標準電影劇本格式

1、加入收藏已經被10位會員收藏2009-5-2621:47:30標準電影劇本格式很多中國電影編劇忽視電影劇本標準格式的專業(yè)功能，小說與劇本界限不清，有些甚至自以為是，想當然地創(chuàng)造了千奇百怪、五花八門的劇本格式，場景定義不清晰，將對話與動作描寫混在一起，人物和對話混在一起，讓主創(chuàng)無法分清哪兒是“對話”，哪兒是“動作”。電影劇本的構成只有四個基本要素：場景描寫(Scene)、人物(Character)、對話(Dialogue)和動作描寫(Action),要明確區(qū)分。標準的劇本格式有其專業(yè)功能，電影劇本的基本讀者范圍很窄：制片人、導演、演員、攝影、美術、服裝和化妝等主創(chuàng)人員。規(guī)范、標準的劇本能讓上述專

2、業(yè)人員在劇本中清楚地看到自己的分內工作。標準格式的劇本，讓演員和主創(chuàng)立刻就能找到“對話部分”和“動作部分”，方便評估每場戲的“對話”與“動作”的比重、演員戲份的比重，以及“內景”戲與“外景”戲的比重。閱讀這種格式的劇本，你可以很容易看清和區(qū)分“場景”、“時間”、“人物”、“動作”和“對話”，一目了然。西方電影劇本格式經歷了一百多年的演變，才形成了今天這種專業(yè)規(guī)范樣式一一我們稱之為國際標準格式，中國電影劇本格式需要與國際接軌。電影劇本的概念電影劇本包括著三種不同的劇本，即電影文學劇本、電影分鏡頭劇本和電影完成臺本。今天，幾乎任何一部發(fā)行放映了的國產影片都同時擁有這三種劇本。就一部影片所擁有的這三

3、種劇本的內容而言，是大致一樣的，但它們是由影片不同職務的創(chuàng)作人員完成的，而且在影片制作的不同階段上出現(xiàn)，發(fā)揮著不同的作用。一、電影文學劇本電影文學劇本的創(chuàng)作活動，是一部影片總體創(chuàng)作過程的第一個環(huán)節(jié)。它是由電影編劇來完成的。在影片的全部創(chuàng)作人員中，編劇是第一個接觸生活素材的人，是他最先從生活中獲得啟示、靈感、沖動和思想，對素材進行分析、選擇、加工、提煉，使之成為一部影片特定的題材，構思出人物和情節(jié)，并組織成一個完整統(tǒng)一的格局，設計出與內容相應的藝術形式的。電影文學劇本是電影的基礎，它對未來影片的主題、人物、情節(jié)、結構、以及風格、樣式等等，都有明確的規(guī)定。導演在把一個電影文學劇本實現(xiàn)在銀幕上的時候

4、，對上述內容通常是無法作根本改動的。例如他不可能把在文學劇本中本來是順序講下來的故事改成插敘或回敘式的結構；他也不可能把一個喜劇劇本導演成一部悲劇。除非在拍攝之前他重新改寫電影文學劇本，而這樣的作法反而更加說明文學劇本乃“一劇之本”了。電影文學劇本是一部影片成功的保障。一個導演只是在擁有一個好劇本之后才有可能組織創(chuàng)作班子，展開他的工作；一個電影廠的領導部門只有在審定了電影文學劇本并對它的思想藝術質量做出充分估價之后，才有可能下達生產命令，投放攝制經費。二、電影分鏡頭劇本又常被稱為導演臺本或導演劇本。電影是由一個個場景和一個個鏡頭組成的。導演在拿到滿意的文學劇本之后，就要作一些更為具體細致的拍攝

