第1講 設計色彩靜物寫生1(00：00—58：00)

1、第1講設計色彩靜物寫生一、緒論二、色彩基礎理論三、水粉畫材料工具與材料技法四、色彩靜物寫生 一、緒 論 水粉畫是極富表現(xiàn)力的色彩畫種之一，它的起源早于油畫和水彩畫。在它的發(fā)展過程中，又完美的結(jié)合了油畫和水彩畫的特點，形成了堅實厚重、水色交融的面貌，形式語言極為豐富。一、水粉畫是以水為媒介，用不透明的粉質(zhì)顏料和水膠繪制而成的色彩畫。二、水粉畫的起源與演進水粉畫的起源很早，這從中外古代石窟、墓窟、寺院壁畫中得到佐證。如我國北魏時期的敦煌石窟壁畫，西晉南北朝時期石窟中的佛教美術(shù)，六朝永樂宮壁畫和歷代工筆重彩畫等等，都是使用水溶性粉質(zhì)顏料繪制而成的。古羅馬地下墓室中的壁畫，也大多是使用膠或蛋清調(diào)合顏料

2、粉繪制而成的膠粉畫。意大利文藝復興時期的美術(shù)大師們手下的壁畫原作，在后來修補過程中經(jīng)專家考證發(fā)現(xiàn)，有的也是使用膠粉顏料繪制的。這些古今中外早已出現(xiàn)的使用粉質(zhì)水溶性顏料的繪畫作品，都具有了水粉畫的基本藝術(shù)特點。1、史前繪畫原始洞窟壁畫 法國西南部和西班牙北部發(fā)現(xiàn)了數(shù)以百計的早期人類居住的洞穴和大量文化遺跡。其中以法國拉斯科洞窟和西班牙的阿爾塔米拉洞窟最為重要。 壁畫所用的顏料是白堊、木炭、紅土等調(diào)以動物膠，畫法多樣。其中包含著以后的諸多畫種形成和發(fā)展的基因，更是早期膠彩畫的雛形。2、埃及膠彩畫墓室壁畫和“死者之書”最早記錄下古埃及人文化活動的實物是涂有簡單的水溶性顏料的泥灰碎片。目前可以看到的最

3、完整的畫面是公元前2600年前古埃及梅都第四王朝伊泰特墓室的膠彩壁畫野鵝圖。 古埃及人對透視法不關(guān)心，他們用稻草攪拌石灰、砂漿作為畫面的底層材料涂抹在壁畫上，用石膏，天然泥土煅燒而成的土紅、土黃、褐色等礦物質(zhì)顏料粉末，調(diào)以樹膠，以厚涂法，在干了的壁面上作畫。其顏料與作畫方法與現(xiàn)代水粉畫相似。 新王朝時代，埃及人不再大肆的把死者生平事跡畫在壁面上，而是改用一種稱為“死者之書”的物件陪葬。死者之書的依托材料是莎草紙，所用顏料是水溶性膠彩。畫幅成長條狀，卷曲成筒放在棺內(nèi)。3、羅馬膠彩畫建筑裝飾壁畫 公元79年，維蘇威火山的火山灰掩埋了龐貝城和附近的幾座小鎮(zhèn)，使得這些古羅馬繪畫完好的保留到今天。古羅馬

4、人喜歡在室內(nèi)的墻壁上采用寫實手法畫上廊柱、窗格和窗外的景象。他們用各種有粘性的物質(zhì)作為黏合劑，如動物膠、植物膠、蛋液、蜂蜜等等，他們的膠彩壁畫相對濕壁畫而言成為干壁畫。羅馬膠彩畫建筑裝飾壁畫4、中世紀的膠彩畫手抄本插圖和圣像畫 中世紀時最廣泛的繪畫載體是手抄本的圣經(jīng)和贊美詩集。畫工們用顏料粉加動物膠或者樹膠、蛋黃液等，調(diào)和水，在磨光的小牛皮、羊皮紙上作畫，包括書寫題頭，畫插圖和尾飾。用蛋液調(diào)顏料粉作畫是膠彩畫的一種類型。蛋彩圣像畫的基層為木板，板上貼一層小羊皮或亞麻布，用石膏打底并磨光，這種方法能夠畫出清晰的線條和細微的層次。中世紀的膠彩畫手抄本插圖和圣像畫5、膠彩畫的分流水彩畫 歐洲的水彩畫

