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後期中國美術(shù)史參考資料一、 解釋名詞：1. 四大高僧：即弘仁、髡殘、八大山人、石濤等四人，都是明末遺民，八大山人和石濤是明宗室，後出家為僧，精通禪學，寄情繪畫，各有獨特造詣。2. 四王吳翬： 3. 揚州八怪：是指清乾隆年間活躍於江蘇揚州畫壇的一群革新派畫家，他們被當時 保守派視為騷擾畫壇的怪物，於是有怪以八名的說法。八怪是指那八怪，各家說法不一，有說八怪是指：金農(nóng)、黃慎、汪士慎、鄭板橋、李鱓、李方膺、高翔、羅聘等人。其實人數(shù)不止八人，並無固定之人名。他們都是以布衣身份，賣畫為生，他們有不同程度的憤世嫉俗，監(jiān)持走自己的路。繪畫以梅、蘭、竹、菊為主要題材，還有一些與市井小民生活有關的題材。4. 海上畫派：1. 經(jīng)濟因素：當以北京為中心的四王畫派走向衰落，上海的海派 開始興起，十九世紀中葉，清廷解除海禁，上海經(jīng)濟迅速發(fā)展，商業(yè)發(fā)展使上海形成新的繪畫市場，吸引各地畫家，於是形成海派畫家群體。2. 繪畫題材：他們善於把詩、書、畫一體的文人畫與民間美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，從金石學吸取養(yǎng)份，描繪民間喜聞樂見的題材，利用大寫意水墨技巧與強烈的色彩相結(jié)合，形成雅俗共賞的新格局。5. 海上三任：任熊、任薰兩兄弟和任頤合稱海上三任。任熊、任薰兩兄弟，出生貧苦農(nóng)家，在上海以賣畫為生。 任熊：長于人物畫，兼攻花鳥和山水，師法陳洪綬形成個人風格。作風 高古嚴謹，筆力剛健，勾勒方硬，具裝飾性。任薰：專攻花鳥、也畫人物，取境佈局，時有新意。畫風受任熊之影響。任頤：年輕時當過扇子舖學徒，後來受任氏兄弟指點，畫法精進，繪畫題材內(nèi)容非常廣泛。人物畫是清末的佼佼者，花鳥畫尤多，且已達到盡善盡美的地步。無論是人物畫或是花鳥畫都能超脫陳洪綬之影響而形成自己的風格6. 嶺南畫派：是指居住於廣東的畫家所形成的畫派，因廣東地處五嶺之南，因此稱為嶺南。廣東自古以來即是通商口岸，與外地接觸較多，較容易接觸到外界的事物，因此成為開風氣之先的地方。廣東清末時期有居巢、居廉兩兄弟，他們的學生高劍父、高奇峰、陳樹人等主張折衷東西方，辛亥革命以後，在繪畫的影響愈來愈大，因此形成嶺南畫派。 他們致力於寫生，強調(diào)師法自然，反對復古，主張中西折衷，融合西畫以革新中國畫。7. 隔山畫派：居巢本身重寫生，好研究花卉，魚鳥的神態(tài)，及水墨流動的效果，於是利用了礬宣紙創(chuàng)造了撞水、撞粉的特殊效果，並傳予其堂弟居廉。居廉(18281904)成名後，弟子眾多，將此畫技法深入研究，發(fā)揚光大。藝術(shù)史家將居氏兄弟的特獨畫風稱為隔山畫派特點為仔細、工整地表達了魚、蟲、花、鳥的神態(tài)，加上了別出匠心的構(gòu)圖和撞水撞粉技巧。8. 景泰籃：又稱銅胎掐絲琺瑯，創(chuàng)於明宣德年間，至景泰年間始廣為流行，用銅胎製成，當時以籃釉最為出色，因此習慣稱為景泰籃。9. 琺瑯彩瓷：是釉上彩品種之一，是由清朝宮廷造辦處琺瑯作的畫師用自煉或西洋 的琺瑯料，在指定的樣稿燒成的白瓷上作畫，再入爐烘烤而成。10. 粉彩：也稱軟彩。釉上彩品種之一，在素器物上以玻璃白打底，染料暈染作 畫，再經(jīng)爐火烘烤而成，色彩豐富，色調(diào)淡雅柔和。11.