淺談國畫技法

1、淺談工筆花鳥畫技法 我國繪畫，之所以能自成體系，自立于世界藝術(shù)之林，在于它具有我國長期以來自己民族的獨(dú)特情調(diào)和獨(dú)特風(fēng)格。這種情調(diào)和風(fēng)格的形成，是基于我國的歷史傳統(tǒng)、地理環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣、心理狀態(tài)等綜合孕育而成，形成了中國畫的傳統(tǒng)?；B畫是中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的一個(gè)重要的組成部分，與山水，人物并立于中國畫三大畫科。它在立意，造型，筆墨，色彩，構(gòu)圖及時(shí)空概念，觀察方法和表現(xiàn)手法上，具有鮮明的特點(diǎn)，既得體現(xiàn)出對民族優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的繼承，又得體現(xiàn)獨(dú)辟蹊徑的創(chuàng)新精神，使人真切地感受到“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”的氣息。 傳統(tǒng)花鳥畫從技法上分為工筆和寫意兩大類，工筆花鳥畫以造型工整，描繪細(xì)膩，設(shè)色精致典雅見長。寫意花鳥畫則

2、不拘一格，潑墨運(yùn)彩，盡情揮灑胸中意趣。二者均顯示出鮮明的藝術(shù)個(gè)性。本文就寫意花鳥畫略談一下自己的愚見?！娟P(guān)鍵詞】國畫的發(fā)展對立與統(tǒng)一賞析技巧創(chuàng)新與繼承繪畫創(chuàng)造的筆墨形質(zhì)是當(dāng)于目而有據(jù)的，而創(chuàng)作心源的理念情思則是得于心而難名，古人常言師心不在，能悟傳神彩的關(guān)鍵在于理念情思的參化修為，故有自非胸中過人，有不能為者之論，可見情境會悟所得的實(shí)來自于筆外功夫的識見閱歷，未見筆墨之能則徒增其遐想。彩墨相映，揮灑性情認(rèn)識寫意花鳥畫首先要“寫意”二字入手進(jìn)行分析。寫意指筆墨隨意奔放，造型灑脫，簡單的描繪對象的形態(tài)神韻。在意中，繪畫者往往“胸有成竹”，抒發(fā)主觀感想，用筆“言簡意賅”，往往給人意想不到的感覺。寫意

3、花鳥畫融會了畫家的思想感情和藝術(shù)創(chuàng)造，以意象的手法去表現(xiàn)事物，筆墨傳情，達(dá)到酣暢淋漓，揮灑自如的意境。 明清人論畫，談到氣韻，往往推崇趙孟頫。但只要繪畫中據(jù)有一種特有的生動而感人的素質(zhì)即可，不管其含義。從美術(shù)史的角度講，民國前的都統(tǒng)稱為古畫。國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。漢族傳統(tǒng)繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，這種畫種被稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分工筆和寫意。中國畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，體現(xiàn)了古人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文

4、藝等方面的認(rèn)識。2 國畫賞析的技巧與繪畫技巧2.1 國畫技巧中對立與統(tǒng)一的關(guān)系。中國畫在世界藝術(shù)寶庫中，有它獨(dú)特的風(fēng)貌，是別具一格的。舉凡用筆、用墨、設(shè)色、構(gòu)圖等技巧諸方面，都有它自己的特點(diǎn)。畫家在運(yùn)用這各方面的技巧時(shí)，都有一個(gè)怎樣處理好對立統(tǒng)一關(guān)系的問題，處理得如何，是與藝術(shù)效果的好壞直接相關(guān)的。國畫中的用線，是最富有特征的表現(xiàn)手段之一。怎樣畫線才有力量，在如何用筆用力上就有個(gè)對立統(tǒng)一的問題。中國畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的中國畫不講焦點(diǎn)透視，不強(qiáng)調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強(qiáng)調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。2.2

5、 中國畫與西洋畫的區(qū)別。中國畫與西洋畫相比有著自己獨(dú)特的特征，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種表現(xiàn)形式。按題材中國畫可分為人物、山水、花鳥三種。中國畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點(diǎn)，如在透視法上，中國畫是散點(diǎn)透視，西洋畫是焦點(diǎn)透視，中國畫的構(gòu)圖也有自己獨(dú)特地方，“計(jì)白當(dāng)黑”，敷色也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉未，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，追求物體固有色的效果，很少光影的變化。在用筆和用墨方面，是中國畫造型的重要部分。用筆講求粗細(xì)、疾徐、頓挫、轉(zhuǎn)折、方圓等變化，以表現(xiàn)物體的質(zhì)感。一般來說，起筆和止筆都要用力，力腕宜挺，中間氣不可斷，住筆不

6、可輕挑。用筆時(shí)力輕則浮，力重則飩，疾運(yùn)則滑，徐運(yùn)則滯，偏用則薄，正用則板。要做到曲行如弓，直行如尺，這都是用筆之意。古人總結(jié)有勾線十八描，可以說是中國畫用筆的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)。而對于用墨，則講求皴、擦、點(diǎn)、染交互為用，干、濕、濃、淡合理調(diào)配，以塑造型體，烘染氣氛。一般說來，中國畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨亦如用色，古有墨分五彩之經(jīng)驗(yàn)，亦有惜墨如金的畫風(fēng)。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃；濃要有最濃與次濃，淡要有稍淡與更淡，這都是中國畫的靈活用筆之法。由于中國畫與書法在工具及運(yùn)筆方面有許多共同之處，二者結(jié)下了不解之緣

