新藝術運動的特點及意義(次作業(yè))

1、新藝術運動的特征及意義論述 2010級展示一班 耿振東 學號：新藝術運動的特征及意義論述一、 新藝術運動的概念及特征：新藝術運動開始在1880年代，在1892年至1902年達到頂峰。新藝術運動的名字源于薩穆爾賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為“現(xiàn)代之家”(La Masion Art Nouveau)的商店，他在那里陳列的都是按這種風格所設計的產品。新藝術運動是在20世紀之初，位于大眾文化最高點的藝術和設計風格。當時，它只是被簡單地稱為現(xiàn)代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現(xiàn)代主義的前奏。其中包

2、括因時髦的先鋒派期刊青年(Jugend)而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那里的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在意大利，用倫敦商店的櫥窗為來源于工藝美術運動，又歸于好的現(xiàn)代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業(yè)外觀，同時又保留了意大利重要特色標志。 這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統(tǒng)的裝飾充滿了活力，表現(xiàn)形式也象是從植物生長出來。 作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象征主義的畫家具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利比亞茲萊(Aubery Beardsley)。可以把

3、阿爾豐斯穆卡(Alfons Mucha)、愛德華伯納-瓊斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫克里姆特(Gustav Klimt)和讓圖洛普(Jan Toorop)歸入多于一種風格中。不像象征主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器制造外觀和抽象的純設計服務。 玻璃制造使這種風格找到一個可以展示驚人表現(xiàn)力的領域，例如：路易斯蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在紐約的作品、艾米里加利(Emile Gall)和法國南西市的Daum兄弟。 新藝術運動在建筑風格和室內設計方面，避開維多利亞時代

4、折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和“現(xiàn)代化”某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創(chuàng)作靈感和擴充“自然”元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。 相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發(fā)了新藝術運動。自此以后，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發(fā)現(xiàn)其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發(fā)揮

5、其所長。根據(jù)材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建筑風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。 新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建筑風格、室內設計、家具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。 新藝術運動發(fā)展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現(xiàn)代風格在各方面都獲得了成功。在此后十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以后就開始被忽視。 就象表現(xiàn)主義、立體派、超現(xiàn)實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創(chuàng)新力的先行者。二、 新藝術運動的意義：新藝術運動是一座橋梁，藉由這座

6、橋梁，歐洲從古典走向了現(xiàn)代。這場運動的實踐涉及了藝術與設計的多個領域，在當時的影響就遍及歐洲各國。它的社會基礎是工業(yè)革命，工業(yè)革命帶來了生產力的巨大提升，同時也改變了歐洲的社會結構。更為重要的是，由于工業(yè)革命所帶來的生產力飛躍，使整個歐洲沉浸在一種樂觀的情緒之中，盡管我們今天可以看到當時留下的各種關于工業(yè)革命的負面言論，但是這些言論的背后都是對于人類所掌握的能力的巨大自信，人們對現(xiàn)狀不滿，但對于改變現(xiàn)狀的能力毫不懷疑。新藝術運動之名甫一出現(xiàn)，即傳播開來，這一現(xiàn)象本身也能說明問題?！靶滤囆g”只是一個商人開設的一家小店的名字，卻在藝術史上留下如此濃重的一筆，同“印象派”得自戲謔的評論有異曲同工之處

7、。這個名稱把眾多的人物及其實踐都籠罩其中，他們之間是如此的不同，各有自己明顯的風格特征，但我們仍然認可這樣的標簽，這是值得我們思索的問題。答案可能就在新藝術的“新”字上，這個新字是他們共同的特征。 最近，歐洲各國都在進行“新藝術運動百年”的紀念活動，再次把人們的眼光集中到19世紀末至20世紀初的這個時間段上。在中國，人們對于新藝術運動也不陌生，此時舊話重提的意義并不在于紀念，而是這場運動對于當代中國的現(xiàn)實意義。某種程度上看，今天的中國在藝術與設計方面面臨百年前歐洲各國同樣的問題和挑戰(zhàn)，盡管今天我們可以看到西方最新的藝術與設計，我們可以模仿他們，復制他們，甚至可以用同樣的思維模式創(chuàng)造出類似的作品

