論藝術(shù)門類之美術(shù)

1、 論藝術(shù)的門類之美術(shù) 課程名稱：藝術(shù)概論班級：09109221學號：0910920203姓名：陶璐論藝術(shù)的門類之美術(shù) 內(nèi)容摘要 美術(shù)是最古老的藝術(shù)門類之一，也稱為造型藝術(shù)，繪畫、雕塑是美術(shù)的主要門類。繪畫是以線條、色彩、塊面等造型手段，塑造具有一定內(nèi)涵和意味的平面視覺形象的藝術(shù)樣式。雕塑具有實體感、立體性，是在三維空間展示出來的，有一定的重量，可以觸摸。美術(shù)是具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性和永固性。關(guān)鍵詞 繪畫 雕塑 造型性 靜止性 美術(shù)是最古老的藝術(shù)門類之一。在很長的歷史時期中，它是人類直觀的反映現(xiàn)實和掌握世界的唯一的藝術(shù)手段。人類對于客觀世界無比豐富的形狀和色彩的強烈關(guān)注和濃厚

2、興趣，對于采用直觀方式反映生活和表達情感意志的愿望，對于物質(zhì)產(chǎn)品和其他一切客觀事物審美要求和理想，是美術(shù)發(fā)生和發(fā)展的深厚根源。 按傳統(tǒng)的理論，美術(shù)也稱為造型藝術(shù)，其外延包括繪畫、雕塑、實用美術(shù)（又稱工藝美術(shù)或工藝與設計等）、建筑藝術(shù)。這是我們目前的理論體系對美術(shù)的認識。美術(shù)可劃分為三個范疇學術(shù)范疇、物質(zhì)范疇、實踐范疇。學術(shù)范疇指的是一些相關(guān)的知識、技能、觀念等；實踐范疇主要指的是一種類似生產(chǎn)勞動的行為；物質(zhì)范疇主要是指被主觀改造后的客觀存在，即美術(shù)作品。對于我們學生來說，實踐范疇和物質(zhì)范疇是過程與依據(jù)，學術(shù)范疇是內(nèi)容與目標。 繪畫是以線條、色彩、塊面等造型手段，塑造具有一定內(nèi)涵和意味的平面視覺

3、形象的藝術(shù)樣式。它在美術(shù)每類中應用最為廣泛，并且居于基礎地位。繪畫可以由創(chuàng)作主體根據(jù)自己的經(jīng)驗，描繪出取材于社會和自然的一切可是形象。從宏觀到微觀，從重大的社會歷史事件到日常生活瑣事，從千山萬水到一花一草，都能夠加以表現(xiàn)。在塑造人物形象方面，繪畫可以表現(xiàn)各種動作和表情以及具體細致的心理活動。達·芬奇曾說過：“畫所表現(xiàn)的人物神情只要和他們內(nèi)心活動相適應，它就能被人理解?！彼踔琳J為這種表達的明確性“與說話毫無二致”。黑格爾也說，繪畫“可以用外在的東西把內(nèi)心的東西完全表現(xiàn)出來”。 繪畫因為使用的物質(zhì)材料和技法不同，分為許多品種。其中主要有油畫、水墨畫、版畫、水彩畫、水粉畫、壁畫、素描等。

4、其中油畫是西方傳統(tǒng)繪畫的代表，具有極高的表現(xiàn)力，創(chuàng)造了輝煌的成果，對世界繪畫的發(fā)展也產(chǎn)生了極大的影響。油畫因使用油質(zhì)材料而出名，油畫色彩豐富，能體現(xiàn)色調(diào)層次、光線、質(zhì)感和空間感，能真實生動地描繪一切有形事物，在文藝復興期間有很大發(fā)展，出現(xiàn)了達·芬奇等大師，代表作有蒙娜麗莎的微笑（如右圖）等。水墨畫主要使用墨和水質(zhì)顏料，中國畫是其代表，因此中國畫也經(jīng)常成為水墨畫的同義詞。中國畫主要用線條勾畫形象，十分重視筆墨技法，采取散點透視的的觀察與表現(xiàn)方式，形象創(chuàng)造和畫面構(gòu)圖有更大的自由度，重視藝術(shù)與自然之間的辯證關(guān)系。中國畫又與書法有很深的淵源，歷來有“書畫同源”、“書畫同法”之說。它還與詩句有

