新時期京劇作品的創(chuàng)作困境與對策

1、新時期京劇作品的創(chuàng)作困境與對策關鍵詞：不即不離; 因襲程式; 當代存在;京劇藝術創(chuàng)作，記錄著中華民族厚重歷史積淀，彰顯戲曲千年璀璨的精神面貌，結晶出情感與內(nèi)涵俱佳的舞臺碩果，流傳至今200年。新時代解讀京劇藝術創(chuàng)作，關乎到京劇傳承與發(fā)展，更顯示出京劇人不忘初心、立足當下的整體精神姿態(tài)。當今人們的娛樂審美需求提升到更高的精神層面，浮躁的創(chuàng)作心態(tài)隨著文化的自信和傳統(tǒng)價值觀的回歸得到極大的自我沉靜，正視過去京劇創(chuàng)作唯政治論或商業(yè)論的歷史并在審美上呼喚新的藝術作品，是歷史發(fā)展的必然，也是京劇藝術發(fā)展的規(guī)律。本文通過京劇藝術的不即不離;讀圖時代京劇創(chuàng)作困境;自信捕捉京劇當代存在;三個方面，解讀京劇創(chuàng)作如

2、何更好地融入多元并存的新時代。一、京劇藝術的不即不離中國傳統(tǒng)文化，就是中國古代思想家所提煉出的理論化和非理論化的并轉而影響整個社會的、具有穩(wěn)定結構的共同精神、心理狀態(tài)、思維方式和價值取向等精神成果的總稱。;1P27京劇藝術誕生于1840年左右，歷經(jīng)幾代政權的更迭，烙印著歷史文化記憶，凝聚和傳承著中國古典戲劇精神，是中國傳統(tǒng)文化淵博深厚的集大成，也是戲曲文化思想綿延不斷、一脈相承的活年鑒;。而植根于傳統(tǒng)文化的京劇，作為一種個體演員直觀表現(xiàn)的舞臺藝術，其唱腔韻味在每個時間上的瞬間;，身段造型在每個空間上的瞬間;，以及所有舞臺因素共同作用在每個時空上的瞬間;所產(chǎn)生的質感、優(yōu)美、灑脫均具有不同層面的視

3、聽沖擊力，這種沖擊力通過碰撞心靈的快速綜合，立刻會被觀演雙方整個機體感知，達到心心相印;。觀眾所體驗到的既不是演員也不是角色，而是兩者的關系。;2P183觀眾坐在臺下，在有限的時空內(nèi)，進入劇情感受、跳出人物品位，與劇作家心意互通，從演員身上看到角色，體會到了各種人生況味，臺上臺下形成一種觀演默契，劇作家、演員、舞美、觀眾共同經(jīng)歷并完成了一段愉悅的審美體驗。所以，京劇創(chuàng)作從劇本立意開始，就將情節(jié)構思建立在舞臺假定性上，著眼于這種心心相印;，立足于燈服道效化;中國美學追求，傳達出京劇藝術的可貴與精神。但是，這種需要一定美學積淀來領悟、需要一定時間仔細品味的國粹;，如何面對習慣于快節(jié)奏、速食文化的現(xiàn)

4、代人？答案簡單卻耐人尋味?，F(xiàn)代觀眾與京劇本體需要走得近但又不能走得太近拉近距離;的同時還要保持距離;,最好的尺度是不即不離;:創(chuàng)造和欣賞的成功與否,就看能否把‘距離的矛盾’安排妥當,‘距離’太遠了,結果是不可了解;‘距離’太近了,結果又不免讓實用的動機壓倒美感,‘不即不離’是藝術的一個最好的理想;。3P25京劇作為土生土長的傳統(tǒng)藝術,其血統(tǒng)相對純粹與單一,而華夏文明中的農(nóng)耕文化屬性使其具有鮮明時代特色和程式技能,京劇創(chuàng)作多追求表現(xiàn)對象的神似;(內(nèi)在意蘊)而寓意繁復多元的文化生活。如立象以盡意;講的就

