音樂美學(xué)中音樂的形式與內(nèi)容-2019年精選文檔

1、音樂美學(xué)中音樂的形式與內(nèi)容音樂美學(xué)作為一門基礎(chǔ)的理論學(xué)科，它有著獨(dú)特的、區(qū)別于其他理論學(xué)科的研究對象和研究領(lǐng)域，又因?yàn)樗鼈?cè)重于音樂藝術(shù)基本規(guī)律的研究，具有抽象性、涵蓋性強(qiáng)，致使它在日益發(fā)展的當(dāng)今時(shí)代不僅受到越來越多學(xué)者的關(guān)注，也被越來越多的音樂院校所重視。音樂美學(xué)中的基本問題很多，但最常見的關(guān)系是音樂的形式與內(nèi)容、自律與他律、音響與感情、形態(tài)與風(fēng)格、感性與理性這五對問題。音樂的形式與內(nèi)容是這些基本問題中最重要也是最具爭議的一環(huán)，它涉及了音樂美學(xué)中最本質(zhì)的問題。要想對音樂美學(xué)進(jìn)行探究，首先要對音樂的形式與內(nèi)容的相關(guān)問題展開思考，這引發(fā)了國內(nèi)外許多知名音樂美學(xué)研究者廣泛的關(guān)注與討論。西方近代自律論

2、美學(xué)的代表漢斯立克認(rèn)為“音樂的內(nèi)容就是音樂運(yùn)動的形式”1 、“組成音樂作品并使之成為整體的樂音，就是音樂的內(nèi)容”；斯特拉文斯基認(rèn)為“音樂除了表現(xiàn)它自己之外什么也不表現(xiàn)”；我國當(dāng)代美學(xué)家錢仁康先生則認(rèn)為漢斯立克的所謂內(nèi)容就是指形式，不是我們所說的內(nèi)容。一、音樂的形式（一）音樂的形式基本問題音樂是通過有組織的樂音在時(shí)間上的流動來創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情，表現(xiàn)生活感受后的一種表現(xiàn)性時(shí)間藝術(shù)。2 音樂在服務(wù)于內(nèi)容需要的同時(shí)又要符合生活的客觀性及真實(shí)性，想要被大眾所接受還應(yīng)滿足和符合聽眾的審美需求，音樂的形式源于客觀生活，不能脫離于客觀生活。音樂是通過多種表現(xiàn)手段組合運(yùn)用所創(chuàng)造出的藝術(shù)形式，旋律的發(fā)展

3、、和聲的色彩及功能進(jìn)行、調(diào)式、力度、速度的變化、節(jié)奏節(jié)拍的變化等這些要素的組合、布局與發(fā)展都是音樂的形式。在音樂藝術(shù)中，形式美是十分重要的，如果沒有形式美，不僅不能吸引人關(guān)注藝術(shù)作品，也無法談及到更深層次的審美心得和藝術(shù)欣賞。音樂的形式是獨(dú)立的，但其獨(dú)立性在某種程度上來說又是相對的，而非絕對，因此，我們要辯證的看待形式與內(nèi)容之間的關(guān)系。 形式雖要服從于內(nèi)容，但也不是必須被動地服從內(nèi)容的需要，當(dāng)音樂的形式不夠完美且阻礙到內(nèi)容的表現(xiàn)之時(shí)，形式也會對內(nèi)容產(chǎn)生一定的反作用。當(dāng)內(nèi)容與形式發(fā)生矛盾時(shí)，首先應(yīng)遵循形式服從于內(nèi)容的原則，但在特殊情況需要時(shí)也可做出相應(yīng)的調(diào)整以便更好地表達(dá)音樂。鋼琴曲 百鳥朝鳳也

