《安野光雅的七堂繪畫課》新書信息資料表

1、封面圖片中文書名安野光雅的七堂繪畫課想象力溯源之旅從書名人生·品味產(chǎn)品信息作者：【日】安野光雅譯 者：黃友玫出 版 社：二十一世紀出版社· 出版時間： 2010-07-01 · 字數(shù)： 70千· 版次： 1 · 頁數(shù)： 178· 印刷時間： 2010-07· 開本： 16開 · 印 張： 11.75· 印次： 1 · 紙張： 雙膠紙 · I S B N ： 978-7-5391-5161-0· 包裝： 平裝 所屬分類： 圖書 >心靈、勵志、修養(yǎng)定價：￥30.00編輯推薦

2、享譽國際的繪本大師安野光雅寫給大家的繪畫課陽光、山巒、木莓用畫筆讓最美的風景駐足木紋、紗布、繩子平常什物究竟?jié)摬囟嗌袤@奇？高更、梵高、莫奈喚醒名家名作的靈感封印縱入想象力的盛大花園 游歷安野光雅的藝術奇境1. 本書作者安野光雅是享譽國際的知名繪本大師，他的作品充滿睿智、童趣以及非凡的想象力，近幾年來在中國擁有不少擁躉者。2. 本書內(nèi)容源自講座內(nèi)容，因此風格平易好懂，又不乏深度。安野光雅運用他.的繪畫造詣與實戰(zhàn)經(jīng)歷，深入淺出地不僅回溯美的歷程，剖析多位大師對寫實傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)，更動手示范透視法等基本技術，結(jié)合了理論與實作，第一次把觀察力與想象力之間的關系講得如此生動清晰。3. 本書繁體版在臺灣出版后

3、好評連連。中國時報·開卷嚴選選書推薦。畫家?guī)酌?、國立臺北藝術大學藝術管理研究所兼任教授雷驤、美術教育家、插畫家鄭明進等紛紛推薦。內(nèi)容簡介本書是國際級繪本大師安野光雅在日本NHK電視臺“人間講座”節(jié)目講解“繪畫與想象力”的內(nèi)容集結(jié)。從知名畫家馬奈、梵高、丟勒、庫爾貝的不凡技法與熱情，到安野光雅親身實作的靜物素描、風景畫、自畫像，安野光雅以深入淺出的解說、輔以豐富的實例回溯美的源頭，讓我們體會繪畫最本真的仰賴，進而悟得培養(yǎng)想象力的法門。即便是毫無繪畫基礎的讀者，也將在環(huán)游安野光雅的藝術世界之際，拾獲打量世界的新奇視角。作者簡介安野光雅（ ）1920年生于日本島根縣津和野町，是享譽國際的繪

4、本大師、兒童圖書設計家。1984年獲得國際童書界最高榮譽的“安徒生獎”，以及格林威獎特別獎（英國）、紐約科學院獎（美國）、BIB金蘋果獎（捷克）、波隆那國際兒童書展設計大獎（意大利）等等，著有進入數(shù)學世界的圖畫書、奇妙的種子、十個人快樂的搬家、喜歡大的國王、奇妙國天動說以及旅之繪本系列等七十多本圖畫書，被譽為“具有驚人才華的知性藝術家”。安野光雅喜歡在畫作中用很淺顯的文字與圖案，精致細膩地描繪風景；他廣泛涉獵人文、數(shù)學、建筑等領域，運用想象力與好奇心，將藝術與科學融為充滿幽默的視覺游戲，營造溫柔獨特的氛圍。精準的觀察力、縝密的邏輯思考和無限的想象空間，構(gòu)筑出“安野風格”的最大特色。目 錄寫在本

5、書之前 自己的想法關于蠟筆的回憶想象力的培養(yǎng)1 幻想的課題 幾個很有趣的問題：想象的島嶼輪廓山的陵線石墻木頭的紋路用舊的紗布各式各樣的臉孔等高線在箱子上綁一個蝴蝶結(jié)的情景指甲刀或剪刀、鉗子風車總結(jié)2 繪畫與真實 畫圖的樂趣如照片一般逼真寫實主義的時代教會與美術社會與美術長出翅膀的天使庫爾貝的寫實主義光與影的道理繪畫中的真實馬奈對傳統(tǒng)評價的質(zhì)疑繪畫的意義構(gòu)圖是一種結(jié)果論事實與真實從寫實主義到印象派的時代技術與創(chuàng)造性3 透視法的實驗何謂“透視法”日本的透視法描繪看不見的世界之能力Camera的歷史攝影與繪畫使用杜勒的“取景框”做實驗繪制低音大喇叭描繪風景關于“個性”原始風景為何要畫那里杜勒與透視法

6、4 仔細觀察再畫一.描繪花朵：木莓生物學者的素描結(jié)香辛夷野地的花野生茶花與榅桲電影榅桲的陽光繪畫的兩種立場“馬德里寫實主義”靜物畫與寫實主義二.描繪自行車：構(gòu)造、機械裝置、動作描繪蒸汽火車不了解構(gòu)造時憑記憶描繪以熏衣草的畫為例從寫生到裝飾5 自畫像的實驗 繪制自畫像肖像畫與自畫像第一次畫自畫像寺田寅彥的自畫像似顏繪在蒙馬特當模特兒嘗試錯誤再畫一次自畫像塑成銅像自畫像終于成功了6 梵高的存在前往津德爾特跳舞的紅鞋回到雙親身邊魯恩產(chǎn)業(yè)革命點描派遇見浮世繪巴黎的畫室南法的陽光阿爾共同生活的難題圣雷米的療養(yǎng)院奧維爾的教堂有烏鴉的麥田梵高的熱情7 想象力與孩提時代 描繪“沒看過”的世界創(chuàng)造性與繆斯臨摹與

