以藝術(shù)教育為本質(zhì)談繪畫狀況

1、以藝術(shù)教育為本質(zhì)談繪畫狀況 思想觀念和語言形態(tài)的多元，是這個時代文化藝術(shù)的整體特征。繪畫藝術(shù)作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，在新中國的發(fā)展歷史上，從它最初的“工具性”，經(jīng)過“形式主義”過渡到“觀念”的領(lǐng)域，逐漸發(fā)展到中國藝術(shù)獨(dú)立的價值觀念和話語權(quán)開始覺醒的今天。今天的藝術(shù)被稱為“思想的藝術(shù)”，它應(yīng)該具有獨(dú)立的意識、完善的人格、批判的精神和創(chuàng)新的勇氣，用獨(dú)立的個性化語言形態(tài)和獨(dú)特的“創(chuàng)造力”來啟迪人的思想，批判社會現(xiàn)實(shí)，表現(xiàn)出社會意識在個人主義的大環(huán)境中覺醒。然而，當(dāng)今中國的藝術(shù)還存在著很多的問題，我認(rèn)為尋找問題的所在和解決問題的關(guān)鍵都要通過藝術(shù)教育來實(shí)現(xiàn)。今天的藝術(shù)教育大部分依然延續(xù)著陳舊的體制觀念，

2、改革開放之前，中國的藝術(shù)教育基于為國家意識形態(tài)服務(wù)，以蘇聯(lián)的現(xiàn)實(shí)主義寫實(shí)方式為主。在經(jīng)濟(jì)全球化的今天，受西方現(xiàn)代和后現(xiàn)代思想的影響，學(xué)院也增添了不少新的專業(yè)，但多數(shù)是受市場的影響，中國的藝術(shù)教育在擺脫了政治意識的束縛之后，卻又轉(zhuǎn)向了迎合市場的方向。藝術(shù)教育真正的目的和意義始終沒有解決，所以很多藝術(shù)院校的學(xué)生都有困惑和盲目追隨西方的現(xiàn)象，甚至還有一些學(xué)生去追捧那些在“商業(yè)藝術(shù)大腕”。 從教育的情況就可以反觀出中國藝術(shù)的現(xiàn)狀。我認(rèn)為藝術(shù)教育應(yīng)該是一種思想啟蒙和傳授繪畫技術(shù)相結(jié)合的教育。但當(dāng)前的藝術(shù)教育中卻嚴(yán)重缺乏思想觀念的啟蒙教育，導(dǎo)致學(xué)生在知識結(jié)構(gòu)和對藝術(shù)自身的認(rèn)識上非常幼稚和薄弱，很容易隨波逐

3、流，不明確自己的藝術(shù)定位，就很容易受到商業(yè)及市場中不良現(xiàn)象的干擾。中國當(dāng)代藝術(shù)的話語危機(jī)向我們提出了歷史性的要求：只有建立起自己獨(dú)立的藝術(shù)學(xué)理論及其教學(xué)體系，才能使中國的文化及其藝術(shù)于世界藝術(shù)之林中彰顯出自己的聲音，樹立起自己的形象。藝術(shù)教育中的不足，很多是歷史遺留下來的，20世紀(jì)中國的歷史因素，決定了中國繪畫的形勢和現(xiàn)狀。長期以來，在求得民族解放和社會主義建設(shè)的歷史背景下，中國繪畫一直擔(dān)當(dāng)著組織宣傳的任務(wù)，更在期間為政治集團(tuán)充當(dāng)著“工具性”的作用。這種長期對繪畫藝術(shù)的束縛和掌控導(dǎo)致了藝術(shù)自身發(fā)展的停滯甚至退步，在之后，藝術(shù)家開始通過作品對剛剛過去的歷史表達(dá)了懷疑和反思，代表了繪畫藝術(shù)在一個新

