戲曲大舞臺(tái)京劇和越劇.ppt

戲曲大舞臺(tái) 京劇 又稱(chēng) 皮黃 由 西皮 和 二黃 兩種基本腔調(diào)組成它的音樂(lè)素材 也兼唱一些地方小曲調(diào) 如柳子腔 吹腔等 和昆曲曲牌 它形成于北京 時(shí)間是在1840年前后 盛行于20世紀(jì)三 四十年代 時(shí)有 國(guó)劇 之稱(chēng) 現(xiàn)在它仍是具有全國(guó)影響的大劇種 它的行當(dāng)全面 表演成熟 氣勢(shì)宏美 是近代中國(guó)戲曲的代表 京劇是中國(guó)的 國(guó)粹 已有200年歷史 另外 京劇 也是一個(gè)網(wǎng)絡(luò)用詞 意思同 驚懼 京劇 詞條詞目 京劇拼音 j ngj 英譯 BeijingOpera Pekineseopera 京劇 Pekinese為北京的舊翻譯 現(xiàn)為Beijing opera是歌劇的意思 京劇扈家莊基本解釋 Beijingopera 我國(guó)主要?jiǎng)》N之一 由清代中葉的徽調(diào) 漢調(diào)相繼傳入北京合流演變合成 腔調(diào)以西皮 二黃為主 用胡琴和鑼鼓等伴奏 后流行于全國(guó) 基本概念京劇是在北京形成的戲曲劇種之一 至今已有將近二百年的歷史 它是在徽調(diào)和漢戲的基礎(chǔ)上 吸收了昆曲 秦腔等一些戲曲劇種的優(yōu)點(diǎn)和特長(zhǎng)逐漸演變而形成的 京劇音樂(lè)屬于板腔體 主要唱腔有二黃 西皮兩個(gè)系統(tǒng) 所以京劇也稱(chēng) 皮黃 京劇常用唱腔還有南梆子 四平調(diào) 高拔子和吹腔 京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千個(gè) 常演的約有三四百個(gè) 其中除來(lái)自徽戲 漢戲 昆曲與秦腔者外 也有相當(dāng)數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫(xiě)出來(lái)的 京劇較擅長(zhǎng)于表現(xiàn)歷史題材的政治和軍事斗爭(zhēng) 故事大多取自歷史演義和小說(shuō)話(huà)本 既有整本的大戲 也有大量的折子戲 此外還有一些連臺(tái)本戲 表演手法唱念做打是京劇表演的四種藝術(shù)手段法 也是京劇表演的四項(xiàng)基本功 唱指歌唱 念指具有音樂(lè)性的念白 二者相輔相成 構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的 歌 做指舞蹈化的形體動(dòng)作 打指武打和翻跌的技藝 二者相互結(jié)合 構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的 舞 習(xí)稱(chēng)四功五法的四功 即指唱念做打四種技藝的功夫 唱 指的是唱功 做 指的是做功 也就是表演 念 指的是音樂(lè)性念白 而 打 則指的是武功 戲曲演員從小就從這四個(gè)方面進(jìn)行訓(xùn)練培養(yǎng)的 雖然有的演員擅長(zhǎng)唱功 唱功老生 有的行當(dāng)以做功 花旦 為主 有的以武打?yàn)橹?武凈 但是要求每一個(gè)演員必須有過(guò)硬的唱 念 做 打四種基本功 才能充分發(fā)揮作為歌舞劇的戲曲藝術(shù)表演的功能 更好的表現(xiàn)和刻畫(huà)戲中的各種人物 京劇角色京劇角色的行當(dāng)劃分比較嚴(yán)格 早期分為生 旦 凈 末 丑 武行 流行 龍?zhí)?