奧爾夫音樂教學簡介

1、奧爾夫（Orff, Carl)生平 作曲家和音樂教育家。1924年與舞蹈家軍特合作，在慕尼黑創(chuàng)辦了體操-音樂-舞蹈學校。1926年至1935年，在凱特曼（G. Keetman）協(xié)助下，設計出奧爾夫樂器,編寫教材。1961年成立奧爾夫學院，建立起第一個奧爾夫教學法研究和培訓中心。 基本理念. 一 強調原本性音樂：1音樂的參與和實踐層面 2 音樂要素的層面 3音樂的感性層面 二 人人皆可接受音樂教育教學基本原則 由感知入手，強調即興，游戲性，漸進式，教學內容的完整、本土性、綜合性 教學手段 1聲音和語言朗誦2.歌唱3.律動4.樂器演奏5.即興創(chuàng)作 聲勢教學：以人體為天然樂器，以捻指、拍掌、拍腿、拍

2、膝、跺腳等方式發(fā)出不同力度的聲響所進行節(jié)奏訓練，稱為聲勢。范例 樂器演奏范例，即興創(chuàng)作范例 奧爾夫音樂教學體系近年來自奧爾夫教學體系引進國內之后，許多幼兒園或音樂中心強調以奧爾夫教學體為教學特點，甚至一般學校音樂課程也開始推廣。這要感謝許多音樂教育專家的大力講學和示范，但更在于奧爾夫教學體系本身的特質和所給予學習者的音樂效應所致。 音樂教學法理念的形成奧爾夫教學法形成于20世紀20年代初，其基本思想主要是他對音樂進行長期探索實踐的結果。受達爾克羅斯體態(tài)律動和現代舞表演的影響和啟示，他創(chuàng)造一種具有原始風格，富于表現力和主動精神的新型音樂風格。 在音樂方面，最突出的是節(jié)奏方面的訓練，他的教學方式是

3、以最原始的樂器-鼓作為引導學生經由規(guī)律拍、速度及節(jié)奏等音樂要素的體驗累積其音樂經驗，再將這樣的經驗遷移到樂器的敲奏，整個重點就是讓學生從作中學習。這樣的學習方式奧爾夫稱為“原本性音樂”的培養(yǎng)。奧爾夫發(fā)現語言和唱歌是培養(yǎng)兒童節(jié)奏能力的起點。1950年1960年奧爾夫曾任慕尼黑音樂學院作曲大師班教授，“讓學生發(fā)現自我”是他在專業(yè)音樂教育領域的教育思想。1950至1954年奧爾夫以過去軍特學校音樂教材為基礎，結合為巴伐利亞電臺所創(chuàng)作的音樂，重新修訂出版了五卷學校兒童音樂教材（Orff-Schulwerck：Musik fur Kinder），這是整個奧爾夫音樂教育思想的結晶，稍后被歐美各國相繼翻譯出

4、版介紹到世界各地，這是奧爾夫教育體系中具有奠基性意義的大事。 1961年在奧地利薩爾茨堡莫扎特音樂及造型藝術大學成立了奧爾夫學院，建立起第一個奧爾夫教學法研究和培訓中心，作為世界性的奧爾夫音樂教育國際中心。該中心的建立,促進了奧爾夫教學法的發(fā)展及在世界范圍的傳播，它每年為來自五大洲各國的幾百名學員傳授奧爾夫音樂教育體系，從而使他的音樂教育體系在世界范圍內得到日益廣泛的推廣。三、 主要教學特色承如前一段所述，奧爾夫音樂教育體系一開始并不是針對兒童，也不是單純的音樂教學，而是為舞蹈者。因此整套奧爾夫音樂教育體系的最初基本根據不是教育，而是奧爾夫對音樂的體認，以及從軍特學校工作過程中觀察實驗所得的，

5、以后才仔細深入地思考發(fā)展兒童音樂教育。(一) 基本理念與原則奧爾夫音樂教育理念觀照的面向寬廣而深刻，著重兒童的身體和心理發(fā)展，其理念的主要內容歸納如下： 1. 強調原本性音樂 ”原本性”是奧爾夫音樂教育體系理念的核心。原本性(Elmentar Musik)一詞含有原始的、自然的、元素的、初級的、基礎的等等多重意義 戴定澄主編. 音樂教育展望. 上海市：華東師范大學出版社, 2001年, 第138頁.。奧爾夫在其論述中指出，“原本性音樂不只是單獨的音樂本身，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，它是一種人們必須自己參與的音樂，人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間?！?李妲娜、修海林、尹愛青