8、，但是我們永遠擺脫不掉的一個問題是：我們何以言新？新中國的成立，使我們擁有了獨立的國家主權 ；近二十多年的平穩(wěn)環(huán)境和經濟建設，使我們的生產力得到巨大提升，中國的藝術與設計正是伴隨著經濟起飛而繁榮的。繁榮對應的往往是數(shù)量的概念，不可否認的是，許多藝術家與設計師對我們的現(xiàn)狀并不滿意，甚至焦慮。放眼我們所生存的這個日常環(huán)境，我們建起了玻璃高樓，碩大的立交橋成為影視鏡頭的常用題材，我們也可以很酷地只用幾何形體來說話，但更多的是我們混亂的意識形態(tài)所造成的物質碎片，我們正在復制這個世界上所有出現(xiàn)過的好東西，但惟獨沒有屬于我們、屬于這個時代的真正創(chuàng)造物。繁榮反映了我們的能力和速度，卻無法賦予我們真正的榮耀我

9、們企圖占有，卻不思創(chuàng)造。這樣的困境在百年前的歐洲同樣存在，他們成功地建起了一座橋，從而走出困境，走向新的未來。或許我們可以回顧這段建橋的歷史，找到我們的出路，我想這就是我們今天在中國談論新藝術運動的意義之所在。裝飾藝術運動的特征論述2010級展示設計一班 耿振東 學號：裝飾藝術運動的特征論述 “裝飾藝術”運動（Art Deco）是在20 世紀20 到30 年代在法國、美國和英國等國家開展的一次風格非常特殊的設計運動。因為這場運動與歐洲的現(xiàn)代主義運動幾乎同時發(fā)生與發(fā)展，因此，“裝飾藝術”運動受到現(xiàn)代主義運動很大的影響，無論從材料的使用上，還是從設計的形式上，都可以明顯看到這種影響的痕跡。但是，從

10、思想發(fā)展的背景來看，從意識形態(tài)的角度來看，現(xiàn)代主義運動的民主色彩、社會主義背景，都從來沒有在“裝飾藝術”運動中發(fā)生過。“裝飾藝術”，特別是法國的“裝飾藝術”運動，在很大程度上依然是傳統(tǒng)的設計運動，雖然在造型上、在色彩上、在裝飾動機上有新的、現(xiàn)代的內容，但是它的服務對象依然是社會的上層，是少數(shù)的資產階級權貴，這與強調設計民主化、強調設計的社會效應的現(xiàn)代主義立場是大相徑庭的。因此，雖然這兩場運動幾乎同時發(fā)生，互相也有影響，特別是現(xiàn)代主義對于“裝飾藝術”運動在形式上和材料上的影響，但是，它們屬于兩個不同的范疇，有各自的發(fā)展規(guī)律。20 世紀初，一批藝術家和設計師敏感地了解到新時代的必然性，他們不再回避

11、機械形式，也不回避新的材料（比如鋼鐵、玻璃等等）。他們認為，英國的“工藝美術”運動和產生于法國，影響到西方各國的“新藝術”運動有一個致命缺陷，就是對于現(xiàn)代化和工業(yè)化形式的斷然否定態(tài)度。時代已經不同了，現(xiàn)代化和工業(yè)化形式已經無可阻擋，與其回避它，還不如適應它。而采用大量的新的裝飾動機使機械形式及現(xiàn)代特征變得更加自然和華貴，可以作為一條新的探索途徑。這種認識，普遍存在于法國、美國、英國的一些設計家之間，特別是20 年代西方的普遍繁榮，美國更是高速發(fā)展，造成新的市場，為新的設計和藝術風格提供了生存和發(fā)展的機會。這一歷史條件，促使新的試驗的產生，其結果便是20 世紀初的另外一場重要的設計運動“裝飾藝術

12、”運動?！把b飾藝術”運動的名稱出自1925 年在巴黎舉辦的一個大型展覽：“裝飾藝術”展覽（The exposition des Arts Decoratifs）。這個展覽旨在展示一種“新藝術”運動之后的建筑與裝飾風格。該展覽的名稱，后常被用來特指一種特別的設計風格和一個特定的設計發(fā)展階段。但是，“裝飾藝術”這一術語，實際所指的并不僅是一種單純的設計風格。和“新藝術”運動一樣，它包括的范圍相當廣泛，從20 年代的色彩鮮艷的所謂爵士圖案（Jass Patterns) ，到30 年代的流線型設計式樣，從簡單的英國化妝品包裝到美國紐約洛克菲勒中心大廈的建筑，都可以說是屬于這場運動的。它們之間雖有共性，