5、是觀眾與演員觀演過程中共同完成的共鳴;。這里的共鳴;需要觀演雙方心領神會彼此的意圖,欣賞這種瞬間的美;與整個全局的美;在這個演出過程中的關系處理。而這一審美過程,是要建立在演員和觀眾長期磨合在劇場;形成的默契;的基礎之上,因為這種默契;到來的早與遲、領悟的深與淺是觀演雙方審美建立的首要元素,直接影響著觀眾產(chǎn)生的體悟和認同。他(梅蘭芳)沒有力量解除古典形式的束縛,因為那些形式是幾世紀以來由多少老伶工們琢磨、鍛煉而成,幾乎是鐵定的規(guī)律而且是最完整的美了。然而,他終于超越了所有的老前輩們。他的唱法至今還是比較最正式最規(guī)矩的一種,而他的演劇卻給了其所演的角色以活的生命。舊時代命令他演婦女的角色,他把婦

6、女的角色演到婦女們的靈魂深處。;4作為京劇創(chuàng)作元素中極其關鍵的演員,必須深諳時代精神并展現(xiàn)出足夠的舞臺魅力,靈活運用程式規(guī)范下的技能技法,捕捉所表現(xiàn)對象的靈魂,傳達出主題表達的關鍵,才能與觀眾建立起一種共在的存在;,滿足觀眾日常無法體驗到的審美。由此可見,演員技藝的琢磨、劇本構思設置不可偏廢,只有將表現(xiàn)的角色放在一定的歷史語境和文化傳承的脈絡里,才能確保演員表演感人鮮活,觀眾體驗真實酣暢。細讀傳統(tǒng)京劇表演與劇本的相互關照又緊張對抗的關系便會發(fā)現(xiàn),在傳統(tǒng)京劇作品中多數(shù)的歷史;,都只是為了表演;的需要提供的創(chuàng)作歷史材料;,其目的不是還原真實的歷史,而是通過表演喚起觀眾那股古今渾然的歷史感,引領觀眾

7、進入一種似有還無的歷史情境,表達演員與觀眾共同的集體記憶;。而這種大眾共有的記憶,起源于個人思想意識,發(fā)展到社會群體的主導思想,成為一種社會的凝聚力,久之便沉淀為民族的心理凝練成文化的傳統(tǒng)。京劇創(chuàng)作在藝術與歷史的不即不離、演員與觀眾共同營造情境不即不離的雙重疊加,使得不足200年京劇歷史創(chuàng)作和營造出了大批量懂舞臺表演;的觀眾和個人熟悉體驗的歷史;?？梢哉f這是帶有強烈民族性的、經(jīng)過京劇元素提煉加工、獲得圈內(nèi)人士;認同且?guī)в心榛ㄎ⑿?主觀色彩的京劇史,更是一段印記在國人集體無意識深處的戲劇互動觀賞史。二、讀圖時代京劇創(chuàng)作困境新時代信息化發(fā)高速展,淺閱讀、快節(jié)奏和海量信息沖擊提高了人們的接受效率,這

8、是讀圖時代;的典型特征,閱讀和視聽均追求快速高效的方式方法,自然會削平人們靜心體味戲劇審美(一切阻礙當下人理解問題的)的深度,而按照當代人的生活方式、理念對號入座進行分析且將發(fā)掘隱藏的深處人性(惡)成為時尚追求;,這一切受現(xiàn)代社會科技快速發(fā)展影響,更是文化信息泛濫冗余的必然結果。新時代生活方式上的種種直觀;要求,反映在京劇藝術創(chuàng)作上,最受影響的是其第一道工序劇本。讀圖時代;誘導著編劇以短平快;為原則進行創(chuàng)作,很多京劇編劇因此放棄了職責操守,開始了充滿銅臭、迎合吹捧甚至是違背良心的創(chuàng)作。曾幾何時也曾把布·馬修斯的話掛在嘴邊,心中默念:劇作家第一職責是要弄清楚他那個時代和他自己國家的