4、運(yùn)用了各種不同的技法試圖模仿出不同種類的鳥鳴聲，這種模仿生動且多層次的表現(xiàn)了百鳥齊鳴的熱鬧景象。關(guān)于音樂的模仿，早在呂氏春秋?古樂中就出現(xiàn)了我國最早的有關(guān)音樂模仿的記載， “以之阮渝之下， 聽鳳凰之鳴，以致十二律?！薄暗垲呿満闷湟?，乃令飛龍作樂，效八風(fēng)之音。”3 這足以說明音樂是可以表現(xiàn)和模仿自然界中的任何聲 音的。我國著名小提琴協(xié)奏曲梁祝在樂器的選擇上也符合了 樂器本身的音色特點(diǎn)，用小提琴象征祝英臺，因?yàn)樾√崆俚囊羯?適合表現(xiàn)出中國女性的柔美； 而用大提琴象征梁山伯，則是由于 大提琴的音色最能形象展現(xiàn)出男性的特點(diǎn)。（二）音樂形式的基本要素及組織手段在音樂形式的基本要素中以表情和音色這兩個(gè)要素

5、的形成 最為抽象。音樂的表情是進(jìn)一步反映音樂形式的最直觀的因素， 它可通過改變音響的強(qiáng)弱、高低、快慢、長短來提高音樂情感表 達(dá)的自由性及靈活性。在音樂的創(chuàng)作中，當(dāng)旋律的表現(xiàn)不足以表 達(dá)作曲家對音樂情感的表達(dá)時(shí)， 他們通常會借助表情來闡述； 對 于音色的運(yùn)用選擇是作曲家們在創(chuàng)作時(shí)考慮的首要問題，音色運(yùn)用的妥當(dāng)與否，直接與音樂展現(xiàn)出的美否以及表達(dá)出什么意境相 關(guān)聯(lián)。有時(shí)為了表達(dá)出特殊的音響效果， 作曲家還會做一些大膽 的嘗試。在交響樂的創(chuàng)作中，音色的組合起著至關(guān)重要的作用， 為了音樂表現(xiàn)的需要作曲家們會加入某單一樂器或某組樂器以 突出、強(qiáng)調(diào)某種音色，又或者為了營造出一種特殊的音響效果而 將極不融合

6、的某兩種、某兩組或者更多的樂器組合在一起，以渲染出音樂尖銳的矛盾與沖突。每一種組織手段中都包含了一種或幾種音樂形式的基本要 素，各組織手段必須在符合事物客觀性的基礎(chǔ)上對基本要素進(jìn)行 加工，不同的組織手段造就不同的音樂形式。音樂形式的各個(gè)基本要素（節(jié)奏、節(jié)拍、旋律）若無有序的組織手段（配器、 復(fù)調(diào)）加以組合羅列，將無法體現(xiàn)出音樂形式的結(jié)構(gòu)特征，就無法形成音樂形式的一般規(guī)律，也就不會產(chǎn)生“曲式”及“曲 式結(jié)構(gòu)”。二、音樂的內(nèi)容（一）音樂內(nèi)容的表現(xiàn)方式1、音樂直接表現(xiàn)人的情感。音樂是時(shí)間的藝術(shù)，即使過去許多年， 但其音樂作品中作曲家想要表達(dá)的情感和精神卻還能使聽眾將其聽到的音樂與自己曾經(jīng)經(jīng)歷過的事情

7、聯(lián)系在一起，在一定的心理基礎(chǔ)之上，引起聽眾的情感共鳴。音樂雖不能用語言表達(dá)明確的思想，但是卻能通過音響和旋律最強(qiáng)烈、最細(xì)膩、 最直接的表達(dá)和傳達(dá)出人們內(nèi)心世界的真實(shí)情感。 密集厚實(shí)的音響通常是為了展現(xiàn)強(qiáng)烈的情感，而稀疏單薄的音響則營造出一種淡淡的感情，輕輕地訴說。在旋律創(chuàng)作中，作曲家一般運(yùn)用窄幅曲線型旋律表達(dá)一種安靜的、內(nèi)在沉思般的情感，寬幅曲線型旋律則善于表現(xiàn)悲壯的、寬廣的、具有英雄氣概的音樂情緒。4 舞劇白毛女中作曲家運(yùn)用了一條在五聲音階基礎(chǔ)上附加造成半音傾向音（助音） 的旋律表現(xiàn)了一種絕望、悲憤的情緒。2、音樂的內(nèi)容間接反映作曲家當(dāng)時(shí)的生活狀況和思想意識狀況。 音樂的表達(dá)雖然不如文字那樣

