造形論課堂筆記

1、造形論課堂筆記第一講：造型概述造型分類：天然（非人工，如：彩虹、瀑布、日出、日落 ）人工（人工，如：汽車、飛機、輪船 ）介于天然與人工之間（如：盆景、旅游景點 ）舉例說明：人類文明，起源于衣食住行，人類從最初粗劣的石器中走出來，學會吃熟食， 從群居的部落到獨具的家庭。最開始人類居住是在樹上，稱“巢”，木材可以承重又不易移動，在樹上免受其他動物的攻擊，這借助自然的力量。人是超越的物種，在進化的過程中，精彩產(chǎn)生的形式，有無限的可能。在漫 長的發(fā)展史上，人類開發(fā)、認識、利用自然，并無限的延續(xù)著。一方面由于認識的可知性，事物的真實與事物物的本質(zhì)不斷的被人類發(fā) 掘，如：鋼鐵+玻璃，建造出了水晶宮。水晶宮

2、是一個以鋼鐵為骨架、玻璃為主 要建材的建筑，是十九世紀的英國建筑奇觀之一， 也是工業(yè)革命時代的重要象征 物。這座歷史上第一次以鋼鐵、玻璃為材料的超大型建筑，開創(chuàng)了近代建筑的先 河。另一方面，人類夸大認識的能力，比如：水土流失，洪災等。認識也有 局限性，認識同時也是一個不斷認識的過程。對材料的認識，（木材、竹子、谷草）中國傳統(tǒng)建筑材料。最開始人們建筑房子是用木頭做基準架， 中間用竹子做 為加強筋，而后用稻草與泥土攪拌敷在竹子外面。但是這種方法時間一長經(jīng)過風 吹雨打就會脫落，后用紙漿涂抹其外表來防止脫落，有的還在外面附上石頭。關于“竹”，有韌性，蜀南竹海木頭的特性，遇水則漲、脫水則縮，以前用的木盆

3、、木桶夏季用完再用時需 用水泡把縫隙填滿；有些粗心大意不善管理，時間一長便會出現(xiàn)裂縫，用“桐油 +石灰”可以把縫隙填補，這樣木盆、水桶又可以用很長一段時間。自然造型給人提供了無限想象與發(fā)揮的空間， 加強對自然的了解，在整體設 計中把人加進去，去閱讀自然、體驗自然，天人合一。如：賴特一一流水別墅設 計，他把建筑與溪水、山石、樹木自然地結合在一起，象是由地下生長出來似的。對一類東西的設計，創(chuàng)造事物要舉一反三，數(shù)量為 50的杯子設計，可以從 不同年齡段，性別，不同風俗等不同的角度分析考慮。 一旦突破你的思維會徹底 打開，想法將綿延不斷。有關造型的課程：素描、水粉、速寫、平面構成、立體構成、色彩構成、

4、藝 術透視學、模型、雕塑比較：素描、結構素描、設計素描素描：準確描述對象，主要以單色線條和明暗來塑造物體形象， 是造型藝術基本功 之一，它以鍛練觀察和表達物象的形體、結構、動態(tài)、質(zhì)感、量感、明暗關系為 目的，由此研究和掌握造型的基本規(guī)律。結構素描：則以比例尺度、透視規(guī)律、三維空間觀念以及形體的內(nèi)部結構剖析等方面為 重點，訓練繪制設計預想圖的能力，是表達設計意圖的一門專業(yè)基礎課， 它基本 上適用于一切立體設計專業(yè)（如產(chǎn)品設計、造型、雕塑等）畫面以透視和結構剖 析的準確性為主要目的。設計素描：以邏輯思維為基礎，將形象思維統(tǒng)一在邏輯思維之中， 拓寬設計作品的表現(xiàn) 力。啟發(fā)并掌握對心理物象的視覺表達能

