中國(guó)畫技法之寫意花鳥課件

1、中國(guó)畫技法之寫意花鳥 美術(shù)教育專業(yè)必修課鄖陽(yáng)師專精品課程普曉敏一、國(guó)畫的工具、材料和使用方法1、筆2、墨3、紙4、硯5、顏料筆1、筆有硬毫、軟毫以及介乎兩者之間的兼毫三大類。2、硬毫主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或豬鬃做的筆，性剛，勁健。常用的有“小紅毛”，“衣紋筆”，“葉筋筆”、“書畫筆”（大.中.小）、“蘭竹”（大.中.小），以及大的“狼毫提筆”等。3、軟毫筆主要用羊毫與狼毫相配，或羊毫與兔毫相配制成，性質(zhì)在剛?cè)嶂g，屬中性。4、如大、中、小號(hào)的“白云筆”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫筆。墨種類：墨有“油煙”與“松煙”兩種。作畫用的是油煙墨。油煙墨是用桐油燒出的煙子制成

2、。松煙墨是用松枝燒煙制成的的墨。油煙墨色有光澤，宜于作畫，松煙墨黑而無(wú)光澤，宜于書寫，作畫不常用。偶然用松煙墨來(lái)畫蝴蝶，或作為墨紫色的底色。一般市場(chǎng)上出售的墨汁不能用。磨墨應(yīng)該用清水，磨時(shí)宜重按輕推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多則墨浸水中容易軟化，如果需要多墨，可以把墨好的墨汁倒在另一個(gè)碗里存放，再加清水再磨，多磨幾次。紙中國(guó)畫古代多數(shù)用絹?zhàn)鳟?，元代以后逐漸選用宣紙，以安徽省宣城制做的宣紙最有名，所以稱為宣紙。宣紙的吸水性很強(qiáng)，容易滲化，用水稍多容易洇。初學(xué)者有人誤以為這是宣紙的缺點(diǎn)，其實(shí)，當(dāng)掌握了它的特性，畫出來(lái)的畫墨色濃淡參差，富有變化，正是發(fā)揮中國(guó)畫的特有表現(xiàn)力的重

3、要因素，許多筆墨技法就是靠宣紙的特性來(lái)體現(xiàn)的。常用的宣紙有：凈皮、料半、棉連等。好的宣紙要具備以下幾點(diǎn)：一是定筆，就是畫上去筆觸之間留有筆痕;二是發(fā)墨，就是筆行紙上不上串，不會(huì)把濃淡關(guān)系串通沒(méi)有了，墨色不會(huì)發(fā)灰；三是滲透力適中。 一些地方生產(chǎn)的生活用紙與宣紙的性質(zhì)相近，如果能夠掌握它的特性，也很適宜作畫，并能畫出與宣紙不同的某些效果。如：去南皮紙、溫州皮紙、四川夾江皮紙，山西麻紙、東北及北京的高麗紙等。初學(xué)國(guó)畫或練筆可以選用價(jià)格比較便宜的精制紙，如毛邊紙、元書紙等。硯廣東出產(chǎn)的端硯和安徽出產(chǎn)的歙硯較有名，但價(jià)錢較貴。作畫用硯不是收藏硯石，不必太講究。普通選用質(zhì)地細(xì)，容易下墨的就可以。顏料國(guó)畫顏

4、色分石色與植物色兩大類。石色是礦石制成，有赭石、朱砂、石青、石綠、雄黃、石黃等。植物色有藤黃、胭脂、花青等色，此外還有人工合成的鉛粉（現(xiàn)改為鋅白）、朱膘（銀朱）等色。（二）用筆和用墨執(zhí)筆的方法概括來(lái)說(shuō)就是“指實(shí)掌虛”?！爸笇?shí)”是要筆拿穩(wěn)，“掌虛“是指指與筆留出足夠的活動(dòng)余地。執(zhí)筆處與筆頭的距離不是固定的，要根據(jù)具體情況，有高有低。運(yùn)筆： 小范圍運(yùn)筆主要是指與腕的配合運(yùn)動(dòng)，再大一些的運(yùn)筆活動(dòng)，就是牽動(dòng)到手臂，進(jìn)一步及至牽動(dòng)到上半身或全身。從筆鋒的運(yùn)用有：正與側(cè)，藏與露，順與逆，聚與散，轉(zhuǎn)與折。從用筆的力度上有：輕與重，提與按。從用筆的速度上有；快與慢。從用筆的效果上有：方與圓，暢與澀，剛與矛，蒼