6、編著. 奧爾夫音樂教育思想與實踐. 上海市：上海教育出版社，2002年, 第41頁. 亦即，原本性的音樂觀照的視野是整體性的，并從最初的、最原始、最自然與最簡易的型態(tài)呈現為出發(fā)點。原本性音樂的內涵包括三個層面：第一、音樂的參與和實踐層面，奧爾夫認為音樂教育應該像原始部落的音樂一樣，融合音樂、唱、奏、語言、律動、舞蹈等。原本性音樂所謂的”參與”不單只是聆賞或舞臺藝術形態(tài)的表演，更應有機的與人的日常生活結合。原本性音樂的實踐，如律動、唱、奏等的教學則從即興出發(fā)。第二、音樂要素的層面，如節(jié)奏、旋律、音色、力度等，所有音樂要素應由最初、最簡易的型態(tài)呈現，再漸次推展到復雜的型態(tài)；及第三、音樂的感性層面，

7、如想象，聯(lián)想，感受等。奧爾夫認為音樂是人人與生俱來表達情感和情緒的一種方式，音樂教育就是培養(yǎng)學生主動的從個人的內心出發(fā)，自然而然的表現想象力和感受力。在音樂教育中，音樂是手段，培養(yǎng)健全人格才是目的。原本性音樂所致力的音樂，不是單純的音樂的”音”和知識，而是融合音樂、舞蹈、詩歌、美術、戲劇等各種藝術于一體，以達到健全的人格教育。通過音樂把“真”、“善”、“美”的精神傳給兒童們，使他們在學習音樂的過程中凈化心靈、陶冶情操、做一個全面發(fā)展的人。2. 人人皆可接受音樂教育奧爾夫曾說，”經驗告訴我們，完全缺乏音樂感的兒童是罕見的。每一個兒童從某一點上都是可以感受的?！鞭D引自鄭方靖. 本世紀四大音樂教育主

8、流及其教學模式. 臺北市：奧爾夫音樂世界出版社，1993年, 第47頁.】每個人都能接受音樂教育，包括生理、心理有缺陷者也應能接受音樂教育?；诖耍瑠W爾夫設計的教學法是“有教無類”的教學法，每一個兒童都能在美的音樂中享受到音樂的樂趣，得到精神上的滿足。音樂教育不單只是培養(yǎng)一兩個音樂家，不是單單屬于天才和專家的專利，而是通過學校音樂教育系統(tǒng)提升每個人的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)具有自尊、自信、同理心與關懷他人的人。3. 主動參與及親身實踐正如奧爾夫強調，其”原本性音樂”教育是一種人不是作為聽眾，而是必須作為演奏者，主動參與音樂活動之中，親身實踐音樂。音樂的參與不只是以聆賞或舞臺藝術形態(tài)的表演呈現，更必須與人

9、們日常的生活結合。通過唱、奏、語言、律動、舞蹈等行為活動，使人們可以親身實踐音樂，主動參與音樂活動。即在音樂課堂中，學生是課程的主體和中心，音樂教師為音樂環(huán)境的設置者，學習內容問題的提問者，鼓勵學生探索答案、尋找解決問題的各種可能方式，組織j學生討論問題，引導學生歸納及掌握學習內容。 奧爾夫音樂教學體系教學基本原則包括由感知入手，強調即興、游戲性，漸進式，及教學內容的完整性、本土性和綜合性。1. 感知入手為原則 奧爾夫教學法在講授知識的時候不是采用使學生感到煩厭的純理論的學習，它采用了一種回歸自然的(原本性的)、以感知人手的教學法。奧爾夫的教育觀念就是從古老原始的源頭出發(fā)，去革新音樂教育。它主

10、要不是致力于教會學生學什么，而是啟迪發(fā)掘學生(特別是兒童)與生具有的藝術表現，也就是把音樂和語言、律動、唱歌、樂器和舞蹈結合起來。通過游戲式，即興性地演奏，通過自然地、音樂地表達自己的感受、情感；通過語言、動作、表演和音樂的全面結合，了解音樂，掌握音樂。由感知引發(fā)學生對音樂的興趣和喜愛，帶領學生在經驗音樂的過程中可以作高層次的響應和較深入的探索，甚至進一步培養(yǎng)學生音樂的創(chuàng)作能力。奧爾夫教學法不是以理論做先導，先講”是什么”或“為什么”，而是從感知入手，讓學生直接去感知音樂，通過自身的活動直接去感受音樂。首先學會“怎樣做”，然后再去解釋“為什么”和”是什么”。 這樣的教學方法更適合幼兒教育、小學