七行 以后歸為生 旦 凈 丑四大行 每一種行當(dāng)內(nèi)又有細(xì)致的進(jìn)一步分工 生 是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統(tǒng)稱(chēng) 又分老生 須生 小生 武生 娃娃生 旦 是女性角色的統(tǒng)稱(chēng) 內(nèi)部又分為正旦 花旦 閨門(mén)旦 武旦 老旦 彩旦 揺旦 刀馬旦 凈 俗稱(chēng)花臉 大多是扮演性格 品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物 化妝用臉譜 音色洪亮 風(fēng)格粗獷 凈 又分為以唱工為主的大花臉 如包拯 以做工為主的二花臉 如曹操 丑 扮演喜劇角色 因在鼻梁上抹一小塊白粉 俗稱(chēng)小花臉 京劇臉譜在人的臉上涂上某種顏色以象征這個(gè)人的性格和特質(zhì) 角色和命運(yùn) 是京劇的一大特點(diǎn) 可以幫助理解劇情 簡(jiǎn)單地講 紅臉含有褒義 代表忠勇 黑臉為中性 代表猛智 藍(lán)臉和綠臉也為中性 代表草莽英雄 黃臉和白臉含貶義 代表兇詐 金臉和銀臉是神秘 代表神妖 臉譜起源于上古時(shí)期的宗教和舞蹈面具 今天許多地方戲中都保留了這種傳統(tǒng) 編輯本段歷史沿革京劇霸王別姬京劇的主體在中國(guó)文化整體中更偏于民間文化或曰底層文化 即使它因滿(mǎn)清帝后及八旗王公青睞有加而迅速繁榮 也不足以改變美學(xué)上的這一特質(zhì) 當(dāng)然 恰因基于民間趣味的京劇從清末直到整個(gè)20世紀(jì)獲得了此前所有民間藝術(shù)從未有過(guò)的地位 它也從藝術(shù)本體的層面 最大限度地?cái)U(kuò)展了民間文化與美學(xué)的影響 提升了民間趣味在中國(guó)文化傳統(tǒng)中的地位 2010年11月16日京劇列入 人類(lèi)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄 徽班進(jìn)京公元1790年 徽班以唱祝壽戲開(kāi)始進(jìn)京藝術(shù)之旅 經(jīng)過(guò)多年滄桑 在不斷吸納中 徽班 合五方之音為一致 的同時(shí)逐漸失去自己的顏色 徽班的歷史結(jié)束了 而脫胎于徽班的京劇終成為享譽(yù)世界的藝術(shù)瑰寶 對(duì)于徽班來(lái)說(shuō) 可謂鳳凰涅槃 四大徽班進(jìn)京三慶班進(jìn)京獲得成功后 又有四喜班 和春班 春臺(tái)班等徽班進(jìn)入北京 并逐漸稱(chēng)雄于京華的劇壇 這就是所謂的 四大徽班進(jìn)京 四大徽班各有所長(zhǎng) 有 三慶的軸子 四喜的曲子 和春的把子 春臺(tái)的孩子 的說(shuō)法 軸子指以連演整本大戲著稱(chēng) 曲子指擅長(zhǎng)演唱昆曲 把子指以武戲取勝 孩子指以童伶見(jiàn)長(zhǎng) 在捧旦之風(fēng)十分火爆的京城 技藝不凡的高朗亭自然受寵 抵達(dá)北京后 他接替原三慶班班主余老四掌班 一做就是30多年 同時(shí)還擔(dān)任了京師戲曲界行會(huì)組織 精忠廟 的會(huì)首 通過(guò)精忠廟對(duì)北京的戲班 戲園實(shí)行行政管理 他也成為梨園領(lǐng)袖 繼高朗亭之后 程長(zhǎng)庚 徐小香 楊月樓 劉趕三等人均任過(guò)此職 至嘉慶初 徽班在北京戲曲舞臺(tái)上已取得主導(dǎo)地位 據(jù) 夢(mèng)華瑣簿 記載 戲莊演劇必 徽班 戲園之大者 如 廣德樓 