西方芭蕾考研真題

1、西方芭蕾史考研真題整理 1、92年名詞解釋：皇后喜劇芭蕾 1581年皇后喜劇芭蕾演出于巴黎盧浮宮的小波旁宮。講述了古希臘神話故事，具體描繪女妖與太陽神阿波羅以及其他眾神的搏斗，無論女妖多么神通廣大，最終也要跪服于法國王后。這次演出由于具有戲劇結構的雛形和一些人物形象，又有說明書可以作為佐證，所以被一些史學家稱為第一部“真正的芭蕾”。在舞劇的戲劇結構上，它第一次成功地把若干不同的故事情節(jié)放到一個完整的戲劇結構之下；在舞蹈與音樂的關系上，它第一次明確地使動作和音樂之間的關系同步起來；在舞蹈的構圖上，它第一次充分體現(xiàn)出古希臘哲學家和數(shù)學家畢達哥拉斯“幾何能夠表現(xiàn)思想”的觀念，用了大量的圓形、三角形等

2、，從而通過無聲的調度語言，表現(xiàn)出消除內亂、安定團結的和平理想。這部舞劇形式上包括了朗誦、歌唱和舞蹈等多種成分。它的成功很大程度上是由于其場面的蔚為大觀和特技的恢弘效果，可謂體現(xiàn)了法國宮廷娛樂生活紙醉金迷的真實縮影。2、92年名詞春之祭 現(xiàn)代芭蕾舞作品。1913年編導尼金斯基與作曲斯特拉文斯基共同創(chuàng)作了第一個芭蕾版本的春之祭。作品模擬了原始先民祭天的禮儀舞蹈。那里原始宗教儀式統(tǒng)治著一切，為了讓大地回春，重新賜福于人，先民們選出一位少女作為祭物獻給大地。大地接受祭品之后，讓牧場生機盎然，整個部落一片歡騰。作品推出后引起了強烈的爭議。尼金斯基使用了原始的、史前人的姿態(tài)，足尖內轉，膝微彎，舞步多為平穩(wěn)

3、的行走或跺腳，雙腳騰空，沉重的落地、在唯美主義的古典審美眼光中，這些都是丑陋而滑稽的。尼金斯基正是用這種史前的美麗，大膽開放的創(chuàng)新行為，打破了學院派芭蕾的清規(guī)戒律，從而為20世紀中葉芭蕾藝術的探索開創(chuàng)了一條心的道路。音樂春之祭對于編導的誘惑不僅在于多調性的美學變革，還有作品中蘊藏著的人與自然、生命沖動的永恒主題。后來數(shù)十位世界舞蹈家都使用此音樂創(chuàng)作了同名舞劇，其中以法國舞蹈家莫里斯貝雅1959年版本和德國舞蹈家皮娜包希的作品最為著名。3、92年名解格里格洛維奇（戈里格羅維奇） 蘇聯(lián)芭蕾編導、演員。1946年畢業(yè)于列寧格勒舞蹈學校，后人基洛夫芭蕾舞團演員、編導，1964年調入莫斯科大劇院芭蕾舞團

4、任總編導。他的舞劇注重戲劇結構，舞蹈場面豐富多彩，動作設計新穎流暢，吸收了許多俄羅斯民間舞素材。生活與神幻的有機結合，追求哲理性的概括，以古典芭蕾語匯為基礎，以高度交響化的手法來表現(xiàn)情節(jié)成為他的主要創(chuàng)作原則。他編導的寶石花和愛情的傳說被認為是蘇聯(lián)芭蕾史上里程碑式的作品。從寶石花開始，他即探索交響化手法，在以后的代表作斯巴達克、安加拉河等中使交響化手法進一步發(fā)展。他并不拘泥于交響芭蕾這一學派理論，而是廣泛吸取各家之長，虛心學習和繼承戲劇芭蕾大師們的遺產中的成功經驗，借鑒歐美現(xiàn)代芭蕾大師巴蘭欽等人在處理舞蹈與音樂的關系以及舞蹈動作設計方面的新穎獨到之處，從而形成了自己的風格。戈里格羅維奇是俄國現(xiàn)當