5、力。理解形體關系只是簡潔表現(xiàn)的重要因素，在描繪形體時，更要注重表現(xiàn)手段， 用線造型是速寫表現(xiàn)的主要方法。線具有極為豐富的表現(xiàn)力，我們可以利用線的 長短、粗細、濃淡、虛實等變化，來描繪物象。用筆要精練，要抓住形的要點， 追求畫面形態(tài)的生動性，而不是全面性，這樣畫出來的形才具有形式美感。從有法之法到無法之法。小結：設計一開始就是給你限制。造型是一種本能，藝術永遠是唯心主義。藝術沒 有對錯，在創(chuàng)造的那一瞬間就定了下來。心中有形象，用心靈去繪畫?？裢屇闶。艘袆?chuàng)造性，許多地方需要受到自然的啟發(fā)，得到自我內(nèi) 心的體驗，最后用之間的語言表達出來。設計不僅僅是技能的打造，需要的是心 有所觸，煥發(fā)出精神

6、的光芒，健康的發(fā)展?，F(xiàn)在我們大多都是手用的太多，心用 的太少。第二節(jié)藝用透視學解剖學，關于造型的哲理思考。上帝造形是不會粗心大意的，比如人體骨骼， 人類在許多方面是學著人的樣子造物體，我們要認識事物最原始狀態(tài)。整體骨骼肌肉局部鏈接臺燈設計透視學透視基礎“ _L-,»一一_,丁r_-口視覺不同平前從不同的角度看事物在繪畫中，需要講究虛實的畫法。繪畫中六法：骨法用筆、氣韻生動、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移 模寫揭示物象的內(nèi)在精神和畫家的思想感情。藝術怕重復，要有個性。在繪畫中, 畫面要有虛實，用筆講究輕重粗細，全在手中的用筆輕重。在設計中，需要良好的基礎，猶如植物的生長，長得越高，

7、根就越深。（一個種子的啟示）。廣義透視學：指各種空間表現(xiàn)的方法；方法在距今3萬年前已出現(xiàn)，在線性透視出現(xiàn)之前， 有多種透視法?？v透視。將平面上離視者遠的物體畫在離視者近的物體上面。 斜透視。離視者遠的物體，沿斜軸線向上延伸。重疊法。前景物體在后景物 體之上。近大遠小法，將遠的物體畫得比近處的同等物體小。近縮法。有意 縮小近部，防止由于近部透視正常而擋遠部的表現(xiàn)?？諝馔敢暦?。物體距離越 遠，形象越模糊；或一定距離外物體偏藍，越遠越偏色重，也可歸于色彩透視法。 色彩透視法。因空氣阻隔，同顏色物體距近則鮮明，距遠則色彩灰淡。狹義透視學：特指14世紀逐步確立的描繪物體，再現(xiàn)空間的線性透視和其他科學透視

8、的 方法?，F(xiàn)代則由于對人的視知覺的研究，拓展了透視學的范疇、內(nèi)容。（即線性透視學）方法是文藝復興時代的產(chǎn)物，即合乎科學規(guī)則地再現(xiàn)物體的 實際空間位置。這種系統(tǒng)總結研究物體形狀變化和規(guī)律的方法，是線性透視的基礎。15世紀意大利畫家L.B.阿爾貝蒂的畫論敘述了繪畫的數(shù)學基礎，論述了透 視的重要性。同期的意大利畫家皮耶羅 德拉弗蘭切斯卡對透視學最有貢獻。德 國畫家A.丟勒把幾何學運用到藝術中來，使這一門科學獲得理論上的發(fā)展。18世紀末，法國工程師蒙許創(chuàng)立的直角投影畫法， 完成了正確描繪任何物體及其空 間位置的作圖方法，即線性透視。L.達 芬奇還通過實例研究，創(chuàng)造了科學的空氣透視和隱形透視，這些成果總

