胡同攝影審美初探.doc

胡同攝影審美初探 我之所以考慮這個問題，是考慮到，胡同題材的攝影拍攝，雖然很難在諸多的攝影門類中，占有一席，但是，天時是08年的奧運，人和是中央臺把胡同拍記擺在了這樣一個位置，而地利就是我和我的朋友們，既是拍記隊的積極參與者，又是老北京文化攝影藝術的愛好者，為了把這些喜歡胡同文化題材攝友們的樂趣，更好的堅持和進步，自己才想到了這些東西。 主要分幾個方面：，認識與擇取；內(nèi)容與形式；彩色與黑白；紀實與審美；拍攝與記錄；積淀與專注； 數(shù)碼與膠片.一 認識與擇?。汉}材的拍攝，和其他攝影題材的藝術共性是共通 的，同樣具備著娛樂功能和教化功能，當然在中國的宣傳工具作用，也是其中一項。所以娛樂性的藝術創(chuàng)作成分，與紀實性攝影題材的拍攝，有著很多不同方面的審 美標準，但是拍胡同的大多數(shù)人，既不是記者。又不是某項專題的資料員，他們拍攝的動力，還是源于對于胡同文化理解的熱情和對于老北京獨特人文地理歷史風貌 的熱愛，所以，對于胡同題材的攝影作品，完全用紀實攝影的標準，或者是學術考據(jù)的水平來評判胡同題材攝影，有些緣木求魚。大家可能還能記得住這方面的作 品，前一階段可能是首推徐勇了，現(xiàn)一階段可能就是“胡同映象-蔣 晨明”雖然他們的作品各有千秋，但肯定有一點是共通的：攝影語匯的完美運用，使得胡同題材作品有著強烈的藝術感染力。所以既不能把胡同題材拍攝等同于標準 的紀實性攝影，但又不能隨意的把胡同題材拍攝等同于完全的藝術攝影，而過多的強化攝影者本身的主觀感覺。這雖然是一種矛盾的交匯，同時這種沖突，又給我們 提供了胡同題材攝影思維邏輯新的思路。如果上面的觀點成立的話，那么如何擇取-從紛紜的鏡頭里面，提取出自己認為屬于“胡同”題材的畫面，就有了一個初步可循的標準。 胡同題材，從現(xiàn)實存在的景象看，每一個人都可以拍出一些圖象，但是片子的內(nèi)涵是什么？內(nèi)涵的主旨是什么，肯定是不同的，我個人認為內(nèi)涵的主旨就是-胡同文化。要把這些景象有機的形成一種認識，我覺得越簡練明確清晰,越容易擴展外延。現(xiàn)在外國人的獵奇，外地人被偽北京胡同民俗迷惑，新北京人不知道北京的演進和歷史，而社會的大形勢又是商業(yè)利益沖擊一切的現(xiàn)實，各種所謂的胡同題材的攝影照片到處流散,使得北京這一中華民族優(yōu)秀文化的集中地，反而成了假冒偽劣文化的孳生場，所以，要想真正拍好胡同題材的攝影作品，首先要對于“胡同文化”認可，而且要真正鉆研和熱愛.在 這個大的前提之下，再對于胡同的人和物，景和色，進行擇取和提煉，我覺得這才有可能拍出真正胡同的靈魂。說到這，可能有人要問，什么是胡同文化，這個話題 很大，不是一時能說的清的。反過來說，知其然更要知其所以然，要想拍好胡同，首先是理解胡同文化，方能使自己的攝影作品富有更多的思想內(nèi)涵。二 內(nèi)容與形式。胡同題材的攝影作品，同樣也是一種攝影藝術創(chuàng)作。作 為藝術審美，肯定包含著內(nèi)容與形式的兩個方面。兩方面都具備，都優(yōu)秀的，當然更好?？墒腔蚴莾?nèi)容好，或是表現(xiàn)形式好，同樣也可以稱之為好的作品。二者既是 相輔相成，又是各有其道。所以我們在欣賞某一幅作品的時候，如果完美無缺，那當然更好，如果在其中某一方面，有獨到之處，依然是我們欣賞學習的佳作。之所 以提出這一點，就是感覺到有兩個傾向。一是在拍攝胡同題材的時候，過于注重個人的感覺（不排除被偽民俗文化誤導的可能），強調(diào)利用攝影獨特的表現(xiàn)形式，把 并不代表胡同文化本質(zhì)的一些東西，展現(xiàn)在世人面前，我有時真感到一種氣憤，以至感到一種悲哀。一是完全是原始的記錄，一點沒有攝影意識的取舍，使得人們在 看這些東西的時候。根本感覺不到藝術的享受，感覺不到作者在表述什么。這是現(xiàn)在比較典型的傾向。內(nèi)容，實際并不特定指題材本身.其 實，任何題材，通過作者的提煉，都可以婉轉(zhuǎn)的表達作者的心聲，事物的本質(zhì)。老北京胡同中“棗樹，天棚，石榴樹，懶貓，金魚，胖丫頭”這些不見經(jīng)傳的竹枝俚 語，濃濃的勾勒出，典型的老北京文化的藝術符號。