中國(guó)畫和西洋畫的色彩差異

1、中國(guó)畫和西洋畫的色彩差異中國(guó)畫和西洋畫的色彩差異主講人：梁瀚予主講人：梁瀚予 中國(guó)畫，又稱“中國(guó)畫”，古稱為“丹青”（丹砂和青雘兩種顏料，我國(guó)古代繪畫常用朱紅色、青色，故稱畫為“丹青”。又因因丹青兩色不易變易，故拈而獨(dú)出） 在傳統(tǒng)中國(guó)畫中，顏色主要分兩大類，一類是礦物質(zhì)顏色，也即我們平時(shí)常說的“石色”，另一類是植物質(zhì)顏色，也即是“水色”。顧名思義，“石色”顏料就是從各種有色礦石（貝類）中經(jīng)過篩選、研磨、過慮、水漂、沉淀、加膠（粉狀顏料沒有加膠工序）制作而成的顏色，如石青、石綠、朱砂、石黃、雄黃、蛤粉等；“水色”則是從各種植物的根莖葉片中提取汁液加工制作而成的顏色，如藤黃、花青、胭脂、曙紅等。但

2、是，傳統(tǒng)顏料經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的沉寂后，有許多已失傳。 南齊的謝赫將中國(guó)繪畫特有的設(shè)色規(guī)律和用色原則加以總結(jié)，在古畫品錄的“六法”中提出了“隨類賦彩”的敷彩制形理論。 唐宋之前，色彩是繪畫的一個(gè)重要表現(xiàn)語言，南朝時(shí)期的宗炳在畫山水序中還強(qiáng)調(diào)色彩在表現(xiàn)對(duì)象、塑造形體方面的重要性：“畫家布色，構(gòu)茲云嶺”，“以形寫形，以色貌色”。 到了唐朝，這一“以色貌形”的觀念卻發(fā)生了改變，張彥遠(yuǎn)在歷代名畫記中則變?yōu)闂壣竽?，他認(rèn)為“草木敷榮，不待丹碌之采，云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白”并由此肯定“運(yùn)墨而五色具”。這種墨可勝色的理論和實(shí)踐，最終演化為“意足不求顏色似”的審美追求和批評(píng)標(biāo)準(zhǔn)。 唐朝時(shí)期的繪畫還是以工筆重彩為主，

3、僅據(jù)歷代名畫記的記載，當(dāng)時(shí)顏料的品種就達(dá)七十二種之多。而到了二十世紀(jì)六七十年代，中國(guó)畫中常使用的顏色就只有十多種 。齊白石 群蝦圖：“我就很愛水中游動(dòng)的小蝦，我為它們的自由自在高興，也為它們的互相爭(zhēng)斗擔(dān)憂，更為它們的垂危和死亡傷心?！?齊白石邊壽民 晴沙集影圖【名稱】清 邊壽民 晴沙集影圖軸【年代】清代【簡(jiǎn)介】紙本，設(shè)色，縱166.3cm，橫93.6cm。北京故宮博物院藏此圖是邊壽民畫蘆雁的代表作。圖上僅繪蘆葦叢邊二雁，悠閑寧?kù)o，姿態(tài)生動(dòng)自然。用筆洗練嫻熟，墨色深淺把握自如，反映了畫家長(zhǎng)期與雁朝夕相對(duì)，觀察入微，從而達(dá)到了“自與心會(huì)，畫與神契”的意境。本幅自題：“晴沙集影，淮海邊壽民。”鈐“頤

4、公”白文印、“壽民”白文印。倪瓚 容膝齋圖【名稱】元倪瓚容膝齋圖【類別】中國(guó)古畫 【年代】元代【文物原屬】故宮舊藏【文物現(xiàn)狀】現(xiàn)藏臺(tái)北故宮博物院【簡(jiǎn)介】規(guī)格：59cm6.3cm5.3cm倪瓚（13011374），字元鎮(zhèn)，號(hào)云林，自署懶瓚。江蘇無錫人。倪瓚自幼喪父，由其兄昭奎教養(yǎng)長(zhǎng)大，家境富饒，曾在家中筑清閟閣，庋藏古玩字畫。中年以后家道中落，一心好道，加深了避世思想，以至晚年散盡家產(chǎn)，漫游于湖泖山水之間，過著隱逸生活。倪瓚畫學(xué)自董巨，而后創(chuàng)出渴筆淡墨橫向斜皴的折帶皴法，構(gòu)圖多為一河兩岸，畫上著墨不多，極空靈蕭疏之至，顯示一種冷傲孤寂的氣氛。倪瓚常自稱其畫逸筆草草，不求形似，聊以目娛耳。他的畫作

