－談綜合材料繪畫肌理的價值取向

1、談綜合材料繪畫肌理的價值取向2002年第4卷第2期總第55期<巢湖學院)(人文社會科學版)journalofchaohucollege(hum&socsci)no.2.,vo1.4.2oo2generalserialno.55肌理材料美感談綜合材料繪畫肌理的價值取向胡是平李勇劉權(巢湖學院美術系,巢湖238000)摘要:本文通過對具象肌理,抽象肌理,意象肌理的理解和論述,挖掘繪畫媒質的表現空間,使綜合材料構成的新的視覺美感,讓人們聯想和助成特定的情緒與氣氛的表達.關鍵詞:綜合材料;具象肌理;抽象肌理;意象肌理中圖分類號:jo1文獻標識碼:a文章編號:10090835(2002)0

2、2005303傳統(tǒng)觀念認為某一畫種使用某些固定的材料,有其嚴格的對應要求;本文論述材料的綜合肌理,旨在打破畫種之間的材料媒介界限,挖掘繪畫媒質的表現空間.”肌理是客觀存在的物質的表面形式,它代表材料表面的質感,體現物質屬性的形態(tài).換句話說,任何物質表面都有它自身的肌理形式存在,而這種肌理形式是認識物質的首要因素,也是視知覺中研究肌理形態(tài)的實質.”任何物質的表面均有肌理面貌存在,但并不是任何物質肌理都可直接用做構成藝術畫面的組成部分,它必須具備一定的審美取向,除了其自身應給予讀者提供材質的感觀美之外,還應使人產生美的聯想,給人以某種啟迪,以及非感觀的情感取向.”就材料本身而言并沒有直接體現出它審

3、美的價值取向,藝術家在表現某種精神內涵時,對材料產生的敏感而進行選擇表現,使之成為整體構成的一部分.”現代藝術廣泛利用”畫面肌理”的獨特語言,已成為現代藝術家個人特定作品的”情感符號”.從”分離派”代表克里姆特這位博采眾長的藝術家那里,我們看到了他在作品中大量使收稿日期:2o0202一l1第一作者簡介:胡是平,(1959一),男,巢湖學院美術系副教授.用東方裝飾圖案和金銀粉,把羽毛,珊瑚,螺甸,貝殼的光澤直接組織進畫面,形成了金碧輝煌的獨特的個人風格和完美的畫面效果,在材料的色彩美和肌理美的綜合開發(fā)上又豐富了自身獨特的繪畫語言.馬卡-雷里將油彩和不同布料組成畫面肌理等等.可見現代藝術家在形成自

4、身藝術語言的過程當中,在對待材質的肌理美的開發(fā)上是何等重視.“綜合繪畫是指向跨畫種綜合材料的使用,材料并達到綜合地表現之意,一方面綜合是要吸取各畫種,各專業(yè)學科的特點,會通過中西繪畫的精神和技藝并求取超勝.另一方面,綜合還包含著從習慣性的畫種觀念中剝離出來.整合而成自身特點的意思.”綜合”的本質是會通過而求融合,醇化而求出新的.”l3不同材料的材質美在綜合繪畫之中利用是很頻繁的.隨著時代的發(fā)展及藝術觀念的不斷提高,在繪畫和工藝美術領域,對新材料的開發(fā)和利用已引起廣泛的注意.材料肌理自身的審美取向如何弓l起觀者的感觀美,我們認為畫面肌理的運用包括以下三個方?53?面:1,具象肌理繪畫中的具象肌理

5、是以直觀形象,直接取自物質的自然表面肌理為表現對象.利用其自身的表面肌理為媒介而成為實用畫面的組成部分.實用繪畫當中在對待這些肌理既可做藝術加工,亦可直接利用.做藝術加工是為了強化材料自身的肌理美,為表達某一主題服務:而直接利用是為了更好地利用材質自身形成的天然質樸美.另外,物質的某些自然肌理不能直接利用,如冬日的雪花,大理石的天然紋面等,須采取描繪和制作去仿制,方能達到藝術真實的效果.早在文藝復興時期,西班牙畫家蘇巴朗在圣女瑪麗中就運用膏狀物塑出布紋的肌理,加強人物衣飾的毛呢感覺,強化對象質感特征的真實表現.在倫勃朗的油畫中,為表現在幽暗的背景中突現出來受光金盔的質感,他用稠的色漿做底,塑出

6、真實頭盔上淺浮雕紋飾的肌理,然后罩染金黃色.在印象派的繪畫中,用點彩的細碎肌理去摹擬光與大氣的閃爍感.版畫家們對肌理美的理解更為敏銳,聯想到物象的肌理,產生某種真實感.而直接利用材質自身的天然面貌的現代藝術家明鏡的作品中大量使用了紐扣,瀝德粉,丙稀,麥粒等巧妙的粘貼增加了其畫面的現代象征意義.人們在審視欣賞一幅藝術作品時既需要遠看畫面的大氣勢,總體效果,又需要看精到的刻畫,肌理的效果,甚至想摸一摸,以求觸覺方面的質感滿足.這一類的肌理制作與表現效果,就是為滿足這一需求的,是一種”真實”的再現.當然一幅好的作品又需要有相應的文化素質和藝術修養(yǎng)的讀者去欣賞才行,這里就不再贅言.2,抽象肌理柏拉圖曾