廣和樓 三慶園 慶樂(lè)園 亦必以 徽班 為主 下此則 徽班 小班 西班 相雜適均矣 四大徽班進(jìn)京獻(xiàn)藝 揭開(kāi)了200多年波瀾壯闊的中國(guó)京劇史的序幕 在京的各聲腔劇種的藝人 面對(duì)徽班無(wú)所不能 無(wú)所不精的藝術(shù)優(yōu)勢(shì) 無(wú)力與之競(jìng)爭(zhēng) 多半都轉(zhuǎn)而歸附徽班 他們中有京師舞臺(tái)各聲腔劇種的名優(yōu) 如加入春臺(tái)班的湖北漢戲名優(yōu)米喜子 李鳳林 加入四喜班的湖南亂彈 皮黃 名優(yōu)韓小玉 加入三慶班的北京籍京腔演員王全福等 于是就形成了多種聲腔劇種薈萃徽班之勢(shì) 也因此 徽班在諸腔雜奏的過(guò)程中 從 兩下鍋 三下鍋 到 風(fēng)攪雪 逐漸側(cè)重皮黃戲的演出 名家大師京劇形成以來(lái) 涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀演員 他們對(duì)京劇的唱腔 表演 以及劇目和人物造型等方面的革新 發(fā)展做出了貢獻(xiàn) 涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的演員 并形成了許多影響很大的流派 除上述各流派的創(chuàng)始人外 此外還有著名琴師 孫佑臣 梅雨田 徐蘭沅 王少卿 楊寶忠等 著名鼓師杭子和 白登云 王燮元等 當(dāng)代京劇名家 耿其昌 于魁智 孟廣祿 張建國(guó) 楊赤 李宏圖 張克 杜鎮(zhèn)杰 李軍 王佩瑜 李維康 趙葆秀 李勝素 遲小秋 王蓉蓉 袁慧琴 李靜文 張火丁 史依弘 趙秀君 李佩云 伴奏樂(lè)器京劇伴奏樂(lè)器分打擊樂(lè)與管弦樂(lè) 其中 打擊樂(lè)是京劇伴奏樂(lè)器中的靈魂 京劇的 唱 念 做 打 完全按照規(guī)定的節(jié)奏進(jìn)行 唱 要有板有眼 念 要抑揚(yáng)頓挫 做 則是舞蹈 而舞蹈必須表現(xiàn)出鮮明的韻律 誰(shuí)來(lái)控制 體現(xiàn)節(jié)奏 那就是打擊樂(lè) 打擊樂(lè)器有板 單皮鼓 大鑼 鐃 鈸等 稱(chēng)為 武場(chǎng) 管弦樂(lè)器有京胡 京二胡 月琴 三弦 稱(chēng)為 文場(chǎng) 在戲曲舞臺(tái)上 人物的一切行動(dòng) 包括最隱秘的思想活動(dòng) 都是通過(guò)舞蹈化的身段動(dòng)作 音樂(lè)化的念白和演唱 并在音樂(lè)的伴奏中進(jìn)行的 由各種打擊樂(lè)器的音響組成的 鑼鼓經(jīng) 起著極其重要的作用 有人說(shuō) 如果 唱 念 做 打 是戲劇的血肉 那么 鑼鼓經(jīng) 就是它的骨骼 一陣鑼鼓 既可渲染磅礴的氣勢(shì) 又能烘托演員的表演 并且這種對(duì)表演的烘托 是非常細(xì)致的 甚至細(xì)致到鼓點(diǎn)子打出演員眼珠的轉(zhuǎn)動(dòng) 眼皮的開(kāi)闔 手指的顫抖 演員表演往往導(dǎo)引出感情表達(dá)需要的鑼鼓 鑼鼓 節(jié)奏 音響 等的刺激反過(guò)來(lái)誘發(fā)演員的表演激情 京劇四大花旦 臉譜 越劇是中國(guó)五大戲曲種類(lèi)之一 是目前中國(guó)第二大劇種 越劇長(zhǎng)于抒情 以唱為主 聲腔清悠婉麗優(yōu)美動(dòng)聽(tīng) 表演真切動(dòng)人 極具江南靈秀之氣 多以 才子佳人 題材的戲?yàn)橹?