5、構(gòu)圖簡(jiǎn)單，但以精簡(jiǎn)的筆墨，呈現(xiàn)出個(gè)人心靈情境。明明 藍(lán)瑛藍(lán)瑛 拒霜秋鳥圖拒霜秋鳥圖絹本，縱163.9cm，橫62.3cm，上海博物館藏。 湖石橫伸，一枝芙蓉斜出，枝上佇立一只小鳥；石旁幽草數(shù)枝，伴著兩叢秋菊。此圖聚于右側(cè)而感平穩(wěn)，湖石以枯淡之筆鉤勒，稍加墨苔；花朵用淡墨雙鉤；葉子以適度水墨側(cè)筆橫超，再以深墨勾出葉莖。枝上小鳥墨彩醒目，栩栩如生。 清 任伯年 花鳥圖【名稱】清 任頤 花鳥圖【年代】清代【簡(jiǎn)介】?jī)?cè)頁，絹本，縱265厘米，橫27厘米。天津藝術(shù)博物館藏。此畫面意境空靈，藤枝只幾筆沒骨寫成，枝梢點(diǎn)出黃綠色的葉片，嬌嫩新鮮。紫藤花用撞水法寫意而成，筆意生動(dòng)飽滿。兩只小雀用墨筆點(diǎn)出花紋斑點(diǎn)，

6、又以濃淡的變化呈現(xiàn)體積感，神情畢肖。 白云紅樹圖 【作者】明藍(lán)瑛 【年代】明代 【簡(jiǎn)介】絹本，設(shè)色，縱189.4厘米，橫48厘米?，F(xiàn)藏故宮博物院。 圖中以沒骨法加青綠重色作紅樹青山，白云繚繞，山下瀑布溪橋,景物幽勝。畫法工整,樹石皴點(diǎn)細(xì)密。運(yùn)用石青石綠、朱砂、赭石、鉛粉每種顏色暈染勾描,色彩鮮艷。幅上自題：“白云紅樹”隸書四大字。又識(shí)云:“張僧繇沒骨畫法。時(shí)順治戊戌清和畫于聽鶴軒。西湖研民藍(lán)瑛”。下鈐“藍(lán)瑛之印”印。現(xiàn)藏故宮博物院。【名稱】明 唐寅 王蜀宮妓圖【年代】明代【簡(jiǎn)介】絹本，設(shè)色，縱124.7厘米，橫53.6厘米，北京故宮博物院藏。為故宮博物院藏品，乃唐寅工筆仕女四畫中的精品，取材于

7、前蜀后主王衍“時(shí)宮人皆衣道服，頂金蓮衣冠，衣畫云霞”的歷史記載。四宮伎的頭花冠子、金銀寶釵、長(zhǎng)褂修裙，以至化妝用具，皆精細(xì)無遺，使人如歷歷在目。全畫設(shè)色妍麗秀潤(rùn)，在絹本上濃淡對(duì)比互相呼應(yīng)，配合臉部特有的“三白”設(shè)色法(額、鼻與頰皆白)，更顯出人物的身份、性格和風(fēng)韻。難怪后人皆推許他與同時(shí)期的仇英為直追南宋院體畫的表表者。筆者亦欣賞唐寅畫上的題詩：“蓮花冠子道人衣，日侍君王宴紫微，花柳不知人已去，年年斗綠與爭(zhēng)緋。”隱約間流露青春會(huì)無聲地流逝的哀嘆。張大千張大千 臨趙孟臨趙孟頫頫 秋林載酒圖秋林載酒圖全畫以青綠顏色為主調(diào)，山石的脈絡(luò)陰陽分明，卻無奇峰異石，但見嘉木蔥籠，背山面水，描寫幽靜的山居景致