9、稱透視學。因物體對眼睛的作用有3個屬性，即 形狀、色彩和體積，因距離遠近不同呈現(xiàn)的透視現(xiàn)象主要為縮小、變色和模糊消 失。相應的透視學研究對象為：物體的透視形（輪廓線），即上、下、左、右、 前、后不同距離形的變化和縮小的原因； 距離造成的色彩變化，即色彩透視和 空氣透視的科學化；物體在不同距離上的模糊程度， 即隱形透視?，F(xiàn)代繪畫所 著重研究的是線性透視，而線性透視重點是焦點透視，它描繪一只眼固定一個方 向所見的景物。它具有較完整較系統(tǒng)的理論和不同的作圖方法。另外還有焦點為多個的散點透視，在中國畫中有特殊的名稱，縱向升降展開的稱高遠法；橫向高 低展開的稱平遠法；遠近距離展開的畫法，稱深遠法。透視學

10、的基本概念和常用 名詞很多，有視點、足點、畫面、基面、基線、視角、視圈、點心、視心、視乎 線、消滅點、消滅線、心點、距點、余點、天點、地點、平行透視、成角透視、 仰視。第三節(jié)生長造型理論人造型一一向自然學習繪畫比人類的文字起源更早平面感受是人的最大感受巖畫-平面表達方式什么是二名t長+寬什么是三名I長+寬+高造型是對二維、三維空間的創(chuàng)造性表達輪廓線是表達物體所占空間位置的描述（描述空間基本形態(tài)），即物體表達的結構，同時也具有空間關系、透視變化，幫助人類從二維走向三維空間的可能。紙是白色的、墨是黑色的，中國畫用墨分焦、濃、重、淡、輕 5種。天水一 色，水是大的鏡子。中國繪畫有一個統(tǒng)領，和諧的意思

11、。不要將立體造型看成造 型中的唯一。地方透視代表主要區(qū)別東方散點透視（一 個繪回中啟多個 視點）山水畫中國繪畫是 從哲學走出來， “禪”中國繪畫講 “意”，講究意要 至L追求息境。四方一點、兩點透 視人體、光影素 描四力繪園是 從科學走出來，講 究光、影，明暗5 大調(diào)子。老莊，唯心主義，重心靈的真實。人機工程學（人機工效學）一一是關于人的尺度、物的尺度、人與物的尺度關系, 人與機之間的關系問題。第四節(jié)造物造物書天工開物明.宋應星長物志明.文震亨（室內(nèi)設計、裝飾、小東西）文化、精神是思考的結果，它不受年代的限制，但是隨著年代的變遷，對藝 術認識是需要不斷接觸去修正的，能夠收藏的，只有那個年代的手

12、工藝。傳統(tǒng)制造工藝：以前的木頭桐松汁漆土漆皿 青瓷 漆器馬桶用土漆刷表面，在邊上鑲銀絲。木器的制作：三分之一清油（樹脂）與三分之二桐油熬制。火候的掌握很重要， 放的太熟，漆刷上容易掉；熬的不熟，涂漆的時候太粘。造物要關注材料，要了解材料的性質(zhì)。如：混凝土、木材、玻璃、陶瓷、鋼鐵了解材料，從兩個方面理解：物理方面 認為方面比如：混凝土先由獲把石頭燒松，再往內(nèi)加入石頭、沙、水等，之后裝在模具中，發(fā)熱固化，最后成為混凝土。溫度掌握上，在 5度一35度為好，溫 度太高容易氣泡，溫度太低不易凝固，特殊情況下要用要用防凍混凝土 （如青藏 鐵路）。混凝土制作在812小時為初期，期間，每隔2小時需要澆水，這這

13、 個時候不能動它，如果移動混凝土裂開產(chǎn)生的縫隙就不能補上。設計不僅僅是造型與材料，成本、工藝、色彩、機理、視感受 樹木花 草都有性格，在造型的過程中要讓創(chuàng)造物講話。光也可以造型，光與影的結合， 參考光與建筑書。一個好的建筑師注重光對建筑的塑造。早晚的太陽角度不一 樣，陰影和亮部形成鮮明的對比。光是有語言的，色，就似神賦予的。色彩，人文性思考成熟的東西都是金黃色的，如：稻谷、麥穗 .月光，淡淡的銀色。光分為有彩系和無彩系，用三棱鏡反射出來的顏色赤、橙、黃、綠、青、靛、 紫，為可見光譜。光的三原色：紅綠籃繪畫中的三原色：紅黃藍人眼對顏色的感受，如：看一面紅墻時間長了，轉(zhuǎn)看白墻，白色墻會呈現(xiàn)出 綠色

