小提琴教學理論發(fā)展概述-最新作文

1、小提琴教學理論開展概述小提琴有著很古老的歷史,最早在歐洲9世紀左右就出現了小提琴的雛形,到了16世紀,經過樂器的改進,小提琴的樣式被逐漸固定下來.16世紀早期,小提琴的演奏藝術還處于萌芬狀態(tài).它最開始的時候是作為民間性的樂器流行,用于給歌唱和舞蹈進行伴奏,此時的小提琴演奏者也根本上是一些以演奏舞蹈音樂為生的流浪藝人.所以在當時,小提琴的社會地位和開展程度并不高.隨著歷史車輪的前進和樂器的改革,它逐漸脫離了這種狀態(tài),成為了一門獨立的樂器.直到16世紀上半葉,小提琴得到了廣泛而迅速的傳播,但是職業(yè)的演奏家和理論家還為之甚少,它的早期開展并沒有受到人們的重視.所以在小提琴逐漸發(fā)展的16世紀至17世紀

2、后半葉里,相關的演奏方法和演奏形態(tài)都沒有具體詳細的資料記載.而后小提琴的地位開展到輝煌而不可取代,人們開始J識到它的重要性并準備著手進行研究時,已經找不到早期的相關歷史資料可供考證了.直到17世紀后半葉,小提琴的演奏技術開始定型,演奏家們并不滿足于當時現有的演奏水平和演奏方式,開始嘗試探索新的技術方式來更好的表達小提琴的音樂性.這時候小提琴的論著相繼問世,相關的教學理論開始開展并傳播.本文就以17世紀后半葉的歷史時期為起點開始梳理,對小提琴的教學理論進行歸納,根據時間順序對各個時期的理論開展進行簡要闡述.一、17世紀后半葉的小提琴教學理論17世紀末,小提琴逐漸成為了一個極其具有表現力的獨奏樂器

3、,脫離了16世紀與舞蹈音樂緊密捆綁的狀態(tài),大量新的作品不斷問世,小提琴的演奏技術水平也已經到達了一定的高度.不過這個時期的小提琴教學水平卻還處于一個非常初級的階段.由于當時的作曲、演奏與教學是徹底一體化的,演奏家們是為自己的演奏進行創(chuàng)作,而先進的技術被看做成演奏者的機密,不宜被記錄下來翻印傳播.這個時代的人們假設是要學習小提琴,只能通過當地最好的小提琴演奏家對他們進行單獨授課,把演奏技術用口傳心授的方式來教授給學琴者.當時雖然出現了一些關于小提琴演奏技巧的指導用書,但是大局部還是為業(yè)余愛好者以及中低程度的演奏者提供的.所以,17世紀的教學根本上還是普及初級程度的小提琴教育,滿足初學者和業(yè)余愛好

4、者的學習需要.而專業(yè)的小提琴演奏者所需要的演奏知識那么要通過自身的努力研究以及請教技藝精湛的高手來獲得.雖然這時的教學觀念非常的停滯而落后,但是種普及式、淺層次的教學理論也帶來了另一個好處,它讓更多的人把當時對維奧爾琴的興趣轉移到小提琴上來,無形中使小提琴的社會地位迅速提升.這個時期的主要論著有：1、穆法特(GeorgMuffat)介紹呂利時代法國小提琴家的專業(yè)演奏情況；2、斯皮爾(Speer):?小提琴根底課教程?Grund-richtigerUnterricht總結小提琴的根本技巧如握弓、運弓、顫音、波音、滑音等其他技術問題；3、普萊菲爾德JohannPlayford:?音樂?Musik關

5、于小提琴的演奏局部；等.二、18世紀的小提琴教學理論世紀末到18世紀初,小提琴音樂藝術經過了一個蓬勃的發(fā)展階段,它的曲目數量和技術技巧也都大大的豐富了起來.18世紀中期,隨著作品對音樂表現的要求不斷提升,高水平的演奏者深入了對小提琴這門樂器的研究,小提琴的演奏技巧獲得了很大的開展.但是這個時期的專業(yè)小提琴演奏者與業(yè)余愛好者的水平差距非常大譬如當時專業(yè)的小提琴演奏家到現在還依然被后世所崇拜,而同時期的業(yè)余學習者包括樂團中的演奏員都只有非常初級的水平,遠低于現在人們的平均演奏水平.所以這時候出現的小提琴演奏教學理論開始分層化,并不只再針對業(yè)余愛好者,也出現了大量針對專業(yè)演奏人員的論著,并且針對專業(yè)