8、。大千先生以深藍(lán)到淺綠的豐富色階，來表現(xiàn)那些不同的樹種，又在靠近畫面的中央，以三株從殷紅到淺朱的霜葉，形成色彩上的對(duì)比。再在白云煙掩映山谷間，輔以茅離、松干、船板、餐具等不同層次的暖色調(diào)，使得全書呈現(xiàn)明凈華美，精麗而有士氣的裝飾趣味，正是趙孟所頫傳承的南宋院體畫的風(fēng)格。 此畫在用筆方面，不論山石枝干、松針夾葉、屋宇舟船、流泉波紋為都十分細(xì)秀勁挺。 畫面里有高士三人，他們的臉相、性格各不相同。其中一位緩步于岸上的高士，手執(zhí)佛塵，神情閑雅，微微轉(zhuǎn)身凝目注視舟中的動(dòng)態(tài)。船上的二位高士對(duì)坐著，其中一位側(cè)望正在交接酒甕的兩名仆人，另一位卻回首望向船艙中的卷軸。再加上船梢有一名正在撐篙的童子，所有人物的神

9、情、衣著和他們的動(dòng)作，安排得各稱其身份、地位，同時(shí)也明確點(diǎn)出此畫的主題，高士們?cè)诿鼷惖那锕庵?，正要載酒出游。明 仇英 四季仕女圖長(zhǎng)卷，絹本，水墨，縱：29.6厘米，橫：300.9厘米 日本大和文華館藏 明代仇英四季仕女圖是一幅表現(xiàn)宮女們四季游樂的畫卷，圖用春、夏、秋、冬四個(gè)場(chǎng)景畫出。以樹石相隔巧妙地連接在一起。作者畫法以唐宋為宗，尤擅青綠山水和仕女圖。呈泫精致，畫風(fēng)優(yōu)美，極具功力。莫奈 日落日落 1873年 克勞德莫奈 法國(guó) 布油彩 巴黎 馬蒙達(dá)博物館藏 這是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生，他在同一地點(diǎn)還畫了一張膾炙人口的名畫日出印象。這兩幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第

10、一次聯(lián)合展覽會(huì)上展出，由于兩幅畫都沒有標(biāo)題，一名新聞?dòng)浾咧S刺莫奈的畫是“對(duì)美與真實(shí)的否定, 只能給人一種印象”。于是“印象主義”就這樣誕生了。1891年5月5日，印象派畫家畢沙羅給兒子呂西安的信中，對(duì)這幅畫是這樣評(píng)價(jià)的：“ 在迪朗畫廊舉行的莫奈畫展開幕。我一只眼睛上了繃帶，所以只能用獨(dú)眼欣賞莫奈精彩的日落。他的畫在我看來非常光彩奪目，堪稱是大師的作品。但是，由于我們自身的訓(xùn)練，我們應(yīng)該看得更深刻一些；所以我問自己，這些作品還缺乏什么。要找出缺陷很困難；準(zhǔn)確與和諧都不成問題。我能提出些什么意見的，大概就是畫面的統(tǒng)一，或者是某些地方怎么畫的技術(shù)問題。色彩與其說是很強(qiáng)烈，還不如說很美。畫得很細(xì)膩，有

11、浮動(dòng)感，尤其是作品的背景。不管怎樣，這是一個(gè)偉大的藝術(shù)家！當(dāng)然這是一次巨大的成功，他的作品實(shí)在是太誘人了，展出獲得成功乃是意料中的事。這些畫透露出心滿意足?！备吒?布道后的幻象布道后的幻象 高更 1888年 油畫 73092厘米 愛丁堡蘇格蘭國(guó)立畫廊藏 這幅油畫又稱雅各與天使搏斗，是圣經(jīng)創(chuàng)世紀(jì)中的故事。畫中一群布列塔尼農(nóng)婦在聽完布道之后，眼前出現(xiàn)了圣經(jīng)中“雅各與天使摔跤”的幻象。實(shí)際上，高更是要借這種宗教傳說與現(xiàn)實(shí)生活的結(jié)合，來表現(xiàn)他自己的幻想。高更以一根斜伸的樹干將畫面分為兩部分。農(nóng)婦們的形象被畫在左下方；她們戴著白色寬帽，在黑色衣裙襯托下，顯得尤為奪目。畫家有意夸張了前、后景人物在透視關(guān)系

