聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的職責(zé)、素質(zhì)及培養(yǎng)

1、  聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的職責(zé)、素質(zhì)及培養(yǎng)   聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)的職責(zé)、素質(zhì)及培養(yǎng)許多活躍在國(guó)際舞臺(tái)上的中國(guó)歌唱家，當(dāng)他們回到國(guó)內(nèi)給學(xué)生上課時(shí)，都有一個(gè)共同的感受：他們?cè)谡n堂所做的工作許多其實(shí)都應(yīng)是coach的工作。的確，即便是聲樂(lè)教育家沈湘教授、喻宜萱教授、周小燕教授等也是如此。coach的原意是“私人教師”、“輔導(dǎo)者”、“(體育運(yùn)動(dòng)等的)指導(dǎo)、教練”，在音樂(lè)界則特指“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”。但“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”這個(gè)概念，在中國(guó)聲樂(lè)界使用的時(shí)間并不長(zhǎng)，在更多場(chǎng)合下仍是叫“聲樂(lè)鋼琴伴奏”。其實(shí)，“藝術(shù)指導(dǎo)”與“鋼琴伴奏”(accompany)之間有著本質(zhì)的不同。簡(jiǎn)言之，“鋼琴

2、伴奏”只是歌者的一個(gè)陪襯，一個(gè)表演的合作者。但“藝術(shù)指導(dǎo)”不僅是一個(gè)陪襯或合作者，而且還是歌者的教練、指導(dǎo)者；在舞臺(tái)上與歌者享有同等重要的位置，在日常歌唱訓(xùn)練中則與聲樂(lè)教師享有同等重要的位置。本文就“藝術(shù)指導(dǎo)”的職責(zé)、重要性及發(fā)展前景進(jìn)行討論。一、“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”的職責(zé)與職業(yè)要求作為一個(gè)“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”，其職責(zé)是什么呢?在筆者看來(lái)，其職責(zé)至少有三：第一，使歌者演唱的作品最終成為一件完美的藝術(shù)品，即通過(guò)自身的知識(shí)和能力(包括對(duì)聲樂(lè)技巧、語(yǔ)言的把握、對(duì)音樂(lè)風(fēng)格和歌詞的理解、文化素質(zhì)和修養(yǎng)等)將聲樂(lè)教師所教授的聲樂(lè)技巧同音樂(lè)完美結(jié)合在一起；第二，指導(dǎo)歌者并同歌者一起對(duì)作品進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，使所表演的

3、作品趨于完美；第三，通過(guò)長(zhǎng)期與歌者的合作，使歌者逐漸走向聲樂(lè)藝術(shù)的巔峰?？傊八囆g(shù)指導(dǎo)”作為“教練”，一直陪伴著歌者成長(zhǎng)，成為歌者的“耳朵、鏡子、拐杖”。這正是一個(gè)“藝術(shù)指導(dǎo)”的職責(zé)。既然“藝術(shù)指導(dǎo)”的職責(zé)在于成為歌者的“耳朵、鏡子、拐杖”，那么怎樣才能履行這樣一種職責(zé)呢?換句話說(shuō)，作為一個(gè)“藝術(shù)指導(dǎo)”，除了具有精湛的鋼琴演奏技術(shù)外，還具有哪些職業(yè)要求呢?簡(jiǎn)言之，除鋼琴演奏外，“藝術(shù)指導(dǎo)”的職業(yè)要求可概括為“風(fēng)格”、“語(yǔ)言”、“技巧”。所謂“風(fēng)格”，就是指“藝術(shù)指導(dǎo)”應(yīng)準(zhǔn)確認(rèn)識(shí)和把握聲樂(lè)作品的音樂(lè)風(fēng)格。這就給作為“藝術(shù)指導(dǎo)”提出了很高的要求。作為一個(gè)“藝術(shù)指導(dǎo)”，必須熟悉大量的聲樂(lè)作品(包括

