談樂感對演唱的重要作用

1、談樂感對演唱的重要作用 摘要：聲樂這門學(xué)科，不僅要具有科學(xué)的發(fā)聲方法，更要具有良好的音樂感覺能力，即樂感。兩者只有相互結(jié)合、齊頭并進，才能使民族聲樂藝術(shù)得到完善和提高。而當(dāng)前的聲樂界，卻常常會出現(xiàn)只重視技術(shù)，而忽略樂感培養(yǎng)的現(xiàn)象?；谶@種不良狀況的嚴(yán)重性，本文著重從三大方面來分別論述樂感對演唱的重要作用：首先就是樂感的涵義是什么？即什么是樂感，它所包括哪幾個方面；其次是樂感的培養(yǎng)手段有哪些，這里著重從語言手段和音樂手段這兩點進行闡述；再次就是我們樹立怎樣的思想才能演唱好民族聲樂作品，即如果我們有了好的樂感，怎樣把它運用到歌唱中去。本文通過這三大方面的論述，希望能引起同行們的注意與指正。 關(guān)鍵詞

2、：樂感；民族韻味；演唱；技巧；風(fēng)格 自從有了人類，就有了歌唱，隨著人類文明的發(fā)展和進步，歌唱從內(nèi)容到形式日臻完善，形成了歌唱藝術(shù)。它以豐富多彩的聲音、清晰深情的咬字、濃郁獨特的民族風(fēng)格與扣人心弦美妙動聽的旋律有機結(jié)合，抒發(fā)著人們的心聲，激發(fā)著聽眾的美感，陶冶著欣賞者的情操，影響著社會，點綴著生活。那么歌唱藝術(shù)的含義是什么呢？ “用你的心兒去歌唱”這句話是已故德國著名女高音歌唱家漢姆波爾（18851995）在一次訪問中所說的。她說：“如果有人問我歌唱藝術(shù)的含義是什么？我不會從聲音的發(fā)聲方法這個角度去說明，我要說那乃是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅是把音給唱出來，那么充其量只不過是一位技工匠人而已

3、”。筆者認(rèn)為“歌唱藝術(shù)”是指一位演唱家對一篇聲樂作品的演唱能夠把它的風(fēng)格韻味、思想感情、內(nèi)在含意，充分、確切有效、清楚地傳達給聽眾。即要具有好的樂感，而民族韻味恰恰是好的樂感的最重要的表現(xiàn)手段之一。大家知道民族唱法最講究一個韻味問題，它是我國民族聲樂的優(yōu)良傳統(tǒng)之一。究竟什么是民族的“韻味”呢？我想具體的可由如下三個基本因素構(gòu)成： （1）咬字（俗稱“唱字”）。根據(jù)漢語四聲而行腔、歸韻。（少數(shù)民族歌手根據(jù)他們唱的語言咬字、行腔、歸韻）。（2）歌手演唱旋律時的“帶腔性”。即歌曲中經(jīng)過歌手演唱時夸張了的那部分裝飾音、倚音、滑音等處理，俗稱“拐彎”。（3）民俗、民情等社會與自然原因形成的某一地區(qū)某一民族

4、的音樂特點和音樂風(fēng)格。所以演唱中只有具有好的樂感，即將飽滿的情感與聲韻雕琢的特色及音樂韻律的變化融為一體，才能充分展示出濃郁的韻味，維妙維肖的藝術(shù)魅力。而我國自五十年代“土洋之爭”以來，在民族聲樂這個新事物發(fā)展中，卻試圖借鑒科學(xué)唱法的基礎(chǔ)，來解決一個民族韻味問題，但在具體的聲樂實踐及教學(xué)中，卻常常忽視和壓抑對樂感的培養(yǎng)，而重視“技術(shù)第一”。這樣做的后果非但沒有訓(xùn)練好民歌手的嗓子，反而將原來鮮明的民族風(fēng)格和韻味也弄得面目皆非，導(dǎo)致一些本來很出色的民歌手，學(xué)后反到失去了聽眾，有的甚至再無法上臺演唱。 我作為一名音樂師范院校的畢業(yè)生，在這幾年的音樂學(xué)習(xí)與觀察實踐當(dāng)中，也深深地感覺到當(dāng)前這種只重視技術(shù)

