色彩和光影在影視動畫中的應用

1、色彩和光影在影視動畫中的應用作者：馮秋妹來源：美與時代城市版2014年第05期摘要： 對影視動畫中的光影設定，是影視動畫作者的對劇情的一種表現(xiàn)形式，也是影視動畫創(chuàng)作的必不可少的條件，同時也是吸引觀眾，表達劇情與渲染氣氛必不可少的重要手段。恰當?shù)墓庥罢宫F(xiàn)可以作者的作品更真實與生動，從而讓影視動畫更有感染力。 關鍵詞：主觀色彩；抽象概念；東西方差距 于影視動畫而言，二十世紀最大的成就就是色彩藝術的融入，色彩賦予影視動畫更加斑斕的世界，在影視動畫制作的過程中，靜態(tài)圖畫可以刻畫人物的性格，動態(tài)影像可以營造動畫的氛圍與意境。在影視動畫制作的過程中，色彩通過自身的顏色屬性來影響自己的角色，給予了觀眾美的感

2、受。 一、藝術主觀色彩的作用 第一，色調是指某種色彩配置成為主導色彩且呈現(xiàn)出傾向性，能夠表現(xiàn)人物的情緒與創(chuàng)作意境。電影中大量地使用同一種色彩或者同一系列的色彩被稱為色彩的象征意義。色彩本來就是自然界中最普通不過的物理現(xiàn)象，影視動畫通過對色彩的有效還原，通過各種各樣的豐富色彩反映生活中的現(xiàn)象與事物變化發(fā)展的軌跡。 第二，藝術色彩最突出的特點就是其具有的主觀性，與真實顏色相比具有不真實性，但卻體現(xiàn)了動畫的魅力。在影視動畫創(chuàng)作的過程中，通過怪異的特寫喚起觀眾的情緒，渲染影片的氣氛，最終讓觀眾留下了深刻的印象。 二、影視動畫中主觀色彩的分類 第一，場景主觀色彩應用。場景主觀色彩通常情況下不拘泥于真實性

3、，多使用假定性與夸張的手法進行強調，最終形成絢麗的場景，從而烘托初故事的情節(jié)。在影視動畫創(chuàng)作的過程中，場景的主觀色彩要與影片的主題思想相一致，從而營造出影片所需要的氛圍與情節(jié)之間的緊密聯(lián)系。 在絕大多數(shù)情況下，影視動畫場景的主要色彩布置取決于影片中的假定思想。例如在好萊塢動畫瘋狂原始人中，為了增加動畫片的浪漫感，動畫片中隨處可見豐富絢麗的色彩，雖然小伊一家后來遇到了磨難，但動畫制作方為了不丟失影片整體的喜劇效果，依舊多運用紅色與赭石色作為背景。瘋狂原始人中灰白色場景的典型應用是：爸爸瓜哥為了將每個家庭成員扔到對岸打算犧牲自己，整個鏡頭中才出現(xiàn)了灰白的色彩與滾滾的濃煙，從而烘托出了悲壯的氣氛，爸

4、爸瓜哥犧牲自己保護家人而勇于犧牲的形象躍然熒屏，震撼人心。 第二，人物主觀色彩的應用。人物的主觀色彩體現(xiàn)在對影片中人物性格的刻畫。為了凸顯影視動畫中人物的奇異性格，影視動畫需要對影視人物的色彩進行處理，而這些主觀的處理需要不同場景進行烘托。在一部成型的動畫片中，人物的色彩會伴隨著動畫場景的變化與人物情緒的變化而變化。如在動畫片冰河世紀中，動物們需要置身于茫茫雪原中是動畫場景對動畫人物的特殊需要，在影片開始的時候，動物們的生活閑適自由，大背景則多為白色，當動物們在大海中搏擊風浪時，為了配合動物們英勇果敢的形象，則背景色調多以藍色為主，等到冰河世紀中的最后一季時，動畫片著意冰河世紀的快要過去，動物

5、們也由冰河世紀中的冷峻性情轉變?yōu)闇睾?，這時影片中則大量的運用明艷的顏色作為背景。 第三，情緒主觀色彩的應用。情緒主觀色彩運用能將影片中的情緒與情節(jié)互相參照，最終將主觀色彩與情緒色彩進行強烈的對比。在大多數(shù)情況下，很多影視動畫會用違背視覺規(guī)律的色彩來記錄情緒，比如在哆啦A夢劇場版中，就經常出現(xiàn)哆啦A夢由于著急而致使整個臉通紅的場景，但在現(xiàn)實生活中，一個人就算是臉紅也絕對不會如此夸張，動畫片巧妙的運用了夸張的手法，烘托出了動畫片主人公的可愛形象。 三、藝術主觀色彩在影視動畫中應用的東西方差距 第一，藝術主觀色彩表現(xiàn)中西方抽象概念的表現(xiàn)手法略有不同。西方影視動畫受西方藝術形式與西方哲學觀念的影響，比

6、較強調在光影可觀的情況下展現(xiàn)更為精致浪漫的畫面表現(xiàn)形式，裝飾的風格也比較嚴重。抽象化是西方影視動畫中最具魅力的地方。 第二，東方寫實風格更注重藝術的主觀色彩表現(xiàn)形式。日本動畫片頭山是日本動畫大師山村浩二的代表作品，影片用怪誕夸張的手法去揭示了人性中的貪婪，通過片中室外場景的運用與強烈的光線，烘托出室內場景中淡淡的頂光溫暖。 四、光影在影視動畫中的應用 美國動畫片強調自然與柔和，而日本動畫則強調明暗對比，遠近焦距分別，速度感與躍動感，甚至在動畫片制作的過程中會使用蒙太奇手法。風之谷，天空之城與機動警察都精密而寫實，由于近年來3D技術在風行的過程中擴大到了計算機輔助設計，電腦游戲，多媒體與網絡領域

7、，真實寫實的效果也同樣成為三維動畫制作者所追求的境界。 第一，三維動畫要有逼真的模型。逼真的模型是合理使用燈光的前提，只有合理的使用了燈光，才能產生投影，散焦與全局照明效果。在制作環(huán)境反射物體的過程中，要通過設置高光折射讓物體融入到環(huán)境中。 第二，在制作動畫的過程中，創(chuàng)作和要注意光線的冷暖，色相與強度的細節(jié)。布光首先要追求真實性，同時還要體現(xiàn)作者的情感與文化的認同感的因素。只有掌握正確的打光理念和打光方法，才能保證場景真實感和生動性。 例如，在動畫電影埃及王子中，場景內的燈位置并不統(tǒng)一，姐姐和摩西相見中的場景中，冷冷的都是藍色，惟獨到姐姐唱起安眠曲時突然出現(xiàn)在一片暖光中，當摩西狂奔在回宮殿的路上突然停在柱邊開始獨白式歌唱時，此時的燈光正好刻畫人物心理。在不符合生活邏輯的，主觀的與任意的燈光處理運用中，觀眾感受到了真實的情緒，加深了片中景物所表現(xiàn)的效果，而細膩的光影在劇情鋪墊中起了重要的作用。 五、結語 作為烘托動畫的重要方式，一旦缺失與觀眾的情感交流便無法與觀眾實現(xiàn)真正的共鳴，從而讓光影，景物與人物都喪失美感。造型的絕妙表現(xiàn)在于客觀與主觀的光影景物都能在畫面中構成巧妙的平衡，最終讓觀眾看到畫面中存在的形態(tài)，并且通過觀眾的