但是，如果你在選擇任何景象的時候，都沒有通過現(xiàn)象表現(xiàn)本質(zhì)的意識，那么再好的題材，也表達不出作品的思 想意義。形式。雖然攝影是一門新興的藝術，但也基本上具備了 之所以能夠稱之為藝術作品的相應規(guī)律性的東西?？梢詣?chuàng)新，可以打破，但是我覺得是在掌握了基本常識之后的創(chuàng)新，是能夠?qū)τ诩瘸傻幕镜览硎炀氝\用之后的舉 一反三，如果連基本的術語，起碼的藝術常識，以至一般的攝影語匯和胡同文化知識都不掌握，只憑著熱情，可稱之為攝影作品的片子就很難出現(xiàn)，偶有個別巧合， 也不是作者處心積慮的藝術創(chuàng)作，所以，攝影基本功的學習是非常必要的。三 彩色與黑白：胡同題材的拍攝。實際同樣和其他攝影題材一樣，即可 以用彩色表現(xiàn)萬紫千紅，五彩繽紛，也可用黑白表現(xiàn)專注靜謐，簡潔精到。現(xiàn)在在胡同題材攝影之中，在這個問題上，也有兩個比較典型的傾向，或是為了追求片子 的古老陳舊的效果，不考慮題材的本身，也不考慮拍攝出來的原始素材的質(zhì)量，一味的用電腦進行千篇一律的黑白（包括雙色和作舊）處理，本來就不是拍攝的很理 想的片子，再經(jīng)過不甚高明的處理，使得片子更加失去了基本的影調(diào)和起碼的層次?；蚴遣桓鶕?jù)題材（作者的創(chuàng)作意圖）需要，只要是花紅柳綠，熱熱鬧鬧，就按下 快門，使得胡同的文化氣氛根本得不到表現(xiàn)，甚至是顧左右而言它，使觀者不知所云。的確，黑白片對于表現(xiàn)胡同題材，有著得天獨厚的優(yōu) 勢，尤其對于表現(xiàn)歷史的沉積，文化的深厚，環(huán)境的幽深，意境的悠遠，都比彩色片子，在其它攝影題材領域，有著不可撼動的感染力。但是簡練不是簡單，黑白灰 的層次變化，是萬紫千紅色象的本質(zhì)表現(xiàn)，如果對于亞當斯區(qū)域暴光法沒有深入學習過，對于色彩構成沒有基本的了解和掌握，只憑感覺和個人理解，簡單的PS一下，既不能完美的表現(xiàn)胡同題材，也不可能掌握黑白攝影的語匯。四紀實與審美上面提過，胡同攝影按攝影功能分類，既包含紀實攝影成分，又包括藝術攝影成分。這一點是胡同題材攝影審美的舉目之綱。所以胡同題材攝影決不等同于藝術攝影，風光攝影，旅游留念等其他門類的攝影。如果同意這一觀點，我們就可以從紀實的角度，探討一下紀實攝影的審美。在中國，任何藝術，首先是宣傳工具，其次是教育渠道，最后才是娛樂功能。我們不去議論是否本末倒置，我們只說“適者生存”?，F(xiàn)在這種倒置正在逐步的扭轉(zhuǎn)。所以,我們要把自己的胡同題材攝影上升為藝術作品的時候，就要認真思索這類題材的審美內(nèi)容，審美標準了。紀實攝影，首先是真。這一點我只說幾句：既不要成天去搜尋社會的黑暗面，把自己觀察問題的思路，象個憤世嫉俗的憤青，也不要沒有絲毫的社會責任感，對于社會發(fā)展過程中的錯誤腐敗，沒有攝影者的脊梁而敢于仗義執(zhí)言。尤其胡同題材，因為時代變化，社會價值觀的左右，在這一階段表現(xiàn)的尤為強烈，拆遷問題，已經(jīng)把胡同文化存亡的底線，擺在了現(xiàn)實的桌面上，所以，如何真實的記錄這一歷史時段的真實面目，是胡同題材攝影不容選擇的課題。在真的基礎上，就要考慮善。紀實攝影，甚至直接說胡同攝影，是比較典型的一種人文攝影。我是覺得胡同攝影美不美，是取決于攝影者對于認識生與斯，長于斯的胡同老百姓美不美的檢驗。人文攝影，說到人文，那么就是以人為本，與人為善。歷史的創(chuàng)造，是英雄與老百姓共同創(chuàng)造的，英雄可以過世，但老百姓卻是繁衍生息沒，世代相傳。中華民族優(yōu)秀文化的淵源，就是存在于每一個老百姓的身上心底。所以無論是北京人，還是外地人，是白領，還是打工，是人杰精英，還是市井貧民，只要你真正的用愛心去對待他們，去觀察他們，去理 解他們，那么你的善良之心，必定會在你的作品中真正體現(xiàn)。最后是美。美的概念很難一下講清楚。但是我想自己拍了這些年，這些胡同，還是有一些對于胡同之美的感性認識的。