5、代芭蕾編導藝術的杰出代表，反映了俄國現(xiàn)當代舞蹈思潮的一些主要方面。4、93年名詞解釋：吉賽爾 二幕古典芭蕾舞劇。 1841年6月28日由編導佩羅和科拉利編導的吉賽爾首演于巴黎歌劇院。吉賽爾是法國“浪漫芭蕾”時期舞劇的悲劇代表作、巔峰之作。作品根據(jù)德國一民間傳說改編，農家少女吉賽爾愛上了喬裝打扮的伯爵阿爾貝特，但在阿爾貝特的未婚妻前來打獵時，伯爵的身份被揭穿，吉賽爾受到打擊而死。阿爾貝特十分內疚，到吉賽爾墳前祈求寬恕。鬼王和眾女鬼逼阿爾貝特參加“死亡之舞”，吉賽爾不計前嫌，保護了他。吉賽爾是芭蕾史上的重要作品，代表著浪漫主義芭蕾的巔峰成就。其第一幕吉賽爾發(fā)瘋和第二幕的維麗絲女鬼的舞蹈場面，分別是

6、“情節(jié)芭蕾”和“早期交響芭蕾”的范例。第一幕吉賽爾對愛情的憧憬，直至被騙、發(fā)瘋而死，都充滿了高度的戲劇性表演。第二幕的非現(xiàn)實空間使舞蹈性得到了高度的呈現(xiàn)。在人物刻畫上，正、反面人物的動作以規(guī)范與變形、美與丑的對比來塑造人物性格。吉賽爾的革新在于它綜合了我們稱之為浪漫芭蕾的精華，使原來出現(xiàn)在浪漫派詩歌中用來表現(xiàn)神秘而超自然地力量，在劇院里也變得自然可信。舞劇第一次塑造了一個被稱為是“考驗舞蹈家是否成熟的試金石”的角色吉賽爾。舞劇中創(chuàng)造出了神幻和人間兩個世界，歌頌了真、善、美的主題?，F(xiàn)今我們見到的吉賽爾，大多是俄國芭蕾大師彼季帕再度創(chuàng)作過的，一直流傳盛演不衰。5、05年簡述吉賽爾的藝術成就。舞劇的

7、成功在于第一幕為我們提供了大起大落、催人淚下的悲情好戲，而它的第二幕則為大家提供了優(yōu)美動人的好舞，尤其是女鬼們那段陰風驟起的大群舞，足以令人倒吸一口氣，吉賽爾那輕捷的腳尖碎步、酸楚的離別之情、飄然而起的托舉、落地無聲的跳躍，均稱為各國芭蕾女主演們的試金石。A、這部舞劇的成功首先歸功于它的劇本。它是一則簡單的德國民間傳說改編擴展為結構嚴謹、完整、形象鮮明并且符合特點的舞劇劇本。 B、在舞蹈設計上采用了強烈的對比手法，不同人物有不同的動作設計。編導將主人公們的表情手段截然分開，吉賽爾跳古典芭蕾，輕逸、典雅、嚴謹，富有生活情趣、而守林人基本上是跳民間舞。C、第一幕終場吉賽爾發(fā)瘋的場面是“情節(jié)芭蕾”的

8、范例，第二幕的群舞部分在編排上顯示出了“交響芭蕾”思維的萌芽。第二幕中兩段群舞中動作嚴格整齊，同時背景上的三個獨舞者的“變奏”則是獨立聲部，二者在一起，構成了交響性的發(fā)展。這部舞劇是對情節(jié)芭蕾和早期交響芭蕾的探索。D、舞劇中創(chuàng)造出兩個世界，一個是神幻世界，一個是人間，歌頌了真、善、美的主題思想6、01年論析芭蕾舞劇吉賽爾的形象塑造。故事發(fā)生在中世紀歐洲萊茵河畔的一個小村莊，清純的村姑吉賽爾與微服出訪的伯爵一見鐘情，雙雙墜入愛河。但是門第的懸殊只能使這場玫瑰夢化為泡影，并導致吉賽爾心碎而死。伯爵陷入無法解脫的自責之中，并去給吉賽爾上墳。在墳場上，歐洲民間傳說中那些因被負心的男人拋棄而死的女鬼們列