4、藝術(shù)歌曲、歌劇及其他各種類型的作品)，尤其要認(rèn)識(shí)和把握不同時(shí)代、不同體裁的聲樂(lè)作品所不同的音樂(lè)風(fēng)格，進(jìn)而認(rèn)識(shí)和把握其表演風(fēng)格。比如說(shuō)，為藝術(shù)歌曲彈伴奏與為歌劇選段彈伴奏或用鋼琴替代管弦樂(lè)隊(duì)排練歌劇，其表演要求就各不相同。一般說(shuō)來(lái)，藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏，尤其是浪漫主義時(shí)期德奧利德(lied)的鋼琴伴奏，與聲樂(lè)部分具有同等重要的位置。因此，為藝術(shù)歌曲彈伴奏時(shí)，鋼琴家與歌唱家享有同等地位。不僅如此，浪漫主義時(shí)期的歐洲藝術(shù)歌曲(包括德語(yǔ)歌曲lied，法語(yǔ)歌曲melodie，俄語(yǔ)歌曲romance等)的歌詞往往都是浪漫主義詩(shī)人的詩(shī)歌，故其藝術(shù)意境深邃。為此，為藝術(shù)歌曲彈伴奏，手法還需精致、講究，采用細(xì)膩的

5、音色變化和不同的觸鍵方式闡釋詩(shī)歌的含義，表現(xiàn)詩(shī)歌的意境。在音樂(lè)會(huì)上為歌劇選段彈伴奏，或者用鋼琴進(jìn)行歌劇排練，鋼琴家不僅要熟悉鋼琴縮編譜，而且還應(yīng)熟悉其樂(lè)隊(duì)總譜。這就意味著，鋼琴家應(yīng)將鋼琴想象成一個(gè)管弦樂(lè)隊(duì)，應(yīng)知道什么位置是弦樂(lè)，什么位置是管樂(lè)，什么位置是“全奏”，什么位置是某件樂(lè)器的獨(dú)奏，盡可能地表現(xiàn)出樂(lè)隊(duì)中的各個(gè)聲部，使鋼琴的音響具有管弦樂(lè)隊(duì)的效果。所謂“語(yǔ)言”，就是指“藝術(shù)指導(dǎo)”應(yīng)具有一定的語(yǔ)言能力。這就要求作為“藝術(shù)指導(dǎo)”的鋼琴伴奏者，必須掌握與聲樂(lè)作品最為相關(guān)的意大利語(yǔ)、德語(yǔ)、法語(yǔ)、俄語(yǔ)、英語(yǔ)等，以便更直接地指導(dǎo)歌者演唱，更默契地與演者配合。較強(qiáng)的語(yǔ)言能力，也有助于幫助歌手理解歌詞，進(jìn)

6、入歌詞的藝術(shù)境界。所謂“技巧”，這也是最重要的，就是說(shuō)作為“藝術(shù)指導(dǎo)”的鋼琴伴奏者，還必須懂得一定的歌唱技巧。只有了解和把握一定聲樂(lè)技巧，才能對(duì)歌者進(jìn)行必要的指導(dǎo)或者糾正，以確保聲樂(lè)教師所教授的聲樂(lè)技巧在歌唱中得以實(shí)現(xiàn)和發(fā)揮。上述三者“風(fēng)格”、“語(yǔ)言”和“技巧”，作為一個(gè)“藝術(shù)指導(dǎo)”除鋼琴演奏之外的三個(gè)最重要的職業(yè)要求。這也昭示出“藝術(shù)指導(dǎo)”與一般“鋼琴伴奏”的區(qū)別。那么，作為一個(gè)“藝術(shù)指導(dǎo)”，怎樣才能達(dá)到這些職業(yè)要求呢?他們不僅要修畢鋼琴主課，以便具有較高的鋼琴演奏水平，而且要系統(tǒng)學(xué)習(xí)語(yǔ)言、音樂(lè)史、音樂(lè)美學(xué)以及作曲技術(shù)理論，還必須了解和把握一些必要的聲樂(lè)技巧。歐美國(guó)家的“藝術(shù)指導(dǎo)”正是這樣打

7、造出來(lái)的。在歐美，如果想成為一位優(yōu)秀的coach，除了主修鋼琴以外，還要學(xué)習(xí)聲樂(lè)、作曲、指揮以及音樂(lè)學(xué)方面的課程，以構(gòu)建一個(gè)全面的知識(shí)和技能體系。例如，美國(guó)指揮家、鋼琴家詹姆士·列文(james levine，1943-)就是一名出色的“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”。列文出生于一個(gè)音樂(lè)世家。父親是一個(gè)樂(lè)團(tuán)的首席小提琴手，祖父則是猶太教堂唱詩(shī)班的領(lǐng)唱。10歲時(shí)，列文就已作為鋼琴家與辛辛那堤交響樂(lè)團(tuán)同臺(tái)獻(xiàn)藝。列文曾隨瓦爾特·列文學(xué)習(xí)音樂(lè)理論，隨魯?shù)婪?#183;塞爾金學(xué)習(xí)鋼琴。1961年，列文畢業(yè)于紐約朱利亞音樂(lè)學(xué)院，其專業(yè)是指揮和歌唱。1973年成為美國(guó)大都會(huì)首席指揮。正因?yàn)橛辛诉@樣的教育