11、教育和特殊兒童教育?？梢允箖和诳鞓方逃袕膫鹘y(tǒng)的“要你學”轉變?yōu)椤拔乙獙W”。2. 即興為原則 奧爾夫教學法提倡參與意識，“人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間”。在參與音樂活動中特別強調即興性，也就是充分發(fā)揮兒童們的想象力，創(chuàng)造力和表現力。在他的音樂教學中，教師經常對兒童們說：“你想怎樣做?”而從不對兒童說：“你做錯了” 。這樣，無疑地保護了兒童們創(chuàng)作的積極性，使他們大膽地無憂無慮地在音樂的天地中表現自己。這不僅增加了兒童們的學習興趣，產生積極的創(chuàng)作欲望。更重要的是培養(yǎng)了他們的創(chuàng)造性思維，使之成為具有創(chuàng)造力的開拓性的人材。奧爾夫教學法的重要一點就是“讓孩子自己去做。”因此它選擇的教學內容

12、也是適合兒童特點，難度不大，使每一個孩子都能跟得上。使孩子們覺得始終只是在做游戲，在跟音樂進行愉快的合作。它所強調的即興性，是更主動更有效的學習音樂的方法。正如奧爾夫所說：“兒童在早期所體驗的一切，在他身上得以被喚起和培養(yǎng)的一切，對其畢生是起決定作用的。3. 游戲性原則 奧爾夫音樂教學提倡“玩中學”，“做中學”，把復雜枯燥的純理論的樂理知識簡單化，用一些簡單的節(jié)奏、固定的音型、易學的樂器演奏技巧，使每個兒童都能很快地學會，并且樂于去學、樂于去做，從而激發(fā)兒童學習音樂的興趣，培養(yǎng)他們的自信心與表現能力。教學法要求每一節(jié)課都是游戲， 但是這種游戲不是單純地玩，而是通過游戲學習音樂知識。它所設計的游

13、戲都是具有音樂性的，都和音樂知識有機地結合在一起。4. 漸進性原則 奧爾夫音樂教學強調由簡單到復雜，由模仿到創(chuàng)造，由部份到整體，由個人的學習到團體的合作，循序漸進。即使對不具備音樂能力者，在其漸進式的教學原則和設計中亦可獲得音樂的樂趣，發(fā)展音樂技能。5. 本土性原則在教材方面，采用本土的音樂素材是奧爾夫音樂教學重要的基本原則之一，奧爾夫認為各民族的音樂都有其文化價值，童謠、民歌、故事、游戲等最是自然而簡單的音樂素材，音樂教學應以這些學生日常生活中常接觸的本土素材做為了解音樂各元素和即興創(chuàng)作練習的重要教材。6. 綜合性原則 奧爾夫認為音樂教學必須融合音樂、律動、舞蹈、詩歌、美術和戲劇等藝術，為培

14、養(yǎng)學生健全人格的一綜合性和完整性教育。在課堂中，通過肢體律動或美術線條表現音樂的旋律，以語言、唱、奏、動作、道具表現音樂中的故事，各種藝術融合為一整體，是奧爾夫音樂教育的特色之一，深受歡迎的主因。例如，奧爾夫教學法經常把一首樂曲用美術圖形表示。根據樂曲的旋律、力度、速度、重復等設計幾種不同的符號把樂曲的結構明確地顯示出來，形成一個極易看懂的音樂圖形譜。根據這個圖形譜或說唱或運用打擊樂，就能極方便而有效地為所學樂曲伴奏了。此方法多用于欣賞音樂。在戲劇方面，奧爾夫教學法把本民族的民謠、童話、民間故事等編成音樂舞蹈劇。也就是我們所說的小歌舞劇。當然，這里一切都是孩子們自己設計的，他們的創(chuàng)造精神在歡樂