9、隊出場，并對所有到場的男人格殺勿論，方法是讓他瘋狂的跳舞，直到最后一口氣，以發(fā)泄自己的滿腹深淵。不過在吉賽爾的庇護下，伯爵免于一死。舞劇的成功在于第一幕為我們提供了大起大落、催人淚下的悲情好戲，而它的第二幕則為大家提供了優(yōu)美動人的好舞，尤其是女鬼們那段陰風驟起的大群舞，足以令人倒吸一口氣，吉賽爾那輕捷的腳尖碎步、酸楚的離別之情、飄然而起的托舉、落地無聲的跳躍，均稱為各國芭蕾女主演們的試金石。這部舞劇的劇本結構嚴謹、完整、形象鮮明并符合舞蹈特點；第一幕終場是“情節(jié)芭蕾”的范例，第二幕的群舞部分在編排上顯示出了“交響芭蕾”的思維萌芽；在舞蹈設計上采用強烈的對比手法，不同人物有不同的動作7、02年名

10、詞解釋：無益的謹慎 兩幕三場古典芭蕾舞劇。無益的謹慎又名關不住的女兒，它于1789年首演于法國波爾多，通過一對青年男女自由戀愛的故事體現(xiàn)了主張婚姻自主，反對等級門閥封建偏見的進步主題。這部舞劇鮮明地體現(xiàn)了第三等級的新美學思想和新道德觀念-嘲笑腐朽的封建貴族階級的惡習和偏見，歌頌資產階級新人爭取自由戀愛的斗爭。關不住的女兒體現(xiàn)了諾維爾及其弟子們的審美理想和舞蹈改革的理論主張，表現(xiàn)手段以啞劇為主，戲劇結構也簡單明了。多貝瓦爾關不住的女兒是活躍在今天芭蕾舞臺上的古老的芭蕾名作，也是最早一部反映當時法國第三等級平民百姓的現(xiàn)實題材舞劇。8、98、97、06年名詞解釋：浪漫主義芭蕾浪漫主義芭蕾產生于18世

11、紀末和19世紀初的浪漫主義文藝思潮時期。現(xiàn)實生活中的頻頻戰(zhàn)亂和無盡苦難，促使了其藝術特征是喜歡表現(xiàn)神秘莫測的超自然境界，熱衷于傳達人們在世俗空間中難以如愿的理想、富于濃重的抒情色彩和想象成分。浪漫主義芭蕾變得更更加富有詩意，更直接、更深刻地訴諸觀眾的感情。這種詩意更濃的舞蹈風格之所以能夠蓬勃發(fā)展，很大程度上歸功于技術（特別是女子腳尖功技術）的迅速改進。“浪漫主義芭蕾”在舞劇題材上創(chuàng)造的“童話神話”取向，在審美觀念上奠定了“輕盈飄逸”理想，在動作指向上確立了“垂直向上”習慣，在服裝風格上形成的“白色紗裙”模式，對后世各個時期的芭蕾從訓練到創(chuàng)作，從表演到觀賞，產生了全方位和決定性的影響，因而成為整

12、個芭蕾發(fā)展史上的核心階段。9、97年名詞解釋：塔利奧尼父女塔利奧尼父女是浪漫主義芭蕾的代表人物，起過奠基性的作用。菲利浦塔里奧尼原籍意大利，他曾在維也納、巴黎等地擔任過舞蹈演員和編導。他是著名的舞蹈編導，后來他的主要精力放在培養(yǎng)女兒瑪麗亞上，舞劇仙女就是他為女兒量身制作的，編導充分考慮到了女兒的形體條件和技術基礎。塔利奧尼父女共同創(chuàng)造的“仙女”舞蹈，開創(chuàng)了傳之后世的浪漫主義芭蕾風格。使得仙女實現(xiàn)了浪漫主義舞劇在內容主題和戲劇結構上的變革。同時使瑪麗亞成為“第一個在腳尖上翩翩起舞的芭蕾明星”。瑪利亞塔里奧尼主演的仙女，為她也為她那個時代提供了一種完美的表現(xiàn)方式和浪漫的舞蹈風格，同時也使她成為舉世

