19世紀(jì)德國(guó)歌劇2005.doc

19世紀(jì)德國(guó)歌劇 韋伯和瓦格納 概述 19世紀(jì)之前，德奧歌劇在西歐的地位不高。德奧本土少有具國(guó)際影響的歌劇作曲家和劇目，意大利歌劇和作曲家活躍在德奧各宮廷劇院，把持著德國(guó)的歌劇舞臺(tái)。 雖然自18世紀(jì)末起，一些德奧作曲家就嘗試寫(xiě)作具有民族特色的歌劇作品，如莫扎特和貝多芬，前者的魔笛是古典時(shí)期德奧歌唱?jiǎng)∽畛晒Φ姆独?，后者的費(fèi)岱里奧亦是積極的探索，但具有廣泛性的影響，并在形式上確立了浪漫主義特色的德奧歌劇，是從19世紀(jì)開(kāi)始的。 1816年在柏林上演的霍夫曼（Hoffmann，17761822）的歌劇水妖，是德國(guó)浪漫主義歌劇的開(kāi)山之作，同年在布拉格首演的施波爾（Spohr，17841859）的浮士德，也具有相同的藝術(shù)價(jià)值，然而，德國(guó)浪漫主義歌劇確立的標(biāo)志是韋伯的自由射手，1821年首演于柏林。 卡爾?瑪麗亞?馮?韋伯（Weber，17861826） 韋伯出生于戲劇氛圍濃郁的家庭，父為巡回劇團(tuán)經(jīng)理，他繼承了歌唱家母親的漂亮嗓音，但25歲時(shí)誤飲硝酸，破壞了咽喉，成為優(yōu)秀歌唱家的夢(mèng)想破滅。音樂(lè)方面主要師從其父、霍伊什凱爾、邁克爾?海頓和福格勒神父。180406年任布雷斯勞劇院指揮，180710年在斯圖加特任符騰堡路德維希公爵秘書(shū)。1813年任布拉格歌劇院指揮，1816年任德累斯頓歌劇院指揮。最成功的作品為歌劇自由射手，1821年在柏林首演。1826年在英國(guó)倫敦科文特花園上演歌劇奧伯龍期間去世。 自由射手是第一部真正的德國(guó)浪漫主義歌劇，劇情來(lái)自于鬼怪小說(shuō)，講述了獵人馬克斯為在射擊比賽中奪魁，而贏取林務(wù)長(zhǎng)之女阿加特為妻，將自己的靈魂出賣(mài)給魔鬼的故事。自由射手確立了德國(guó)浪漫主義歌劇的特征：情節(jié)來(lái)自于遙遠(yuǎn)的往昔，虛幻的神怪或宗教異事，內(nèi)容總有受迷惑的欲念和靈魂救贖，采用歌唱?jiǎng)⌒问綄?xiě)作，有大段的德語(yǔ)說(shuō)白和民歌化的歌曲。 歌劇自由射手的序曲集中了劇中的主要主題，比同時(shí)代其他作曲家更早地貫徹了格魯克改革歌劇的宗旨。 在德國(guó)歌劇史中，韋伯最早提出了“整體藝術(shù)”的觀念，對(duì)瓦格納有極大的啟示，而他的歌劇創(chuàng)作實(shí)踐又為瓦格納的歌劇指明方向，開(kāi)辟了道路。 歌劇巨匠理查德?瓦格納（Wagner，18131883） 1813年 出生于萊比錫，繼父和四個(gè)姐姐都是演員。 1830年 在萊比錫圣托馬斯學(xué)校學(xué)習(xí)。 1831年 進(jìn)入萊比錫大學(xué)學(xué)習(xí)音樂(lè)。 1832 38年 先后在維爾茨堡、馬格德堡、里加的歌劇院任助理指揮。 1836年 上演歌劇愛(ài)情禁令，與演員明娜?普拉納結(jié)婚。 1839年 前往巴黎，窮困潦倒，靠撰寫(xiě)音樂(lè)評(píng)論和改編流行鋼琴曲維持生計(jì)。 1842年 在梅耶比爾的提攜下，歌劇黎恩濟(jì)和漂泊的荷蘭人上演于德累斯頓，大獲成功。瓦格納因此取得德累斯頓宮廷歌劇院指揮之職。 