15、和愉悅的課堂氣氛中得到發(fā)展。(二) 教學手段 奧爾夫教學法的教學手段主要有以下幾種:1. 聲音和語言朗誦 奧爾夫 認為通過尋找大自然和生活周遭的聲響做為探索聲音游戲的題材，可以培養(yǎng)學生更敏銳的聆聽。此外，每一個國家自己的語言原來就蘊藏于內之節(jié)奏，因此運用每一個國家自己的語言特質，選取取自本民族、本地區(qū)的兒歌、童謠等，在實際教學中把所學歌詞以朗誦的形式表現， 并配以音韻、節(jié)奏、速度、力度和情緒等，培養(yǎng)學生的節(jié)奏感。而節(jié)奏語言與音樂之結合要力求順暢與自然。例如，運用自己的姓名做接龍游戲；朗誦或念唱童謠，并加上節(jié)奏、速度或力度的變化；或讓學生在特定兒歌上做新的變化創(chuàng)作，不但可使學生充分練習和發(fā)揮其即

16、興創(chuàng)作能力，更能滿足其成就感，并在音樂活動中無形地了解及建立音樂的概念。 語言朗誦范例 小 老 鼠， 上 燈 臺， 偷 油 吃， 下 不 來，2 4 叫 媽 媽 ，媽媽 不 來， 嘰哩咕嚕 嘰哩咕嚕， 滾 下 來。 2. 歌唱在奧爾夫教學中，歌唱仍是第一位，不但選用兒歌、民歌、還包括卡農兩部三部合唱，以及即興歌唱。它選擇的歌曲多為五聲調式，并采用聽唱法教學，從感知入手使學生擺脫純理論的識譜、視唱、樂理知識等的學習。例如，邊唱歌邊傳球，藉以感受樂句的長短；邊唱歌邊以手或身體感受音樂旋律的高低起伏；或在歌唱時加上固定節(jié)奏或固定音型伴奏等。對于初學音樂的孩子，奧爾夫教學法并不要求他們必須學會讀譜 這

17、種方法對于從幼兒園和剛走進小學校門的低年級學生更為合適。3. 律動 奧爾夫的律動包括了肢體的即興律動和舞蹈。受達耳克羅斯體態(tài)律動教學的影響，奧爾夫教學亦強調律動是感受及表現音樂的最自然的起點。把發(fā)自內心對音樂的感受從肢體表演出來，對音樂感受力的提升，具有絕對的正面效果。肢體的即興律動 通過律動，學生體驗和探所身處的空間，感受種種日常的動作(如走路、跑、跳、爬、滾等)的重量、力度、方向和形式，然后再加入呼吸的調節(jié)，身體流動的時間感，使得自然的動作更富美感和音樂性。奧爾夫更進一步開發(fā)以人體為天然樂器，以捻指、拍掌、拍腿、拍膝、跺腳等簡單又有趣的方式進行節(jié)奏訓練，這種通過拍、打、跺、捻、捶、搓等發(fā)出

18、不同力度的聲響所具有的姿勢，稱為聲勢。 聲勢教學通常是和節(jié)奏結合在一起，可以是單聲部或多聲部的節(jié)奏練習，或以“卡農”形式出現，亦可采用節(jié)奏模仿、節(jié)奏接龍、節(jié)奏造句游戲、或作為歌唱時的持續(xù)的頑固伴奏。奧爾夫設計的供伴奏用的聲勢主要應用了“固定音型”的手法，使學生掌握起來容易，興趣濃厚。稍后并可轉換在無固定音高的打擊樂器上敲擊作為童謠朗誦或歌唱時的持續(xù)頑固伴奏，為學習樂器演奏預作準備。 奧爾夫聲勢范例 (a) 拍掌 (c) 捻指 拍腿 拍掌 拍右腿 拍左腿 跺腳 (b) 捻指 拍掌 拍腿 跺腳 由于奧爾夫對舞蹈的喜愛，因而曾創(chuàng)作將音樂和舞蹈以舞者奏樂，奏樂者跳舞的形式結合起來。他的教學法中舞蹈包括

19、了律動、表演等，但不等同于有關藝術門類的專業(yè)概念。所設計的舞蹈對于任何沒有舞蹈背景的人也能參與。它所要求的是按音樂的節(jié)奏跳、按音樂的形象去想象，最重要的是即興，學生們可以自由設計，自由編排自己理想的動作。4. 樂器演奏 樂器和人聲同為奧爾夫音樂教學中探索聲音的兩大手段。 樂器的運用是奧爾夫教學相當特殊且重要的工具。這些種類繁多的樂器一般分為三類：一、天然樂器。泛指生活環(huán)境中可以制造出聲響的任何現成的物體，如杯子、桌子、鍋蓋、紙、水流及能拍擊出聲音的身體各部位等等；這些聲音的組合千變萬化，都可成為教學的工具；二、自制樂器。通過師生自己設計制作的一些簡易樂器，或作為介紹樂器的特色的范例，或為合奏、