13、公認的“最偉大的芭蕾舞女演員之一”。為了表演好仙女，她不遺余力的使自己的舞蹈像空氣般輕盈，像鮮花般嬌嫩，像少女般單純。她的表演仿佛一直在空中飄動，而很少和大地接觸。為了產生這種特殊的效果，她專門設計了一種復雜的擊腳小跳，完美的使用了腳尖技術，以突出翩翩飛舞的舞蹈形象。她還將貌似簡單的“阿拉貝斯”做的儀態(tài)萬方。10、06年04年2000年名詞解釋：彼季帕 彼季帕，法國舞蹈家，編導家，俄羅斯芭蕾奠基人，主要作品法老之女、舞姬、雷夢達、睡美人等，著作回憶錄。他的作品獨舞技巧性強，群舞隊形嚴整而又富于變化，整體境界有很強的詩意。他也較早的把交響音樂的結構運用于芭蕾，為后世的交響芭蕾奠定了基礎。他還發(fā)展

14、并完善了古典芭蕾舞劇中雙人舞ABA放入模式和性格舞的場面，使古典芭蕾舞劇在結構上有了自身的要求和完整的規(guī)范。他對俄羅斯學派的形成做出了貢獻，被譽為俄羅斯的“古典芭蕾之父”。 11、06年名詞解釋：交響編舞 交響編舞是源遠流長的一種編導手法，19世紀初維岡諾已經貝多芬的幾部交響樂編程芭蕾舞劇，1913年福金編過前奏曲；1915年戈爾斯基編過第五交響樂。如果廣義的說，吉賽爾中女鬼群舞場面，天鵝湖的第二幕群舞蹈等都是早期“交響編舞”法德優(yōu)秀范例。巴蘭欽和戈里格羅維奇熟練運用“交響編舞”于自己編創(chuàng)芭蕾舞劇之中。交響編舞的原則是遵循音樂發(fā)展的情感邏輯，通過交響化戲劇結構，揭示生活的本質，塑造能夠體現(xiàn)主題

15、思想的形象。12、95年04年名詞解釋：尼金斯基 尼金斯基作為“20世紀最偉大的芭蕾男演員”，出身于俄國芭蕾演員世家。1990年考入瑪琳斯基劇院學習芭蕾舞。畢業(yè)后進團作演員，后因出演吉賽爾時擅自更換緊身褲而被劇院開除。隨后接受了佳吉列夫的邀請，進入俄羅斯芭蕾舞團出任領銜男主演，繼而成為首席編導家。在表演風格上，他實屬一位技藝超群，空前絕后的“古典芭蕾”演員，尤其是彈跳力之高，讓人驚嘆。他對整部芭蕾發(fā)展史的貢獻在于向世人證明了：男性舞蹈完全可以將波瀾壯闊的力量之美與多愁善感的情調之美融合的水乳交融一般。他編導的四部舞劇，當然地進入“現(xiàn)代芭蕾”的編年史，其中春之祭、牧神的午后打破了原來傳統(tǒng)的舞姿造

16、型和審美標準，創(chuàng)造了大量新的動作，其見棱角角的設計不同于古典芭蕾的和諧與典雅，更被公推為“現(xiàn)代芭蕾”的早期代表作。13、2000年名詞解釋：佳吉列夫俄國藝術組織活動家，出生于貧困的貴族家庭，但他天資過人，從小就受到了全面的文化教育，在他從事芭蕾舞的演出活動之前，曾做過雜志編輯，組織過畫展和音樂會等活動。1909年他聘請組織了俄羅斯優(yōu)秀的芭蕾舞演員和編導到歐洲進行巡演，獲得了成功。1911年成立了固定的佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團。他聚集了一大批優(yōu)秀的藝術家，充分發(fā)揮了過人的組織才能和管理藝術，并以超常的魄力不斷推出新人新作，通過演出活動重新喚起了歐美人們對芭蕾的熱情，使得當?shù)氐陌爬偎囆g得以復興，同時

