藝術教育的美育本位探究

1、    藝術教育的美育本位探究    胡菊海摘 要：美育是推進素質教育的重要內容，也是藝術教育必不可少的一部分。加強和改進學校美育模式，有助于實現(xiàn)以美育人的育人目標，提升學生的藝術審美素養(yǎng)。事實上，藝術教育也是美育滲透的重要載體，以美育人更應該是藝術教育的本質回歸。文章分析了藝術教育存在的問題，提出了“美美之教”是回歸藝術教育本位的應然需要。關鍵詞：藝術教育;美育;以美育人注：本文系2021年度南通市社科熱點課題“文旅融合視角下南通非遺創(chuàng)新傳承與發(fā)展研究”（ra21-24）研究成果。在藝術教育中，美育應該回歸育人本位。各高校應加強美育工作，做好美育育人，

2、落實立德樹人，弘揚和傳承中華美育精神。但當下的美育，無論是在內容方面，還是在形式、途徑方面，都還存在一些問題，如美育具有功利化、技術化傾向。堅持以美育人的審美實踐，要關心和促進學生身心健康成長，提升大學生的審美素養(yǎng)。一、藝術教育存在的問題美育是整個教育系統(tǒng)的關鍵要素，更是藝術教育必不可少的一部分。與其他學科相比，“美美之教”應該是學校美育工作的最高境界1。但現(xiàn)實中，藝術教育卻變成了“無美之教”。藝術教育的功利化、技術化，使得藝術教育偏離了美育本位軌道。（一）藝術教育的功利性導向藝術教育原本是展現(xiàn)美、創(chuàng)造美的育人活動，但卻因比賽、評選、考級等功利性活動，偏離美育本位。藝術教育的課堂教學，也變成了

3、應付比賽的訓練場。因社會環(huán)境的影響，藝術教育不能專注于以美育人。為了見效快，為了追求所謂的利益，原本最具溫度的藝術教育被技術、技能習得所取代，變成了無美感、冷冰冰的技術教育。藝術教育的功利性與學校、家庭、教師、社會都有關系。藝術教育的學習主體是學生，學生受功利追求者的裹挾，接受的本為滋養(yǎng)心靈的美育被降格為藝術技能的習得與訓練。（二）藝術教育的技術性偏向在藝術教育中，“學了一門技術，恨了一門藝術”2。這些言論雖然偏激，卻不無道理。舉例來講，在音樂教育領域，有很多愛好音樂的學生卻不喜歡音樂課。學生為什么會出現(xiàn)這種矛盾心理？這與音樂課偏離音樂教育的美育本位有關。在藝術課堂中，很多時候藝術教育變成了展

4、現(xiàn)技藝的場所，學生難以從藝術課堂中獲得審美實踐體驗。藝術教育本應是充滿美感和人文情懷的，但卻被所謂的技術取代。以音樂教育為例，音樂本身訴諸心理，又與我們的情緒緊密相關。因此在音樂體驗中，需要我們身心結合，以感知音樂、表現(xiàn)音樂。但學校在音樂教育中，過于強調音樂技能的展示，推崇創(chuàng)意的表達，教學過程又陷入按部就班的慣例。可見，藝術教育喪失了應有的靈性和創(chuàng)造性，被技術性教育所捆綁，導致學生在藝術課堂中，無法釋放藝術天性，從而在藝術活動中，無法享受到美的體驗。（三）藝術教育教師心靈未受關注和撫慰在藝術教育的功利性、技術化實踐中，學生是最直接的“受害者”。與此同時，教師的心靈也受到忽視。教師是藝術教育的施

5、教者，自身也承受著功利性、技術化教育帶來的后果。教法固然重要，但很少有教師關注自我，思考我為何而教、我為誰而教、我愛不愛學生等深層次問題。這些問題，關乎教育者的心靈體認。在藝術教育中，對教師的教法進行評比，對學生的技能特長進行比較，這些所謂的藝術教育，忽視了教師優(yōu)秀品質的養(yǎng)成，阻礙了教師在學生美育體驗中的導向作用。二、“美美之教”是回歸藝術教育本位的應然需要藝術教育受到教育功利化、技術化的影響是普遍的，這也影響了美育目標的有序達成。變革藝術教育，要回歸育人本位，要確立“美美之教”的地位。立足藝術教育，補齊美育短板，讓更多的學生都能夠從美育中獲得成長。學校藝術教育要從美育中暖心，讓藝術溫潤學生的

6、心靈，讓教師從“教學高手”轉為“心靈捕手”。（一）確立藝術教育以美育人的目標藝術教育要確立以美育人的目標。正如蘇霍姆林斯基所言：“音樂教育的主要目的不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人?！彼囆g教育與德智體美勞全面發(fā)展具有一致性，藝術教育既要體現(xiàn)藝術學科特色，更要肩負起美育使命，提升廣大學生的審美素養(yǎng)。藝術教育要保持正確的育人方向，不能偏離育人軌道，更不能純粹地追求技術，受到功利化的牽扯。藝術教育要在教學內容和教學方式方面，關注學生的藝術生活需求，從藝術體驗中讓學生獲得美感的浸潤，激發(fā)學生良好心理情感的獲得。藝術教育要面向每個人，要關注每個學生的審美訴求，讓每個學生都能夠保持對藝術的熱愛，并從藝術審美體驗