6、演奏者的論著和針對業(yè)余愛好者的論著在技術水平上有著明顯的差別.1750年,首次出現了專門針對高水平小提琴演奏者的指導理論,它從細節(jié)上記載了當時人們并不熟知的特殊演奏技術內容譬如左手技巧的提升和右手表達方式上的改進、大量弓法以及力度上的變化手段.這些理論書籍被當時的教師廣泛運用于教學上,幫助學生更好的掌握當時最先進的技巧.這些開展條件鑄造了當時一批優(yōu)秀的小提琴演奏家,他們的演奏技巧到達了一定的高度.在這個時期,各個國家都出現了各種關于小提琴演奏的論著,層次水平上都各有差異,不同的的論著內容在演奏技術和音樂處理技巧方面都各抒己見,表達出不同作者的個人偏好,比起先前時期可謂是百花齊放.這個時期的主要

7、教學論著有：1、吉米尼亞尼(Geminiani)?小提琴演奏藝術?(TheArtofPlayingontheViolin)當時第一部介紹德國和意大利的先進技巧的著作,代表了意大利小提琴藝術的傳統(tǒng)；2、利奧波德莫扎特(LeopoldMozart)?小提琴教程?(Violinschule)承接了德奧小提琴藝術的傳統(tǒng),又吸取了意大利各學派大師們的理論(如塔爾蒂尼的弓法),強調“良好的風格、良好的感覺,影響了整個18世紀的小提琴教學演奏觀念；3、普雷奧爾(PeterPrelleur)?現代音樂大師?(TheModernMusik-Master)中的第五局部“小提琴的演奏藝術；4、柯雷特(M.Corre

8、tte)?演奏風格?(Stylede),總結了那個時代的法國和意大利的演奏風格；5、費爾斯(LAbblelefils)?小提琴演奏原那么?(Principesduviolin)研究和介紹當時的法國新技術,新的持琴方式,并推動對自然泛音、人工泛音的使用,使用伸指技巧、高把位、雙音以及大量不同形態(tài)的弓法,描述音樂表現方式上力度的漸強漸弱變化；等.三、19至20世紀的小提琴教學理論19至20世紀,隨著人類文明的飛速開展,小提琴的藝術水平也進入到一個空前繁榮的新階段.這是一個百花齊放的時代,小提琴的演奏技術更加的絢爛輝煌,對于音樂的表現更加的生機勃勃.而它的理論研究在廣度和深度上相比以往有了重大突破,

9、是其他時期不可比較的.這個時期的小提琴教育理論與眾多學科一樣構建了自己堅實的研究領地,開展成一門獨立的學科.人們從不同角度對小提琴的演奏及其音樂表現進行了深入探索,產生了大量新奇獨特的教育理念.隨著各種各樣的教育理念涌現而出,人們融合了所有的教學方法又選出最適宜自身的方法的來進行教學和練習.造就了當時各個學派俄羅斯學派、意大利學派、法比學派等都有他們自己不同的教學原那么和演奏風格.理論研究由以前的瑣碎拼湊轉向科學系統(tǒng),教學思維由以琴為本轉向以人為本,教學方式由刻板教條轉向生動活潑.這是本時期的教學開展中最大的三個特點,也是歷史以來的最大變化.教學理論的科學開展促使了20世紀大量的演奏大師和教育

10、家的出現,他們在數量和質量上都遠超前面任何一個時代.這個時代的教學理論是最為重要的,不僅教學理念角度各異,研究的層面也越來越多元化,不同的教學程度也覆蓋的越來越全面.深入的研究理論突破了以往的技術范圍,重新建立小提琴技術的新標準；淺出的教育觀念更加廣泛的被世人所接受并適用.這些教學理論的開展使得小提琴這門學科越來越專業(yè)化.這個時期的主要教學論著有：1、貝里奧(Berio)?小提琴演奏的藝術?(interpreterdeviolon)被巴黎音樂學院作為教材使用；2、古爾(KarlGuhr)?帕格尼尼小提琴演奏技術?(UberPaganinisKunstdieViolinezuspeilen)對帕