5、計劃，比如這一段戲用多少鏡頭拍，這些鏡頭是從什么角度、什么距離、什么方式（推、拉、搖、移等）去拍。在這個劇本中，哪些戲可以在同一個景里拍攝？哪些戲可以在同一個季節(jié)里拍攝？等等。所有這一切，在文學劇本中通常規(guī)定的并不是十分明確，有些問題甚至根本不去規(guī)定它（例如不規(guī)定拍攝的鏡位、景別），所以導演要以電影文學劇本為依據，在電影分鏡頭劇本中把它們制定出來。只有這樣，攝制組全體人員才能根據分鏡頭劇本的十分具體的指示，著手自己的工作。分鏡頭劇本的寫作方式因導演的習慣而不同。有的導演喜歡自己單獨來干，有的導演則喜歡同它的主要創(chuàng)作人員（攝影師、美工師、錄音師、化妝師、道具師）一齊討論研究，最終把它制定下來。三

6、、完成臺本又常被稱作鏡頭記錄本。這是在整部影片拍完之后，由場記完成的工作。導演在拍片過程中并不總是按照分鏡頭劇本進行。他經常靈機一動地改變自己在分鏡頭劇本中訂下的方案，作一些增刪改動。完成臺本的任務就是把拍成并定了稿的影片中一切技術、藝術內容，原原本本地記錄下來，并詳細寫明每個鏡頭的條數(shù)。每賣出一個影片拷貝，都附上一冊完成臺本。這樣，電影理論工作者可以把它作為一種研究資料，比如通過它與文學劇本、分鏡頭劇本的對比，看看其間作了哪些改動，琢磨一下改動的原由。電影放映部門可以根據它對拷貝作檢查，看看它的損壞程度，并據此進行修復。最后，我想說明一點：在口語中，我們又常常習慣地把電影文學劇本簡稱為電影劇

7、本。在這本書中，我們也認同這種習慣式的說法，把電影文學劇本稱為電影劇本。（文章引自蒙太奇網）電影劇本格式如果選擇每行44個五號漢字，貝ijMicrosoftword貞邊空白和水平標尺上數(shù)字標號為:42246810121416182022242628303234363840淡入（Fadein）1.外景或內景場景發(fā)生的地點白天1.場景外貌或鏡頭、攝影機角度的簡單推薦性的提示詳細地描述第一個鏡頭中的主體一一“角色1的動作”。如需要還可以描述鏡頭中的道具、角色做“動作”的位置以及做“動作”的環(huán)境。（5/40格之間）角色1（說話的方式或情緒18/26格之間）臺詞1的具體內容。10/34格之間詳細描述第二

8、鏡頭中的主體一一“角色2的下一個動作”（同上5/40格之間）角色2（說話的方式或情緒18/26格之間）臺詞2的具體內容。10/34格之間（轉場方式）.外景或內景場景發(fā)生的地點2黑夜2.場景外貌或鏡頭、攝影機角度的簡單推薦性的提示5/40格之間）詳細地描述第一個鏡頭中的主體一一“角色3的動作”。如需要還可以描述鏡頭中的道具、角色做“動作”的位置以及做“動作”的環(huán)境。（角色3（說話的方式或情緒18/26格之間）臺詞3的具體內容。10/34格之間角色1（說話的方式或情緒18/26格之間）臺詞4的具體內容。10/34格之間詳細描述下一個鏡頭中的主體一一“角色的下一個動作”（同上5/40格之間）（換頁場

9、景不變時寫上CONTINUED或（轉場方式）以上就是電影劇本寫作的“單欄劇本格式，針對這一格式有幾點說明：（傳統(tǒng)電視的雙欄格式在這里不作介紹）、機位、角度和鏡頭描述：劇作者用不著告訴導演怎樣運用視聽語言，視聽語言是導演的功課。所以，對“攝影機（CAMERA的機位、角度”和“細致的鏡頭術語”劇作者不要具體寫作。如果確實需要，也只是寫出簡單推薦性的提示（對于120分鐘的電影劇本而言，這種提示可能少到只有十處）。劇作者的任務是逐個鏡頭地寫劇本。.對劇作者而言，關于“鏡頭”的定義：鏡頭（shot）就是攝影機所看到的東西。3,主鏡頭和局部鏡頭：場景的寫作是由主鏡頭（mastershot）和局部鏡頭（sp