7、，古人早有“書畫同源”之說。但是二者也存在著差異，書法運(yùn)筆變化多端，尤其是草書，要?jiǎng)龠^繪畫，而繪畫的用墨豐富多彩，又超過書法。筆墨二字被當(dāng)做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨(dú)立的審美價(jià)值。在理論上自成體系，中國畫在理論與實(shí)踐上不斷豐富和發(fā)展著。 “外師造化，中得心源”、“遷想妙得”、“緣物寄情，物我交融”、“神遇而跡化”、“寫大自然之性亦寫吾人之心”等等，都是中國畫寫意理論的精華。歷史在變化，事物在變化，知識要變化，人的思想要變化，形式和內(nèi)容都在變化重，今人與古人對照顯然有區(qū)別。畫沒有固定不變的形象，畫風(fēng)無論時(shí)代、或一個(gè)具體的畫家都有區(qū)別，這種變化結(jié)果，雖然可以設(shè)想，但不

8、可以斷言，是不以意志為轉(zhuǎn)移的。中國畫有始有終，生生不息，構(gòu)成了中國畫的傳統(tǒng)。以上談的中國畫的特點(diǎn)，主要是指傳統(tǒng)的中國畫而言。但這些特點(diǎn)，隨著時(shí)代的前進(jìn)，藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生變化。特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，豐富了中國畫的表現(xiàn)力。但是，不管變化如何，中國畫傳統(tǒng)的民族的基本特征不能丟掉，中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)應(yīng)該保持并發(fā)揚(yáng)光大，因?yàn)橹袊嬙谑澜缑佬g(shù)領(lǐng)域中自成獨(dú)特的體系，它在世界美術(shù)萬花齊放、千壑爭流的藝術(shù)花園中獨(dú)放異彩。中國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結(jié)晶，是我們民族的寶貴財(cái)富。2.3 國畫技法分類。2.3.1 皴

9、法，中國畫表現(xiàn)技法之一。是表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的脈絡(luò)紋理的畫法，畫時(shí)先勾出輪廓，再用淡干墨側(cè)筆而畫。表現(xiàn)山石、峰巒的，主要有披麻皴、雨等藝術(shù)表現(xiàn)形式。2.3.2 石拓法是在唐代人所謂的“墨池法”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的一種新技法，也是挑戰(zhàn)性最強(qiáng)的一種，它的可塑性非常之大，領(lǐng)域也非常之廣。此法具有一定的制作特性。2.3.3 變相，敷演佛經(jīng)的內(nèi)容而繪成的具體圖相。一般繪制在石窟、寺院的墻壁上或紙帛上，多用幾幅連續(xù)的畫面表現(xiàn)故事的情節(jié)，是廣泛傳播教義的佛教通俗藝。2.3.4 點(diǎn)簇，中國畫技法名。用筆作點(diǎn)畫而簇聚成物象的畫法，后多指不用鉤勒的點(diǎn)筆花卉畫法，又稱點(diǎn)垛。在江南地區(qū)，對隨意揮灑作畫，俗稱“點(diǎn)點(diǎn)

10、簇簇”。3 國畫的創(chuàng)新與繼承雖然國畫具有悠久的歷史，是有別于西方藝術(shù)的、具有典型中國藝術(shù)創(chuàng)作和審美情趣的國粹，但中國美術(shù)館館長馮遠(yuǎn)表示，這并不意味著國畫的創(chuàng)作就應(yīng)該因循守舊、一成不變。他認(rèn)為，隨著社會的進(jìn)步和時(shí)代的變遷，作為一種藝術(shù)創(chuàng)作門類，國畫也應(yīng)該表現(xiàn)現(xiàn)代生活和現(xiàn)代人的道德情操和審美情趣，也應(yīng)該“與時(shí)俱進(jìn)”?！皠?chuàng)新并不意味著放棄傳統(tǒng)”，馮遠(yuǎn)說。從今年的參展情況看，傳統(tǒng)國畫和繪畫的基本功不僅沒有被拋棄，還得到了普遍的重視，特別是獲獎(jiǎng)作品，無一例外地均具有深厚的繪畫語言功底。作者們通過傳統(tǒng)技法成功地表達(dá)了現(xiàn)代視覺手段和審美情趣，并有效傳遞出了時(shí)代的特點(diǎn)和烙印，表達(dá)了現(xiàn)代人的精神風(fēng)貌和五光十色的現(xiàn)代生活。全國美術(shù)作品展是有著55 年歷史的國家級大展，它每緣年舉辦一次，代表著中國美術(shù)創(chuàng)作的最新動態(tài)和最新水平。全國美展包括中國畫、雕塑、油畫、宣連年畫、藝術(shù)設(shè)計(jì)等多個(gè)門類，中國畫是全國美展中最為重要和引人關(guān)注的一個(gè)門類。結(jié)語：國畫的規(guī)律反映了國畫的普遍特征和必然要求，揭示了國畫紛紜現(xiàn)象所蘊(yùn)含的某種仍具積極價(jià)值的共相因素。但在實(shí)際創(chuàng)作中，國畫的規(guī)律并非是畫家必須要遵守的教條，而是在個(gè)體畫家主體內(nèi)部。國畫規(guī)律在國畫的歷史中是運(yùn)動的，這需要我們要不斷對其加以重思。這種認(rèn)識是從規(guī)律的角度