4、時期的覺醒。隨著改革開放，封閉的國門打開，大量西方現(xiàn)代主義思潮和形式涌入中國，被政治束縛已久的中國藝術(shù)家從中借鑒、吸取了大量營養(yǎng)，他們通過利用西方現(xiàn)代主義的繪畫形式表達(dá)出自己被壓抑已久的情感和對新時期藝術(shù)的憧憬。滿懷激情的中國藝術(shù)家用十多年得時間，像“走馬燈”一樣將西方現(xiàn)代主義各流派的藝術(shù)走了一個遍，但這種外來的藝術(shù)畢竟不是自己傳統(tǒng)的藝術(shù)，它只是在中國特定的歷史背景下，滿懷激情的藝術(shù)家在沒有找到中國藝術(shù)自己的定位和方向的情況下，急迫的建立和發(fā)展中國現(xiàn)代藝術(shù)的一種沖動，也最終導(dǎo)致了中國現(xiàn)代主義藝術(shù)的終結(jié)。這個時期正處在鼎盛時期的中國現(xiàn)代主義繪畫嘎然停止，引起了文化和藝術(shù)界的深刻反思，在擺脫了政治

5、權(quán)利束縛的新時期，應(yīng)該建立起具有獨(dú)立的、個性的、具有創(chuàng)造性的本土的中國自己的藝術(shù)價值觀和評價標(biāo)準(zhǔn)，是新時期歷史賦于中國藝術(shù)家的責(zé)任和使命。批判現(xiàn)實(shí)是藝術(shù)的一種現(xiàn)實(shí)精神，通過對傳統(tǒng)的否定和對現(xiàn)實(shí)的批判，介入和干預(yù)現(xiàn)實(shí)，使人從真正的意義上獲得自身的解放，使社會保持良性發(fā)展。五四時期的反傳統(tǒng)運(yùn)動雖然過于極端的否定了傳統(tǒng)文化，但在那個特定的歷史時期對傳統(tǒng)文化中不思進(jìn)取和固步自封的現(xiàn)象造成有力的抨擊，有其積極的社會意義。新中國成立后，十年動蕩的“”用政治權(quán)利將藝術(shù)作為實(shí)現(xiàn)自己個人利益的“工具”，拋棄了民主和科學(xué)，走向了一條絕對的同一道路，嚴(yán)重阻礙了文化和藝術(shù)的發(fā)展。唯有改革開放十幾年才取得了真正意義上的

6、文化革命，這十幾年中的中國文化已通過對傳統(tǒng)與現(xiàn)實(shí)的全面思考而將現(xiàn)代化的進(jìn)程提高到整體性革命的階段。人們抱著建立新的文化格局和新的藝術(shù)面貌的激情對傳統(tǒng)進(jìn)行了有力的批判。因此，它具有一種建設(shè)性意義，它之所以有價值，就在于它非常明確的確立了人的解放。就藝術(shù)而言，人得解放是通過擺脫傳統(tǒng)的束縛以創(chuàng)造出新的藝術(shù)語言而展示出來的。 為此，藝術(shù)家們開始對藝術(shù)與社會、藝術(shù)與宗教、藝術(shù)與哲學(xué)等問題全面的重新審視與思考。不幸的是，在市場經(jīng)濟(jì)異常繁榮的今天，批判和創(chuàng)新的精神，被消費(fèi)和娛樂的物欲所取代，曾經(jīng)的理想?yún)s成為今天的笑料。在今天中國的藝術(shù)教育中必須重新樹立起中國當(dāng)代藝術(shù)的價值觀念，創(chuàng)建自己的評價標(biāo)準(zhǔn)?！爸袊就?/p>

7、藝術(shù)學(xué)”是相對于西方藝術(shù)價值尺度而提出來的。因?yàn)橹袊F(xiàn)代的藝術(shù)觀念和藝術(shù)形式都來源于西方，我們的繪畫以及各種流行的藝術(shù)形式，包括裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)、聲光、影像等藝術(shù)形式也都是從西方引進(jìn)過來的，并且，這種移植是全方位的；不僅包括藝術(shù)的觀念、形式、工具、材料、包括藝術(shù)審美觀念和評價尺度，都是由西方藝術(shù)的審美尺度先定的提供給我們的。在我們當(dāng)前的藝術(shù)教育中采用的藝術(shù)學(xué)理論及其教育體系，都是建立在從西方引進(jìn)過來的這些觀念、方法和審美尺度之上的。我們的藝術(shù)理論和藝術(shù)學(xué)教育的基本框架和模式，全部是在國外全盤照搬過來的，最多再此基礎(chǔ)上加一點(diǎn)點(diǎn)變動，長時間以來我們一直受國外藝術(shù)思想觀念的左右，而本民族文化的精髓