14、。沒有光就沒有顏色，色是天生的世界之美，不在于事物本身，而在于事物之間的關系。極色：黑白赤道：赤、橙、黃、綠、青、靛、紫有澤色:金銀關于飽和色，只要在一個顏色中混入其他顏色色彩的飽和度便會降低，混合的越多顏色的飽和度就越低。第五講抽象能力抽象部分一一具象部分造型的本質(zhì)：了解造型最原始的狀態(tài)，同時了解當下。時間表達了自己的狀態(tài)， 了解為什么存在，價值何在。鑄造專業(yè)，向古人學習.計算機一一魯班時代一一天工開物一一冶煉時代懸錘為了檢測是否垂直的工具。人的跳水，背和胸的肌內(nèi)拉伸。馬的奔跑是一種人類對生命的追隨。從自然走向人造，從自然造物到人造物。了解自然的同時要想到相對應的人造物。例如：紅點設計造型語

15、言問題語言：目的在于交流和溝通，就自身專業(yè)而言，是一種圖像，而圖像是人類 在視覺方面先于文字出現(xiàn)的。，它包括文字語言，視覺語言視覺語言：視覺語言簡單的說就是看圖說話，圖像作為思維傳達得媒介。有 時是無法用文字語言去描繪的。俗語有：“大美無言”之說。藝術的美，采用其特有的視覺語言來表達。語 言，注重準確性，圖像作為一種語言需要有效的傳達思想。 那就要求創(chuàng)作者具有 語言轉(zhuǎn)換的能力。生活語言-視覺語言 生活是抽象視覺語言的訓練場。黃梅戲和京劇中人物表演的唱、念、坐、打，乃至服裝上“水袖”都是戲曲 特有的視覺語言，都是現(xiàn)實生活的夸張。語言的轉(zhuǎn)換需要一定的藝術修養(yǎng)。 或者說是語言轉(zhuǎn)換的技術。因此，要準確

16、 的表達視覺語言所闡釋的思想，必須有有一定的語言技術。轉(zhuǎn)換的技術=轉(zhuǎn)化的法則奧地利的藝術家講座：錯位的乒乓球臺；偶然藝術：正是那不起眼的一瞬間，觸發(fā)了藝術創(chuàng)作的無限可能。藝術的偶然性就像黑人創(chuàng)造爵士樂時那樣一般， 靈感來源于自然，極富挑逗 的首樂語百，暗本著對古典首樂的挑畔。異想天開創(chuàng)造性思維的核心在于聯(lián)想。“心有多大，舞臺就有多寬！ ”聯(lián)想，是重要的創(chuàng)造性思維。最經(jīng)典的矛盾，有關于理想與現(xiàn)實。藝術正是 理想與現(xiàn)實的契合點?，F(xiàn)實收集：方、圓、方圓關系；藝術平衡法則：通過形體去尋找，一個抽象，一個俱像。形體在運動中的美，例如：翻桿，跳水，腹肌的運動，這一系列的活動都是 對設計有幫助的。在設計的過

17、程中，我們要將造型，看成是所有造型元素的集中體現(xiàn)。 綜合一 個場景，向人類闡述“形”的意義。所有的形體包含場所感（適時而用，因地制宜），和精神性（要表達的情感 或主題）。例如：一棵樹，不同的樹，態(tài)勢一樣，環(huán)境不一樣，所對應的對形體 的感觸也不一樣。造型，承載著心靈細小的感受，視覺語言要講述是生命的內(nèi)容。第四維空間建筑師眼里的空間：第一眼：將自身無限放大后，看第一眼。建筑空間外圍自然輪廓具現(xiàn)，進而對建筑物的外觀進行審視。第二眼：將建筑個體無限方大后，走進去看第二眼。接觸，身臨其境的感受, 建筑空間的意義。心志的生長創(chuàng)造生命的第四維空間。設計師的精神是建筑延伸生長的心志， 它可以跨越三維界限，在時