17、也把俄羅斯芭蕾藝術及其優(yōu)秀傳統(tǒng)輸入這些國家，普及了俄羅斯芭蕾教學體系。其藝術活動為推動芭蕾在歐洲乃至世界的發(fā)展做出了較大的貢獻。14、01年名詞解釋：巴蘭欽 俄羅斯芭蕾舞演員、編導。喬治巴蘭欽是現(xiàn)代芭蕾權威之一，他9歲考入圣彼得堡的帝國音樂學院舞蹈學校學習音樂和舞蹈，16歲那年便開始嘗試編舞。舞校畢業(yè)后分配到國家歌劇舞劇院擔任演員。1924年加入佳吉列夫舞團。1933年定居美國后，他先后主持美國芭蕾學校和紐約市芭蕾舞團，排演了約150部芭蕾舞劇。他極力提倡創(chuàng)作“美國自己的芭蕾”，其理論和實踐對美國當代舞蹈的演變產生了重大影響。巴蘭欽深厚而卓絕的音樂素養(yǎng)將其芭蕾作品提升到了一個無人可以模仿的境界

18、“將音樂視覺化”，或稱“交響芭蕾”，這種新古典主義芭蕾的基本風格中。他的動作剛勁有力、干凈利落。他反對將文學性和戲劇性的表演強行加入自己的“純舞蹈”之中，提倡舞蹈本身的戲劇性和表現(xiàn)力。巴蘭欽的創(chuàng)作是俄羅斯古典芭蕾傳統(tǒng)在美國的現(xiàn)實的新土壤上的新發(fā)展，它體現(xiàn)了美國人的民族精神和審美情趣，因而他的交響芭蕾才能成為美國現(xiàn)代芭蕾的主流。15、07年93年名詞解釋：胡桃夾子二幕古典芭蕾舞劇。胡桃夾子首演于1892年圣彼得堡的馬林斯基劇院，編導伊凡諾夫。胡桃夾子舞劇情節(jié)取自德國作家霍夫曼的童話胡桃夾子與老鼠國王。胡桃夾子最初的作曲計劃是由彼季帕撰寫的，柴可夫斯基打破了彼季帕的條框，“以走私的方式貫穿了交響發(fā)

19、展的線索”。伊凡諾夫則從音樂出發(fā)竭力在舞蹈編排中體現(xiàn)交響原則。全劇共兩幕，一幕是歡度圣誕的場面，基本上是童話風格，第二幕是“糖果王國”，豪華、鮮艷熱鬧。其中著名的小雪花舞運用交響編舞手法，舞蹈構圖與線條表現(xiàn)了自然界的神奇、圣誕夜的美妙景象。舞劇胡桃夾子中，主題、人物性格鮮明，突出體現(xiàn)了善良邪惡、光明驅逐黑暗的思想。音樂處理恰到好處，使情節(jié)在舞者的動作中展開，舞劇依據(jù)音樂所提示的情感表達出任的精神生活。一百年來，世界舞臺上出現(xiàn)過大批大同小異的演出版本，其中以瓦伊諾寧1934年為列寧格勒基洛夫歌劇院排演的版本、巴蘭欽1954年為紐約市芭蕾舞團排演的版本以及格里戈羅維奇1966年為莫斯科大劇院排演的

20、版本最為著名，這三個版本各有特色，至今都在上演。16、07年名詞解釋：瑪戈芳婷被譽為“20世紀最偉大的芭蕾女演員之一”，1919年出生于英國，1931年隨父親來到上海，1934年加入了皇家芭蕾舞團，她長期與編導阿什頓合作，其中多數(shù)舞劇中還不乏專門為她設計的角色，如女水妖、夜曲等。作曲家拉姆貝特對她也有過很大的影響。她的表演富有音樂感，充分體現(xiàn)音樂作品的風格，在達到高超的舞蹈技術的同時，她顯示出很高的塑造人物形象的技巧。她出演了許多經典作品，及與許多編導大師合作度身定做芭蕾新作，其中數(shù)她與俄國巨星努里耶夫同臺共舞的茶花女令人刻骨銘心。優(yōu)美的體態(tài)，透明的線條，高貴的氣質與內在的樂感，使她的表演進入

21、了一個近乎完美的境界。第二次世界大戰(zhàn)期間，她曾冒著炮火為難民演出，從而為芭蕾藝術贏得各階層觀眾的尊重和青睞。芳婷自舞團退休后，擔任皇家舞蹈學院院長，1956年被女王封為“女爵士”。17、92年名詞解釋：巴洛克協(xié)奏曲 編導巴蘭欽18、94年名詞解釋：當代芭蕾 芭蕾自20世紀70年代以來，進入了“當代芭蕾”時期。它受到了70年代的“知識爆炸”、90年代的“冷戰(zhàn)”結束的影響，在美學觀念上，采取兼收并蓄的態(tài)度，提倡對當代社會的新觀念作出自己的思考，力求傳統(tǒng)美學與現(xiàn)代美學的完美統(tǒng)一，主張多元化審美標準的任意選擇，它將古典芭蕾的條件、能力、技術、流暢與現(xiàn)代舞的觀念、時代、個性、原創(chuàng)這八大特點完美的融為一體