7、中增長藝術素養(yǎng)。這應該是藝術教育的最終目標，也是家庭藝術教育、社會藝術實踐所應承擔的使命。（二）確定學生需要的藝術審美教育內容對于藝術教育與審美培養(yǎng)，二者不屬于二選一的單選題，而是多選題。藝術課堂教學如何設定教學內容與課程標準和教材的變革、學生的藝術需求相關。對于不同的教材，學校要進行選擇與優(yōu)化，相關領域的專家不能將選定的教材作為藝術審美教育的全部。因為藝術領域的資源是豐富的，絕非幾本教材就能覆蓋。同時，對于廣大學生來說，每個人的藝術需求也不是固定的，不同的學生，其藝術特長與興趣、愛好多種多樣，所選定的教材很難兼顧所有學生的藝術訴求。而一些院校在編寫藝術教育教材時，過于強調通過專業(yè)視角篩選和編

8、排內容，忽視廣大學生多樣的興趣點與審美訴求，導致藝術審美教育脫離學生需要，從而學生無法感知藝術教育的審美魅力，對于所學習的知識、技能，也不知道有何用處。藝術教育中的美育內涵，就是要讓學生在藝術體驗中有實實在在的獲得感。因此，每個藝術教師、每堂藝術課程、每次藝術實踐活動都要確定美育地位，讓學生在藝術探究中，增強藝術好奇心，從藝術體驗中享受成就感。（三）選擇貼近學生生活的藝術教學模式藝術教育要啟發(fā)學生對藝術的熱情，要讓學生能夠帶著本能的熱愛參與藝術活動，并將這種喜愛與自己的生活關聯(lián)起來，豐富自我的生活體認3。但應該看到，在當下的藝術教育中，教師所教的、所做的，并未能激發(fā)學生的原始熱情，這就需要教師

9、反思自己的教法是否恰當、合理。一些教師在藝術教育中，過于注重技能性訓練，扼殺了學生對藝術的熱愛。為此，教師應激活學生的想象力，增強學生對藝術的詮釋能力。但事實上，藝術教育中教法的固化，或者過于強調技能訓練，定位于專業(yè)化藝術教育的教法，并不能真正貼近廣大學生對藝術的內心體驗。美育學刊曾對郭曲進行專訪，想要了解其學習音樂的成功秘訣。郭曲卻這樣回答：“在音樂學習中，很多學院派的專業(yè)學生，具備豐富的音樂理論知識儲備，之后開展音樂創(chuàng)作、演奏等實踐活動。而自己卻相反，在上大學之前，就沒有接觸過專業(yè)音樂，反而在大學時期，通過參與更多的音樂表演與創(chuàng)作活動，從中獲得了更多的音樂理論和知識。這種學習順序，反而更有

10、助于體認音樂的審美魅力，也真正體現(xiàn)了做中學、樂中學?！痹趯λ囆g教育教法的探索中，一方面，專業(yè)化的教學內容往往囿于專業(yè)化標準、技能訓練體系;另一方面，教法又束縛于套用技能性方法，忽視藝術教育對學生心靈的滋養(yǎng)，導致藝術教育與學生的人文情懷、文化底蘊、情感態(tài)度、價值觀等精神需求相脫節(jié)。這些通過教條化方式教學的藝術教育知識，弱化了藝術教育的美育使命。因此，學校應變革藝術教育教法，要以更加貼近學生藝術生活的方式，明確藝術審美功能，充分發(fā)揮藝術教育的美育價值。三、結語在藝術教育中，應該增加“美”的學習，應該體現(xiàn)“美”的教育，讓學生認識美、接近美、感知美、創(chuàng)造美，從藝術活動中享受美育的快樂體驗。如對于貝多芬d小調第九交響曲的學習，太多的教師過于關注該樂曲的曲式結構，合唱時如何對位，與貝多芬浪漫主義音樂情感有何關系等內容，并未讓學生真正感知到d小調第九交響曲的音樂魅力，只是讓學生通過背誦相關知識，以獲得考試滿分。為此，藝術教育要回歸育人的本位，要確立以美育人的中心，要摒棄藝術教育功利化、技術化傾向，多關注學生從藝術教育中獲得了哪些快樂與情感體驗，促使學生在藝術創(chuàng)作中激發(fā)創(chuàng)新思維。同時將藝術教育與學生的生活、學習、實踐對接起來，為學生搭建展現(xiàn)藝術才華的平臺，讓學生從藝術教育中獲