13、但是個性更加強烈。因此，把“裝飾藝術”單純看作一種統(tǒng)一的設計風格是不恰當?shù)?。從思想和意識形態(tài)方面來看，“裝飾藝術”運動是對矯飾的“新藝術”運動的一種反動?！靶滤囆g”強調中世紀的、哥德式的、自然風格的裝飾，強調手工藝的美，否定機械化時代特征；而“裝飾藝術”運動恰恰是要反對古典主義的、自然（特別是有機形態(tài)）的、單純手工藝的趨向，主張機械化的美。因而，“裝飾藝術”風格具有更加積極的時代意義。另一方面，“裝飾藝術”運動開展的時期，正是現(xiàn)代主義開展的時期，因此，無論這場運動多么強調裝飾的效果-裝飾正是現(xiàn)代主義反對的主要設計內容之一-但是，在設計上依然受到現(xiàn)代主義的很大影響。無論是在材料的運用上，還是設計

14、主題的選擇上，乃至于設計本身的特點上，這兩種設計運動都有不少的內在關聯(lián)。以往常常把“裝飾藝術”視為與現(xiàn)代主義對立的設計運動來看，但現(xiàn)在的研究表明，它們之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，特別是美國的工業(yè)設計與“裝飾藝術”運動，有時簡直難以截然劃分開來。比如美國設計家雷蒙羅維( Raymond Loewy) 1937 年為紐約世界博覽會設計的“工業(yè)設計師辦、公室”，就很難說是單純的現(xiàn)代主義，還是“裝飾藝術”風格；法國現(xiàn)代主義大師勒科布西耶（Le corbusier）在20 世紀20 年代中期設計的家具，也是兩種風格兼有。這都表明：“裝飾藝術”與“現(xiàn)代主義”之間并不完全是矛盾的關系，在形式特征上，它們有著密切

15、而復雜的關聯(lián)。至于兩者的區(qū)別，主要在于它們的產生動機和它們所代表的意識形態(tài)上?！把b飾藝術”稟承了以法國為中心的歐美國家長期以來的設計傳統(tǒng)立場：為富裕的上層階級服務，因此它仍然是為權貴的設計，其對象是資產階級；“現(xiàn)代主義”運動則強調設計為大眾服務，特別是為低收入的無產階級服務，因此它是左傾的、小知識分子理想主義的、烏托邦式的。西方有些設計理論家把“裝飾藝術”運動稱為“流行的現(xiàn)代主義”，或者“大眾化的現(xiàn)代主義”，原因是因為它的風格在某些方面被用來設計大眾化的流行的產品，比如批量化生產的鋼管家具、汽車和摩天大樓等等。這種稱謂很容易造成誤解，因為“裝飾藝術”風格的主要服務對象依然是社會中的權貴，而并不

16、是大眾。 20 世紀60 年代以來，開始有越來越多的設計理論家把“裝飾藝術”運動視為英國“工藝美術”運動和歐美的“新藝術”運動的延伸與發(fā)展。從裝飾動機來看，或者從它強調的服務方向來看，這種觀點當然無可厚非。但復雜性在于，這場運動主要的發(fā)展時期是第一次世界大戰(zhàn)和第二次世界大戰(zhàn)之間，而這也正是現(xiàn)代主義運動發(fā)展的主要階段，因此，往往有混淆的情況。從名稱上看，也有一定的混淆，比如在法國有人稱這場運動和設計風格為“現(xiàn)代主義”( moderne ) ，也有人因為影響到這個風格的因素之一是美國的爵士音樂和表演，而把它稱為爵士現(xiàn)代主義。但是，如果從意識形態(tài)的立場來看，“裝飾藝術”運動強調為權貴服務的立場和現(xiàn)代

17、主義運動強調為大眾服務的社會主義立場之間依然是徑渭分明的。 “裝飾藝術”運動風格在形式上是受到以下幾個非常特別的因素影響而形成：l ）埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒 英國產生的“工藝美術”運動和源起法國的“新藝術”運動都從中世紀風格、特別是哥德風格，以及日本裝飾和自然風格當中尋找形式借鑒的營養(yǎng)，而“裝飾藝術”則從古代埃及華貴的裝飾特征中尋找借鑒。以前的兩個設計運動，都以有機的、平面的、和諧的色彩為中心，基本否定單純的幾何形式和所謂的機械色彩-黑白色系列。1922 年，英國考古學家豪瓦特卡特在埃及發(fā)現(xiàn)一個完全沒有被擾亂過的古代帝王墓-圖吞哈蒙（Tutankhamun）墓，大量的出土文物展示出一個