5、而忽視樂感培養(yǎng)的不良現(xiàn)象的嚴(yán)重性。當(dāng)前的一些藝術(shù)院校中，有的聲樂教師往往單從“發(fā)聲的科學(xué)與否”來對學(xué)生進行指導(dǎo)，常常忽略了對其樂感的培養(yǎng)。試想如果學(xué)生一張嘴便想到的是方法問題，而不是如何去表現(xiàn)作品，那么即使他發(fā)出的聲音是多么的科學(xué)，也不能給人以共鳴。 可見，注重對演唱事業(yè)中樂感的培養(yǎng)，已是當(dāng)務(wù)之急迫在眉睫了。但到底何為“樂感”？它與科學(xué)方法的關(guān)系如何？我們通過哪些手段來對其進行培養(yǎng)，這還需要我們進行深入的多方面的分析、探討與研究。 一、何為樂感，它的涵義是什么 常聽到門外的人這樣評價某一個人的歌唱：“哎呀！他唱歌音準(zhǔn)特別好，從不跑調(diào)，真是樂感好！”言外之意，只要音準(zhǔn)好，就是樂感好，殊不知，這只

6、是樂感好的基礎(chǔ)之一。 樂感是一種音樂感覺能力的綜合體驗，它體現(xiàn)出演唱者的內(nèi)在氣質(zhì)和音樂素養(yǎng)。樂感體現(xiàn)，對不同類型的演唱者的感受程度各不相同。而且樂感的內(nèi)涵也是非常廣泛的。 （一）先天的靈氣 先天的靈氣，即天賦，我們不得不承認(rèn)這方面對演唱者具有很重要的影響，如果一個人沒有音樂天賦，不具有好的耳朵，音準(zhǔn)、節(jié)奏感覺能力都很差，五音不全，嗓子也不好，那么讓這樣的人來進行好的演唱，是根本不可能的的事。所以首先好的樂感要具有先天的條件：好的嗓子、音準(zhǔn)、節(jié)奏及聽力。 （二）后天的文化藝術(shù)修養(yǎng) 好的樂感不但具有好的天賦，還要有后天的多方面的學(xué)習(xí)，我們一定要刻苦鉆研，在學(xué)好專業(yè)的基礎(chǔ)上對自身的理論修養(yǎng)進行提高。

7、只有具有了淵博的文化藝術(shù)知識，飽讀了中外音樂文獻書籍，學(xué)好了各種文化課程，我們的視野、我們的思想才會開闊，才會活躍，我們才會具有良好的語言表達能力，敏銳的觀察理解能力，豐富的生活實踐經(jīng)驗或間接經(jīng)驗。 （三）情 民族唱法一貫強調(diào)唱曲要唱情，它是聲音的靈魂和砥柱。所謂的“絲不如竹，竹不如肉”，就說明了人聲歌唱比其他任何器樂，更能傳情達意的特點。動情的歌聲“余音繞梁儷，三日不絕”是對歌唱傳情的生動描述，大詩人白居易也曾說過：“感人心者，莫先于情?！?9世紀(jì)法國學(xué)派著名歌唱家享利費爾迪甫曼什坦也說：“表感情是歌唱的靈魂。”因此只有當(dāng)聲音和表情同樣完美時，歌唱才可以被稱為藝術(shù)。只有在雕琢歌曲時先運情，在