8、背景，列文成為一位出色的“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”，完全滿足作為一個(gè)優(yōu)秀“藝術(shù)指導(dǎo)”的職業(yè)要求。作為一位“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”，列文曾是意大利女高音歌唱家塞茜莉亞·巴托莉、俄羅斯次女高音歌唱家包羅丁娜、被譽(yù)為“世界第一抒情女高音”的卡娜娃的鋼琴伴奏，他們合作曾得到了廣泛的贊譽(yù)。詹姆士·列文正是這樣一位“藝術(shù)指導(dǎo)”，成為歌者的“耳朵、鏡子、拐杖”。二、中國(guó)“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”的現(xiàn)狀與前景在中國(guó)聲樂(lè)界，“藝術(shù)指導(dǎo)”這個(gè)概念是近年才逐漸啟用的，但在大多數(shù)場(chǎng)合下仍叫“鋼琴伴奏”。故在聲樂(lè)教學(xué)和演出活動(dòng)中，“鋼琴伴奏”尚未能承擔(dān)“藝術(shù)指導(dǎo)”的職責(zé)。應(yīng)該承認(rèn)，中國(guó)聲樂(lè)界的確有一些鋼琴伴奏者具有作為“藝術(shù)指

9、導(dǎo)”的素質(zhì)，他們的藝術(shù)實(shí)踐也成就了一大批優(yōu)秀的歌唱家或歌劇演員。但從總體上看，人們對(duì)鋼琴伴奏作為“藝術(shù)指導(dǎo)”對(duì)于歌唱藝術(shù)的重要性仍缺乏足夠的認(rèn)識(shí)?！皬棸樽嗟倪h(yuǎn)不如彈獨(dú)奏的”、“彈獨(dú)奏彈不好才彈伴奏的”等錯(cuò)誤的觀念，在中國(guó)音樂(lè)界并沒(méi)有得到根除。大部分鋼琴伴奏者尚未成為真正意義上的“藝術(shù)指導(dǎo)”。因?yàn)閹缀跛械匿撉侔樽嗾叨紒?lái)自音樂(lè)學(xué)院鋼琴演奏專業(yè)的畢業(yè)生(目前，只有中央音樂(lè)學(xué)院有聲樂(lè)鋼琴伴奏專業(yè))，沒(méi)有受到鋼琴演奏以外其他滿足“藝術(shù)指導(dǎo)”職業(yè)要求的專門訓(xùn)練。但在歐美，著名的“藝術(shù)指導(dǎo)”不僅是鋼琴家，而且還是一個(gè)較為全面的音樂(lè)家。因此，他們的表演無(wú)論是從技巧上看還是從對(duì)音樂(lè)的理解和把握上都很是具有權(quán)威

10、性。不僅如此，他們還懂聲樂(lè)、懂多國(guó)語(yǔ)言、懂樂(lè)隊(duì)、懂作曲、懂文學(xué)、懂戲劇、懂表演，尤其是具有良好的職業(yè)道德和合作精神，與歌者共同完成對(duì)作品的“二度創(chuàng)作”。這些無(wú)疑都是中國(guó)鋼琴伴奏者所不能及的。再就是，整個(gè)中國(guó)聲樂(lè)界長(zhǎng)期以來(lái)對(duì)“藝術(shù)指導(dǎo)”的認(rèn)知不足，缺乏關(guān)于“藝術(shù)指導(dǎo)”的理論探討和理性認(rèn)識(shí)。如何作為一個(gè)真正的“鋼琴伴奏”，一直缺乏理論的觀照和指導(dǎo)。于是，大部分聲樂(lè)鋼琴伴奏都只能是“伴奏”(accompany)和“陪練”了。在聲樂(lè)教學(xué)和演出實(shí)踐中，歌者永遠(yuǎn)是主角，鋼琴伴奏者則跟著歌者的腳步走。在舞臺(tái)上，鋼琴伴奏者只要跟上了歌者的節(jié)奏就算完成任務(wù)了，而根本顧不上其音量是否合適，情緒是否協(xié)調(diào)，強(qiáng)弱是否統(tǒng)