有人說，胡同之美是一種東方之美，我很贊同。東方之美體現(xiàn)于意境之美，而意境之美，是寓景生情，是源遠流長。是要有其“講究”的。那么這種講究,就是東方審美的獨到之處。這個講究，就是凡事要有出處,要用典出據(jù)。所以要想拍好胡同，就要弄明白胡同的“講究”。也有人講，胡同之美是一種靜謐之美。我也同意，但覺得說的不是很精確，而現(xiàn)在，面臨著到處的拆遷，我倒覺著胡同經(jīng)常表現(xiàn)出一種凄美雖然，這個詞，不是很恰當，但是每每我身臨其境的時候，我總是想到“凄美”。五拍攝與記錄：實際上，任何紀實攝影，都是需要完整的，可信的，嚴謹?shù)奈淖钟涗浀?。胡同攝影，除了個別的旅游觀光拍照不算。我這幾年深感，自己很多的片子，沒有文字記錄，是一大缺憾。首先，胡同拍攝，只能是一時一天，而 這點時間想完整的表達一個胡同，這是根本不可能的?？墒侨魶]有文字記錄，或是拍了的還去重拍，沒拍的也心中無數(shù)，或是拍完了不知道拍的物件在哪里了，完全失去了資料價值。其次，拍攝的感情，在拍片的時候是觸景生情，如果能夠當時記錄，這樣拍出來的片子，就會保留住作者當時的創(chuàng)作激情，否則事過境遷，再好的腦子，也比不上爛筆頭子。只能對片興嘆.還有,胡同的景物可以表現(xiàn)在你的片子之中，但是絕大部分的,你和居住在胡同里的居民百姓，聊起胡同的故事典故，趣文逸事，這是對于片子內(nèi)涵的最佳資料。可是如果不記錄下來,即使你故地重游，但是人去事非，這樣的資料可能就永遠失去了。六積淀與專注：胡同題材的拍攝，實際是對于胡同文化的一種藝術表現(xiàn)。胡同文化包含什么,胡同的起因，由來，變換，掌故，胡同這一獨特的居住形式，為什么能夠在中國有著幾千年封建歷史的都城，形成完美的形式與內(nèi)容;為什么皇城文化與胡同文化是組成帝都文化的元素;為什么世界各國對于中國的胡同有著敬仰和贊嘆;為什么外族進入到中原腹地，而建都思想?yún)s那么一脈相承;為什么說都城建筑是中華民族整體優(yōu)秀文化的體現(xiàn);為什么陰陽風水在都城建筑中得到了客觀現(xiàn)實的印證;甚至為什么多少名人雅士，為了保護胡同文化，作著驚天地，涕鬼神的業(yè)績。這一切，都是拍好胡同題材攝影的必修之課。胡同的拍攝,除了時間的跨度之外,更要有整個地域范圍的意識.雖然從歷史上元朝的三十六坊到明朝的五十坊,再到清朝的南城外闊,使得北京城有了基本的地域范圍,但是四九城之外,北京城幾千年的演化變遷,同樣給北京城周邊,留下了豐富深厚的歷史遺跡,使我們能夠身臨其境的感受中華民族的偉大。上面是問題的一個方面,而另一個方面,就是要對于某一個課題,要有堅定不移的科學態(tài)度.一個問題,不在于這個事物本身在胡同文化中,占多大的比重,而在于通過某一個環(huán)節(jié).可以更精確的表現(xiàn)胡同文化的本質(zhì).譬如自己,在拍胡同的時候,有意識的拍了一些有典型形象的胡同一號門.當我基本上把北京粗略的走了一年之后,反而覺得手中的幾百張胡同一號門,根本體現(xiàn)不出京城整體胡同一號門的風貌,雖然當時是為了選擇一些有代表性的門樓建筑一號門,覺得還可以,可一旦想用它們來說明一號門能折射北京胡同的本質(zhì)時,就顯得那么的支離破碎,不成體統(tǒng).從這點說,拍胡同也要大處著眼,小處著手,把一件事作到最大程度的努力,而不要似是而非,到頭來,都是雞肋,片子只是一堆說不清任何問題的紙片。七數(shù)碼與膠片在現(xiàn)在所有的攝影題材門類中,都有這個問題的爭論.其實這個爭論不外是兩個內(nèi)容,數(shù)碼與膠片誰更具攝影的特性,;還有就是數(shù)碼的后期制作是否超越了攝影的本意。第一個問題,自己是這樣看.如果作為一般資料的保留,120以上尺寸的膠片,似乎對于胡同一般用圖來講,沒有太大必要,除非是商業(yè)廣告.至于大機器拍小胡同,除了場地的限制之外,似乎拆遷的節(jié)奏,已經(jīng)不容許每天幾張的精雕細刻.更何況資料使用的便宜性,使得數(shù)碼還是略占優(yōu)勢.第二個問題,似乎越來越明朗化了.明室暗房的概念,已經(jīng)被大多數(shù)人所接受,雖然新聞攝