22、；二是在動作媒體上，向包括肢體各個部位、各種舞鞋、服裝、道具、布景在內的各個方面尋找動作的可能性；在用力方向上，提倡根據(jù)具體需要，向地心，向天空，向周圍環(huán)境任意拓展；在舞臺空間上，向更大的廣度進軍，充分挖掘和占領舞臺上下、劇場內外的一切空間；在訓練方法上，它以歐洲古典芭蕾為科學基礎，全面融合了美國古典現(xiàn)代舞大師格萊姆、堪寧漢后現(xiàn)代舞大師布朗從“緊張”到“放松”這兩極的技術體系；在語言構成上，它使古典芭蕾、古典現(xiàn)代舞和后現(xiàn)代舞這三種既定的舞蹈語言沉淀為舞者的身體素質和運動能力，然后再根據(jù)每個作品的不同題材、體裁、風格、樣式等具體需要，重新回到生活與自然中去，通過行為藝術、接觸即興法、機遇編舞法、

23、舞者見的互動等各種方式方法，去篩選、提煉出嶄新的動作語言。19、2000年名詞解釋：巴里什尼科夫 俄羅斯芭蕾舞演員。世界著名芭蕾明星。普希金的得意弟子，1964年加入列寧格勒舞蹈學校，1969年獲得莫斯科國際芭蕾比賽冠軍，成為國際芭蕾界一名走紅的青年芭蕾新星。他先后在基洛夫舞團和美國芭蕾劇院工作，并出演了許多著名的經典角色。通過大量的舞臺實踐，他熟悉掌握了西方現(xiàn)代芭蕾各種不同流派，為他以后的表演和創(chuàng)作打下了堅實的基礎。后來成為紐約市芭蕾舞團的首席主演，被推崇為俄羅斯男子芭蕾天才之一。1990年創(chuàng)辦了“白橡樹舞蹈計劃”這個現(xiàn)代舞團，不但再次沖破了自己作為古典芭蕾演員的局限，而且極大地普及和推廣了

24、現(xiàn)代舞這個20世紀的新舞種。2005年。他在紐約曼哈頓，以自己的名字開辦了一個舞蹈中心，不僅為自己在這個“世界舞蹈之都”安下了一個固定家，也為所有愛舞蹈的人們提供了一個活動中心。20、01年西方芭蕾史中“古典芭蕾”的藝術成就和主要人物古典芭蕾是以俄羅斯學派的崛起為背景的，而所謂“古典芭蕾”，并非人們通常所說的那種“浪漫芭蕾”之前的“早期芭蕾”，而指的是“浪漫芭蕾”之后，“現(xiàn)代芭蕾”之前的那種特定風格。史學家也稱這個時期的芭蕾為“俄羅斯帝國芭蕾”，以及“后浪漫芭蕾”。 于此前的“早期芭蕾”、“浪漫芭蕾”相比，“古典芭蕾”時期留給后人的遺產更加豐富。其中數(shù)柴可夫斯基作曲的天鵝湖、睡美人、胡桃夾子這

25、三大舞劇最具生命力和影響力，至今在世界各地上演場場爆滿；舞姬堂吉訶德可謂盛演不衰；而從法國劇目帕基塔中精選出來的三人舞和大群舞也常常作為折子戲，活躍在各個舞團的芭蕾晚會在中，一道成為經受了時間考驗的經典劇目，并且形成了“雙人舞”和“性格舞”兩大模式，以及“舞劇乃舞蹈的最高形式”等主導思想。 這一時期概括的說，“古典芭蕾”時期的大批經典，是因為舞蹈編導彼季帕、尼金斯基和作曲家柴可夫斯基這三位巨匠的精誠合作而終成正果的。21、03年西方芭蕾舞的主要流派、代表作品及風格特征 芭蕾，誕生于意大利和法國宮廷的古典學院派劇場舞蹈體系，在芭蕾的形成和發(fā)展歷程上，由于不同的歷史時期，以及演出結構、本體特征和美