18、絢麗的古典藝術世界，震動了歐洲的新進設計師們。那些3 ,300 年前的古物，特別是圖坦卡蒙的金面具，具有簡單的幾何圖形，使用金屬色系列和黑白色彩系列，卻達到高度裝飾的效果，這給予設計師們強而有力的啟示。古埃及時代非常普遍的建筑裝飾圖案，比如盛開的紙草形式的柱頭（公元前1250 年盧索宮的柱子設計）、紙草和蓮花交織組成的柱頭（公元前106 年菲拉克島皇室建筑），都是簡單明快的從自然抽象出來的幾何圖案加以變形處理，相當壯觀。這些設計動機是自日本風格傳入歐洲以來的又一次重要的外來影響。2 ）原始藝術的影響20 世紀初以來，原始藝術的影響，特別是來自非洲和南美洲的原始部落藝術對于歐洲前衛(wèi)藝術界的影響是

19、非常大的。畢加索的亞維農的少女 就受到非洲原始藝術的影響；挪威藝術家愛德華蒙克則在很大程度受到南美洲的原始部落文化影響。這種影響，同樣在設計界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸張?zhí)攸c，非洲雕塑特別是木雕的明快簡練，給了西方的藝術家和設計師們很大的啟發(fā)。3 ）簡單的幾何外型 自19 世紀中期的“工藝美術”運動以來，大部分的設計探索都是從有機的自然形態(tài)中找尋裝飾的動機。因此，與大工業(yè)生產聯(lián)系比較密切、具有強烈時代特征的簡單幾何外型自然就成為20 世紀20 年代設計家們熱衷研究的中心。這些幾何動機，究其來源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如瑪雅、阿茲臺克、印加文化），常

20、用的幾何圖案包括有陽光放射型（sunbursis）、閃電型（lightning zuggyrates）、曲折型、重疊箭頭型（chevrons）、星星閃爍型（starbursts）、阿茲臺克放射型（Aztec-shape Plinths）、埃及金字塔型等等。4 ）舞臺藝術的影響 20 世紀初期，舞蹈，特別是芭蕾舞開始出現(xiàn)了與傳統(tǒng)決裂的重大改革。這種改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄國己經有所發(fā)展。改革的內容體現(xiàn)在音樂、舞蹈編導、舞臺設計、服裝設計等等各個方面，俄國芭蕾舞團出國演出，也就把這種改革的影響帶到外國。對于西方國家來說，影響主要是20 世紀初期來自俄國芭蕾舞團（Ballets Russes

21、）的影響。俄國芭蕾舞的改革當時并不完善，由于這個芭蕾舞團來到巴黎以后，受到西方現(xiàn)代藝術大改革的氣氛的影響，加速了變革，而這個變革又反應回設計上，導致新的設計風格的出現(xiàn)。這個俄國的芭蕾舞團在其領袖迪亞基列夫的領導下，于1902 年前后來到巴黎演出，并且從此定巴黎為基地。1909年該團演出了一系列非常前衛(wèi)的芭蕾舞劇，包括斯特拉文斯基的火鳥、春之祭、彼德羅什卡，還有蛇舞（La nanse du Serpent）等。這些芭蕾舞的舞臺設計和服裝設計都非常前衛(wèi)，大量采用金屬色彩和強烈的色彩計劃。比如由吉色爾編導的蛇舞，舞臺服裝是由這個芭蕾舞團的服裝設計師設計的，服飾緊湊貼身，古銅色，效果非常強烈。俄國芭蕾

22、舞團的總設計師是列昂巴克斯特（Leon Bakst) ，他的設計不但影響到各國設計師，并且導致了法國時裝設計的開始：法國第一位時裝設計師保羅布瓦列特的設計就是從他的舞臺設計和服裝設計中得到靈感的，布瓦列特成為法國1915 年到1925 年時裝設計最重要的人物。事實上，法國時裝設計，特別是布瓦列特設計的個性特征，對于“裝飾藝術”運動也產生了非常強烈的影響。 另外一種造成影響的舞臺藝術風格是美國的爵士樂。20 年代和30 年代是美國黑人爵士音樂的高峰期，這種強烈的、節(jié)奏鮮明而特殊的美國民間音樂和它的表演方式，對于設計家來說是極為新鮮和富于感染力的。因此，它的節(jié)奏與特殊的韻律感，它的強烈的色彩，都通