8、動聲之前先動情，才能唱出感人至深的心聲。這不是即興而發(fā)的一時沖動，而是經(jīng)過精雕細(xì)刻的藝術(shù)處理后得到的聲情并茂的高度集中?？梢姾玫臉犯?，離了情是說不通的。 （四）民族韻味 好的樂感說到底也就是能將作品原滋原味的展示給聽眾，前面我們已經(jīng)對民族韻味作過介紹，知道了民族的韻味在樂感中的位置。 綜上，我們可以看出好的樂感，不但要具有先天的靈氣，還要具有后天的諸多方面的學(xué)習(xí)與培養(yǎng)，缺一不可，只有將其綜合起來，才能稱之為好的樂感。 二、樂感的培養(yǎng)手段 我們既然清楚了樂感所包含哪幾個方面，下面我們就應(yīng)該對演唱者進行全方位的樂感培養(yǎng)。樂感既是對歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)手段。所以我們抓住了歌唱藝術(shù)的表現(xiàn)手段也就找到了樂感的

9、培養(yǎng)手段。而歌唱的表現(xiàn)手段主要包含語言手段和音樂手段，下面我們就從這兩方面來談對樂感的培養(yǎng)。 （一）語言手段 就是咬字發(fā)音的具體特征，如歌唱的韻味、行腔特色、字的軟、硬咬法、歸韻；收音；咬字發(fā)音時的上挑下滑；一字中音素間及字間銜接布局的變化；聲腔結(jié)合的比例；音波曲直的變化；拖腔的軟硬，連斷特色等。 1.地方語言的韻味特色 歌唱中雖然強調(diào)字音的四聲音準(zhǔn)，但有時為了藝術(shù)上的需要使字音動聽，富于美感，也可把某些字念成另外的字音，如古老戲曲中有“上口字”，即某些曲調(diào)中為了感情需要，曲調(diào)流暢，故意“倒字、倒聲、倒重字、倒章節(jié)”。這些不正的音有時卻恰恰是藝術(shù)上最需渲染夸大的關(guān)鍵之處，如京劇蘇三起解中蘇三唱

10、“將身埋在大街前的街字，不讀jie音，而讀jiai音；再如京戲斬黃袍中趙匡胤唱： “口口聲聲北平王的北字不讀bei，而讀bo”。 2.倚音 為了美化聲腔，使歌唱的韻味濃郁，線條曲折，有時在旋律的某個主干音的前、后加上行或下行的單、復(fù)倚音，它不另占時值，只是主干音時值中的一小部分。如嘆香菱（電視連續(xù)劇紅樓夢插曲）中有幾處。 3.一字中音素間銜接變化 在臺灣電視連續(xù)劇昨夜星辰中的主題歌中昨夜星辰的“辰”字就是用延長字尾的手法，它將女主人公復(fù)雜、追憶、向往，遺憾的心情一下傾瀉出來。 （二）音波 歌唱時由于氣息吹擊聲帶，產(chǎn)生音波的正常振動。這里是對音波的修飾，它對歌唱的表現(xiàn)力有非常敏感而直接的作用，從

11、某種角度說，音波的曲直變化，也代表了各民族各地區(qū)風(fēng)格上的獨特韻味。 1.先顫后直：這是蒙古族民歌演唱時音波特點，它的感覺有如馬頭琴長音演奏時的技法。如贊歌中“咳”字。 2.腔 （1）滑腔 滑腔是在同一字的多音或長音上，在一定音域中從上至下或從下至上地滑腔，它與滑字不同（滑字是在一字一音的字腔發(fā)出前下滑或上挑著發(fā)音）。 上滑如山西民歌趕牲靈。 下滑，如苗族歌曲歌唱美麗的家鄉(xiāng)中“田里谷米黃哎”，“歌唱美麗家鄉(xiāng)哎”的“哎”字運腔，兩次“哎”字從“”音之間小三度下行的運腔，非同尋常地直聲直音地從“”音直接下滑至“”音上，這樣的運腔行進獨特，令人耳目一新。 （2）按腔 在原拖腔中，一唱一接（頓）、一音一