藝術(shù)流派紛呈 主要流行于浙江 上海 江蘇 福建等江南地區(qū) 鼎盛時(shí)期除西藏 廣東 廣西等少數(shù)省 自治區(qū)外 全國(guó)都有專(zhuān)業(yè)劇團(tuán)存在 據(jù)初步統(tǒng)計(jì) 約有280多個(gè) 業(yè)余劇團(tuán)更有成千上萬(wàn) 不勝統(tǒng)計(jì) 在海外亦有很高的聲譽(yù)和廣泛的群眾基礎(chǔ) 當(dāng)為流傳最廣之地方劇種 2006年5月20日經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄 越劇 越劇yu j 英文shaoxingopera中國(guó)五大戲曲劇種之一 亦是 全國(guó)第二大劇種 清末起源于浙江嵊縣 即古越國(guó)所在地而得名 由當(dāng)?shù)孛耖g歌曲發(fā)展而成 越劇發(fā)源于浙江嵊縣 今嵊州 發(fā)祥于上海 發(fā)展中汲取了昆曲 話(huà)劇 紹劇等特色劇種之大成 經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變 20世紀(jì)50至60年代前期是越劇的黃金時(shí)期 創(chuàng)造出了一批有重大影響的藝術(shù)精品 如 梁山伯與祝英臺(tái) 西廂記 紅樓夢(mèng) 祥林嫂 等 在國(guó)內(nèi)外都獲得巨大聲譽(yù) 情探 李娃傳 追魚(yú) 春香傳 碧玉簪 孔雀東南飛 何文秀 彩樓記 打金枝 血手印 李秀英 等成為優(yōu)秀保留劇目 其中 梁山伯與祝英臺(tái) 情探 追魚(yú) 碧玉簪 紅樓夢(mèng) 還被攝成電影 使越劇進(jìn)一步風(fēng)靡大江南北 越劇在影響遍及全國(guó)的同時(shí) 還走出國(guó)門(mén) 在國(guó)際上贏得盛譽(yù) 1955年夏 上海越劇院以中國(guó)越劇團(tuán)的名義 到德意志民主共和國(guó)和蘇聯(lián)演出 1959年 1961年上海越劇院分別赴越南民主共和國(guó) 朝鮮民主主義人民共和國(guó)訪(fǎng)問(wèn)演出 1983年上海越劇院青年演員東渡日本演出 紅樓夢(mèng) 1986年又去法國(guó)巴黎參加巴黎秋季藝術(shù)節(jié)演出 1989年5月上海越劇院一批藝術(shù)家到美國(guó)進(jìn)行訪(fǎng)問(wèn)演出 都受到各國(guó)人民和華僑的熱烈歡迎和高度評(píng)價(jià) 從60年代初開(kāi)始 上海越劇院 盧灣越劇團(tuán) 靜安越劇團(tuán)還多次到香港 澳門(mén)演出 受到港澳同胞熱情歡迎 80年代后期始 隨著文化品類(lèi)的豐富和觀眾欣賞口味的多樣化發(fā)展 上海的越劇面臨著嚴(yán)峻的挑戰(zhàn) 越劇界的有志之士正在積極探索 深化改革 力爭(zhēng)使上海越劇事業(yè)重新走向輝煌 上海越劇團(tuán)體春光越劇團(tuán) 復(fù)興越劇團(tuán) 新新越劇團(tuán) 合作越劇團(tuán) 華東越劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán) 合眾越劇團(tuán) 天鵝越藝社 振奮越劇團(tuán) 飛鳴越劇團(tuán) 上海越劇院 上海市青年越劇團(tuán) 奉賢縣越劇團(tuán) 川沙縣越劇團(tuán) 松江縣越劇團(tuán) 南匯縣越劇團(tuán) 崇明縣越劇團(tuán) 虹口越劇團(tuán) 盧灣越劇團(tuán) 靜安越劇團(tuán)北京越劇團(tuán)體紅旗越劇團(tuán) 