18、間的維度中生長蔓延。毀滅的是事物，不朽的是精神。生活采集：棉被，一方面用于保暖，一方面用于庇護。立體構成：是空間、體積感的訓練；研究的是圍合的功能，圍合的美感。日本的 建筑大師朝蒼直己，畢生致力于：平面構成，立體構成，光的構成等?？梢娝囆g 是一門綜合的學科。美的判別標準，取決于設計師或藝術家的創(chuàng)作法則。他們試圖講述的是什么。世界能夠告訴我們的一切答案，但這需要我們用眼睛去發(fā)現(xiàn)，相應的又回到 視覺語言的技術性問題上來。在學習的過程中應該不的提問題，解決問題。在理想與現(xiàn)實的碰撞中提高自 我，超越自我。藝術的靈魂藝術的價值在于此時此刻，藝術家的價值也在于此。 （參看小節(jié)注釋）一 件藝術作品意味著創(chuàng)作

19、者的精神作所在，所以對于藝術，應該重視關注它的此時 止匕亥IJ。藝術形式中最難得音樂，那是關于實踐和生命的東西。此時此刻是流動的，關鍵在于怎樣去凝結。凝固是人類能夠把握的藝術。現(xiàn)實的東西需要一種語言去不斷地闡述。平行線=直線垂直線=折線在設計中要經(jīng)常給自己得東西開批判會，關于自然的力量需要一份思考，在日常生活中記錄一份感動，這些感動容易 化成藝術的想法。追求“氣韻生動”世界上的河流不是直的，黃河不直，長江不直，這些都是自然告訴我們的道 理。在設計的過程中需要建立的是抽象的概念， 從抽象中找關系，抽象和具象是 同時發(fā)生的過程。我要將具象充實到抽象當中去。造型是一個關于方圓關系的討論，是關于形體無

20、限可能的思考。是培養(yǎng)物體 在二維，三維空間上的造型能力。創(chuàng)意是多方面要素的綜合。包括建筑，服裝，平面等等多方面的綜合考慮。 不受專業(yè)的局限。小結：藝術的價值在于此時此刻，這里的“此時此刻”是作者在創(chuàng)作作品時 瞬間的精神感受，所以與藝術的生長特制并不矛盾。第六講 有容乃大在有限的工作時間內(nèi)提高工作效率。生命力具有不可代替性。這就是一個時間和空間的概念。直覺是藝術重要的 組成部分。賴特流水別墅的啟示：深入自然，把自己當作自然的一部分。方圓之間的的關系：方中帶圓，圓不離方?？臻g造型設計，空間思維能力，又方到圓的可能性。藝術無處不在，學會在自然中舉一反三“有容乃大”尚書和而不同，相像但不是螺紋的旋轉(zhuǎn)是

21、一種上升的力量。將現(xiàn)實的直覺轉(zhuǎn)化為視覺的感受，需要一把科學的鑰匙，不斷探求我們的知 識的禁區(qū)，尋求物質(zhì)的本質(zhì)意義。小結：放慢腳步，看看身邊事，且行且珍惜。第七講：態(tài)的生長所謂形態(tài)的生長?！吧惫δ?，尺度問題，源于日常生活。虛擬性聯(lián)系是沒有目的的。在二位置上不斷去演練。在虛擬作業(yè)中培養(yǎng)“無能”的能力，學者是多元化的，專家是某個領域的拔 尖人物。有關哲學的方、圓、準。蒙德里安的作品，安東尼 .奧迪有機的建 筑?？虏嘉饕煨痛髱?。要站在巨人的肩上看世界。拍攝人造物生活中的衣食住行，從一堆產(chǎn)品中抽象一類造型，或共同的東西。日本的碗受到中國宋代的碗的造型的影響。設計向人類智慧理解的高度挑戰(zhàn)。那是方，哪