11、一。更令人憂慮的是，大部分聲樂(lè)鋼琴伴奏音樂(lè)修養(yǎng)、文化素養(yǎng)還很欠缺，對(duì)古今中外的聲樂(lè)作品不求甚解或者根本就不熟悉。于是，他們能將作品的大概意思彈出來(lái)即可，“風(fēng)格”上也很不講究，更談不上在“語(yǔ)言”和(歌唱)“技巧”上對(duì)歌者的“調(diào)教”。因此，他們對(duì)于歌者的“指導(dǎo)”，也僅限于糾正音準(zhǔn)和節(jié)奏了。這應(yīng)該說(shuō)是中國(guó)聲樂(lè)界鋼琴伴奏的現(xiàn)狀。另一個(gè)值得注意的問(wèn)題是，正如本文開頭所說(shuō)的，長(zhǎng)期以來(lái)中國(guó)的聲樂(lè)教師實(shí)際上承擔(dān)了“藝術(shù)指導(dǎo)”的職責(zé)。聲樂(lè)教員幾乎承擔(dān)了聲樂(lè)教學(xué)和舞臺(tái)表演中的全部事務(wù)，于是鋼琴伴奏者除了彈琴之外也就無(wú)所事事了。這也是“鋼琴伴奏”放逐作為“藝術(shù)指導(dǎo)”職責(zé)的原因之一。中國(guó)可以說(shuō)是一個(gè)“美聲”歌唱的大國(guó)

12、，“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”無(wú)論作為一門藝術(shù)還是一個(gè)職業(yè)，都將具有廣闊、美好的前景。在聲樂(lè)舞臺(tái)上，曾出現(xiàn)一大批光彩奪目的美聲歌唱家：如老一輩歌唱家李光曦、李雙江、張?jiān)侥?、張映哲、施鴻鄂、程志等，中青年歌唱家王秀芬、張建一、傅海靜、杜吉?jiǎng)?、張麗萍、孫秀葦、黃英、魏松、戴玉強(qiáng)、廖昌永、袁晨野、賀磊明、幺紅等，年輕一代歌唱家則有張妮、周曉林、陳蘇威、柯綠娃等。這些“美聲”歌唱家存在，以及“美聲”歌唱藝術(shù)在中國(guó)的持續(xù)發(fā)展，無(wú)疑都是發(fā)展“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”的重要前提。更重要的是，“藝術(shù)指導(dǎo)”的價(jià)值及重要性越來(lái)越被人們所認(rèn)識(shí)。關(guān)于“藝術(shù)指導(dǎo)”的理論探討也開始起步；關(guān)于“藝術(shù)指導(dǎo)”的人才培養(yǎng)已納入高等音樂(lè)院校的辦學(xué)計(jì)劃；

13、以鋼琴家趙碧璇、錢致文、黃小曼為代表的“藝術(shù)指導(dǎo)”的價(jià)值也逐漸被人們所認(rèn)同。伴隨著中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展，優(yōu)秀的“藝術(shù)指導(dǎo)”已不斷涌現(xiàn)，整個(gè)音樂(lè)界對(duì)“藝術(shù)指導(dǎo)”的認(rèn)知也將逐漸有所改觀。三、打造“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”之我見作為一個(gè)聲樂(lè)大國(guó)，怎樣才能打造出真正的“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”呢?這是中國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展中亟需解決的問(wèn)題。筆者認(rèn)為，這首先需要開展與“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”相關(guān)的理論研究；其次是與國(guó)際接軌，借鑒歐美國(guó)家培養(yǎng)“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”的成功經(jīng)驗(yàn)和方法。第一，開展關(guān)于“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”的理論探討，為“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”正名、定位，并進(jìn)一步確定“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”的學(xué)術(shù)地位和學(xué)術(shù)價(jià)值。關(guān)于“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”的理論探討，首先要分清和厘