5、是在傳統(tǒng)膠彩畫的基礎上形成和發(fā)展的。歐洲最早使用水彩作畫的是15至16世紀德國巨匠丟勒。 在水彩畫藝術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的早期，人們習慣用欣賞油畫的傳統(tǒng)目光來看待這種新畫種，為此，不少水彩畫家借鑒油畫的繪制技法，以提高水彩的表現(xiàn)力。 膠彩畫的分流水彩畫 在借鑒油畫表現(xiàn)技巧的過程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能達到油畫表現(xiàn)的效果。這樣，水彩畫實際上已失去傳統(tǒng)水彩畫水色滲化流暢、透明的藝術(shù)特點，成為近似油畫效果的水粉畫。6、膠彩畫的延續(xù)水粉畫 18世紀后半葉，水粉畫已成為水彩畫家族的一個分支。它一方面吸收了油畫的塑造技術(shù)，另一方面融合了水彩畫水色交融的特點。在材料方法上采用白色調(diào)配其他顏料作畫，或采

6、用顏料厚畫，以追求不透明的粉質(zhì)色彩效果。 意大利文藝復興繪畫巨匠拉斐爾作品捕魚的奇跡，作者在手工紙上使用了水膠粉質(zhì)顏料，以不透明色和透明色結(jié)合的方法描繪了這段圣經(jīng)故事。 1415年貝里公爵定時祈禱書的12幅插圖。作者是14世紀末出生在法國的林堡兄弟，是法國手抄本裝飾畫家族的三兄弟。畫作所用顏料有石青、石綠、鉛白等，依托材料為手工紙。 水粉畫從形成的時候開始，從材料技法就有著很大的寬容性。水粉顏料不僅能夠作為色粉的底層色，還可以作為表層色與色粉共同構(gòu)建畫面的色彩面貌。 法國印象派畫家德加的作品中，結(jié)合使用了水粉顏料和色粉筆。 19世紀法國的水粉畫，從古典風格向著印象主義過渡的過程中，為了充分表達

7、光色變化的豐富性，在顏料制作和表現(xiàn)方法上有了很大改進。作畫時，不再以摻入白色來取得不透明效果，而是直接使用摻有白堊的成品顏料；也不再采用透明性較弱的水膠顏料逐層渲染，而是直接使用水粉顏料厚涂、覆蓋，與現(xiàn)代水粉畫十分接近。美國卡薩特藝術(shù)家的肖像 在后印象主義畫家和現(xiàn)代藝術(shù)家眼里，畫種的界限已不再重要，重要的是繪畫的形式和藝術(shù)觀念。水粉材料輕便快捷和易于修改等特性，有助于他們實現(xiàn)藝術(shù)上的主張。法國后印象主義畫家勞特累克的紙上水粉作品 我國水粉畫產(chǎn)生于19世紀末，是在西學東漸的潮流中由西方傳入的。最早用于商業(yè)的廣告招貼畫與包裝設計。20世紀又擴大到政治、時事等領(lǐng)域。水粉畫的功能有欣賞與實用兩個方面，

8、表現(xiàn)方法有寫實和裝飾兩個系統(tǒng)。在水粉繪制的裝飾性繪畫中，已融進了民族傳統(tǒng)繪畫和民間繪畫的某些手法與形式因素，使畫風顯示出引人注目的新穎別致的東方風格。為水粉畫開拓了廣闊的新領(lǐng)域。林風眠的宣紙彩墨畫水粉畫在我國有著不同于西方的特殊的發(fā)展過程。隨著用水粉畫形式寫生的畫家日漸增多，水粉畫突破了宣傳廣告的單一功能，成為與油畫、水彩并立的畫種。翻身的土地董希文 第二章 色彩基礎知識一、色彩的性質(zhì) 17世紀，英國物理學家牛頓通過科學實驗，揭開了色彩來源于光的奧秘，確立了光是色彩之母的理論。他的實驗方法是：在一暗室中，讓太陽光束進入室內(nèi)，透過三棱鏡，分解出一條按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫循序排列的彩色光帶。