26、學追求的不同，出現(xiàn)了一下幾種主要流派。早期芭蕾： 作為西方文明的結晶，芭蕾起源于意大利可謂順理成章，文藝復興運動賦予人類一沖破中世紀黑暗與壓抑后的熱情與智慧，而意大利流派的芭蕾也因此具有熱情奔放、氣質豪爽、動作舒展、技術高強等總體特征。最好的證據(jù)莫過于“世上芭蕾第一部”皇后喜劇芭蕾。早期芭蕾時期的舞者形象完全不是我們今天心目中的形象，穿硬頭腳尖鞋翩翩起舞尚未成為女舞者們的“法定”技藝，男女舞者們的肢體遠不像今天這樣修長，動作遠沒有今天這樣靈巧。這個時期的代表作只有關不住的女兒仍活躍在舞臺上。該劇的歷史意義在于，第一次把貴族法兒的芭蕾舞統(tǒng)鄉(xiāng)土氣息的民間舞結合起來，成功的表現(xiàn)了一個農家的生活。浪漫

27、芭蕾： 浪漫主義文藝思潮發(fā)端于18世紀和19世紀初的巴黎，現(xiàn)實生活中的戰(zhàn)亂和苦難不但未泯滅人們對美好生活的向往，反而促使這個流派的藝術家創(chuàng)作出大量的不朽之作，其主要特征是通過表現(xiàn)神秘莫測的超自然境界，傳達人們在世俗空間中難以如愿以償?shù)睦硐搿１憩F(xiàn)在這個時期的芭蕾舞劇中，就是大多是些不現(xiàn)實的仙凡之戀，如仙女、吉賽爾等，法國流派對芭蕾史做出的最大貢獻，是率先推出了輕盈飄逸的腳尖舞技術，而意大利芭蕾明星瑪麗塔里奧尼在金碧輝煌的巴黎歌劇院大舞臺上，主演了父親量身定做的“浪漫芭蕾處女作”仙女而名垂青史，更開創(chuàng)了“白裙芭蕾”時代。作為“浪漫芭蕾的悲劇代表作”，吉賽爾將浪漫芭蕾那種“仙凡之戀”的題材和輕盈飄逸

28、的動感發(fā)揮到了極致。浪漫芭蕾是法國流派芭蕾的興盛時期，其總體特征與整個法國文化一樣，可謂高貴典雅，輕盈飄逸、情懷浪漫，具有典型的浪漫主義藝術特征。古典芭蕾： 古典芭蕾是以俄羅斯學派的崛起為背景的，而所謂“古典芭蕾”，并非人們通常所說的那種“浪漫芭蕾”之前的“早期芭蕾”，而指的是“浪漫芭蕾”之后，“現(xiàn)代芭蕾”之前的那種特定風格。史學家也稱這個時期的芭蕾為“俄羅斯帝國芭蕾”，以及“后浪漫芭蕾”。這一時期其中由柴可夫斯基作曲的天鵝湖、睡美人、胡桃夾子這三部舞劇最具生命力和影響力；堂吉訶德舞姬和雷蒙達則可謂盛演不衰。這時期形成了“雙人舞”和“性格舞”兩大模式，以及“舞劇乃舞蹈的最高形式”等主導思想。編

29、導伊凡諾夫、彼季帕等巨匠創(chuàng)作了大批的芭蕾經典。現(xiàn)代芭蕾 現(xiàn)代芭蕾是由一批不滿于現(xiàn)狀、銳意改革的俄羅斯古典芭蕾精英發(fā)起的芭蕾運動，代表人物有佳吉列夫、“現(xiàn)代芭蕾之父”福金、驚世駭俗的編導家尼金斯基等人，代表團體是佳吉列夫俄國芭蕾舞團。這時期的顯著特征是向傳統(tǒng)芭蕾所尊崇的古典唯美主義開戰(zhàn)，過激的編導家，如尼金斯基在牧神的午后、春之祭中，甚至采用兩維造型、內扣腿腳等回歸遠古壁畫的做法；創(chuàng)作思想呈自由開放型，敢于吸收古今一切有益的東西，為我所用；創(chuàng)作手法的多樣化選擇，摒棄任何固有模式，提倡各路編導家“八仙過海，各顯神通”；在內容和形式的關系上，深受現(xiàn)代舞的影響，主張兩者完全地統(tǒng)一，而非“舊瓶裝新酒”，

