中國畫的裝飾意味的美學(xué)特征

1、中國畫的裝飾意味的美學(xué)特征美術(shù)隨著人類審美意識的蘇醒而出現(xiàn)，裝飾性則自始至終貫穿于整個美術(shù)繪畫發(fā)展史當(dāng)中，尤其是在整個中國繪畫發(fā)展史中繪畫性和裝飾性總是相互依托，你中有我，我中有你。不同于西畫的寫實，中國畫自誕生以來就帶有濃厚的裝飾性、概括性，其主要以對客觀事物的把握為基礎(chǔ)，將對物象的具象描繪提升為抽象的、富有裝飾意味的意象表現(xiàn)。有人說，西畫是再現(xiàn);的藝術(shù)，中國畫是表現(xiàn);的藝術(shù)，這是不無道理的。中國畫作為我國一種獨有的繪畫形式，與裝飾藝術(shù)有著悠久的歷史淵源，其主要藝術(shù)特色是裝飾化和符號化，創(chuàng)作過程中還運(yùn)用了特有的繪畫工具：毛筆、墨、宣紙，以及依據(jù)性能發(fā)展出的一整套筆法，墨韻，創(chuàng)造出它獨有的表現(xiàn)

2、形式。它的筆墨運(yùn)用，形象的概括與夸張，筆情墨趣的韻律感等，無不滲透著裝飾藝術(shù)深邃的意境和形式美感。對觀眾來說，最直觀的造型藝術(shù)首先打動人的是它的形式感，中國畫在人物、山水、花鳥各畫種中以疏與密專業(yè)提供論文、論文的服務(wù)，歡迎光臨www.、動與靜、均衡與對稱、對比與調(diào)和、變化與統(tǒng)一、節(jié)奏與韻律等形式法則構(gòu)成。無處不孕育著裝飾法則的表現(xiàn)魅力，是形與神高度概括的結(jié)晶。裝飾;是自然形象的濃縮;與升華;，是藝術(shù)家詩意地理解自然的結(jié)果，具有極強(qiáng)的藝術(shù)形式。對于藝術(shù)作品的受眾，最先接受到的是藝術(shù)作品的形式美感，以構(gòu)圖、色彩、線條予人的視覺刺激為先，然后才進(jìn)一步思考畫面之中蘊(yùn)含的思想意味、立意主題、歷史背景等。

3、一、中國畫的演變談中國畫的裝飾性，不能繞開介紹中國畫的歷史演變。中國文字起源于象形文字，最初的象形文字并不是寫的而是畫的，有書畫同源;之說，是抽象概括的結(jié)果。除了象形文字和巖畫、陶畫外，至今發(fā)現(xiàn)的中國畫的最早形態(tài)，當(dāng)屬戰(zhàn)國時代的帛畫。早期的繪畫具有突出的裝飾性，如兩千多年前的人物龍鳳帛畫，它采用了白描的技法，用簡潔洗練而圓滑自然的線條勾勒出主要人物和龍鳳，全畫構(gòu)圖平穩(wěn)，虛實有度，敷色單純樸實，以石色平涂為主，構(gòu)圖具有裝飾意味。值得一提的是，工筆畫正是由講究用筆敷彩的古帛畫沿襲發(fā)展而來的。中國歷代裝飾畫研究通過對晚周帛畫、戰(zhàn)國銅器裝飾紋樣、漢代畫像磚等代表作品的研究，對裝飾畫的定義、藝術(shù)風(fēng)格、形

4、式等方面均進(jìn)行了一定的闡釋，書中認(rèn)為，裝飾畫在藝術(shù)上要求平整、豐滿、穩(wěn)定，造型應(yīng)簡練而富有變化。為中國畫的裝飾意味研究提供了一定的參考。二、中國畫的裝飾性表現(xiàn)裝飾;產(chǎn)生于藝術(shù)家對自然主觀、詩意的理解，是表現(xiàn)對象的濃縮與升華，也是感性發(fā)展到理性藝術(shù)化的認(rèn)識飛躍。裝飾以追求平面化、單純化、理想化以及穩(wěn)定感、飽滿感和韻律感來作為自己塑造形象的基本規(guī)律和方法，將自然美提煉為裝飾美，將寫實性上升為表現(xiàn)性，體現(xiàn)了藝術(shù)家的主觀感受和認(rèn)識能力，往往熔美學(xué)和視覺藝術(shù)為一爐。在中國畫中，外在的裝飾形式往往把作品思想引向深刻的內(nèi)涵。中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色、造型等方面，也都有自己的特點：（一）構(gòu)圖中國畫的構(gòu)圖