5、與潤(rùn)。用筆問(wèn)題：用墨問(wèn)題：幾種墨法：積墨法、潑墨法、破墨法。五墨：焦、濃、淡、干、干、濕。（三）特技揉紙紙下襯東西濕畫法注水與注色揉紙：根據(jù)需要，可以把生宣紙揉皺后再畫。這樣，行筆時(shí)會(huì)出現(xiàn)一種特殊的飛白效果，很適宜表現(xiàn)某些對(duì)象的質(zhì)感。例如蒼老的樹皮，皴皺的山石等等。同一幅畫，也可部分用揉紙畫，另一部分不用揉紙畫。紙下襯東西：如果在生宣紙下面墊鋪一些不平滑的東西，可以做出某些特有的藝術(shù)效果。如墊木紋凹出的木板，或粗編的葦席，或墊一些稻谷皮殼，可以畫出一種特有的蒼茫效果。但這只限于寫意類的粗放畫法，而且要根據(jù)需要，不可亂用。在生宣紙或熟宣紙上作畫都可以用濕畫法。濕畫法就是把紙刷濕（或噴濕），趁濕落

6、墨?？扇〉酶鞣N特有效果。例如畫走獸身上的絨毛或斑紋就常用濕畫法。又如在色底上趁濕畫墨斑，也是常見的一種濕畫法。最后必須指出一點(diǎn)，就是濕畫法大半是解決部分問(wèn)題的，要和干畫法配合起來(lái)運(yùn)用，如果全用濕畫法就會(huì)顯得有肉無(wú)骨，沒(méi)有力量。：濕畫法注水與注色：主要是指趁濕在墨底（或顏色底）上注水、注色。例如墨畫的樹干，趁濕注上一些石綠水（三綠或四綠），用石綠水的沖撞力量，自然沖淡一部分樹干，干后很象苔痕斑駁，效果真實(shí)。（四）題款唐宋以前的畫一般無(wú)款。元代，印章也進(jìn)入了畫面。根據(jù)畫面情況和個(gè)人習(xí)慣，有人只是簽寫自己的姓名，有人加寫作畫的年月和地點(diǎn)。有人喜歡題寫多一些，內(nèi)容可以題詩(shī)、題文乃至雜感、記事、畫論等。

7、題款首先要考慮的部位。 二、花鳥畫簡(jiǎn)介我國(guó)花鳥畫有著悠久的歷史。雖然花鳥畫成為一個(gè)獨(dú)立畫科晚于人物畫，但是，在五代兩床時(shí)期，花鳥畫有一個(gè)很大的發(fā)展，形成第一個(gè)高潮。如果把彩陶上的那些魚紋、水渦紋之類的紋樣也看成花鳥畫的發(fā)端，那么花鳥畫的歷史就更長(zhǎng)了。很久以前，中國(guó)人民已經(jīng)把花與鳥、動(dòng)物與植物當(dāng)作裝飾與繪畫的題材。今天，花鳥畫仍然是人民喜聞樂(lè)見的畫科之一?；B畫的題材范圍：從狹義方面講，就是指花卉與禽鳥。從廣義方面講，魚蟲、蔬果乃至走獸也都包括在內(nèi)。習(xí)慣上我們把國(guó)畫題材概括為山水、花鳥、人物三大類。不言而喻，凡是山水、人物之外的那些題材，就都可屬于花鳥畫的范疇了?；B畫在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中，經(jīng)過(guò)歷

8、代杰出花鳥畫家們的不斷創(chuàng)造與探求，形成了各種各樣的風(fēng)格與流派。從表現(xiàn)方法上首先分工筆與寫意兩個(gè)大的流派。寫意又有“大寫”與“小寫”。工筆到寫意之間又有半工半寫的一派。從表現(xiàn)方法上還可以把花鳥畫分成勾染或點(diǎn)染兩個(gè)大的體系。至于地域流派與個(gè)人風(fēng)格，更是多得不可勝數(shù)。（一）梅初學(xué)花鳥都有一些練習(xí)造型入手的東西，就是所謂的“起手式”。在一定程度上，起手式很象學(xué)習(xí)書法的“筆順”。學(xué)畫花卉宜先從枝干學(xué)起，首先要注意枝干的結(jié)構(gòu)與穿插關(guān)系，以及梅花枝干的特點(diǎn)。其后就要注意表現(xiàn)不同季節(jié)與不同氣候給予枝干的影響與變化。 開始畫梅枝要筆筆都有交待，如同寫楷書一樣。待熟練后要畫得松一些，像寫行書或草書那樣。用筆要靈活