12、斷或幾斷，使運腔韻味濃重，生動。如在藏族民歌北京的金山上的長音上，常在節(jié)拍上加前裝飾音且一音一頓。 （3）長腔：在唱長音的拖腔上盡量延長數(shù)拍，其中可有韻律的內(nèi)涵變化，以增加色彩、渲染氣氛，一般這樣處理后容易產(chǎn)生明顯的舞臺效果“叫好”。如京劇現(xiàn)代戲智取威虎山，楊子榮唱甘酒熱血寫春秋中“秋”的長腔就運此法。 （二）音樂手段 1.音色 音色是聲音的一種特性，由發(fā)音體泛音的不同所決定，不同的人有不同的音色，不同感情的表達需要不同的音色，由于音色和音高的不同，也就分出了不同的聲部：女聲有花腔女高音、抒情女高音、女中音、女低音；男生有男中音、男低音。我們可根據(jù)其音色音量的不同來對不同聲部的演唱者進行各自相

13、應(yīng)的樂感培養(yǎng)。 2.速度 由于歌曲進行速度不同，因此咬字發(fā)音也各有不同。一般講速度快，咬字過程就快；速度慢，咬字過程就慢。而歌曲或戲曲速度的不同也就體驗出其情感蘊含的不同。因此我們可從速度方面來體現(xiàn)其樂曲中的情感。 3.節(jié)奏 演唱歌曲時節(jié)奏的整體布局，要能伸縮自如、張馳結(jié)合，收放有致。清代王德暉、徐沅徵著顧誤靈所說：“曲之有板者易，無板者難。有板者，聽命于板眼，尺寸自然合度。無板者，須自己斟酌緩急，體會收放，過緩則散漫無律，過急則短促無情，須用梅花體格，錯綜有致；有停頓、有連貫、有抑有揚、有伸有縮，方能合拍?！逼鹨鸬糜屑で?，令人醒目；止要止得賦予詩情，有回味；放要放得滿腔豪情；收要收得細(xì)膩動

14、人。只有整體節(jié)奏布局得當(dāng)、首尾相應(yīng)、起承轉(zhuǎn)合明確安排，才能使演唱層次分明，富于變化，“理明辭達，神氣完足?！?4.韻律 韻律即是歌唱中曲譜內(nèi)涵的音型組合、節(jié)奏強弱變化等形式的深化；也是心靈情感的外在形式。它能反映心靈、創(chuàng)造意境、引起聯(lián)想、產(chǎn)生共鳴。韻律在歌唱中是一條潛在的生命線，是看不見，摸不著，但卻能敏銳地感覺到的重要部分，是使歌唱生動，豐富感人的重要潛在因素，是藝術(shù)表現(xiàn)中淡而出奇、平而不凡的關(guān)鍵之一。它對音樂形象的刻劃起著直接、深刻的重要作用。韻律包括音型組合內(nèi)涵、強弱拍交替變換、頓挫、全曲節(jié)奏布局四方面。 我們知道了樂感的培養(yǎng)手段分為語言和音樂兩個方面，就要搞清它們之間的關(guān)系：音樂手段貫

15、穿在語言的咬字發(fā)音過程中，語言手段滲透在音樂的進行中，二者交相輝映。一般的演唱者容易重視音樂表現(xiàn)手段，而忽略語言表現(xiàn)手段，在此一定要引起注意?？偠灾?，我們只要從這兩大方面對音樂進行培養(yǎng)，掌握好它們之間的關(guān)系，我相信，我們的民族聲樂藝術(shù)定會得到更快的發(fā)展。 但同時，我們還要注意，科學(xué)的發(fā)聲方法必須與民族韻味相結(jié)合才能使民族聲樂推而廣之。我們雖然強調(diào)樂感問題，但我們要想唱出民族的“韻味”，離開科學(xué)的方法也是不行的。歌唱藝術(shù)的基礎(chǔ)是：歌唱者必須經(jīng)過長期嚴(yán)格的、系統(tǒng)的、正規(guī)的專業(yè)聲樂技術(shù)訓(xùn)練，才能有所成效。只有科學(xué)的發(fā)聲方法，才是完善表達人們思想情感的基礎(chǔ)。如果我們的發(fā)聲方法不科學(xué)，那么我們再講究民