10、ecfieshot）構成。主鏡頭覆蓋一個場景的全貌。如一個房間、一條街道、一個休息廳等。局部鏡頭專拍房間的某一部分，如房門、或某一條街道上的某一商店的門前或某一座建筑物。在寫完“內景（或外景）地點時間”后，可以從一個局部鏡頭開始描述局部場景的環(huán)境和角色的動作，然后直接寫角色的對白。也可以從一個主鏡頭開始描述主場景的環(huán)境和角色的動作，然后直接寫角色的對白。但是，在具體寫作時并不標明是主鏡頭還是局部鏡頭?！爸麋R頭”或“局部鏡頭”是根據我們設計場景時的需要來決定的。4,找出鏡頭中的主體：攝影機畫面中發(fā)生的角色動作角色正在畫面內進行動作（肢體動作或對白）或完成動作并離開畫面（對于肢體動作叫出畫，在畫外

11、的對白就畫外音）。一旦決定了鏡頭的主體，就可以敘述鏡頭內發(fā)生的視覺動作。5,標注：在最右側和最左側分別標注場景的序號，然后在最右邊寫上白天或者黑夜（DAYorNIGHT），接著在最左邊標注室內或者室外（INTorEXT）.田對白角色的名字寫在其角色臺詞的上面，居中的位置。7,空行：使用空行的地方是：a不同的場景之間；b場景與轉場方式（如：切至、淡入、淡出、疊化）之間；c一個角色的臺詞與另一個角色的名字標注之間；d角色的臺詞與鏡頭中主體的詳細描述之間。e的詳細描述之間。兩個鏡頭主體8,黑體字：a所有的標注用黑體字；b角色第一次出現(xiàn)要用黑體字；c機位、角度和鏡頭等簡單推薦性的提示用黑體字；d轉場方

12、式要用黑體字；e對白角色的名字要用黑體字。f場景換頁但場景內容繼續(xù)時寫上“CONTINUED,“CONTINUE陛用黑體字。例：用單欄劇本格式來寫電影天堂電影院的開端：24681012141618202224262830323436384042淡入（Fadein）.外景/內景室外/室內（薩爾瓦多的故居）白天1.變焦鏡頭（Zoomshot）室外的海面、陽臺、花盆、室內大門、室外桌子上的水果。薩爾瓦多的母親給遠在羅馬工作的兒子打電話，薩爾瓦多外出，薩爾瓦多的母親要到了兒子的另一個電話號碼薩爾瓦多的母親（著急地）是的，找薩爾瓦多先生，是的。??？你不認識他？什么意思？是的，正是！我是他的媽媽。我從西西

13、里打來，打了一整天的電話噢我懂了，他不在那可否請你告訴我電話母親示意坐在身邊的薩爾瓦多的妹妹，薩爾瓦多的妹妹拿筆和紙記下電話號碼。薩爾瓦多的母親656-22-056,謝謝！再見！薩爾瓦多的母親放下電話。薩爾瓦多的妹妹把記下電話號碼的紙條遞給母親。薩爾瓦多的妹妹媽媽，打電話沒有用母親一邊聽薩爾瓦多妹妹在說一邊沉思。薩爾瓦多的妹妹（畫外音）他很忙，到處跑。他不會記得的，這件事算了吧！薩爾瓦多的妹妹繼續(xù)望著母親。薩爾瓦多的妹妹他已三十年沒回來你知道哥哥的為人母親戴上老花鏡。薩爾瓦多的母親（激動地）CONTINUED他會記得的薩爾瓦多的妹妹注視著母親的動作，無奈的表情。（畫外音）我相信他會記得的。我比