30、更認為使用別人和自己過去的舊有形式，實際上是對編導家自身創(chuàng)造力的否定；在作品的規(guī)模和長度上，開始追求短小多變，首開“三合一”的晚會模式，以適應20世紀人類“短平快”的生活節(jié)奏和審美新習慣。當代芭蕾芭蕾自20世紀70年代以來，進入了“當代芭蕾”時期。它受到了70年代的“知識爆炸”、90年代的“冷戰(zhàn)”結束的影響，在美學觀念上，采取兼收并蓄的態(tài)度，提倡對當代社會的新觀念作出自己的思考，力求傳統(tǒng)美學與現(xiàn)代美學的完美統(tǒng)一，主張多元化審美標準的任意選擇，它將古典芭蕾的條件、能力、技術、流暢與現(xiàn)代舞的觀念、時代、個性、原創(chuàng)這八大特點完美的融為一體；二是在動作媒體上，向包括肢體各個部位、各種舞鞋、服裝、道具、

31、布景在內的各個方面尋找動作的可能性；在用力方向上，提倡根據(jù)具體需要，向地心，向天空，向周圍環(huán)境任意拓展；在舞臺空間上，向更大的廣度進軍，充分挖掘和占領舞臺上下、劇場內外的一切空間；在訓練方法上，它以歐洲古典芭蕾為科學基礎，全面融合了美國古典現(xiàn)代舞大師格萊姆、堪寧漢后現(xiàn)代舞大師布朗從“緊張”到“放松”這兩極的技術體系；在語言構成上，它使古典芭蕾、古典現(xiàn)代舞和后現(xiàn)代舞這三種既定的舞蹈語言沉淀為舞者的身體素質和運動能力，然后再根據(jù)每個作品的不同題材、體裁、風格、樣式等具體需要，重新回到生活與自然中去，通過行為藝術、接觸即興法、機遇編舞法、舞者見的互動等各種方式方法，去篩選、提煉出嶄新的動作語言。其代

32、表作品是紅色吉賽爾、仲夏夜之夢。22、04年名詞解釋：羅密歐與朱麗葉 三幕芭蕾舞劇。作曲普羅科菲耶夫，編導拉普羅夫斯基，1940年首演于列寧格勒基洛夫歌劇舞劇院。該劇根據(jù)莎士比亞的同名悲劇改編，以中世紀意大利兩個家族的世仇為背景，描寫了一對青年羅密歐與朱麗葉的愛情故事。這對青年不顧家族世仇，私定終身，但在封建家庭的逼迫下，最后以死殉情。該劇是蘇聯(lián)“戲劇芭蕾”的杰作，這部舞劇從構思到首演歷經6年，在創(chuàng)作集體中充滿了矛盾斗爭，反映出30年代蘇聯(lián)戲劇界和舞蹈界對莎士比亞戲劇作品的不同觀點。高度交響化的音樂打破了傳統(tǒng)舞劇音樂的模式，具有很強的時代感和現(xiàn)代音樂色彩。作為“戲劇芭蕾”的代表作，編導賦予該劇現(xiàn)實主義的創(chuàng)作風格，力求體現(xiàn)莎士比亞原著的精髓，通過主人公的愛情悲劇折射出整個時代的悲劇，頌揚個性和自由的權利。編導和作曲都遵循一個同樣的原則：愛情的激情受到警覺小心和拼死走險的抑制。這是符合莎士比亞原著的精神實質的。在舞劇中輝煌富麗的節(jié)慶、婚禮和葬禮場面與抒情的雙人舞、獨舞交替出現(xiàn)，嫻熟的古典舞蹈與風俗畫式的啞劇場面對比互映。編導有意識地不去表現(xiàn)具體的歷史和民族色彩，而是采用古典芭蕾的普遍適用的舞蹈語匯，從而加強了作品的概括性。第二幕的民間舞蹈正是根據(jù)意大利民間舞蹈加