9、這在光學上稱為光的色散，這就是我們現(xiàn)在所知道的太陽光譜。產(chǎn)生這種現(xiàn)象的原因，是由于光的波長不同，因此通過三棱鏡后，便產(chǎn)生不同程度的光的折射，一種光波就產(chǎn)生一種顏色。在沒有光照的夜晚，各種色彩現(xiàn)象就隨之消失，只有光的來臨，萬物才重現(xiàn)色彩。所以顏色是光賜予的，是光的一種特征，是眼睛看得見的各種不同波長的光。 1、形成物體色彩的原因 發(fā)光體發(fā)出的光，是直接或通過物體的反射后間接進入人們視覺感官的，光的波長有長有短。紅色類的光波長，藍、紫色類的光波短。各種物體對不同波長的光的反應是有選擇的，同時具有吸收和反射的功能。有的物體受光后，會將不同波長的光全部反射出來，這個物體在視覺上呈現(xiàn)為白色，相反就成黑色

10、； 有的物體如只反射紅色波長的光，而吸收了其他波長的光，那這物體就是紅色的。當然，任何物體對色光不可能全部吸收或反射，因此，實際上不存在絕對的黑色或白色。常見的黑、白、灰物體色中，白色的反射率是64-92.3；灰色的反射率是10-64；黑色的吸收率是90以上。物體對色光的吸收、反射或透射能力，也受物體表面肌理狀態(tài)的影響。 由此可見，物體本身并不具有色彩，而是光投射到物體后，通過吸收和反射才產(chǎn)生色彩的。 2、色光混合與顏料混合色光混合與顏料混合，產(chǎn)生的色相是不同的。白色光是有色光的混合，色光混合得愈多，愈顯得明亮，也愈近于白光。光譜上的紅和藍綠、紫和黃綠、藍和黃等對比色光混合，都合成一種色光的色

11、相。而顏料的對比色混合則成為灰黑色。顏料混合多，純度越差，色相傾向越灰黑。 3、 原色、間色與復色 原色：根據(jù)太陽光譜繪成的顏料色環(huán)，其中紅、黃、藍稱為三原色。原色是指這一顏料中的色彩，已不能再進行分解。也可以說，紅、黃、藍這三個基本色，不可能用其他顏色調(diào)配出來。三原色是色彩中最純正、鮮明、強烈的基本色，但三原色可以調(diào)配出其他各種色相的色彩。 間色：由兩個原色相混合的色彩稱為間色，即紅調(diào)黃得橙、黃調(diào)青得綠、紅調(diào)青得紫。由此，可產(chǎn)生紅、橙、黃、綠、青、紫六色色環(huán)。如將六種色與相鄰色相再調(diào)合，就可以再得六個間色，即紅橙、黃橙、黃綠、青綠、青紫、紅紫。這樣可繪制成12色色環(huán)。 復色：如果將兩個間色(

12、橙與綠或綠與紫，紫與橙相混合)或一個原色和相對應的間色(如紅與綠、黃與紫、青與橙)混合都可得復色。由此可見，復色包含了三原色的成分，成為色純度較低的含灰色彩。 伊登12色相環(huán)是由近代著名的色彩學大師美國籍教師約翰斯伊登所著色彩論一書而來。它的設計特色是以三原色做基礎色相；這色相環(huán)中每一個色相的位置都是獨立的，區(qū)分的相當清楚，排列順序和彩虹以及光譜的排列方式是一樣的。這十二個顏色間格都一樣，并以個補色對，分別位于直徑對立的兩端；發(fā)展出十二色相環(huán)。 4、補色 在色環(huán)中，一個原色與相對應的間色(如紅與綠、黃與紫、藍與橙)互稱為補色。補色對比，是最強烈鮮明的對比。在對色彩觀察與感受中，補色對比的情況是

