中國主要地方戲曲介紹

1、第七章延伸閱讀材料（四）中國主要地方戲曲介紹豫劇：豫劇一向以唱見長，在劇情的節(jié)骨眼上都安排有大板唱腔，唱腔流暢、節(jié)奏鮮明、極具口語化，一般吐字清晰、行腔酣暢、易為聽眾聽清，顯示出特有的藝術(shù)魅力。豫劇的風(fēng)格首先是富有激情奔放的陽剛之氣，善于表演大氣磅礴的大場面戲，具有強大的情感力度；其次是地方特色濃郁，質(zhì)樸通俗、本色自然，緊貼老百姓的生活；再次是節(jié)奏鮮明強烈，矛盾沖突尖銳，故事情節(jié)有頭有尾，人物性格大棱大角。早期豫劇表演的舞臺裝置極為簡單，往往只用產(chǎn)席、箔子一擋，臺上一桌二椅，即可開演。打小鑼、敲梆子的人員兼“檢場"。進入城市后，有較固定的劇場，舞臺裝置才有所改進。豫聲劇院已采用一些布

2、幕、布景，旦角服飾講究”老旦清，正旦俊，花旦風(fēng)流”。此后又受京劇服飾的影響，已基本與京劇服飾相同。豫劇傳統(tǒng)程具有濃厚的河南地方特色，在長期的藝術(shù)實踐中，不斷革新，創(chuàng)作由粗到細，粗中有細；由俗到雅，雅俗共賞，表演藝術(shù)日臻完美。同時，各行當也涌現(xiàn)了一大批藝術(shù)上有成就的演員。黃梅戲：舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，是中國的五大劇種之一。黃梅戲發(fā)源于湖北、安徽、江西三省交界處的農(nóng)村，與鄂東和贛東北的采茶戲同出一源，其最初形式是湖北黃梅一帶的采茶歌。清道光前后，產(chǎn)生和流傳于皖、鄂、贛三省間的黃梅采茶調(diào)、江西調(diào)、桐城調(diào)、鳳陽歌，受戲曲青陽腔、徵調(diào)的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術(shù)相結(jié)合，逐漸形成了一些小戲。經(jīng)過一段

3、時間的發(fā)展，又在吸收“羅漢樁”、青陽腔、徽調(diào)的演出內(nèi)容和表演形式的基礎(chǔ)上，產(chǎn)生了故事完整的本戲。在從小戲過渡到本戲的過程中，曾出現(xiàn)過一種被老藝人稱之為“用戲”的表演形式。所謂“用戲”是指那些各自獨立而又彼此關(guān)連的一組小戲。這些小戲有的以事“用”，有的則以人“用?“用戲”的情節(jié)比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的劇中人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產(chǎn)生創(chuàng)造了條件。黃梅戲原名“黃梅調(diào)”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區(qū)黃梅形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省安慶市為中心的安慶地區(qū)，與當?shù)孛耖g藝術(shù)相結(jié)合，用當?shù)卣Z言歌唱、說白，形成了自

4、己的特點，被稱為“懷腔”或“黃梅調(diào)”。這就是今日黃梅戲的前身。在民國10年（1921年）出版的宿松縣志中，第一次正式提出“黃梅戲”這個名稱。川居k是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉(xiāng)。早在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎(chǔ)上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陜、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川居其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領(lǐng)腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風(fēng)趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎(chǔ)。常見于舞臺的劇目就有數(shù)百，

5、唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托，“變臉”“噴火”“水袖”獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味。川劇為世人所喜愛并遠涉重洋傳遍世界。川劇名戲白蛇傳.金山寺更是在國內(nèi)外流傳甚廣。川居I，流行于四川全省及云南、貴州部分地區(qū)。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術(shù)，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間（17361795）,由于這五種聲腔藝術(shù)經(jīng)常同臺演出，日久逐漸形成共同的風(fēng)格，清末時統(tǒng)稱“川戲”，后改稱“川居仁越?。涸絼”硌菁润w現(xiàn)著中國戲曲表演的共同規(guī)律，如綜合運用唱、做、念、舞（打）多種表現(xiàn)手段創(chuàng)造舞臺形象，表演虛擬化、歌舞化、節(jié)奏化，運用程式和注重形式美等；又有自己的特殊規(guī)律，這就是吸收了話劇、電影表演講究內(nèi)心體驗，重視真實性的特點，以刻劃人物性格為核心，把寫實與寫意、體驗與表現(xiàn)、逼真與美化結(jié)合起來。表演與布景、燈光、音樂、服飾交相輝映，融為一體，有濃郁的抒情氣息。與一些古老的戲曲劇種相比，越劇表演不受嚴格的程式規(guī)范限制