金石學派：金石畫派受到清朝碑學革命的影響，重新將碑、篆、金文的筆法帶進國畫，因水墨的新生命來自於新的筆法。清朝初期開始大興文字獄，學者們轉(zhuǎn)向研究鐘鼎甲骨文，促成了金石藝術(shù)的發(fā)展。13.廣窯：位於廣東省陽江縣，為中國最先仿燒洋瓷的地方。廣窯宋代瓷窯。在廣東肇慶陽江。宋南渡後所建。胎質(zhì)粗而色褐。器多天藍色，惟不甚勻，釉厚處或作靛藍色，釉薄處或作灰藍色，無釉處所現(xiàn)之色如黃醬色14.關作霖：關作霖是清代嘉慶中葉，18031815年間的人。小時候家境非常貧窮，因此出海謀生，遍遊歐美各國。喜歡油畫，因此學成而歸。他專精肖像畫，畫得栩栩如生，令人敬嘆。不過很可惜，至今沒有發(fā)現(xiàn)直接署名為關作霖的油畫。15.上海土山灣畫館：位於上海徐家匯的土山灣圖畫館是中國最早的西洋畫傳習所，於1852年由上海天主教所創(chuàng)辦，專收容戰(zhàn)亂下的中國孤兒，以師徒制的方式教授西洋的碳筆、水彩、油畫畫法，除了製作宗教畫，也臨摹西洋名畫出售。16.徐悲鴻：精通中國畫和油畫，擅長畫馬，技法融合中西畫法，運用多種工具及風格創(chuàng)作。一生創(chuàng)作豐富，作品有體現(xiàn)西方學院派手法的肖像畫、風景畫、人物畫、動物畫等及傳統(tǒng)中國風格的動物畫、花鳥畫等。17.齊白石：出身貧寒，原為木工，善雕花，27歲始拜師學畫，4050歲到處遊山玩水，細緻的觀察大自然，逐漸形成自己的藝術(shù)風格，畫風由工筆、小寫意，逐漸轉(zhuǎn)入大寫意。1916年到北京，以繪畫為生。但不受北京人喜歡，逐改變畫風，在65歲後達到高蜂期，進入出神入化的境界。其繪畫的特點是將民間美術(shù)和民間審美觀念與傳統(tǒng)的文人畫作完美結(jié)合。18.李鐵夫：是中國第一位到西方學習油畫者，1916年入美國繪畫研究院，擅長油畫、水彩畫、雕塑。曾參加中興會活動。後隱居香港，任教華南文藝學院教授，早期油畫較細膩，晚期漸呈粗獷之風。19.潘玉良：現(xiàn)代女畫家，幼喪父母，家貧陷入青樓。後作潘贊化妾，考入上海美術(shù)學校，留學法國、義大利。學成後回中國教授美術(shù)。1937年以後移居巴黎，活躍於巴黎華人藝術(shù)界。她運筆粗獷潑辣，毫無女性柔弱之氣，素描具中國書法之筆致，油畫則含有中國傳統(tǒng)水墨畫技法。逝世後其遺作及遺物運回安徽合肥市。20.常玉：從小家境優(yōu)渥，1918年隨其兄赴日本東京，但次年回上海，1920年以勤工儉學名義赴法留學，研究美術(shù)。其畫題材豐富，包括靜物、裸女、動物、風景等，其中以裸女最有名氣。其畫能以最簡約的線條描繪出最生動的效果，被譽為中國的馬諦斯。21.黃賓虹：曾在上海、北京、杭州任教。一生勤奮過人，契而不捨，早年從模古人出發(fā)，60歲以後完全擺脫師古人階段，進入師造化的時期。畫藝精進。70歲以後，山水畫形成了自己獨特的風格。22.張大千：18歲時曾隨其兄赴日本京都，學繪畫及織染，兩年後返國拜陳師曾為師，學習繪畫，並曾剃髮為僧。後在南京國立中央大學藝術(shù)系任教一年。1949年大陸淪陷後，曾在香港、印度、南美洲、美國等地居住。1977年始回臺灣定居。他的畫風格多變，畫藝被受國際藝壇推崇。早期專注傳統(tǒng)筆墨，推崇石濤。19411944年間赴敦煌，專心臨摹敦煌壁畫，使自己的畫風隨之一變，呈現(xiàn)纖巧細膩的面貌。他的畫能夠?qū)鹘y(tǒng)精華熔冶於一爐，盡為己用。晚年吸收西洋抽象畫法，將