13、普遍存在的，每一個顏色都有其相應的補色。如寫生一個紅色背景中穿灰色衣服的人像，在觀察色彩關(guān)系時，人像的膚色與紅色背景在對比中，必產(chǎn)生偏綠的補色成分，灰色的衣服也同樣會顯示出灰中帶綠的色調(diào)。實際上這是生理視覺形成的錯覺，這錯覺主要顯示出色彩對比中的補色關(guān)系。 5、光源色、固有色、環(huán)境色 光源，即發(fā)光體，是物體顏色的來源。發(fā)光體與產(chǎn)生色彩現(xiàn)象的關(guān)系十分密切。太陽是主要的發(fā)光體，陽光是具有各種波長的光，稱為標準光。所有物體，在陽光的投射下，反映出來的色彩比較全面而純正，即色彩概念上的固有色。日光燈的光，是偏藍青色的冷調(diào)光，紅固有色的物體在日光燈光下，色彩是不鮮明的。普通家用電燈的光是偏黃的。其他如磷

14、光、各色霓虹燈光，只有單一的某種波長的光，基本上不能顯示出物體在正常陽光下的色彩因素。 光源色，可以或多或少地改變物體的固有色，它對諧調(diào)色彩關(guān)系和形成色彩調(diào)子，是一個重要因素。在色彩訓練中，能認識并表現(xiàn)出光源色的色彩特點，也是色彩學習的要求之一。 環(huán)境色，是指某個物體在不同環(huán)境里，其固有色會受環(huán)境色彩的影響而產(chǎn)生變化，即環(huán)境的色彩反射到物體上，及物體色彩與環(huán)境色彩對比中，產(chǎn)生的色彩變化。因此，一個色彩單純的物體，在具有條件的環(huán)境里，可以使單純的物體，產(chǎn)生復雜的色彩變化，這變化的色彩稱為環(huán)境色。一般繪畫色彩，都著重研究環(huán)境色的色彩規(guī)律與色彩效果；裝飾繪畫，則是研究固有色的色彩規(guī)律的。 6、色調(diào)

15、即色彩的調(diào)子，也就是色彩在繪畫總體組合中的一種色彩傾向性。色調(diào)不是指顏色的性質(zhì)，而是對一幅繪畫作品的整體顏色的概括評價。在明度、純度、色相這三個要素中，某種因素起主導作用，我們就稱之為某種色調(diào)。 色調(diào)是一種獨特的色彩美感形式。它對于表現(xiàn)繪畫主題思想、情調(diào)意境，具有無法替代的表現(xiàn)力和感染力。形成色調(diào)的自然因素有地理環(huán)境、氣候、季節(jié)、時間和光線等，這些因素可以產(chǎn)生千變?nèi)f化的色調(diào)變化。某一色調(diào)的形成，實際上是綜合了多種因素的結(jié)果。 色調(diào)的類別很多，從色相分：有紅色調(diào)、黃色調(diào)、綠色調(diào)、紫色調(diào)等；從色彩明度分，可以有高調(diào)子、低調(diào)子、中長調(diào)子等；從色彩的冷暖分有暖色調(diào)、冷色調(diào)、中性色調(diào)；從色彩的純度分，可

16、以有鮮艷的強色調(diào)和含灰的弱色調(diào)等。以上各種色調(diào)又有溫和和對比強烈的區(qū)分。 繪畫中藝術(shù)形態(tài)的色調(diào)是自然形態(tài)的色彩調(diào)子經(jīng)過畫家的感受，根據(jù)表現(xiàn)繪畫主題的需要提煉、加工而成的，它比自然形態(tài)的色調(diào)更集中、更強烈，具有更大的感染力和美感。 二、色彩的要素 光感要素色相、明度、純度。任何一個未經(jīng)調(diào)合的，或在調(diào)色板上經(jīng)過混合調(diào)配的復色，都必具備這幾個要素。 形象要素指色彩面積的大小和形狀、在畫面上的位置和色彩表面的肌理等。 心理要素色彩冷暖、進退、輕重、脹縮、厚薄、動靜等。這是色彩的個性，對人的心理影響而產(chǎn)生的一種感覺。 1、色相 指色彩的相貌或色彩的名稱。如紅、橙、黃、綠、青、藍、紫等等，每個名稱代表具體