184849年 因參與革命活動(dòng)而遭通緝，潛逃至瑞士，定居蘇黎世。 1850年 在李斯特的幫助下，歌劇羅恩格林上演于魏瑪。 1851年 發(fā)表歌劇與戲劇，闡述歌劇理論。起草詩(shī)劇，開(kāi)始創(chuàng)作尼伯龍根的指環(huán)。 1852年 得到富商魏森東克夫婦的援助，與魏森東克夫人產(chǎn)生戀情，是歌劇特里斯坦與伊索爾德誕生的原動(dòng)力。 1860年 政治上獲得赦免，重返德國(guó)。 1861年 在巴黎上演歌劇唐豪賽（右圖）。 1864年 應(yīng)巴伐利亞國(guó)王路德維希二世（左上圖）的邀請(qǐng)，前去幕尼黑，在國(guó)王的庇護(hù)下，時(shí)來(lái)運(yùn)轉(zhuǎn)。 瓦格納的主要歌劇作品 黎恩濟(jì)（1842） 漂泊的荷蘭人（ 1843 ） 唐豪賽（1845） 羅恩格林（1850） 特里斯坦與伊索爾德 （1865） 紐倫堡的名歌手（1868） 尼伯龍根的指環(huán) （18531876） 萊茵的黃金（1869） 女武神（1870） 齊格弗里德（1876） 眾神的黃昏（1876） 帕西法爾（1882） 瓦格納的“樂(lè)劇”（music drama）理論 “把表現(xiàn)的手段音樂(lè)當(dāng)作目的，并把表現(xiàn)的目的戲劇當(dāng)作手段，這是存在于歌劇藝術(shù)風(fēng)格中的謬見(jiàn)?！?瓦格納 瓦格納理想的歌劇形式是戲劇和音樂(lè)的絕對(duì)統(tǒng)一體，二者 有機(jī)結(jié)合，完美地表現(xiàn)戲劇思想。他認(rèn)為傳統(tǒng)歌劇的主體是 歌曲，臺(tái)本不過(guò)是音樂(lè)的框架，是主次顛倒的嚴(yán)重錯(cuò)誤。 他強(qiáng)調(diào)劇本和音樂(lè)的同步構(gòu)思，以使戲劇和音樂(lè)緊密融 和，他自己終生貫徹這一點(diǎn)，每一部歌劇都親自撰寫(xiě)劇本。 在瓦格納的歌劇中，詩(shī)歌（劇情和唱詞）、音樂(lè)和舞臺(tái)美術(shù)形成不可分割的完整結(jié)構(gòu)，是他理想的“整體藝術(shù)”。 歌劇應(yīng)當(dāng)選擇神話作為題材，因?yàn)椤吧裨捠菤v史的開(kāi)端，是永恒不朽的”，比當(dāng)代的凡人瑣事更具意義。 歌劇的結(jié)構(gòu)應(yīng)有內(nèi)外兩層，內(nèi)層是器樂(lè)，不僅僅作為聲樂(lè)的伴奏，還應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)人聲所不能表現(xiàn)的一切：外層是人聲，通過(guò)唱詞來(lái)闡明劇情。因此，管弦樂(lè)隊(duì)織體是覆蓋歌劇的主要因素，聲樂(lè)線條是這張器樂(lè)網(wǎng)的一部分。 歌劇中每一幕音樂(lè)連續(xù)發(fā)展（無(wú)終旋律），拋棄傳統(tǒng)歌劇的“分曲”結(jié)構(gòu)，代之以地點(diǎn)相對(duì)固定的“場(chǎng)”，聲樂(lè)演唱自然地加入或退出器樂(lè)網(wǎng)，清晰的終止僅在一幕結(jié)尾出現(xiàn)。 將傳統(tǒng)歌劇中區(qū)分明確的宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)相結(jié)合，以“吟誦調(diào)”演唱。 