中國傳統(tǒng)音樂PPT幻燈片

中國傳統(tǒng)音樂,1,中國傳統(tǒng)音樂”是指中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形態(tài)特征的音樂，不僅包括在歷史上產(chǎn)生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品?？梢?，傳統(tǒng)音樂包括“國樂”但不包括“新音樂”，但它們都是“中國音樂”。傳統(tǒng)音樂是我國民族音樂中一個極為重要的組成部分，傳統(tǒng)音樂與新音樂的區(qū)別并不在于創(chuàng)作時間的先后，而是在于其表現(xiàn)形式及風格特征。如二胡獨奏曲二泉映月、漁舟唱晚雖是近代音樂作品，但其表演形式屬中華民族所固有，所以也是傳統(tǒng)音樂。相反，學堂樂歌、鋼琴獨奏曲牧童短笛等因其音樂形態(tài)特征借鑒了西方音樂，故不是傳統(tǒng)音樂。,2,我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展,1.中國傳統(tǒng)音樂的形成期（約公元前21世紀至公元3世紀）這時期包括從夏、商、西周到春秋、戰(zhàn)國、奏漢。在音樂體裁方面，經(jīng)歷了由原始樂舞到宮廷樂舞的進化。在旋律音調(diào)、音階形式方面，經(jīng)歷了由原始間樂重視小三度音程的音調(diào)，到春秋戰(zhàn)國強調(diào)宮、商、徵、羽的上下方大3度的“（甫頁）、曾”體系，以“三分損益法”相生五音、七聲、十二律，初步確立了中國傳統(tǒng)音樂旋法的五聲性特點。在音樂美學思想方面，先秦諸子百家的論爭，奠定了此后各咱學說的理論端點。這一時期中，最具代表性意義的音樂藝術形式是鐘鼓樂隊。,3,2.中國傳統(tǒng)音樂的新聲期（約公元4世紀至10世紀）這一時期包括了從魏、晉、南北朝到隋、唐。魏、晉、南北朝時期的政治動蕩和北方人民南遷、少數(shù)民族的內(nèi)移，構成對中國傳統(tǒng)音樂的沖擊：一是玄學對儒學的沖擊，引起音樂思想的變化；二是少數(shù)民族音樂和外國音樂的傳入，引進樂器、樂律、樂曲和音樂理論方面的新因素。其沖擊的結果，是使中國的傳統(tǒng)音樂為這一變，開創(chuàng)了音樂國際化的一代新樂風。一方面是世界音樂的中國化，包括外來樂曲的中國化，外來樂器的運用，外來樂調(diào)的傳入，外來樂隊的民族化，以及外來樂人為發(fā)展中國音樂所作出的貢獻。另一方面是中國音樂的世界化，即：中國音樂以其輝煌的成就給世界許多國家（尤其如朝鮮、日本等國）以重要的影響。,4,3.中國傳統(tǒng)音樂整理期（約公元10世紀至19世紀）包括遼、宋、金、明、清。其政治上的特性是：從紛亂和分裂到相對的統(tǒng)一，又從南北對立到多民族國家統(tǒng)一政權的建立，及其在相當長時期內(nèi)的相對穩(wěn)定。音樂文化方面則具有世俗性和社會性的特點。所謂世俗性，就是與普通的平民階層保持著密切的關聯(lián)。此時期的傳統(tǒng)音樂，無論在演出人員和觀眾、聽眾對象方面，都已具有更為廣泛的社會基礎。在音樂理論方面，表現(xiàn)出對前一時期的繼承和清理的傾向。音樂形態(tài)特點已逐漸趙于凝固定型化。其代表性音樂藝術形式是戲曲藝術及其音樂,5,中國傳統(tǒng)音樂的特質(zhì),*單旋律音樂*節(jié)奏方面*和聲*調(diào)式,6,中國傳統(tǒng)音樂的氣質(zhì),&標題&意境&線條美&空間美感&散文性,7,中國傳統(tǒng)樂器,我國的樂器可以分為四大類，它們分別是吹管樂器、拉弦樂器、彈撥樂器和打擊樂器這四大類。,8,打擊樂器,9,大鼓,大鼓也叫大堂鼓，為較大型的鼓，一般鼓面直徑在一尺半以上。由木制的圓桶上下端蒙以兩塊面積相等的木而成。一般擺在四腳的木架上演奏，奏時用兩根木槌敲擊面而發(fā)音，音色低沉而厚實。,10,11,鑼,鑼，以銅制成，形圓而面平，中間有一圓臍。鑼身為一圓型弧面，多用銅制結構，其四周以本身邊框固定；鑼棰為一木棰。鑼身大小有多種規(guī)格，鑼在演奏時用左手提鑼身，右手拿棰擊鑼；大型鑼則須懸掛于鑼架上演奏。樂器特色：屬于金屬體鳴樂器，無固定音高。其音響低沉、洪亮而強烈，余音悠長持久。通常，鑼聲用于表現(xiàn)一種緊張的氣氛和不祥的預兆，具有十分獨特的藝術效果。