北宋跟元代山水畫的區(qū)別

1、 山東工藝美術(shù)學(xué)院人文藝術(shù)學(xué)院課程論文    論文題目：淺談北宋與元代山水畫的區(qū)別   課程名稱 中國美術(shù)史簡編  任課老師 劉亞萍 學(xué)生姓名 李旭明 學(xué) 號 200908025112  內(nèi)容摘要：宋元山水畫是中國山水畫發(fā)展的鼎盛時期。中國山水畫的描寫對象是自然風(fēng)景，它在魏晉產(chǎn)生萌芽，成熟于唐代，在宋元時達到高峰，與文人畫相區(qū)別成為一門獨立的學(xué)科。宋元可以說是山水畫發(fā)展的一個黃金時期，在山水畫史上占據(jù)舉足輕重的地位。下面我從以下幾個方面談一下淺談北宋跟元代山水畫的區(qū)別。關(guān)鍵詞

2、：北宋 元代 山水畫 比較第一，在畫畫使用的材質(zhì)方面的區(qū)別。宋代山水畫多用絹，它材質(zhì)比較細膩，不吸水，所以只能用濕筆，適合用墨層層渲染，寫實嚴謹，產(chǎn)生的效果是畫面看上去比較精細，繁密。如郭熙的樹色平遠圖先用濕淡墨勾皴，復(fù)用濕濃墨刻畫細部，再用濕濃墨皴染。 樹色平遠圖 富春山居圖 而元代山水畫多繪于紙上，用干筆和枯筆來皴擦，用筆比較隨意，多大斧劈皴，看起來比較大氣、寫意。如元黃公望的富春山居圖先用濕淡墨勾稿，后用干淡墨勾皴，再用干焦墨整理。第二，在畫風(fēng)藝術(shù)特色方面的區(qū)別。宋代以“院體畫派”為主流，李成范寬是其中的代表，他倆備受后人的推崇，追隨者眾多。始終范寬以荊關(guān)等北派山水傳統(tǒng)為學(xué)習(xí)榜樣，強調(diào)師

3、法自然，常年深入山中。宋社會比較安定，繪畫技術(shù)得以鉆研，以趙佶為代表的眾多皇帝也大力支持。統(tǒng)治者為了自己的享樂和宣傳修飾太平的需要，設(shè)置了美術(shù)創(chuàng)作機構(gòu)翰林畫院，籠絡(luò)了各地的名畫家，讓他們?yōu)榛始曳?wù)。畫家們彼此交流，繁密精細的畫風(fēng)備受推崇，成為了當時引領(lǐng)社會主流的“院體畫”派，他們多用大山打水的全景式構(gòu)圖，構(gòu)圖嚴謹、穩(wěn)重，講究畫中山水“可居”、“可游”。如范寬的溪山行旅圖，是北宋山水畫發(fā)展史上的杰作，以全景式構(gòu)圖，遠景的俊山瀑布和近景緩行的行人、蔥郁的樹木刻畫的都非常細致，給人以身臨其境之感。到了元代，以蕭疏淡雅的“文人畫”為主流。畫院被取消，受社會環(huán)境影響，畫師流落到民間，為生計所迫，只能賣畫

4、為生，這時已經(jīng)沒了皇家思想的約束，畫家用筆比較隨意，同時太精細的畫也已經(jīng)不合時宜，省精細而求快，這些都促成了畫風(fēng)的改變。第三，關(guān)于主觀性和客觀性的表現(xiàn)上宋代的繪畫更多的被賦予了教化行和娛悅性。宋代儒學(xué)昌盛，入仕心理構(gòu)成了社會的主導(dǎo)心里，這種“正統(tǒng)”觀念直接滲透到繪畫的創(chuàng)作和欣賞活動中繪畫被官方藝術(shù)需要而左右，而且對于畫風(fēng)、畫技的要求也達到了極致。宮廷畫家們是服務(wù)于皇家的，所以思想、畫題等很多方面都受到了約束。這些原因也就導(dǎo)致內(nèi)容比較肅，技法更加寫實，注重生活美，強調(diào)直觀效果，令人產(chǎn)生親切感。畫面比較嚴謹、寫實，更傾向于表現(xiàn)客觀的自然景象，追求雄奇、險峻、壯美的效果。在元代，畫壇一個最典型的特征

5、是,山水畫家主要以文人為主。漢人不被重視，社會地位很低，文人們郁郁不得志，心中的抱負得不到展示，受社會環(huán)境影響，文人多逃避現(xiàn)實，去到深山過隱逸的生活，以畫寄情，抒寫“胸中逸氣”。繪畫者就是通過這種形式來抒發(fā)自己的主觀精神境界，表現(xiàn)主要是主觀的東西?？梢哉f元代山水畫是繪畫者們由士大夫心態(tài)轉(zhuǎn)向文人心態(tài)失意痛苦的寫照，而元四家是其中的一個縮影，具有代表性的是吳鎮(zhèn)的蘆花寒燕圖，畫中描繪在一片葦草叢生的湖中，一漁父駕船悠然自得的穿行，目望飛雁的情景，這既是內(nèi)心里想的表達，也是畫家的自我寫照。第四，在精神層面的影響上。北宋推崇理學(xué)，最有代表性的就是“格物致知”思想，繪畫強調(diào)的是“師造化”、“理”、“法”和“傳神”，講究準確性、仔細觀察事務(wù)及畫面的位置經(jīng)營，將刻畫與造型推之極至。元代的倪瓚說：“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”?！安磺笮嗡啤薄ⅰ傲囊宰詩省?，點出了當時光大文人畫家的心態(tài)，不可以追求繪畫的具體