡”明顯地帶有憂傷的痕跡，而描寫到“愛之痛”時又強烈地帶出對愛的期待，盡管最后的“愛之死”充滿了絕望之情，但同時也表現出了愛情的真切。“晴朗的一天”這首詠嘆調大篇幅地運用了宣敘性的、突出劇詞語言化的樂句，與抒情性較強的流暢的旋律形成對比，非常生動地刻畫出巧巧桑盼望丈夫歸來的火熱情感。尤其是在中段的音樂中(見譜例3)，音樂一步一步向前擴展，樂隊奏出輕盈的伴奏，好似在遠方出現了一個人影，先是詠嘆風格，繼而又是宣敘風格，其語勢、語速的變化，均形象地表現出巧巧桑對丈夫的思念并描繪了在想象中的重逢情景。短小的停頓和多樣化的節(jié)奏以及同音反復手法的運用，達到了人物刻畫的極高境界，形成全曲最富藝術光彩的地方。 （譜例3） 通過對咪咪、托斯卡、蝴蝶夫人這三個女性人物音樂形象的分析，我們可以感受到:普契尼的作品在人物塑造上以其婉轉如歌、如泣如訴的詠嘆調旋律而引人入勝。這種獨特的旋律一直貫穿他創(chuàng)作的始終，他的女高音詠嘆調更為突出。在這三部歌劇中普契尼譜寫出了一系列感人肺腑的詠嘆調，如藝術家的生涯中的“人們叫我咪咪”