8、卻逐漸拋棄。 在我們接受西方的藝術(shù)觀念和方法的同時，同樣也接受了他們的價值尺度，一直以來我們都在用這種西式理論和價值標(biāo)準(zhǔn)來評價自己的作品和其他人的作品，并把這種西方藝術(shù)的價值尺度連同它的審美觀念傳授給下一代藝術(shù)從業(yè)者。長期以來，我們就這樣不斷地受西方的藝術(shù)觀念的控制來探討我們自己的藝術(shù)，重復(fù)的創(chuàng)作著西方意味的中國藝術(shù)，樂此不彼地教授著這種外來的思想理論和藝術(shù)形式，而忘記了創(chuàng)造的神圣使命和本民族文化的精髓。由此造成的情況便是：中國藝術(shù)家對西方話語中心藝術(shù)審美尺度不假思索的無條件認(rèn)同，對西方藝術(shù)潮流亦步亦趨的追隨和模仿。從而導(dǎo)致真正屬于自己民族的、獨(dú)立的、當(dāng)代的中國本土藝術(shù)之魂始終蟄伏著沒有覺醒。

9、中國藝術(shù)家對西方現(xiàn)代藝術(shù)的追隨與模仿已經(jīng)走到盡頭了，中國藝術(shù)需要真正的創(chuàng)造力！中國當(dāng)代藝術(shù)中存在著一種不成文的價值觀念，就是所有關(guān)于藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)都是西方說的算。只要是西方發(fā)生的文化現(xiàn)象似乎都是前衛(wèi)的，就是國際的，放之四海皆準(zhǔn)。似乎只有跟隨西方文化藝術(shù)的腳步，才能彰顯出中國藝術(shù)的前衛(wèi)。 在當(dāng)代繪畫領(lǐng)域里我們總能發(fā)現(xiàn)這樣一種現(xiàn)象，即西方藝術(shù)家出個什么新樣式，一夜之間中國便出來一群追隨者，他們不在乎這種語言形式出現(xiàn)的動因，不在乎跟自己所表達(dá)的思想觀念是否相符，反正拿來就代表“新潮”。以至于畫面的形式語言跟思想觀念產(chǎn)生割裂，作品只剩下一堆怪誕的形式，一片混亂。這種盲目的“拿來主義”對一些年輕畫家和學(xué)院的

10、學(xué)生造成了很大影響，認(rèn)為只要我跟別人不一樣（不管通過什么手段），就是新潮。卻不知道繪畫語言的創(chuàng)新和個性，是需要對這個社會、對自身的生存環(huán)境的感受而來的。從新中國藝術(shù)發(fā)展的歷史我們可以看出，改革開放之前，中國的藝術(shù)始終處在政治權(quán)利的束縛之中，藝術(shù)徹底喪失了自由和創(chuàng)造力，嚴(yán)重阻礙了中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展。改革開放之后，西方現(xiàn)代主義信息大量涌入長期封閉的中國，使長期受到壓制的中國藝術(shù)家從中攝取了新的營養(yǎng)，急于改變中國藝術(shù)現(xiàn)狀的藝術(shù)家們，用短短十幾年的時間，將西方現(xiàn)代主義個流派的藝術(shù)形式像走馬燈似地走了一個遍，各種西方藝術(shù)形式齊上陣，局勢混亂，這種急功心切、浮躁的心態(tài)最終導(dǎo)致了“中國現(xiàn)代藝術(shù)”的終結(jié)。綜上所述，無論是在繼