9、觀眾究竟喜歡什么他必須與觀眾有共同的感情,以致使得他們與自己也有共同的感受;5P71-72,但是此時將共同的感受;曲解為商業(yè)價值下的迎合與奉承。編劇創(chuàng)作以賺錢為目的的商業(yè)京劇,大多以解構傳統(tǒng)手法滿足觀眾快捷視聽,在這種藝術價值觀指導下的京劇作品無論如何喧鬧奪目,最終只能是博人一笑、曇花一現(xiàn)。京劇藝術發(fā)展到當代已不僅僅指代幾場演出或幾個類型化的人物,京劇凝結著各個時代審美風尚和技法特色的演出形式,已然成為解讀中國奧秘的一枚文化符號。而一提到文化;二字就繞不開繼承和發(fā)展的歷史態(tài)度。京劇創(chuàng)作在堅守文化傳承的穩(wěn)定前提下,如何與觀眾有共同的感情,共同的感受;,適應讀圖時代;并獲得較大的發(fā)展空間是困擾創(chuàng)作

10、者的問題。對這個問題進行文化層面分析,就會發(fā)現(xiàn)京劇從誕生至今一直被儒家經(jīng)典環(huán)抱,道德至上、從心所欲不逾矩的理想人格影響著京劇功能、矛盾沖突和人物設置,而循禮守制、貴賤不逾而以睦相守的程式化提煉,無論是角色的一招一式還是唱腔的細化和推敲,都被賦予了創(chuàng)作程式。程式要求京劇藝術的表現(xiàn)和體驗傳承和發(fā)展,且必須按照在生活化的基礎上進行修剪、提煉和歸納已定程式;,確保其有規(guī)則的自由動作;的方法與規(guī)律。斯坦尼斯拉夫斯基先生說中國的戲曲表演是‘有規(guī)則的自由動作’,這句話是很有道理的。;6P13雖然京劇程式在與世界戲劇的交流和碰撞中曾進行過大量的寫實改革,也曾在創(chuàng)作上努力使自身獲得極大的

11、拓寬和多元,取得了一定的成績。但是當下東西方戲劇共同面對的問題不再是戲劇之間的交流與學習,而是與科技進行的一場無硝煙的對抗與博弈。不可否認,科技通過快捷的電子媒介滿足并拔高人們的審美需求,這在許多人眼中劇場這種看似不會改變的觀看模式;似乎只能在原地踏步,很多人甚至擔心,傳統(tǒng)劇場的演出模式能否跟得上時代節(jié)奏?這些質疑使得本來已經(jīng)相當焦慮;的京劇創(chuàng)作者更加難以把握自身的作品,因為作品的誕生首先要擁有順應時代審美的內(nèi)涵,其表演更需要大量的觀眾來欣賞和支持。瞻前顧后,面面俱到,猶豫不決的創(chuàng)作情緒滲透在具體作品中,改變了京劇最原始多元與包容的原始意義,這既有長期以來的京劇歷史文化遺存問題,更有時代發(fā)展京

12、劇創(chuàng)作該何去何從的現(xiàn)實原因。三、自信捕捉京劇當代存在中華文明的農(nóng)耕文化必然會形成國人信仰特征與相應的思維習慣,而文化文明中,無不包括各類知識、藝術、信仰、習俗等因素,京劇創(chuàng)作作為戲曲藝術精華留存必然具備相應的特色。正如接受美學大師姚斯所說:一部文學作品它不是一尊紀念碑,形而上學地展示其超時代的本質。它更像一部管弦樂譜,在其演奏中不斷獲得讀者新的反響,使文本從詞的物質形態(tài)中解放出來,成為一種當代的存在。;7P26當下京劇繼承和創(chuàng)新,要想把京劇從紀念碑(博物館)的物質形態(tài)中解放出來,成為一種當代的存在;,應做到以下三點:首先,是要樹立和堅定對民族優(yōu)秀文化的自尊與自信,承認京劇文化是一種高級的戲劇人