5、形式就富有特別的裝飾意味，它一般不遵循西畫的黃金律，而是或作長卷，或作立軸，但在表現(xiàn)特殊的意境和畫者的主觀情趣上卻有獨特的審美趣味。中國畫構(gòu)圖依據(jù)藝術(shù)家的主觀情感、思想意境、審美觀念，通過在畫面上恰當(dāng)?shù)匕才盼锵笮螒B(tài)，從而展現(xiàn)繪畫主題，并創(chuàng)造具有形式美感的意境。中國畫構(gòu)圖講究起承轉(zhuǎn)合、開合呼應(yīng)、穿插變化、虛實疏密，追求畫面的形式美感；同時，在透視的方法上，中國畫也有別于西畫。中國畫不以一個固定的地方作為立腳點作畫，也不受視線區(qū)域的局限，而是根據(jù)畫者的感受和構(gòu)圖需要，使立腳點移動作畫，不斷移動視點，把不同視野中的景物一同攝入自己的畫面并進(jìn)行合理安排，稱為散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫張

6、擇端的清明上河圖，用的就是散點透視法。清明上河圖反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復(fù)雜、氣象萬千的景象：它以汴河為中心，從遠(yuǎn)專業(yè)提供論文、論文的服務(wù)，歡迎光臨www.處的郊野畫到熱鬧的虹橋;；觀者既能看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠(yuǎn)處縱深的街道與河港。而且無論從哪一帶看，景物的比例都是相近的，這種排列式的構(gòu)圖就與裝飾畫的單純、穩(wěn)定、規(guī)律的形式構(gòu)成有異曲同工之妙。（二）用筆作為造型的重要表現(xiàn)手段，點、線、面的運(yùn)用，特別是在線這一方面中國畫在意境和內(nèi)容表達(dá)及形式表現(xiàn)上開拓了廣闊的領(lǐng)域，在裝飾性的體現(xiàn)起到了重要作用。點線面的運(yùn)用，是一切裝飾藝術(shù)及繪畫作品構(gòu)成的基本要素

7、。在中國畫造型中用筆是重要的組成部分。用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。人物傳統(tǒng)描法有十八描，利用線的頓挫、翻轉(zhuǎn)、起伏創(chuàng)造出富有韻律和節(jié)奏感的裝飾美；在山水畫的皴法;中，就已包括幾十種風(fēng)格特征的皴法，像披麻皴、亂麻皴、大斧劈、小斧劈、云頭皴、雨點皴等。這些在中國畫中被歷代逐漸摸索出來的特殊用線，構(gòu)成了國畫里的獨有的裝飾效果。中國畫的線的裝飾性是通過藝術(shù)家的概括、提煉、抽象出來的形象，更簡明、更典型、更具形式感、更有裝飾意味形象。中國畫中的線已經(jīng)不僅為整幅畫的整體而服務(wù)，而是成為了具有獨立性格及裝飾趣味的欣賞個體。（三）墨色在中國畫用墨，則講求皴、擦、點、染交互為用，

8、干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。墨色形成的筆墨二字被當(dāng)做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。（四）敷色中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或植物的粉末，以平涂的敷色方法為主，追求物體固有色的效果，講究隨類賦彩;，把色彩的應(yīng)用歸結(jié)到類;，很少表現(xiàn)光影的變化。而從色彩使用來看，最富裝飾性的當(dāng)數(shù)工筆重彩畫。工筆重彩畫在著色上以石色為質(zhì)，水色為文，并在石色之上，用金色勾描渲染，賦色柔麗多姿，以追求畫面富麗堂皇的裝飾效果。工筆畫用色講究理性化單純化的裝飾味，色彩越單純越限制，裝飾性越強(qiáng)。色彩不以寫實為目的，而是起一種裝飾美化的作用，增強(qiáng)畫

9、面的節(jié)奏韻律感，借以抒發(fā)情感。（五）造型從最古老的中國畫開始，我們的先人們賦予了各種各樣物象造型獨特的形體符號，對各類自然景觀、花鳥人物具體形象的高度把握的基礎(chǔ)上提煉出了簡潔明晰、自成體系的抽象造型，在一系列發(fā)展演變中逐漸形成了特殊的造型符號。國畫造型走向單純化、幾何化的簡明結(jié)構(gòu)，并走向抽象。簡明中表達(dá)著作者的思想，將專業(yè)提供論文、論文的服務(wù)，歡迎光臨www.主觀思想感情的表現(xiàn)得更有力度，更給觀畫者悠遠(yuǎn)的遐想。中國畫造型具有濃郁的東方式的平面裝飾感人情趣，它的目的不是如何再現(xiàn)事物、模仿事物外形，達(dá)到形象肖似，而是以美化、理想化對象為目的。三、結(jié)語中國畫作為一種獨特的繪畫形式，其精心的章法布局、特殊的筆墨意趣、單純理性的色彩、形象的概括與夸張，無不滲透著古老的裝飾意味與形式美感。裝飾形式使作品的主題更鮮明，使藝術(shù)形式更適合表達(dá)主觀的內(nèi)容，更適應(yīng)