5、相通之處，因而推崇“畫中有詩”（如上圖）。 雕塑是最具有實體感的造型藝術(shù)類型，它的藝術(shù)形象具有立體性，是在三維空間展示出來的，并且有一定的重量，而且是可以觸摸的。雕塑的題材，只適合于可以通過靜態(tài)形體來表現(xiàn)的內(nèi)容。從長期的時間來看，雕塑主要是表現(xiàn)人，有時也以動物為題材。雕塑的全部內(nèi)容都蘊含在塑造成的形體之中。雕塑的形體，除了表現(xiàn)出本身的心靈、氣質(zhì)之外，其內(nèi)涵可能還要繼續(xù)延伸或擴展。例如著名的維納斯雕塑像（如右圖）除了表現(xiàn)出內(nèi)心與外形的優(yōu)美、高雅之外，還是愛的化身，象征著愛情。 美術(shù)是造型藝術(shù)中最重要的部分，在感知上是屬于視覺，在存在方式上要占有一定的空間，因此具有造型性、視覺性和空間性。同時，它

6、所創(chuàng)造的藝術(shù)形象又是靜態(tài)的，只能表現(xiàn)出事物的一個瞬間的狀態(tài)，而且形象一經(jīng)完成就固定不變，因此又具有靜止性、瞬間性和永固性。這六個特點中，起主導作用的是造型性和靜止性，而其他的特點都是由此生發(fā)出來的。 造型是美術(shù)的基本手段，也是它最主要的特征。所謂“造型”，就是塑造形體，中國古代畫論中謂之“象形”。這種造型特征使美術(shù)長于刻畫事物的外部形態(tài)，一切內(nèi)容都要通過外部形態(tài)的表現(xiàn)。美術(shù)作品可以通過藝術(shù)形象的外部特征，表現(xiàn)內(nèi)在的精神、思想、情感和意義等等。例如弗朗西斯科·戈雅 的代表作5月3日也殺起義者（如右圖）。1814年法國軍隊撤走之后，他立即創(chuàng)作了5月3日夜殺起義者。他說：“我要用自己的畫畫

7、筆，使反抗歐洲暴君的這次偉大而英勇的光榮起義永垂不朽?！彼漠嫾霌P了西班牙愛國者的堅強和勇敢，以及最兇惡的敵人所不能挫敗的頑強斗爭意志。他成功運用了線刻腐蝕與松香飛塵腐蝕的綜合技巧，使之具有戲劇表現(xiàn)的特殊力量。 與造型性相一致的是視覺性，因為這種造型必然是可視的是實在形體。這是美術(shù)的巨大優(yōu)勢，人們可以直觀作品中的藝術(shù)形象，同時獲得視覺上的審美享受。美術(shù)作品中創(chuàng)造出來的可視的造型，又必然要存在于一定的空間。例如繪畫需要占有二維空間。由于上述情況的存在，就使得美術(shù)作品同時具有造型性、視覺性和空間性，并且相互聯(lián)系，互為條件。 美術(shù)作品中可視的造型又是靜止的，不同于某些藝術(shù)種類所創(chuàng)造的可視的活動范圍

8、。但是，美術(shù)并非不能表現(xiàn)運動，它依然可以描繪運動中的事物，例如奔馳的馬（如左圖），正在進行的戰(zhàn)爭（如右圖）等等。對于運動，美術(shù)不是直接表現(xiàn)它的過程，而只是通過靜止的形象“暗示”一定的過程。美術(shù)形象的靜止性，又必然帶來瞬間 性的特點。因為它不能表現(xiàn)運動和情節(jié)發(fā)展的過程，能夠提供出來的也只是這個過程中的某些瞬間。但是美術(shù)作品中的瞬間是具有高度凝聚性和典型性的，它可以表現(xiàn)畫面隱含的和從畫面延伸出去的內(nèi)容。正如萊辛在拉奧孔中說的：“美術(shù)表現(xiàn)的是最富于孕育性的那一頃刻。”美術(shù)史上生動的表現(xiàn)情節(jié)或運動過程中瞬間情狀的優(yōu)秀作品是不少的，而且情節(jié)中的美術(shù)作品，歷來在美術(shù)創(chuàng)作中占有重要地位。一些原始的壁畫中就帶有情節(jié)