17、的色相。2、明度 每個色彩都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。明度最強的是白色，最弱的是黑色。任何顏色中如調(diào)入白色，必會提高混合色的明度，調(diào)入黑色則情況相反。為提高或減弱某個色彩的明度，一般并不單純使用白與黑兩色，而是根據(jù)色彩的純度、冷暖等要求，用調(diào)入其他較明亮的色來提高明度，調(diào)入較暗的其他色來減弱明度。 3、純度 純度是說明色質(zhì)的名稱，也稱飽和度或彩度、鮮度。色彩的純度強弱，是指色相感覺明確或含糊、鮮艷或混濁的程度。高純度色相加白或黑，可以提高或減弱其明度，但都會降低它們的純度。根據(jù)色環(huán)的色彩排列，相鄰色相混合，純度基本不變。對比色相混合，最易降低純度。4、冷暖 冷暖即色性。這是心理因素對色

18、彩產(chǎn)生的感覺。人們見到暖色(如紅、橙、黃等)一類色彩，會聯(lián)系到陽光、火光、鮮血等景物，產(chǎn)生熱烈、歡樂、溫暖、開朗、活躍、恐怖等感情反應。見到冷色(如藍、青等)一類顏色，會使人聯(lián)想到海洋、月亮、冰雪、青山、綠水、藍天等景物，產(chǎn)生寧靜、清涼、深遠，悲哀等感情反應。 冷色冷色陰影、透明、冷靜、鎮(zhèn)靜、稀薄、流動、遠、輕、濕、退、縮小 暖色暖色陽光、不透明、熱烈、刺激、濃厚、固定、近、重、干、進、擴大 三、色彩的使用方法1、色彩的混合 最常用的一種方法，就是將兩種或多種顏料混合，調(diào)配出另一種色彩。在色相、色度和色性等方面，相異于原來的顏色，但仍含有原來顏色的個性因素，并與原來的顏色具有諧調(diào)關(guān)系。如是對比

19、的補色相調(diào)合，根據(jù)調(diào)配時兩個顏色的分量的多少，可以很快不同程度地減弱色彩純度，以至成為含灰的弱色。色彩混合的目的是，使色彩趨于豐富、有對比而諧調(diào)的效果。 2、色彩的重置 把兩個或兩個以上的顏色重疊，產(chǎn)生另一個色彩的方法，就是色彩重置的方法。重置所得色彩的色相，大致近似混合的效果。由于水粉色的不透明性，重置方法應用并不普遍。如果將水粉色調(diào)人大量的水分，使顏料具有透明感，也可以取得重置的效果。 另一種水粉畫的重置技法，是在第一次色層上面，用枯筆或其他工具，蘸比較干的不透明色，重置上第二次色，不能完全蓋掉底色。這種方法具有并列的色彩效果，還能使色彩更加富于變化與含蓄，產(chǎn)生具有厚度的色彩復雜的效果。3

20、、色彩的并列 并列的方法是用筆觸把兩個或兩個以上的顏色連接并列起來，在視覺上產(chǎn)生色彩空間的混合效果。如將黃與藍的色點并列起來，就會產(chǎn)生空間混合的綠色，這綠色可以比兩色混合所得的綠色鮮明而活躍。這種并列法是光學原理在色彩方法上的運用，它來源于19世紀某些印象主義和后期印象主義畫家的色彩實踐中。如莫奈、西斯萊、畢沙羅、凡高、塞尚、修拉、西涅克、勃納爾等畫家的油畫作品中都有所運用。四、色彩的觀察與調(diào)配 在色彩訓練的過程中，培養(yǎng)整體觀察的習慣是首要任務，整體觀察的方法，即通過比較去認識色彩傾向的方法。比較，即比色彩與色彩之間色相、色性、色度、冷暖的區(qū)別。關(guān)于顏色調(diào)配的認識，是要通過寫生實踐而逐漸獲得經(jīng)