14、你了解他再次撥電話號碼的母親的右手和拿著記有電話號碼的左手。薩爾瓦多的母親（畫外音）如果他時候才知道我們沒有告訴他，他一定會生氣薩爾瓦多的妹妹注視著母親的動作，母親撥通電話，薩爾瓦多的妹妹直起身來。薩爾瓦多的母親請找薩爾瓦多先生。我是他的媽媽（切至）.外景羅馬街深夜道羅馬街道的夜色，薩爾瓦多開車向前行駛。薩爾瓦多的車停在馬路對面的紅燈前。一輛放著搖滾樂的新潮轎車也同時停在薩爾瓦多的車邊。車內抽煙的女人不經意地轉過頭來看旁邊車上的薩爾瓦多，薩爾瓦多放下車窗向外扔煙頭，無意間看到了正注視著他的抽煙女人。抽煙女人繼續(xù)看著薩爾瓦多，抽煙女人身旁開車的男人轉頭挑釁地看著薩爾瓦多。腳踩油門，車向前滑去。開

15、車的男人（挑釁地）嘿！有什么好看的？新潮轎車沖過綠燈，薩爾瓦多的車穩(wěn)穩(wěn)地開過綠燈。（切至）薩爾瓦多寓所的客內景廳深夜3.CONTINUED薩爾瓦多抱著衣服和書報從門外走入豪華的大客廳，關掉門廳的燈。薩爾瓦多撿起不小心掉在地板上的書報。在客廳里脫下外套，又關掉桌子上的臺燈。扯下領帶扔在地毯上，向臥室走去。（切至）內景薩爾瓦多寓所的臥室深夜4.薩爾瓦多走進臥室，站在窗簾前。薩爾瓦多去拉窗簾。（切至）外景薩爾瓦多寓所的臥室深夜5.薩爾瓦多拉開窗簾向外看。掛在窗外的風鈴顫動，薩爾瓦多放下窗簾。（切至）內景薩爾瓦多寓所的臥室深夜6.薩爾瓦多脫下襯衣，臥室的燈突然亮了。醒來的薩爾瓦多的情人。薩爾瓦多向床邊

16、走去，趴在情人的身邊，脫鞋準備上床。薩爾瓦多的情人（睡意惺忪地）薩爾瓦多，幾點了？薩爾瓦多很晚了，很抱歉！沒法讓你知道，晚安?。ㄞD身背對薩爾瓦多閉上眼）你媽來電話了，她以為我是別人薩爾瓦多（靠在情人的枕邊）她說什么了？薩爾瓦多的情人我順著她的話，不想讓她失望，我們談了好久薩爾瓦多雙手靠在腦后沉思。CONTINUED薩爾瓦多的情人（畫外音）她說你有三十年沒去看她她想見你時，她會來羅馬。薩爾瓦多（閉目養(yǎng)神）她來電話只是為了說這個？薩爾瓦多的情人（關燈、畫外音）不，她說有人死了，叫阿爾伏萊多明天出殯，他是誰？是親戚嗎？薩爾瓦多（睜開眼，敷衍地）不是，睡吧！CONTINUED薩爾瓦多側過身來，將頭和手

17、臂放在枕頭上，室外電閃雷鳴，薩爾瓦多不能入睡，陷入回憶之中。（切至）電影鏡頭語言術語電影鏡頭語言術語一、電影、電視的景別景別，根據景距、視角的不同，一般分為：極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠景基于景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次。大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環(huán)境的畫面，通常用來作影影視作品的環(huán)境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環(huán)境。小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持

18、相對完整的規(guī)格。中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當?shù)膱鼍暗溺R頭，是表演性場面的常用景別。半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱為“中近景”。近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現(xiàn)景物的某一局部。特寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節(jié)、景物細節(jié)等。大特寫：又稱“細部特寫”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢

19、推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區(qū)別。拉：被攝體不動，由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依托于三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環(huán)顧、打量周圍的人或事物。移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行?？傊?，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始

20、終盯牢在被跟攝人體、物體上。升：上升攝影、攝像。降：下降攝影、攝像。俯：俯拍，常用于宏觀地展現(xiàn)環(huán)境、場合的整體面貌。仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現(xiàn)急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現(xiàn)力?？眨阂喾Q空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。切：轉換鏡頭的統(tǒng)稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。短：指短鏡頭。電影一般指

21、30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續(xù)畫面。長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續(xù)畫面。對于長、短鏡頭的區(qū)分，世界上尚無公認的“尺度”，上述標準系一般而言。世界上有希區(qū)柯克繩索中耗時10分鐘、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰(zhàn)爭片短鏡頭。反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最后交叉剪輯構成一個完整的片段。變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

22、主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現(xiàn)劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。三、影視的畫面處理技巧淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞臺的“幕啟”。淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最后一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞臺的“幕落”?；河址Q“溶”，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現(xiàn)，二者是在“溶”的狀態(tài)下，完成畫面內容的更替。其用途：用于時間轉換；表現(xiàn)夢幻、想像、回憶；表景物變幻莫測，令人目不暇接；自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鐘左右。疊：又稱“疊印”，是指前后畫面各自并不消失，都有部分“留存”在銀幕或熒屏上。

23、它是通過分割畫面，表現(xiàn)人物的聯(lián)系、推動情節(jié)的發(fā)展等。劃：又稱“劃入劃出”。它不同于化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用“圓”的方式又稱“圈入圈出”；“簾”又稱“簾入簾出”，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發(fā)生變化。入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向。出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處于靜止狀態(tài)的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最后以定格結束，由動變靜。倒

24、正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經過180的翻轉，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒。翻轉畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經過180的翻轉而消失，引出下一個鏡頭。一般表現(xiàn)新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比。起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面。落幅：指攝影、攝像機停機前的最后一個畫面。閃回：影視中表現(xiàn)人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場景，用以表現(xiàn)人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快?！伴W回”的內容一般為過去出現(xiàn)的場景或已經發(fā)生的事情。如用于表現(xiàn)人物對未來或即將發(fā)生的事情的想像和預感，則稱為“前閃”，它同“閃回”統(tǒng)稱為“閃令”心、O蒙

25、太奇:法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，是電影創(chuàng)作的主要敘述手段和表現(xiàn)手段之一。它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現(xiàn)蒙太奇”。前者主要以展現(xiàn)事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都屬此類?！氨憩F(xiàn)蒙太奇”則是為加強藝術表現(xiàn)與情緒感染力，通過“不相關”鏡頭的相連或內容上的相互對照而產生原本不具有的新內涵。剪輯：影視制作工序之一，也指擔任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成后，依照劇情發(fā)展和結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于藝術效果的

26、順序組接起來，成為一部內容完整、有藝術感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過程中的一次再創(chuàng)作。四、其他名詞前景：鏡頭中靠近前沿或位于主體前面的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環(huán)境的一部分，并增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。后景：鏡頭中靠近后邊或位于主體后面的人或物。后景在鏡頭畫面中，有時作為表現(xiàn)的主體或陪體，但大多是戲劇環(huán)境的組成部分，有時直接構成背景。中景：處于畫面中間的部分。一般主體會出現(xiàn)在中景或前、中景之間的部位。前景、中景、后景是攝影構圖的基本層次，它們可以使畫面富于層次感、縱深感。有些畫面的層次作了更細致的劃分，如斯皮爾伯格拯救大兵瑞恩的