22、是古人給我們留下一片肥沃的土地，我們不斷細考方圓的取向圓，怎樣結合。面對同樣的問題我們不斷追求 觀看06級造型課的設計圖片。輪廓影響形體，為輪廓線影響形體的形態(tài)。例如：中國民間傳統(tǒng)的剪紙。窗花。尋找造型領域的突破口。我們觀察物體的認識，取決于觀點。一個城市的文化記憶：夾子造型的城市雕塑。設計史中杜尚的小便器是語態(tài)文本的藝術作品。行為的藝術。第八講：造形的規(guī)律精靈們，沒有你們世界是什么樣子呢？人類在塑造自己的過程中需要更深入的觀察。 大地的本質(zhì)對花朵的描繪，聯(lián) 想到美國的女作家，典型的女權主義者，瑞士的女藝術家，畫氣球。由造形生起來的思路，作為一種藝術的創(chuàng)作，為一個東西不斷的深入下去。造形的規(guī)律

23、，每一瓣都是分開的，邊界對于造形來說，都是一個非常重要的 因素。如：衛(wèi)生紙的打濕浸泡，猶如花瓣的顏色，層層暈開。對于人造物，是一 種感性的的認識-理性認識的升華。如：水滴在油面上，玻璃上，不同的展開， 物與水有一種特別的關系?！吧仙迫羲保瑥母呱搅魅氲拇蠛?，“水”-具有巨大的能量，具有很大的包 容性，有女性的陰柔之美。圓這個元素在空間的分布?！肮狻?，對于光，觀看了同學幻燈片中的教堂建筑-光的教堂我們需要學會用光，體會光對事務，設計的影響。在課程的設計中，在尋找大自然中，需要通過它們來找到自己的設計理念。日本畫家，宋代的山水：沒有技術的藝術就不是藝術。藝術需要技術，是對 傳統(tǒng)觀念的一個轉(zhuǎn)變。如：

24、臺灣的畫家，劉國松，畫細胞，畫山水。在自然中發(fā)現(xiàn)山水畫，畫中有現(xiàn)實，現(xiàn)實中有畫。小結：一花一世界，一草一天堂。第九講：造物有心看同學的PPT,蒲公英的種子，猶如一個一個的降落傘，聚集在一起，組 成一張網(wǎng)，種子的力量是巨大的（發(fā)芽的力量）適者生存的原則，有競爭力的產(chǎn)品才能立于不敗之地。（水）泡泡的造形，密集的排列。放射代表了一種積極向上的狀態(tài)，物體從小到大，大到無限的狀態(tài)。世界是從混沌到澄清。羽毛，閃電，昆蟲的腳-放射性的，是強有力的放射。細胞的展示-裂變“藉著事物的有，我們得到利益。”“藉著事物的無，我們被服務”，放射元 素在橋梁，建筑的運用。尤其是在橋梁中的應用。結論：造形中要有收獲，建筑要

25、有主體，要有空間的中心。當看到萬事萬物時，要向自然學習，自然界告訴了我們哲學的東西。做藝術的要學會表達，一種表達，一種綜合的能力。孩子心中的世界，沒有任何知識，概念的參照，一切都是干凈，簡單的和直 接的。有時他們真正看到了這個東西是什么，我們卻看不到。神的力量-人對未知事物的一種向往。人與猴子畫畫的比較-有意識和無意識的不同。學會用孩子的心態(tài)，孩子的眼光（用回過來的孩子的眼光）來觀察問題。形：宏觀方面的：宇宙，太空微觀方面的：各種細部的特寫，如：細胞，原子，分子某個地點，某個時間，或者某個瞬間的造形-度-生命的周期，動靜的對比。需要了解生長的意義，（從自然中尋找的目的）生命中有無限的可能性，用