20、伴奏的教具，不僅豐富了音樂課堂的教學，還培養(yǎng)學生動手能力和創(chuàng)造能力。圖3-3：奧爾夫-自制樂器圖片 三、奧爾夫樂器。這些樂器包括無固定音高的打擊樂器：如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等；和有固定音高的打擊樂器，如奧爾夫為其教學所設計創(chuàng)造的帶共鳴箱和可自由裝卸的音條樂器（鐘琴、金屬琴、木琴、音塊等）、定音鼓等。圖3-4：奧爾夫樂器圖片 奧爾夫樂器具有簡單易奏的特點，學生可在短時間內學會，親身參與演奏，大大增加學生的學習興趣；另外，奧爾夫樂器音色豐富多彩的特點，更是音樂教學中常用來表現戲劇中不同的角色或烘托景物的音效。5. 即興創(chuàng)作即興創(chuàng)作是奧爾夫原本性音樂的特點之一。在奧爾夫教學中即興創(chuàng)作形

21、式包羅萬象，例如歌唱、律動的即興創(chuàng)作，語言、隨意的節(jié)奏、樂器的即興創(chuàng)作等。例如，日常說話時的抑揚頓挫即隱含著節(jié)奏長短的形態(tài)，如即興地以不同力度即念、或加速度、或改變拍子、或改變節(jié)奏長短、或以卡農形式念出，可顯示不同的效果。通過即興創(chuàng)作探索音樂的各元素，特別是曲式探索，奧爾夫認為曲式提供許多即興創(chuàng)作的素材，從一個短小的動機、如一個節(jié)奏型、一個舞蹈動作、一個簡單的固定音型，發(fā)展成問句和答句、樂句、到整首樂曲，在即興創(chuàng)作過程中，每個學生挑戰(zhàn)、積極參與、完成。雖然即興創(chuàng)作總是比較簡單、粗糙，但在孩子們眼里卻是“我們自己的”。 即興創(chuàng)作范例 主題：雪教學目的：學習綜合語言朗誦、音樂的唱、奏和戲劇表演即興

22、創(chuàng)作 教具：中音木琴、鐘琴教學方法：以雪為題材，先念一首堆雪人的兒童詩，接著模仿雪花飛舞，雪人溶化的動作，并以木琴和鐘琴即興創(chuàng)作雪花飄落或狂風橫掃的情景。最后串連成一小小音樂劇，由學生 分別自唱自奏自導自演。(三) 教學內容 奧爾夫的教學內容繽紛多樣，適合各種年齡層，教師在教學中只是引導者的角色，主要任務是設置一個充滿音樂的愉快環(huán)境，在活動中提供、鼓勵、建議和幫助學生，時時給予學生探索及表現的機會，而非一成不變的反復講述和示范。“為孩子們的音樂”是奧爾夫教學法的基本內容。奧爾夫曾說：“每一個人都像一棵樹，都具有音樂的本能，但你必須澆水，施以陽光和養(yǎng)份，并予以修剪?！?楊艾琳等編.藝術教育教師手

23、冊 - 音樂篇. 臺北市：教育資料館，1999年, 第210頁. 奧爾夫樹呈現了奧爾夫音樂教學體系最基本、概括性的具體教學內容。他出版的五卷學校兒童音樂教材更在音樂表現和音樂創(chuàng)作方面提供豐富的數據和范例。雖然每一冊的教學內容的安排皆從簡單至復雜，但審視整體奧爾夫所列出的教學內容并不夠周密、完整和系統(tǒng)化。這也反映奧爾夫音樂教學體系的特色之一，奧爾夫認為各種音樂的語法應通過聽覺自然的獲得，有時聲音的創(chuàng)作需要不受限制的直接表現出來，即興創(chuàng)作不應受音樂理論知識的拘束，直到音樂學習進入較高層級的階段。概略的歸納奧爾夫主要的教學內容包括：第一、旋律方面，以五聲調式音階為主，由Sol、Mi兩個音開始，再加上La、