16、族的韻味也只能是紙上談兵，毫無意義。因此科學(xué)的發(fā)聲方法，必須與民族韻味相結(jié)合，才能使民族聲樂推而廣之。 三、樹立什么樣的思想，才能演唱好民族聲樂作品 一首歌曲通過作者的創(chuàng)作完成，通常稱為一度創(chuàng)作。而歌曲的二度創(chuàng)作，則是通過演唱者的演唱來完成的。二度創(chuàng)作的成敗，即我們樹立怎樣的思想，直接影響到一首歌是否能被廣大聽眾喜愛和接納。所以說，作者創(chuàng)作一首好的歌曲固然很重要，但比這更重要的，還應(yīng)該是演員們的二度創(chuàng)作效果。 庫增說：“表現(xiàn)是藝術(shù)的偉大規(guī)律，不表達任何思想的作品，是一文不值的。”作為演唱者如果僅是有科學(xué)的發(fā)聲方法，而不能表現(xiàn)歌曲內(nèi)涵的話，那么無論他的技術(shù)多么嫻熟完美，其歌聲也無法打動聽眾的心。

17、到底我們樹立怎樣的思想才能演唱好民族聲樂作品呢？我認(rèn)為有以下幾點： （一）表達感情所需要的音色 音色是表達真情實感不可缺少的條件。許多作品所要表達的感情并非總是很直白流露的，這時我們就可以通過音色的選擇，將它們所包含的情感、所體現(xiàn)的風(fēng)格表現(xiàn)出來。由于受地域、時間、空間的不同，也就產(chǎn)生了不同風(fēng)格的歌曲，風(fēng)格的不同，我們表達感情所需要的音色也就不同，我們應(yīng)根據(jù)作品的風(fēng)格來選擇所需要的音色進行歌唱。 （二）正確的吐字發(fā)音 聲樂作為一門綜合性藝術(shù)形式，是由音樂與語言相結(jié)合來傳達思想感情的。歌曲區(qū)別于樂曲，最重要的一點就是它是用歌詞打動聽眾的。一首歌中，詞是基礎(chǔ)，音樂應(yīng)為歌詞服務(wù)，只有音樂將歌詞本身的思

18、想內(nèi)容充分表達出來，才能盡顯歌曲的魅力。所以我們在歌唱中應(yīng)格外注意正確的吐字咬字。我國傳統(tǒng)聲樂講究的就是“字正腔圓、聲中有字、字中有聲”，一個歌唱者如果咬字不清，他的歌聲就會失去感染力，因為觀眾無法聽懂也就無法理解歌詞的優(yōu)美之處。 （三）補實自然的演唱風(fēng)格 人們常說保持風(fēng)格不變，主要是韻味不變，因為韻味是風(fēng)格的重要組成部分，保持了韻味也就能保持風(fēng)格，沒有演唱韻味就沒有不同的聲樂風(fēng)格。 （四）深刻理解作品內(nèi)涵 一首歌曲的主題、情趣、特色，是詞曲作者已基本規(guī)定了的，演唱者再創(chuàng)作的宗旨就是要由表及里、去粗取精地、對要演唱的歌詞反復(fù)品味，透過詞曲表面的東西，能深入到作品里作進一步地找尋挖掘，刻毫析厘地追求深度，甚至把詞曲作家原來沒有表現(xiàn)出來的，或者把作者應(yīng)想到卻未想到的東西增添進去。通過再創(chuàng)作或補救原作不足，或使原作有進一步的深