27、許多畫面構圖，可達七八個層次。內景:也稱“棚內景”。指在攝影棚內搭置的場景（包括室內景或戶外景）。外景:攝影棚以外的場景，包括自然環(huán)境、生活環(huán)境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優(yōu)點是真實、自然，具有生活氣息。攝影棚:專供拍攝影視作品使用的特殊建筑物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上至1000平方米，高度為8米以上。棚內四周有為繪制背景用的天片，裝有各種照明設施、音響條件，以及隔音、通風、調節(jié)氣溫、排水等設備。棚內可搭建供拍攝的各種室內外布景。造型語言:傳統(tǒng)意義上指繪畫、雕塑等藝術門類用一定的物質材料塑造視覺直觀形象的手段和技法的總和。對于影視而言，各種視覺造型藝術的手段和技法（如線條

28、、色彩、光效、影調、構圖、透視規(guī)律、材料結構、空間處理等）與聲音造型諸因素（音量、音色、音調、運動、方位、距離等），共同形成了它們的造型語言體系。畫外音:指影視作品中聲音的畫外運用，即不是由畫面中的人或物體直接發(fā)出的聲音，而是來自畫面外的聲音。旁白、獨白、解說是畫外音的主要形式。音響的畫外運用也是畫外音的重要形式。畫外音使聲音擺脫了依附于畫面視像的從屬地位，強化了影視作品的視聽結合功能。銀幕：一種由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的電影放映設備。寬銀幕電影：本世紀50年代興起的新型電影，采用比標準銀幕寬的銀幕，可以使觀眾看到更廣闊的景象。目前，最普遍的方法是采用橫向壓縮畫面的變形鏡

29、頭來拍攝和放映寬銀幕影片，使放映畫面高寬比由普通銀幕電影的1:，變成1:至1:，故稱之為變形寬銀幕電影。遮幅寬銀幕電影:也稱“假寬銀幕電影”，使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，能得到與變形寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影的方法較為簡便，已得到廣泛采用。聲畫同步：也即音畫同步，指影視作品中的對白、歌曲和聲響與畫面動作相一致，聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系。聲畫平行：影視作品聲畫不同步的一種情形，也稱聲畫并行、聲畫分立，指影視作品中聲音與畫面所表現(xiàn)的思想感情、人物性格、藝術風格和戲劇性

30、矛盾沖突相互貼近，但速度節(jié)奏并不同步，聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，互相補充，若即若離。其基本特點是聲音（尤其是音樂）重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬于聲畫平行的音樂。聲畫對位：影視作品聲畫不同步的另一種情形，包括兩種藝術處理方式：（1）聲畫對比。聲音與畫面的內容和情緒一致，但存在量度、節(jié)奏的反差。（2）聲畫對立。聲音與畫面的形象和情緒完全相反。微電影劇本編輯詞條微電影是指在各種新媒體平臺上播放的、具有完整策劃和系統(tǒng)制作體系支持的具有完整故事情節(jié)的小型電影。目錄微電影簡介劇本簡介基本格式專業(yè)術語其他信息展開微電影簡介微電影是指在各種新媒體平臺上播放的、具有完整策

31、劃和系統(tǒng)制作體系支持的具有完整故事情節(jié)的“微時”（30秒300秒）放映、“微周期制作（17天或數(shù)周）”和“微規(guī)模投資（1萬到數(shù)萬元/部）”的視頻短片，內容可單獨成篇，也可系列成劇。由于這類短片較之電影作品，門檻低、參與度高、傳播效率高，在京滬領一時風氣之先，得到市場廣泛認可。以著名導演賈樟柯為例，其團隊去年沒有拍攝進入電影院線的大片，而拍攝了50多部微電影。但是此種藝術形式在京滬廣之外的城市尚屬少見。在人人都是導演、人人都是主角的網絡互動時代，微電影的特質導致其在網絡時代勢必興盛，也成為文化市場新的業(yè)務增長點。劇本簡介微電影劇本泛指以文字描述整部影片的人物和動作內容，所采取的各種寫作形式。它有四個基本的構成要素：即場景描寫（Scene）、人物（Character）、對話（Dialogue）和動