11、格尼尼的演奏藝術風格進行論述；3、約阿西姆(Joachim)?小提琴教程?(Violinschule)總結了前人傳統(tǒng)的教學理論并加以拓展；4、卡爾弗萊什(CarlFlesch)?小提琴演奏藝術?(KunstdesViolin-Spiels,Berlin)科學而系統(tǒng)的闡述了小提琴表演藝術的方方面面,在20世紀具有劃時代的影響(如涉及到關于演奏心理和演奏障礙的研究；系統(tǒng)而全面的從各個技術角度深入研究各個問題如音階、琶音、雙音、半音、泛音的“音階體系；專門針對音色問題的“小提琴演奏的發(fā)音問題；對各類指法的應用進行揣摩的“小提琴指法)o它表達的觀念是小提琴教學歷史上的一次巨大飛躍；5、舍爾契克(Ott

12、okarSevcik)?小提琴左手技巧練習?(SchoolofViolinTechnicop.1)、?小提琴換把練習?、?四千種弓法練習?、?雙音練習?都是完善的練習技術教材；6、奧爾(LeopoldAuer)?我的小提琴演奏教學法?(ViolinPlayingasITeachit)不提倡使用墨守成規(guī)的演奏法,而是完全依照學生的生理條件和個性來決定怎樣學習和練習,使學生的個性自由的開展.主要強調松弛的演奏狀態(tài)、豐富內心的情感表達和完美的表現技術；7、加拉米安(IvanGalamian)?小提琴演奏和教學原那么?(PrinciplesofViolinPlayingandTeaching)標準細致

13、的闡述了右手的技巧和左手的表現,并對于練習方法和需要注意到的要領描寫的非常細致.整套理論的邏輯嚴謹科學,條理清楚,是當今小提琴教學中運用最廣泛的教科書式理論；8、鈴木鎮(zhèn)一(ShinichSuzuki)?鈴木教學法?(Suzukimethod)主張“愛的才能教育法(與奧爾夫教學法、柯達伊教學法以及達爾克羅斯教學法并稱為世界四大音樂教學法),挖掘學生自身的藝術才能,并把傳統(tǒng)的“理性學會教育模式創(chuàng)新成“感性聽會,對全世界的教育觀念產生了重大影響；9、洛能德?弦樂演奏行動教學法?的“行動教學法要求學生協調把握時間和耐心的練習嚴謹的演奏動作,強調在表演的過程中身體的放松和平衡；10、拉斐爾布朗斯坦(Ra

14、faelStanbrown)?小提琴演奏的科學?(Thescienceofviolinplaying)?對音準問題首次推出“視覺音準的理論,具體化了音符在小提琴指板上的位置,讓學生對音準的限制有了更大的把握；11、奧托斯登策(OttoStearns)?小提琴教學手冊?把人體解剖學知識的融于小提琴教學中,細微的研究每一個動作對演奏過程的影響；12、多尼斯(D.CDounis)?小提琴手指的絕對獨立性?高效率的練習學生左手手指技術,并且在最短的時間內掌握到高質量的弓法技巧；13、A.Y楊波爾基?小提琴演奏和教學問題?主張“用樂器來歌唱,對發(fā)音音色的限制來表現出的演奏情緒；14、紐曼(Neumann?當代的小提琴藝術?(CotemporaryViolinTechnique)、祖科夫斯基(Zukofsky)?完整音程的練習?(All-IntervalScaleBook)對音階和琶音的現代練習方法進行描述；等.歷史上人類審美情趣的提升要求了小提琴藝術的進步.在今天的小提琴藝術中,絢爛完美的技術表現出來的絕妙音色令世人贊嘆不已.教學理論經過四百多年來的不斷開展完善,科研水平已經非常的興旺.這最直接的影響是造就了現在人們的平均演奏水平相比于幾百年前的平均水平有了