,12,大木魚,大木魚，最早只用于伴奏佛教歌曲，后遂漸用于民間樂曲或戲曲中，其大小不同，音高亦異，木魚為使用桑木或樁木制成。木魚是打節(jié)拍的樂器，較大的木魚發(fā)音低。,13,吹管樂器,14,笛子,15,笛又名橫吹、橫笛。相傳漢武帝時張騫出使西域以后輸入長安。宋朝以后，成為伴奏戲曲的重要樂器。傳統(tǒng)的笛子，竹制，有六個按音孔，一個吹孔和一個膜孔。吹奏時，由竹管內(nèi)空氣柱的震動而發(fā)音。,16,17,18,笙,古時大笙稱為竽，小笙稱為和。公元前十五世紀殷代甲骨文上已有關于和的記載。公元前六世紀，中國的詩集詩經(jīng)中也常提到這種樂器。笙常用作伴奏樂器，由于它音色清晰透亮，音域?qū)拸V，亦可用于獨奏。笙是以簧片震動發(fā)音，吹吸皆可演奏。,19,拉弦樂器,20,二胡（南胡）,二胡為我國流傳最廣、最具代表性的一種拉弦樂器。二胡音色優(yōu)美、表現(xiàn)力強，既能演奏柔和、流暢的曲調(diào)，也能演奏跳躍有力的旋律，音色剛?cè)岫嘧?。二胡在國樂團中是主要的旋律樂器，既用之于獨奏，也適于合奏或伴奏,21,彈撥樂器,22,古琴,古琴是漢民族最早的彈弦樂器，是漢文化中的瑰寶。它以其歷史久遠，文獻瀚浩、內(nèi)涵豐富和影響深遠為世人所珍視。湖北曾侯乙墓出土的實物距今有二千四百余年，唐宋以來歷代都有古琴精品傳世。存見南北朝至清代的琴譜百余種，琴曲達三千首，還有大量關于琴家、琴論、琴制、琴藝的文獻，遺存之豐碩堪為中國樂器之最。古時，琴、棋、書、畫并稱，用以概括中華民族的傳統(tǒng)文化。歷代涌現(xiàn)出許多著名演奏家，他們是歷史文化名人，代代傳頌至今。隋唐時期古琴還傳入東亞諸國，并為這些國家的傳統(tǒng)文化所汲取和傳承。近代又伴隨著華人的足跡遍布世界各地，成為西方人心目中東方文化的象征。,23,琵琶,最早琵琶是彈撥一類樂器的通稱。演奏方法最初用木撥彈奏，唐代中葉改用手指。現(xiàn)今傳遍中國南北各地，除做為演奏、重奏、合奏等純樂器的形式出現(xiàn)外，在戲曲、曲藝、歌唱等伴奏樂隊中也廣泛地被應用，是我國相當重要的彈撥樂器。,24,25,26,箏,箏是一種古老的樂器，早在戰(zhàn)國時期以前，已在秦國流行?，F(xiàn)經(jīng)改良，由十三、十六弦不等而發(fā)展到二十一至二十五弦，性能大為提高，深受人們歡迎。被用作獨奏、重奏、合奏以及多種戲曲、曲藝和舞蹈等的伴奏。,27,西洋音樂的傳入,在歐洲，專業(yè)化的獨立器樂形式直至十六世紀方才進入創(chuàng)作表演領域，此后五百年中，在器樂迅速發(fā)展的同時，聲樂的體裁形式和演唱方法又有了極大的拓進。當今的音樂會、歌劇舞臺的學院課室，有關聲樂發(fā)展的新觀念、新信息、新結果，又催促我們在聲樂的技術和表現(xiàn)方面奮力進取求索。,28,西洋音樂的影響,東西不同地域在生產(chǎn)、科學、文化、音樂等諸方面發(fā)展沿革的歷程中，它們的音樂文化包括聲樂藝術既保有各自的獨特風格，但是又相互交流融匯，并不總是孤立地在演變的。早在公元第一世紀中期梵文佛經(jīng)傳入中國，促使中國在漢文原有高低升降的語音因素的基礎上，吸收天竺拼音字母及反切等有用成分，逐漸建立了漢語平、上、去、入的并音體系，到了公元第五世紀末期，音韻學作為一門獨立的科學，有效地輔助中國歌曲創(chuàng)作和歌唱技術的進步,29,“土唱法”,“土唱法”在中國現(xiàn)代音樂生活中不僅廣泛運用于原有的戲曲、曲藝、民歌等教學和表演中，而且相當普遍地運用于創(chuàng)作歌曲和歌劇的演唱，某些流行歌曲的歌手也在學用這類唱法，由此可見民族聲樂及其長期形成的聲音觀念是深深植根于中國音樂文化土壤中的。,30,“洋唱法”,“洋唱法”作為一種美好的科學的歌唱方法，雖然誕生于十七世紀的意大利，但是如今它己經(jīng)為全世界所接受，成為人類的共同財富。它從生理學、物理學、音響學等方面科學地總結出了一整套如何控制和支配嗓音器官的原理和方法，追求豐滿圓潤明亮、富于共鳴的音質(zhì)，注重聲音的靈活和句法的連貫，是一種行之有效的、符合人聲表現(xiàn)規(guī)律的科學體系。,31,中西音樂比較,一、思維形態(tài)中西藝術比較研究上，往往有一種說法，即認為西方的藝術是建立在立體化思維基礎上，而中國藝術主要確立在線的思維基礎上；并認為運這種“線”的特點在音樂中