23、過設計得到一定的體現(xiàn)。5 ）汽車的影響 1898 年前后，汽車被發(fā)明出來，很快成為重要的交通工具。20 世紀初期，汽車被不少前衛(wèi)人士視為未來的象征，速度感即是時代感。特別是第一次世界大戰(zhàn)之后，對干汽車的熱愛在設計師當中非常流行。不少20 到30 年代的海報、廣告都采用汽車大賽作為主題，色彩鮮艷，構圖明快，有強烈的時代感。汽車作為20 世紀文明的新象征，啟發(fā)了“裝飾藝術”運動的設計師們大膽地采用現(xiàn)代工業(yè)文明的成果，作為自己的設計動機，在形式上和思想上都具有相當重要的啟迪作用。6 ）形成自己獨特的色彩系列 “裝飾藝術”具有鮮明強烈的色彩特征，與講究典雅的以往各種設計風格的色彩計劃大相徑庭。在前述各

24、種因素影響之下，形成了自己獨特的色彩計劃，特別重視強烈的原色和金屬色彩，其中包括鮮紅（brilliant reds）、鮮黃、鮮藍( Lighting blue）、桔紅和金屬色系列（包括古銅、金、銀等色彩）。 “裝飾藝術”運動是一場國際性設計運動，不少歐美國家都卷入其中，尤以法國、英國和美國的設計成果較具代表性。它同時還影響到許多歐洲國家，從大約1910 年前后開始，一直發(fā)展到1935 年前后為止，是20 世紀延續(xù)時間比較長的一個設計運動。 裝飾藝術運動是一場承上啟下的運動，它既對工藝美術運動、新藝術運動的自然裝飾、中世紀復古表示反對，而對于單調的工業(yè)化風格也加以批評。因此，雖然在裝飾趨向上與前

25、兩個運動有相似之處，但是從承認工業(yè)化的角度來看，已很難說是它們的延續(xù)了；又由于強調裝飾化，因此與同期開始在德國發(fā)起的現(xiàn)代主義也具有很大的區(qū)別。它是新藝術運動和現(xiàn)代主義運動之間的一場銜接，雙方的特征都兼而有之，但卻不是簡單的重復或再現(xiàn)。裝飾藝術的裝飾特點，在20 世紀80 年代得到重新認識，并在后現(xiàn)代主義風格中再次受到重視。 裝飾藝術運動發(fā)起于法國巴黎，主要集中在豪華和奢侈的產品與藝術品設計上，比如家具、紡織品、金屬制品、玻璃器皿、陶瓷、裝飾雕塑、繪畫、平面設計與海報、首飾設計等等。 而當這種風格傳入美國后，卻比較多地應用在建筑設計、室內設計等規(guī)模比較宏大的公眾性質的項目上。從紐約開始，逐步波及

26、中西部和西海岸地區(qū)，對20 和30 年代的美國設計產生了巨大的影響，涵蓋了汽車設計、工業(yè)產品設計、平面設計、舞臺設計、電影設計等各個設計領域。 現(xiàn)代主義設計論述2010級展示設計一班 耿振東 學號：現(xiàn)代主義設計論述一、 現(xiàn)代主義設計的思想特點：1 民生主義：主張設計為廣大勞苦大眾服務，希望通過設計來改變社會狀況。2 精英主義：不是為精英服務，但卻是強調精英領導的新精英主義。3 理想主義和烏托邦設計：現(xiàn)代主義在共產主義運動和資本主義國家、法西斯大起大落的動蕩時期，希望通過設計建立良好社會，改變大眾生活。二、 現(xiàn)代主義概述：1 背景：19世紀末，20世紀初，新設備、機械促進了生產力發(fā)展，產品功能、外觀、安全性、方便性都有問題，缺少為現(xiàn)在社會服務。2 形式及特征：宗旨：面向大眾的設計、理性。 突出的功能主義特征，講究設計的科學性； 形式上提倡非裝飾簡單幾何造型，摒棄裝飾來降低成本為大眾服務； 在具體設計上重