26、心去塑造，前提是理解自然造物的規(guī)律，內(nèi)容和 形式的問題，是一個同時的過程，是同時進行的?！靶摹本褪亲觥吧裢ā钡模纾簹埣踩藙e的功能很敏感，心是最重要的東 西?；氐皆c，一個中心點，是一切的發(fā)射點，由心而生，由心而長，心靈的決 策是一個把握的過程。太陽和地球的關系：永遠是垂直的，水平的關系?！霸O計”在于用心去感受，去體會。抽象-具象 內(nèi)容-形式建筑的內(nèi)部結構：設計是一個不斷生長的過程。紅綠燈-汽車尾燈，速度都是與我們心臟一樣，一個純粹的東西，例如：設 計起源于原點，她不斷受到周邊環(huán)境的影響而發(fā)生微妙的關系， 造形起源于原點， 生長于原點。小結:將作品拉伸，以時間軸為標尺丈量一下又多長。 這樣想

27、的時候有點傻眼的感 覺?？只?、空虛、和不知所措。接著是清后對作品內(nèi)涵的沉重反思。第十講：（英）貢布里希：自然界中動植物的形體上所特有的。例如：劍魚，海豚，蜻蜓的復眼（上部遠的距離，下部近的距離）魚的形體，高于或低于0.28,速度受到影響。動態(tài)之美“動態(tài)之美是一縱即逝卻百看不厭的美。ooooo"平面，空間，情感，分形的藝術。平面和立體造形是相互滲透的微妙關系。小結：一切，取之于然。第十一講：紅點的設計，通過博覽會，傳播不同的文化，不同文化的交融。打破了原來的茶幾尺寸的標準，延邊。板子尺寸4公分，3.8公分，尺度成為設計具有挑戰(zhàn)性的東西。想起了兒時的燈玩具，光的變化對燈產(chǎn)生了明暗的變化。

28、沙發(fā)的線條很重要，扶手很薄，有強度的要求線條不僅僅是單純的線條，它畫出了面。關于元素的符號，關于審美習慣和審美推理的關系。（盤子和杯子）電瓶帶動了運輸機，運用液壓的方式?？奢d重很重的東西。1 .對審美的闡述，（重量和視覺上帶來了一個平臺）2 .安全性，清掃路“人對力的感受來自于上帝給我們的感受”，在我們是心中的地位。眼鏡的設計：鏡片的材料很重要，以方為主體的設計，鏡片邊緣的明暗的關系汽車一個汽車分成幾大塊，越少的車是很貴的，與它的工藝難度有關，做工，成 本貴，材料厚度，發(fā)動機，能量是不一樣的。一個金屬做成圓球不容易，好的車“后車尾”翹“生態(tài)”是指人與自然的非和諧化，即可持續(xù)發(fā)展。例如：木材，鋼

29、材，玻 璃在十幾年，幾十年之后還能運用。小結：非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要性，民族的精神也需要延伸，把原本屬于我們的設計 從外國人手里奪回來。第十二節(jié)建筑是造形建筑1.滿足功能，2.要堅固建筑在滿足結實的前提下，還要兼顧美觀，造形和功能應該在一起，力學和 美學在一起。米開朗奇羅-建筑師，畫家，雕刻家達芬奇-天文家，畫家，物理學家建筑或雕塑造型，需要非常的理性，作品既要包含主題思想，又要能夠體現(xiàn) 出思考的力量。1 .考慮和諧的關系，事物的存在都是有意義的存在，符合自然規(guī)律。2 .要因地制宜。建造地下室-想法來源于瑞士的兵役。中國的圍墻-用瓦，石，磚設計師要有一個態(tài)度-多種方案，供上級選擇。用磚-灰酸巖-成本較便宜。清水混凝土 -成本較高一個設計師，要有決斷的能力，選擇的能力。這需要不斷的訓練，培養(yǎng)自我 決斷的勇氣。粗糙的墻面，擴大聲音，消除回聲高大的樹木支撐起了空間。細節(jié)決定成敗-教堂的傾斜圓（防止雨水的污染。）每個建筑師都有自己的風格，實踐，思考。外部空間和內(nèi)部空間相區(qū)分，線條的粗細來區(qū)分。簡潔并不意味著