7、創(chuàng)作IllustrationFine Art走自己的路如果這樣的話從安徒生與宮澤賢治的作品來看孩童與想象力書摘與插圖試讀寫在本書之前自己的想法“畫家作畫的時候到底在想些什么”不知讀者是否想過這樣的問題？每一位畫家想的事情不盡相同，所以本書就變成探討我這個畫家在想些什么。這樣的內(nèi)容很容易落入自我辯解的窠臼，這一點還希望各位多多包涵。我從小就喜歡畫畫，在成長的過程中一直想要成為一位畫家。即使戰(zhàn)爭期間顏料不易取得，我也會向畫宣傳板的大人要油漆或使用食用色素等，想盡辦法畫圖，可說是沒有一天不畫畫的。問問那些成為畫家的人，大多從小就喜歡涂涂抹抹，即使不是，也是從小就立志成為畫家。許多人雖然不會彈奏任何樂

8、器，卻很喜歡音樂，同樣的，許多人即使自己不是畫家，也很喜愛繪畫。他們在談論對畫作的感受時，表達的都是自己的肺腑之言，就和音樂愛好者評論音樂、文學家敘述自己對于文學作品的看法一樣。如此說來，無論棒球或賽馬愛好者都有自己的想法。這個“自己的想法”非常重要，即便是錯誤的想法、或理論上不能自圓其說，只要不是剽竊而來的就好。一談到政治問題或社會現(xiàn)象，越來越多人不再具備自己的判斷，而是不加選擇地迎合電視或廣播上的說法。這樣的現(xiàn)象還有愈來愈普遍的趨勢。像是“生命線”、“泡沫經(jīng)濟崩解了”之類以前從來沒有人說過的詞匯，現(xiàn)在卻是人人耳熟能詳?；仡欁约哼^往的經(jīng)驗，我對賽馬的喜好勝過政治、對棒球的喜好又勝過賽馬，喜歡

9、音樂勝過文學、喜歡繪畫又勝過音樂這些喜好產(chǎn)生的順序，可以如此這般回溯到孩提時代。若回到亂涂鴉的歲月，幾乎每個人的經(jīng)驗中都曾經(jīng)萌發(fā)繪畫的嫩芽，尤其是“喜歡繪畫”的感性，之后可能演變出好奇心、注意力、想象力以及創(chuàng)造力，甚至延伸出對物理、生物、醫(yī)學的興趣，我是這樣認為的?！跋矚g繪畫”的小孩，并不一定要成為畫家。 關于蠟筆的回憶我出生的地方，是島根縣津和野町。每一位到訪這個小鎮(zhèn)的人，都會由衷地贊嘆：“真是美麗的地方啊！安野光雅就是出生于這樣美麗的小鎮(zhèn)，才成為畫家的吧？”的確，故鄉(xiāng)的美麗令我感到自豪，但并不是每一個住在津和野的人都是畫家，所以我無法輕易認同這些話。但是可以確定的是，這個讓我著迷、玩耍嬉戲

10、的地方，就是我人生的起點。津和野可說是我立志作畫的起點。雖然不知道為何開始畫畫，但總之我小時候就是沉迷于繪畫。某年夏天，我在夕陽溫熱的光照下，拿著蠟筆在木板墻上涂了一個又一個圓。蠟筆是用蠟凝固顏料的一種畫具。被陽光烤熱的墻就好像是平底鍋一樣，蠟筆融化、互相混合在一起，變成了漂亮的圖案。我感到很興奮，還記得幾乎把所有的蠟筆都畫完了。那是不暇思索、光是在紙上隨便亂涂就能讓我很開心的時代。直到現(xiàn)在，這件在木板墻上涂鴉的事記憶猶新，還暗自慶幸當時沒有被父親發(fā)現(xiàn)。想象力的培養(yǎng)一般人認為圖畫得好，就是畫得“像照片一樣寫實，這是繪畫的最高境界”。這樣老師就會給好成績。結(jié)果，原本無法估量的繪畫價值，孩子就會用

11、“像不像”來斷定了。固然，寫實的畫作是描寫眼睛所見事物的結(jié)果。但仔細想想，也有許多畫是描繪眼睛看不見的事物。我認為，描繪出看不見的東西，才是畫畫的意義。例如畫不畫得出“鼠小僧次郎吉”（傳說或小說中的怪盜、俠客），光靠寫實的練習是無法畫出來的。又如伊索寓言中的狐貍或貍貓，某些說話或動作的場景，也不是輕易就能畫出來的。還有一些是我自己無法望其項背的，如古代的鳥羽僧正鳥獸戲畫、近代的前田青村西游記等等。相比而言，想要學習描繪看得見的東西，有老師指導就差不多了；雖然也不容易，但只要下工夫就可以做得到。但要問起如何學習描繪看不見的東西，就讓人感到困惑，因為好像沒有什么方法可以說明這件事。那么我又是如何畫出看不見的東西呢？如何想象眼睛無法看見的世界？思考這個問題時，我發(fā)現(xiàn)，所謂“繪畫”，其實就是在想象力的世界里闖蕩。這個世界里并沒有“know-how”的指導法則。而我的想