《海上鋼琴師》觀后感

1、海上鋼琴師觀后感該電影命題時(shí)只選取了典型的命名法，即影片要素：地點(diǎn)在海上，人物為鋼琴師?？梢愿惺艿綄?dǎo)演的拍攝初衷是一種啟發(fā)式精神輸入，從高潮、結(jié)尾亦可感知影片的拍攝更側(cè)重記述、講究一件事情，而非主張一種觀點(diǎn)。由此，我們大可將影片的掌握度由所述之事開(kāi)始。為了講好這件事，由角色、場(chǎng)景、情節(jié)、色調(diào)、音樂(lè)的空隙，擴(kuò)張的表現(xiàn)手法層出不窮，單看鏡頭上，值得細(xì)談的好角度便有很多。比如，1900嬰兒時(shí)期被老頭丹尼發(fā)現(xiàn)時(shí)所在的船艙餐廳，后面男二（友人）邁克斯亦穿越來(lái)找已準(zhǔn)備迎接死亡的他，無(wú)論是那個(gè)找到他出生后他的老頭，還是去找死前的他的友人，都是一二載破片一樣甚至后來(lái)前來(lái)單挑的爵士創(chuàng)始人，也頗給我以如此疑惑:這

2、世間有些人是生來(lái)只為了作為天才的記錄體而已的?有多少存在只是為了成為供火光一現(xiàn)的落地?zé)熁叶训?其次，女主透過(guò)窗看到的模糊的男主，和當(dāng)年幼小男主透過(guò)窗看到的展廳有得一比，一墻之隔，真假不易。當(dāng)初，男主在船上（階梯之上）看到并結(jié)交了階梯下岸的邁克斯，后來(lái)，男主卻不能在階梯上接受去到岸中的自己，音樂(lè)的界限在哪里?甚至存在嗎?文學(xué)有政局阻撓，畫作或相片有保鮮期設(shè)限，它在共鳴中喚起欲望，它背后有一種在本片所有死去的人身上共有的東西:理想主義。靈魂死寂的爵士樂(lè)創(chuàng)始人，為理想所殺，他并非敗于技藝，而是盡頭比天才短。生命死寂的丹尼，以為他愛(ài)這孩子，這孩子愛(ài)他，死在他自己充滿父愛(ài)的世界里，對(duì)“TD”的妄想里。1900，于光影對(duì)比、冷暖色調(diào)里，他始終更像一個(gè)音樂(lè)的初學(xué)者而非大成者，他太單純，一如給他的鏡頭基本都讓他待在某一純色里。他又不全是“音樂(lè)”的海綿，他對(duì)船的留戀出于凡性中的鄉(xiāng)情，顯然，他最后已無(wú)法再走更多追究，有人純粹只成了記錄他的器具，而天才終有不再的記錄更全更多整個(gè)藝術(shù)的容量，1900是有限的，我不知道，我們有多少人在理想主義的眼罩里自以為是靈魂的傾盡者，實(shí)際上只是藝術(shù)的工蟻、美學(xué)的針管、一切的餐盤?而我們拼盡全力留住的，尚有雜質(zhì)的音樂(lè)唱片。百年難見(jiàn)的天才犧牲凡人所鑄造，大生大死的藝術(shù)犧牲天才護(hù)養(yǎng)。觀眾無(wú)法成就作品，理想亦無(wú)法成就作品。1900的自盡，我大抵會(huì)效仿，但并不出于明白他的理由