13、類學,是承載民族記憶的一種實在喻體,是人們喜聞樂見的文藝形式。新時代應發(fā)揮劇場藝術的優(yōu)勢,在創(chuàng)作上堅持包容與多元并進,既能堅守傳統(tǒng)經(jīng)典甘于寂寞,又能在傳承經(jīng)典中創(chuàng)新,將創(chuàng)新與不斷發(fā)展的科技相融合,把京劇打造成融合多種現(xiàn)代化手段和彰顯時代人文精神的一種小眾藝術。小眾藝術適合新時代京劇定位,但小眾藝術不代表精英情懷至上和過度的理性指導態(tài)度。新時代的京劇創(chuàng)作者不能以精英文化輿論領袖;的身份自居,對觀眾進行過多的教育和勸化,違背藝術創(chuàng)作的規(guī)律;同時有的京劇新編劇目雖在用大眾視角描寫普通群眾,但對待大眾疾苦和生活困惑存在居高臨下的俯視,甚至流露出哀其不幸、怒其不爭;的嘲弄價值傾向,人為地拉大了與大眾娛樂

14、審美的距離。長此以往,會使普通觀眾失去興趣而遠離劇場。其次,隨著科技的快速發(fā)展,面對民族文化和世界文化逐漸被模糊與被消解的現(xiàn)實,應順應歷史發(fā)展,承認世界交流文明互動是一種進步,認識到中國文化的本質和世界當下普遍的美學精神。站在現(xiàn)代化和全球化的共通平臺上,堅定文化自信,展示傳統(tǒng)和個別,從一定意義上說,這要求京劇創(chuàng)作熟稔東西戲劇理論的同時,超越既定框架,借助科技手段,發(fā)揮本體特色,構建和完善科技時代下京劇的創(chuàng)作及傳播系統(tǒng)(如3D技術的運用、微折子戲的創(chuàng)編等等),創(chuàng)作出有品位、有擔當、有情趣的作品。同時,更應該注意京劇創(chuàng)作最早來自民間的起源,這關涉到劇目是否能構建起編劇(導演)、演員、觀眾之間足夠的

15、民間娛樂情境,是否能塑造出鮮明生動且留存心底、代代傳承的舞臺人物,這些均應引起新時代京劇創(chuàng)作者的思考。第三,擺正創(chuàng)作心態(tài),增加文化定力。每一種文化發(fā)展到一定階段,必然會出現(xiàn)一種對抗式、競爭式的對手以實現(xiàn)自我革新和提升,當今的我們應該如何對待另一個存在的他者;,從而反觀自我,更好地擺正創(chuàng)作心態(tài)。所有的經(jīng)典作品在創(chuàng)作時都需要擺正心態(tài),而擺正心態(tài)的首要任務便是抓住時代精神。新時代有一部分京劇創(chuàng)作者頂著某個時間點成名的光環(huán),卻無法再次創(chuàng)作出具備時代價值的作品,無法再次發(fā)出;帶有本民族特質的聲音,更無法讓觀眾感受到這個曾經(jīng)的弄潮兒;在當下民族和時代中的獨特思考和個性表達歸根結底這是創(chuàng)作心態(tài)出現(xiàn)了偏差,是急功近利價值觀在作祟。新時代京劇創(chuàng)作要敢于直面現(xiàn)實,創(chuàng)作出感染力和深度俱佳的作品,是否具備批判精神和對現(xiàn)實生活的真知灼見是作品立得住的價值標準,必須杜絕一切主題先行和粗暴的圖解政治,禁止舞臺角色的概念化及千人一面;的人物塑造。相信,只要京劇創(chuàng)作者掌握住時代風向標,擺正創(chuàng)作理念,在創(chuàng)作手法上堅持多元,在舞臺元素中加入必要的科技輔助表演體系,捕捉中西方文化碰撞與融合點那么,京劇的大寫意精神和創(chuàng)作程式必將在新時代大放光彩并誕生出一部