運(yùn)用“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”（leitmotif）手法連結(jié)劇情，貫穿發(fā)展音樂(lè)?！爸鲗?dǎo)動(dòng)機(jī)”是代表劇中某一人物、事件、物體、情感、思想的音樂(lè)主題，大都短小凝練，由樂(lè)隊(duì)奏出，以后每次劇中出現(xiàn)或提及該對(duì)象時(shí)均重復(fù)，從而建立聯(lián)想。主導(dǎo)動(dòng)機(jī)可根據(jù)不同情境變形或發(fā)展，還可對(duì)位式地結(jié)合?！爸鲗?dǎo)動(dòng)機(jī)”的運(yùn)用有效統(tǒng)一了全劇音樂(lè)，顯示出作曲家交響性的思維特征。 “樂(lè)劇”的實(shí)踐作品 特里斯坦與伊索爾德是瓦格納最震懾人心的悲劇，標(biāo)志著他“樂(lè)劇”理想的實(shí)現(xiàn)。劇中已大量使用“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”，并用管弦樂(lè)形成巨大的交響音樂(lè)網(wǎng)，最突出的方面是“半音和聲”的使用，延遲了解決，使得調(diào)性感極端模糊，是為傳統(tǒng)調(diào)性和聲解體的第一步。 四聯(lián)歌劇尼伯龍根的指環(huán)取材于古代斯堪的納維亞神話尼伯龍根之歌，講述了圍繞傳奇英雄齊格弗里德的身世展開(kāi)的關(guān)于權(quán)勢(shì)和愛(ài)情的爭(zhēng)斗，全長(zhǎng)17小時(shí)，在冗長(zhǎng)的音樂(lè)中交織著200多個(gè)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，劇中任何事物人、物體、事件、地點(diǎn)、思想、情緒等都有相應(yīng)的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，并在以后的戲劇發(fā)展中擴(kuò)展出新的象征意義。劇中完全沒(méi)有傳統(tǒng)意義上的“歌曲”，音樂(lè)織體是由音樂(lè)化的吟誦和對(duì)白構(gòu)成，樂(lè)隊(duì)則作為解釋和評(píng)論者存在。聲樂(lè)演員需要有高難度的技巧和宏大的音量，以與巨型樂(lè)隊(duì)的洪亮音效相抗衡（以至于出現(xiàn)“瓦格納男高音” ）。在這部歌劇中，瓦格納使用了有史以來(lái)規(guī)模最大的管弦樂(lè)編制，尤其是大量使用銅管樂(lè)器低音小號(hào)、低音長(zhǎng)號(hào)、大號(hào)、英國(guó)號(hào)、低音單簧管等，被稱(chēng)為“銅管樂(lè)與打擊樂(lè)的櫥窗”。指環(huán)是瓦格納樂(lè)劇的最高成就。 紐倫堡的名歌手是瓦格納歌劇中的特例，他一反以往歌劇中陰暗、沉郁、痛苦的基調(diào)，充滿了明朗的朝氣、極度的自信和幽默的戲謔，是一部令人歡欣鼓舞的喜劇。題材來(lái)自16世紀(jì)德國(guó)著名的名歌手故事，劇中的“紐倫堡賽歌大會(huì)”和“師傅歌手漢斯?薩克斯”都是真實(shí)的，它描繪了16世紀(jì)德國(guó)市民生動(dòng)的生活畫(huà)面，節(jié)日景象和歡快的因素貫穿全劇。