北京西城區(qū)文化館小百花越劇團(tuán)天津越劇團(tuán)體天津市越劇團(tuán) 互助北方越劇團(tuán) 紅云北方越劇團(tuán) 群星北方越劇團(tuán) 紅藝北方越劇團(tuán)浙江省屬越劇團(tuán)體浙江省越劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán) 浙江越劇一團(tuán) 浙江越劇二團(tuán) 浙江小百花越劇團(tuán) 浙江越劇改革劇組 浙江越劇院 浙江越劇團(tuán) 浙江越劇院三團(tuán) 江蘇省越劇團(tuán)體南京市越劇團(tuán) 南通市越劇團(tuán) 鎮(zhèn)江市越劇團(tuán) 無(wú)錫市越劇團(tuán) 蘇州市越劇團(tuán) 江蘇省越劇團(tuán)體南京市越劇團(tuán) 南通市越劇團(tuán) 鎮(zhèn)江市越劇團(tuán) 無(wú)錫市越劇團(tuán) 蘇州市越劇團(tuán)福建省越劇團(tuán)體福建省芳華越劇團(tuán) 建陽(yáng)縣越劇團(tuán) 長(zhǎng)汀縣越劇團(tuán) 邵武縣越劇團(tuán) 沙縣越劇團(tuán) 崇安縣越劇團(tuán) 柘榮縣越劇團(tuán) 寧化縣越劇團(tuán) 光澤縣越劇團(tuán) 廈門(mén)市越劇團(tuán) 松溪縣越劇團(tuán) 政和縣越劇團(tuán) 將樂(lè)縣越劇團(tuán) 將樂(lè)縣越劇團(tuán) 建寧縣越劇團(tuán) 流派宗師越劇 孟麗君 呂瑞英 陳少春 1957年 越劇老一輩著名越劇表演藝術(shù)家有袁雪芬 袁派 尹桂芳 尹派 范瑞娟 范派 徐玉蘭 徐派 畢春芳 畢派 陸錦花 陸派 傅全香 傅派 王文娟 王派 戚雅仙 戚派 呂瑞英 呂派 金采風(fēng) 金派 張桂鳳 張派老生 張?jiān)葡?張派花旦 竺水招 竺派 等 越劇名人包括這些越劇流派創(chuàng)始人在內(nèi) 全國(guó)各地的越劇名人據(jù) 中國(guó)越劇大典 記載 有708位之多 正是他們所有人的不懈努力 才使得越劇有了今天的地位與成就 具體名單請(qǐng)進(jìn)入詞條 中國(guó)越劇大典 查閱 名人卷 劇目概覽至2006年 越劇已經(jīng)過(guò)了百年的歷史發(fā)展 長(zhǎng)期的實(shí)踐演出積累了大量的上演劇 其中有影響而又經(jīng)常演出的劇目如 梁山伯與祝英臺(tái) 王老虎搶親 五女拜壽 紅樓夢(mèng) 西廂記 何文秀 玉堂春 血手印 打金枝 玉蜻蜓 碧玉簪 珍珠塔 祥林嫂 西園記 春香傳 白蛇傳 孟麗君 李娃傳 盤(pán)妻索妻 盤(pán)夫索夫 柳毅傳書(shū) 沙漠王子 九斤姑娘 陸游與唐琬 孔雀東南飛 追魚(yú) 情探 等 中國(guó)越劇大典 記載的代表性?xún)?yōu)秀劇目共有375個(gè) 具體名單請(qǐng)進(jìn)入詞條中國(guó)越劇大典查閱 名劇卷 唱腔基礎(chǔ)1942年10月著名越劇表演藝術(shù)家袁雪芬對(duì)傳統(tǒng)越劇進(jìn)了全面的改革 稱(chēng)為 新越劇 新越劇改變了以往 小歌班 明快 跳躍的主腔 四工腔 一變?yōu)榘袷婢彽某磺{(diào) 即 尺調(diào)腔 和 弦下腔 把越劇唱腔藝術(shù)推進(jìn)到一個(gè)新的階段 越劇的所有流派都是在 尺調(diào)腔 和 弦下腔 的基礎(chǔ)上發(fā)展并豐富起來(lái)的 后來(lái)這兩種曲調(diào)成為越劇的主腔 并在此基礎(chǔ)上 逐漸形成了各自的流派唱腔 