21、驗的。如果不能正確認識色彩，就絕不可能產(chǎn)生正確的色彩關(guān)系。課題1. 色彩調(diào)配訓練 運用色彩歸納的方法，自選兩組靜物素材進行色彩歸納訓練，要求色彩關(guān)系正確，對物體造型不做嚴格要求，尺寸8K。一、水粉畫的性能特點 水粉畫的最主要特點是顏料的含粉性質(zhì)和不透明性，是一種覆蓋力較強的、且有粘著性的不透明顏料。 由于水粉顏色含有一定分量的白粉，使色彩干濕之間有明顯的差別，即濕時色彩較暗，干后白粉色浮現(xiàn)在表面，明度比濕時要強，而色彩鮮明度減弱。這一狀況，使水粉畫在制作中掌握色彩干濕變化時增加了難度。 水粉畫的材料工具與材料技法二、水粉畫的材料與工具1、顏料常用色彩：黃色類：檸檬黃、淡黃、中黃、桔黃、土黃 紅

22、色類：土紅、朱紅、大紅、玫瑰紅、深紅 褐色類：赭石、熟褐、生褐色 綠色類：粉綠、淡綠、中綠、翠綠、深綠 藍色類：湖藍、鈷藍、群青、普藍 無彩色類：白色、煤黑2、畫筆：專用水粉筆3、畫紙：素描紙、水粉紙4、其他用品：調(diào)色盒、水桶、噴壺、吸水布或海綿三、水粉畫材料技法 1、薄畫法 水粉畫，可以用水使顏料稀薄，成為半透明，發(fā)揮似水彩那樣的濕畫滲化效果，這就是水粉畫中的薄畫法。薄畫法往往適宜表現(xiàn)柔軟的襯布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等，這會有助于表現(xiàn)出物體的光澤及微妙的色彩變化。選擇何種手法去表現(xiàn)對象，一方面根據(jù)物體的種類而定，另一方面也是由個人的作畫習慣及偏愛決定的。 2、厚畫法 水粉的厚畫法，容易

23、產(chǎn)生水粉畫的藝術(shù)特色。作畫時，用筆蘸色飽滿，摻水較少，表現(xiàn)物象時須下筆肯定有力，筆觸方向感明確。它非常適宜表現(xiàn)形體轉(zhuǎn)折明確、結(jié)實厚重的物體。 在厚畫法的表現(xiàn)中除了厚堆、塑造的方法以外，也可采用透底畫法。這種方法是筆上的顏料雖然干厚，但蘸色量不多，用筆作畫時輕松流暢，有意造成透底的效果，共同構(gòu)筑該色彩區(qū)域的基調(diào)傾向。這種手法可造或輕松、活潑、豐富、生動的色彩效果。3、控制水粉顏料干濕色差的技法提前量法：上色前就預計到顏色干后的效果，有意識的將顏色調(diào)的深一些試色法：在不能準確判斷顏色干濕變化的情況下，可先試一小塊色，干后如有偏差則加以改進干筆法：用較干的顏色作畫，干濕色差的反應并不大，且顏色干的快

24、，能夠及時察覺干后的效果并及時修改薄涂法：這是接近水彩的畫法，顏色薄施，層層加深，干濕變化不大，易于掌握4、水粉畫的筆觸與銜接筆觸： 水粉畫是通過筆觸塑造形體的。 a、根據(jù)不同對象的結(jié)構(gòu)用筆。 b、根據(jù)不同的環(huán)境用筆。處理前景時，筆觸要硬、厚、強烈而豐富；表現(xiàn)物體受光部分和主體物時，筆觸要肯定明確，轉(zhuǎn)折強烈有力；背景遠景主要是烘托氣氛，筆觸需要寬大、薄涂、含蓄概括；表現(xiàn)物體暗部和次要位置時，筆觸應該變化、微妙，顯示出暗部細微的色彩變化。運筆方法：擺下放筆，稍運行，常為方筆觸貼輕觸紙，不運行，宜于豐富色彩和產(chǎn)生肌理變化刷下按筆，長運行，筆接筆，色成片，宜于大面積涂色掃色不勻，無定法，宜于表現(xiàn)蓬松