8、直接易懂，也不如繪畫那樣即使過去幾百年，只要畫作還在，就能將畫家想要展現(xiàn)的意境完美的展現(xiàn)給觀眾。但是音樂卻能通過音樂中情感的流露間接反映出這種情感所處的時(shí)代背景、作曲家的生活狀況和其當(dāng)時(shí)的思想狀況的變化。如貝多芬晚期音樂作品降A(chǔ)大調(diào)鋼琴奏鳴曲（ op.110） 較前期和中期的作品就有很大的變化，這是由于貝多芬后期的創(chuàng)作受到了當(dāng)時(shí)的社會背景和文化思潮以及他自身生活狀況、健康狀況、人生觀世界觀的影響，開始加強(qiáng)對內(nèi)心情感的描摹、 剖析內(nèi)心深處的靈魂。當(dāng)貝多芬領(lǐng)悟到必須用抗?fàn)巵砼c現(xiàn)實(shí)、 與命運(yùn)相博以換取一切美好，并將自己對人生的思考和感受融入到奏鳴曲中時(shí)，他作品深刻的哲理性就慢慢顯現(xiàn)了。（二）音樂中非

9、音樂性和音樂性的內(nèi)容人類情感和音樂之間的關(guān)系一直作為一種藝術(shù)表現(xiàn)受到各個(gè)時(shí)代音樂理論家的關(guān)注，而音樂中音樂與非音樂的內(nèi)容都與人的情感有著極其密切的聯(lián)系。就如嵇康聲無哀樂論中的“聲本無哀樂，是人的內(nèi)心有了哀樂才覺得音樂有了情感”的美學(xué)思想一樣， 音樂之所以被人們認(rèn)為擅長表達(dá)情感，是因?yàn)橐魳返幕緝?nèi)容基本上是人內(nèi)心的真實(shí)寫照、全部的精神世界。音樂只是通過音響的變化和速度、力度的變化、音色的變化等表現(xiàn)出來，使得聽眾以之與自己的種種經(jīng)歷結(jié)合起來獲得精神上及情感上的共鳴。音樂中非音樂性的內(nèi)容主要指不是通過音響自身邏輯所體現(xiàn)出來的內(nèi)容直接感知到的、不包含于音響中但卻能由音樂提供的、 必須借助其他手段加以輔

10、助通過主觀想象實(shí)現(xiàn)的內(nèi)容，它具有主觀性，帶有自身主觀色彩。美國著名的現(xiàn)代作曲家羅奇伯格創(chuàng)作的魔幻劇場音樂，全曲共有三幕，每一幕的開頭作曲家都附上了一段文字說明，整首交響樂的內(nèi)部也有不少說明。如此，可幫助讀譜者或聽眾通過參考作品中的標(biāo)題和文字說明來更好的理解作品想要表達(dá)的意境和作曲家的創(chuàng)作意圖。音樂中音樂性的內(nèi)容主要指不借助其他手段加以表達(dá)和說明，不帶有自身主觀色彩的、直覺的、不通過主觀想象實(shí)現(xiàn)的，是直接通過音樂的內(nèi)容直接感知到的成分，它具有客觀性。貝多芬命運(yùn)交響曲運(yùn)用一個(gè)八分休止、三個(gè)八分音符和一個(gè)二分音符構(gòu)成的主題動機(jī)（命運(yùn)動機(jī)）直接給聽眾一種命運(yùn)在敲門之感；鄭路、馬洪業(yè)創(chuàng)作的北京喜訊到邊寨的主題旋律1 則由窄幅型旋律與敲鼓似的節(jié)奏共同構(gòu)成，營造出“喜慶鑼鼓”敲響的歡快場景。音樂的形式與內(nèi)容雖是彼此獨(dú)立的兩個(gè)個(gè)體，但二者之間密不可分，共同構(gòu)成音樂的美，它們具有辯證統(tǒng)一的關(guān)系。通常，音樂的形式要服從于音樂的內(nèi)容，但根據(jù)音樂發(fā)展、內(nèi)容、情感和作曲家想要營造的意境的需