音樂(lè)技法相對(duì)比較傳統(tǒng)，在連綿不斷的戲劇場(chǎng)景中，有大段的個(gè)人獨(dú)白、歌謠、圣詠、進(jìn)行曲和舞曲，并采用了自然音階寫(xiě)作。劇中的人物亦有深刻含義，瓦格納自比不因循守舊、具有創(chuàng)造精神的歌手瓦爾特，并用心懷惡意、吹毛求疵的書(shū)記員貝克梅瑟來(lái)影射一直攻擊瓦格納的評(píng)論家漢斯立克。 聆聽(tīng)賞析： 紐倫堡的名歌手前奏曲 “宗教節(jié)日劇”帕西法爾是瓦格納一生哲學(xué)和宗教觀的總結(jié)。通過(guò)此劇，多年來(lái)在瓦格納本性中相互矛盾的傾向達(dá)成協(xié)調(diào)，對(duì)人世的悲觀厭世思想和對(duì)超自然力量的深信不疑，結(jié)合成為一種宗教信仰，人走向上帝，形成人與神的合而為一。劇中的“圣杯”代表了生命、信仰、愛(ài)和男性，具有強(qiáng)烈的象征意味。歌劇主旨仍然是“救贖”。 評(píng)價(jià)和影響 瓦格納是將德國(guó)歌劇推向巔峰的人物，也是19世紀(jì)下半葉獨(dú)一無(wú)二的音樂(lè)奇才。他對(duì)傳統(tǒng)歌劇進(jìn)行了駭世驚俗的革新，創(chuàng)造了一種新的戲劇形式樂(lè)劇，力圖使詩(shī)歌、音樂(lè)、戲劇和舞臺(tái)美術(shù)緊密融合成為“整體藝術(shù)”，他的歌劇集中了浪漫主義一切特征:對(duì)遙遠(yuǎn)往昔的向往、勃發(fā)的激情、不顧一切的愛(ài)、對(duì)宗教的頂禮膜拜和神秘主義，涉及到無(wú)數(shù)道德、哲學(xué)和美學(xué)問(wèn)題，他的音樂(lè)創(chuàng)作顯示了德國(guó)交響音樂(lè)發(fā)展的極致，其創(chuàng)作中的“半音和聲”語(yǔ)匯加快了調(diào)性瓦解的步伐，成為20世紀(jì)無(wú)調(diào)性音樂(lè)的鼻祖。他為德國(guó)歌劇帶來(lái)的榮譽(yù)無(wú)人可比，他是德意志民族精神的化身，被視為民族的驕傲。 19世紀(jì)后30年的歷史，是在瓦格納的巨大影響下度過(guò)的，大量作曲家視他為天神，只有極少數(shù)人能夠抵御他的魔力（勃拉姆斯、威爾第、比才），浪漫主義音樂(lè)時(shí)期甚至被稱(chēng)為“瓦格納時(shí)代”。 瓦格納是音樂(lè)史上爭(zhēng)議最大的音樂(lè)家之一，他的思想很多自相矛盾，他的崇拜者和反對(duì)者一樣多，論述他的著作的數(shù)量，據(jù)說(shuō)僅次于基督耶穌。 尼伯龍根的指環(huán)主要人物表 沃坦 眾神之王 阿爾伯里希 尼伯龍根的侏儒 米梅 阿爾伯里希之弟，侏儒 埃達(dá) 智慧女神 齊格蒙德 沃坦之子 齊格林德 沃坦之女 女武神9人 沃坦與埃達(dá)之女 布倫希爾德 女武神之一 洪丁 齊格林德的丈夫 齊格弗里德 齊格林德與齊格 蒙德之子 貢特爾 吉比孔人首領(lǐng) 哈根 阿爾伯里希之子 龔特魯妮 貢特爾之妹 萊茵河女仙3人 法索爾特 巨人 法夫納 巨人 * * 韋伯是一位才能全面的藝術(shù)家，兼作曲、鋼琴、指揮和音樂(lè)評(píng)論于一身。他作有交響曲、協(xié)奏曲、變奏曲和教堂音樂(lè)，鋼琴曲邀舞膾炙人口，是浪漫主義最早的標(biāo)題音樂(lè)之一，他還是最早使用指揮棒的指揮家之一。但他最重要的方面