25、之物和活躍畫面氣氛點重觸紙，輕提筆，宜于表現(xiàn)高光、斑點揉重按筆，迂回繞，兜底色，用于上下色層不均勻混合，體現(xiàn)色彩變化擦輕拂紙，疾速過，見飛白，宜于表現(xiàn)光線、陰影、速度和虛實關(guān)系勾行中鋒，如書寫，成線狀，用于加強輪廓和表現(xiàn)紋樣及線狀物挑朝上行，速提筆，露筆鋒，宜于表現(xiàn)有力度的物象拖長運行，不著力用筆靈活、放松，盡量保持寬松心態(tài)，不為微觀的形似所束縛，做到自然流暢。筆觸的銜接 筆觸的銜接分濕接法和干接法。濕接法多用于第一遍色的銜接，干接法多用于第二遍色的銜接和最后的調(diào)整。 濕接法：當一色未干時，參照此色接上另一色，即使干濕色差不同，干后色彩效果基本自然 溶合銜接：當涂上一種顏色后，以殘留在筆頭上的

26、顏色溶合另一種顏色，再與先涂上的顏色 相接，兩色含有共同的色素滲化銜接：在水的作用下，使兩色相溶 干接法快干銜接：用色較干，能及時見效掩映銜接：用極薄的、半透明的顏色罩在已干的底色上，色層掩映產(chǎn) 生另一種色相，并與底色自然銜接留色銜接：用清水將部分干色打濕，參照濕色調(diào)色虛實銜接：利用非白，使上下色層在視覺上相混； 用一種較干的顏色在已干的顏色上皴擦，虛實相生，常用于作品后期調(diào)整水整銜接：用清水刷在已干或半干的銜接不自然的色層上，在筆的帶動和水色相溶滲透作用下，使不自然的顏色和筆觸自然銜接在一起。課題2：色彩技法練習 臨摹：根據(jù)自身水平選擇臨摹作品，完成一幅水粉習作。訓練目的：熟悉繪畫工具和材料

27、；學習從立體到平面的轉(zhuǎn)化；學習色調(diào)處理；學習表現(xiàn)技巧和特殊技法。 一、色彩寫生方法 色彩寫生方法是以客觀事物為對象，以色彩理論為依據(jù)，忠實于視覺上的主觀感受，遵循“條件色”等色彩造型規(guī)律，反映事物色彩面貌的一種繪畫方法。第四章 色彩靜物寫生 （一）色彩與形體 色彩與形體是繪畫的重要因素，它們互相依存、不可分割。從色彩造型訓練角度來看，既要防止只強調(diào)色彩變化而忽視形體塑造；也要避免只考慮素描關(guān)系，用單調(diào)乏味的固有色將對象畫成單色素描的錯誤傾向。 1、固有色與條件色 在色彩的觀察和表現(xiàn)上一定要建立起固有色觀念。它是我們研究物色變化的不變依據(jù)。 條件色是物體在某種光源、環(huán)境條件下所呈現(xiàn)的色彩。光源色

28、是光源的色彩偏向，主要作用在物體的亮部；環(huán)境色是物體周圍環(huán)境反射的色光，主要作用于物體的暗部。2、物色變化規(guī)律a物體亮部色彩光源色 + 固有色b物體高光色彩光源色 + 固有色傾向c物體半明部色彩以固有色傾向為主d明暗交界線色彩固有色加深e物體反光部分色彩固有色加深+環(huán)境色f物體投影部分色彩承托物固有色加深 + 環(huán)境色g物體色彩冷暖關(guān)系與補色對比關(guān)系（二）空間虛實關(guān)系與物體質(zhì)感a、物體之間的前后虛實b、色彩的空間透視c、靜物的質(zhì)感特征二、靜物寫生步驟 寫生的步驟方法，是繪畫技能的一個組成部分，反映作者的觀察方法、藝術(shù)素養(yǎng)和技法水平。它不是一種固定不變的機械公式。正確的步驟方法，自始至終體現(xiàn)著作者對于一