7、說:”我說的形式美,指的不是多數人多了解的關于動物或繪畫的美,而是直線和園以及用尺,規(guī)和矩來用直和圓所形成的平面形和立體形.這些形狀的美不是象別的事物是相對的,而是按照它們的本質就永遠是絕對美的“【4抽象繪畫是非對象或非形象的繪畫,是一種純粹的形態(tài).有著強烈的神秘性,自發(fā)性和非合理性.我們知道,平板,單調是不能令人產生美感的,變化,豐富才能顯示美.只有美的形式才能使眼睛興奮,只有豐富的形式才能使興奮持久.墻壁需要壁紙,大理石,衣料需要織紋,圖案,文字?54?中有美術字,書法人類視覺對裝飾美的要求,是審美過程中的一個基本要求.一根簡單的直線在文字法構中可以代表有實用價值的橫,豎,要把它變成拉丁文

8、美術字,就要在兩端或中間畫上紋飾,使其具有精細的圖案肌理,如要把它變成漢字書法筆劃,就要使其”一波三折”,抑揚頓挫,產生筆墨肌理的變化.這些都是實用之外的裝飾.作為視覺藝術的繪畫,當然更離不開這種廣義的裝飾美,繪畫的抽象肌理的裝飾作用正在于此.從肌理裝飾意義來說(非畫面整體的裝飾性),那種把客觀物象的自身圖案肌理(如衣服的圖案,木板的板紋,花鳥,貝殼的自身紋飾等)直接轉寫到畫面中,使其變成畫面的裝飾肌理,這是好理解的,但如果把來自材質,技法的抽象肌理,也看作是一種裝飾,則未必好理解.其實,二者的道理是一樣的,不管在一根線上畫出精致的紋飾,不管在柱子上飾以精致的柱頭,還是在手杖上留下天然的疤節(jié),

9、都是為了使一根簡單的線產生變化,使人悅目,產生視覺美感.抽象肌理裝飾美的例子也很多.比如在版畫作品中,版畫家常根據黑白節(jié)奏的需要(不是為了明暗造型)在某處留下版痕,印痕,如在拓片版畫里,明亮的受光部位反而拓上黑色.銅版畫家刻飾流暢的線條本很容易,可是他們有時卻費力地“直刻”,表現粗澀線條的肌理,這其實是一種對線條的裝飾.印制時,有人用宣紙油印,有意保留簾紋的肌理,有人用過瀘紙水印,有意造成砂粒狀的層次.這些都是抽象的裝飾肌理的應用.3,意象肌理意象肌象也是一種抽象肌理,但由于在表現目的上與裝飾抽象肌理不同,所以單獨列成一類.畫是畫家心靈寫照,所以繪畫不只是限于要狀物,悅目,而且更要傳情.繪畫肌

10、理作為畫面整體的一個組成部分,只和畫面的整體表現一樣肩負著表達主題情緒,強化創(chuàng)作旨趣,創(chuàng)造藝術節(jié)律,外觀畫家的個性與感性等藝術表現的任務.凡高使用火焰一般扭動的筆法曲線的肌理,使他的草地也在燃燒,樹木也在燃燒,天空也在燃燒,燃燒他無羈的熱情,暴露著他強烈的個性.弗魯貝爾則創(chuàng)造了鑲嵌畫般的油畫肌理,有力的增強了他的作品的特有的裝飾性和深沉詭秘的氣氛.雷諾阿用水彩一般的柔和,平薄而透明的筆融,使他的作品洋溢著寧靜,溫馨與恬適的情調.在克里姆特的肖像畫中,衣服與背景上充滿了從東方藝術里汲取的裝飾紋樣,做幾何形肌理面的對比,使他的人物流露出宗教般的神秘與傷感的情緒.柯勒惠支的木刻喜用破碎而粗獷的刀法,

11、充分表達了痛苦與不屈的性格,而齋藤清則完全放棄了司空見慣的,富有方向與動感的刀法,只利用單純,沉靜的版紋與日本吸水紙水印時的粒狀肌理,并暴露大片白紙的材質,異常和諧完美地傳達了他對北國故土無比眷戀的情懷.這些畫家都非常有效地運用了繪畫肌理來表意,傳情.如果將這些畫中的特有肌理抽掉,只剩下無肌理的色彩層次或線條,那么這些畫面就不能再保持原來作品中特有的節(jié)奏與情緒.肌理的形式節(jié)律會使人產生聯想,助成特定的情緒與氣氛的表達.例如,垂直的肌理可以造成靜穆,崇高的感覺,傾斜的肌理可以產生運動與沖擊的聯想,破碎的肌理使人想到殘破與雜亂,整齊的肌理又能表現循序與條理.線形肌理有方向感受,粒狀肌理沉靜,曲線肌

12、理象征流動與不安,水平肌理又可表現穩(wěn)定與寬廣的氣勢等等.只要充分運用肌理的形式感,就可以發(fā)揮意象肌理的功能.在繪畫中,肌理的功能雖然可以分為具象的狀物功能,抽象的裝飾功能,意象的傳情功能,這三者互相聯系,結為一體的.研究綜合材料肌理的表現與文化,歷史,科技的發(fā)展觀念的轉變也極其相通.狀物的具象肌理也不會不起到裝飾作用,而裝飾的抽象肌理也不能不表意,傳情,而表意傳情的肌理也要講究裝飾性.”材料的選擇在畫面中一旦被確定,并融合于形象的整體表現中,便成為作者表達特定情感體驗的語言載體.”l5如何使材料的運用確切地傳達出作品意在言外的意境,如何使材質自身的屬性在畫面上給人產生境在象外的境界,使作品達到一種主觀世界和客觀世界互相感悟和滲透的高妙氛圍,關鍵在于對主題的深切體會和材料的恰當選擇.隨著藝術史的發(fā)展,新材料,新技法的涌現,勇于探索,