12、上的大小比例，使前排人物占據(jù)大半個(gè)畫面，而與后景的形象形成強(qiáng)烈反差。畫的右上方，則描繪的是農(nóng)婦們所產(chǎn)生的幻覺：帶翅膀的天使與雅各扭在一起，顯得難分難解。畫中所有形象都被大塊的紅色背景所襯托，既可代表田野，也可代表天空。畫中強(qiáng)烈的色彩，都是非自然主義的，完全是由畫家的主觀感情所決定，充分顯示了高更的綜合主義畫風(fēng)。梵高 夜間咖啡館 夜間咖啡館 凡高 荷蘭 1888年 70 x89cm 布油彩 紐黑文耶魯大學(xué)美術(shù)館 凡高由于工作過度緊張，身心疲乏，因此晚上經(jīng)常光顧離他住所不遠(yuǎn)的拉馬丁廣場(chǎng)的咖啡館，用酒或咖啡來提神解乏。那里燈火的顏色和室內(nèi)陳設(shè)的紅、黃色，像白天的陽光那樣明亮，激發(fā)了他創(chuàng)作的激情。他曾

13、說過：“我試圖用紅色和綠色為手段，來表現(xiàn)人類可怕的激情?！边@幅畫是由綠色的天花板、血紅色的墻壁與不和諧的綠色家具組成的夢(mèng)魘。金黃色的地板呈縱向深遠(yuǎn)的透視，以難以阻擋的力量進(jìn)入到紅色背景之中，反過來，紅色的墻壁背景也以均等的力量與之抗衡。而天花板的深重藍(lán)色壓迫下來令人窒息。他告訴提奧“我畫夜間咖啡館是想表現(xiàn)一種想法，即所謂的咖啡館就是讓人沉淪、發(fā)狂和犯罪的場(chǎng)所”。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個(gè)空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭(zhēng)。結(jié)果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗(yàn)，具有震撼人心的力量。 法國(guó) 馬蒂斯 生活的歡樂油畫， 19051906年 ，174x238厘米 ，美國(guó)賓夕法尼亞州梅里恩巴恩斯基

14、金會(huì)藏 在這幅畫上，馬蒂斯描繪了他汜憶中柯里歐爾附近森林中某個(gè)空曠地的景色。畫面的遠(yuǎn)景是深藍(lán)的大海，近景的海灘及草地上，點(diǎn)綴著各種姿勢(shì)和動(dòng)態(tài)的人體。這幅畫的富于革新性的地方，是對(duì)形象的高度簡(jiǎn)化的處理，所有形體都以平涂的色面和幾筆輕盈流暢的曲線來表現(xiàn)，似乎對(duì)人們講述著繪畫的真諦：繪畫，就是在一塊平面上，有韻律地安排線條和色彩。畫家將自然物象雜蕪的色彩進(jìn)行高純度提煉，并將平涂的色塊根據(jù)某種內(nèi)在的需要進(jìn)行組合、對(duì)比，使之產(chǎn)生音樂般的節(jié)奏。畫中純凈而明亮的色彩，表現(xiàn)出畫家的精神世界與自然的內(nèi)在和諧。 這幅畫充滿著抒情性，在這里，馬蒂斯其實(shí)是要通過色彩、線條、形體來組織一個(gè)傳達(dá)著某種歡快情感的畫面。對(duì)他

15、來說，那些繪畫性的要素給他帶來無窮的快意，他要將那種令人喜悅的清新感通過他的畫傳達(dá)給觀眾。法國(guó) 馬蒂斯 紅色中的和諧紅色中的和諧 馬蒂斯 1908年 油畫 180246厘米 圣彼得堡艾爾米塔什博物館藏 在這幅畫中，穿紅背心的少年肖像占滿了整個(gè)畫面，他那弓形的身軀在畫面中形成了緊密的空間結(jié)構(gòu)，弧形的手臂與弧形的身體彼此相協(xié)調(diào)。絕妙處，畫家有意改變了客觀形象，他把少年的左臂有意地“拉”長(zhǎng)了，從而使冷色的袖子有足夠分量的色塊與上部大面積的白色及冷色取得呼應(yīng)；還有少年的發(fā)間和額頭那閃光的白色與留白也是作者特意安排的，就連少年左肘下那塊方形白紙也是舉足輕重的，全畫形、色、點(diǎn)、線等因素，均按一定的理性秩序進(jìn)行安排，它們相互作