二胡 主要伴奏樂(lè)器 一人為主胡 二到三人為二胡藝術(shù)特色越劇流派唱腔由曲調(diào)和唱法兩大部分組成 在曲調(diào)的組織上 各派都有與眾不同的手法和技巧 通過(guò)旋律 節(jié)奏以及板眼的變化 形成各自的基本風(fēng)格 特別是起調(diào) 落調(diào) 句間 句尾的拖腔 以及旋律上不斷反復(fù) 變化的特征樂(lè)匯和慣用音調(diào)等 更是體現(xiàn)各流派唱腔藝術(shù)特點(diǎn)的核心和關(guān)鍵 在演唱方法上 則大都集中在唱字 唱聲 唱情等方面顯示自己的獨(dú)特個(gè)性 通過(guò)發(fā)聲 音色以及潤(rùn)腔裝飾的變化 形成不同的韻味美 有些細(xì)微之處 還包括著不少為曲譜難以包容 也無(wú)法詳盡記錄的特殊演唱形態(tài) 卻更能體現(xiàn)各流派唱腔的不同色彩 髯口在小歌班初期演古裝戲中男角 有用廟里泥塑神像的髯口 亦有用黑白紗線(xiàn)制成一排當(dāng)髯口 開(kāi)始租用演出行頭后即采用紹劇的髯口 1917年男班進(jìn)入上海后采用京劇的髯口 后女班演出仍然沿襲之 20世紀(jì)30年代末 越劇興起改革 髯口也開(kāi)始改良 將髯須改短 改輕 20世紀(jì)40年代初 老生不用傳統(tǒng)掛須 學(xué)習(xí)話(huà)劇的 粘胡 后因 粘胡 化妝法既不方便又化時(shí)間較多 遂改用銅絲作架子制作各種胡須 大面需用滿(mǎn)腮胡須時(shí)不再用 虬髯 改用 套胡 小丑不再用 八字胡 吊搭 而用 夾鼻胡 翹胡 被統(tǒng)稱(chēng)為 改良胡 傳統(tǒng) 滿(mǎn)口 不見(jiàn)嘴唇 改良胡用粗銅絲彎曲成型 嘴唇外露可見(jiàn) 20世紀(jì)60年代上海越劇演古裝劇時(shí)全部用改良胡 胡須原料以人發(fā)和牦牛毛為主 摻入羊毛 后將毛發(fā)勾在肉色絲絹或網(wǎng)眼紗上 演現(xiàn)代劇目 少數(shù)民族劇目及外國(guó)題材劇目時(shí) 一般均采用粘貼的辦法 古裝衣古裝衣是越劇的特色服裝 在劇中年輕女子和中年婦女經(jīng)常穿戴 上衣有水袖或本色連袖 外加云肩或飄帶 長(zhǎng)裙上搭配有短裙 或中裙 佩 腰帶 玉飾 短 中 長(zhǎng)裙又有折裥和無(wú)折裥之分 按身份不同 古裝衣又分為仕女衣 民間衣 宮裝衣 其特點(diǎn)是裙長(zhǎng)衣短 胸腰收緊 形體分明 越劇蟒越劇蟒首先在色彩上 不再按傳統(tǒng)的上五色的蟒 分階 分身份嚴(yán)格穿戴的衣箱制 而是下五色 間色的都有 但又參照上五色色階等級(jí)制的習(xí)俗 在間色中選擇 如 打金枝 中蟒的色彩 紋樣更簡(jiǎn)煉更隨意 孟麗君 中用了許多的間色蟒袍 另一種方法是參照歷史典律和官階運(yùn)用色彩 如 長(zhǎng)樂(lè)宮 中老皇帝穿黑衣 用 黼 黻 粉米 日 月 宗彝 藻 山 星 華蟲(chóng) 火 等象征性圖案 越劇有時(shí)把傳統(tǒng)的 蟒 改為袍制 叫蟒袍 在制作上和傳統(tǒng)的 蟒 有很大的區(qū)別 蟒不再是整件夾里 而前后是麻襯 使前后挺括硬撐 以顯官風(fēng)十足 發(fā)展到后來(lái) 蟒的前后內(nèi)襯有的干脆不用麻襯 用布刮漿代替 越劇靠越劇男班早期都用傳統(tǒng)大靠 女班也沿用傳統(tǒng)大靠 硬靠 改革后 武生很少用靠旗 靠肚 小生串演武生更不用靠旗 靠身 靠腳 靠肩 不再用 網(wǎng)子穗 或 排須 摟帶 一般也不用雙層靠肩 靠肚不再是傳統(tǒng)的平面一