14、定“聲樂(lè)教師”和“藝術(shù)指導(dǎo)”的職責(zé)及其在聲樂(lè)教學(xué)中的分工。是不是可以這樣來(lái)劃分：“聲樂(lè)教師”主要解決歌唱中的技術(shù)問(wèn)題，“藝術(shù)指導(dǎo)”主要解決歌唱中的藝術(shù)問(wèn)題。前者旨在聲音，后者旨在作品。只有這樣，“藝術(shù)指導(dǎo)”作為一門藝術(shù)、一個(gè)職業(yè)，才能從“聲樂(lè)教師”身上分離出來(lái)，并脫穎而出。關(guān)于“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”的理論探討還必須肯定“藝術(shù)指導(dǎo)”的價(jià)值，并給予“藝術(shù)指導(dǎo)”公正的評(píng)價(jià)，其目的就是提升鋼琴伴奏者的學(xué)術(shù)地位。20世紀(jì)曾出現(xiàn)了一批優(yōu)秀的“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”，如一直從事鋼琴伴奏的杰拉爾德·穆爾(gerald moore，1899-1987)、作為一位指揮家和鋼琴家詹姆士·列文等，他們的知名度才

15、不亞于鋼琴家?guī)靹?kuhlau)或歌唱家帕瓦羅蒂(luciano pavarotti)。這和國(guó)際社會(huì)對(duì)知識(shí)和藝術(shù)的尊重相關(guān)，更重要的是對(duì)“藝術(shù)指導(dǎo)”的認(rèn)同。關(guān)于“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”的理論探討，更重要是探討成為一個(gè)真正“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”所必備的知識(shí)和能力?？傊_展與“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”相關(guān)的理論研究，就要為“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”尋找一個(gè)理論的支撐點(diǎn)。第二，開展培養(yǎng)“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”的專業(yè)音樂(lè)教育。這首先就需要建立起一個(gè)觀念：一個(gè)鋼琴專業(yè)畢業(yè)生不一定就能成為一個(gè)“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”，但一個(gè)成功的“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”一定是一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴家。要建立這一觀念，需要與國(guó)際接軌，借鑒歐美國(guó)家培養(yǎng)“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”的成功經(jīng)驗(yàn)。如保加利

16、亞索菲亞音樂(lè)學(xué)院培養(yǎng)“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”的程序是這樣的：一個(gè)學(xué)生在經(jīng)附中、大學(xué)鋼琴專業(yè)的學(xué)習(xí)之后，在研究生階段主修“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”。又如，在圣·彼得堡音樂(lè)學(xué)院，“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”作為“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”專業(yè)的一個(gè)分支，不僅是一個(gè)專業(yè)，同時(shí)也是鋼琴演奏專業(yè)的必修課，并從大學(xué)二年級(jí)一直研習(xí)至五年級(jí)，同時(shí)也是研究生入學(xué)考試的重要內(nèi)容和研究生階段學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容。在圣·彼得堡音樂(lè)學(xué)院，本科階段“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”的教學(xué)訓(xùn)練程序包括：第一學(xué)年，可從視奏開始，要求學(xué)生將作品中作曲家規(guī)定的各種表情符號(hào)全部表現(xiàn)出來(lái)；第二學(xué)年，要求學(xué)生演奏不同歷史時(shí)期的音樂(lè)作品，以便理解和把握不同歷史時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格；第三學(xué)

17、年，指導(dǎo)學(xué)生開始和獨(dú)唱者、獨(dú)奏者合練，并進(jìn)行各種即興性的練習(xí)；第四學(xué)年，學(xué)生開始和歌者共同表演，進(jìn)行真正的舞臺(tái)表演。除學(xué)習(xí)以上科目及內(nèi)容外，還要和各種樂(lè)器一起進(jìn)行合奏練習(xí)，而且還要學(xué)習(xí)各種與聲樂(lè)相關(guān)的語(yǔ)言。但更重要的是，學(xué)生還應(yīng)多彈奏獨(dú)奏曲，提高自己的鋼琴演奏能力。曾在俄羅斯馬林斯基歌劇院和圣·彼得堡音樂(lè)學(xué)院擔(dān)任鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)的維多利亞·帕伊金娜教授就曾強(qiáng)調(diào)：“鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)”專業(yè)的學(xué)生應(yīng)多彈鋼琴獨(dú)奏曲，以提高自己的演奏水平。當(dāng)然，在整個(gè)本科階段的學(xué)習(xí)過(guò)程中，最重要的是和歌劇演員和聲樂(lè)教師相配合，進(jìn)行廣泛的藝術(shù)實(shí)踐。在中國(guó)，開展培養(yǎng)“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”的專業(yè)音樂(lè)教育，也有必要在本科、研究生階段設(shè)立“聲樂(lè)藝術(shù)指導(dǎo)”專業(yè)(或方向)，無(wú)疑也需要借