9、，中鋒，鍘鋒都用，貴在生動(dòng)、自然。起風(fēng)時(shí)樹枝偏向一邊，但需要畫一些方向相反的逆勢(shì)小枝。落雨時(shí)有些樹的樹枝下垂，要留心在頂梢或旁梢畫一些仰起的小枝。風(fēng)枝和雨枝畫枝要有主輔之分。枝與枝之間的穿插交錯(cuò)要注意安排，上圖是相同方向重疊式。下圖是不同方向重疊式。晴枝：風(fēng)晴日麗樹枝向上長(zhǎng)，是枝的經(jīng)常狀態(tài)。雪枝畫雪枝結(jié)構(gòu)要松一些。穿插交接處要適當(dāng)留些空白，以便染雪。染背景不要太平，可見到些筆觸。花朵要有含苞待放、已開、盛開以及正、反、側(cè)、斜各種姿態(tài)。勾花要自然，忌平板。點(diǎn)蕊要精練，忌繁瑣。墨色要濃重，點(diǎn)萼的墨色也要重一些。在樹枝上畫梅花，不要平均安排，要注意疏密、聚散的變化。這幅梅花的枝干用粗放的筆法，花朵用

10、筆工整，形成精與細(xì)，工與寫的對(duì)比，顯得花朵更加突出。畫枝用墨要有濃淡干濕變化，前面的枝干可畫得濃重些，后面畫淡些，用筆松些。畫花要注意疏密變化，不要平均對(duì)待。 （二）蘭蘭通常黎蘭花或蘭草，以葉為主，故先學(xué)畫葉，后添花。畫蘭葉一般稱撇蘭，如同寫字用撇法，用筆宜懸肘，線條輕便靈活，遒勁有力。畫蘭葉切忌葉葉相勻，要注意長(zhǎng)短，粗細(xì)，剛?cè)崾杳艿淖兓?。粗如螳螂肚，?xì)如鼠尾，兩葉相交稱交鳳眼，折葉以勁折取勢(shì)，須剛中帶柔，若斷若續(xù)。 粗如螳螂肚，細(xì)如鼠尾，兩葉相交稱交鳳眼，折葉以勁折取勢(shì)蘭的品種很多，在繪畫中常見的分草蘭和蕙蘭兩種，草蘭的葉較短，一柄一花，蕙蘭的葉較長(zhǎng)，一柄多花。無(wú)論草蘭或蕙蘭，每朵花有五瓣，

11、用筆自外向里面，正面的花瓣嫩，側(cè)面的花瓣狹，但畫時(shí)不要太拘泥于形似，要注意筆意。宜用淡墨，點(diǎn)心用濃墨。花心三點(diǎn)或四點(diǎn)，或正或反或仰或側(cè)，視花瓣的方向而定。蘭生長(zhǎng)于幽崖邃谷，天然高潔。傳統(tǒng)畫蘭一向以意寫，不重形似。用筆之理與書法相通。書法通于畫法。 （三）竹畫竹先畫竹竿，竹枝，后畫竹葉。畫竹竿用中鋒筆，一般從下往上畫，也可從上往下畫。竹節(jié)不要畫成等距離，根部短，中間長(zhǎng)，頂上又短些。 畫竹枝用筆要連貫，像寫字一樣。老枝節(jié)知枝密，嫩枝節(jié)長(zhǎng)枝稀。竹枝是一左一右互生，但由于觀察的角度不同會(huì)有變化，畫時(shí)可以根據(jù)需要靈活落筆。竹葉向上的稱仰葉，向下的稱偃葉。畫竹葉和寫字相似，傳統(tǒng)畫竹如定“個(gè)”字，“介”字，

12、也可理解為雙疊“人”字。實(shí)際上竹葉的生長(zhǎng)排列正是這樣。在作畫時(shí)要靈活機(jī)動(dòng)，安排自然，不能只想著寫字，忘記是畫竹子。每一組都用五筆組成的竹葉。但畫時(shí)不要死板都畫五筆，視情況可以加添幾筆，注意調(diào)整補(bǔ)充靈活運(yùn)用。葉子的組合排列要和小枝的走向一致。竹筍畫法:1、先用筆蘸中墨，筆尖蘸濃墨，以上端順著筍身往下畫，筆筆抱緊。2、畫出筍形。3、趁濕點(diǎn)斑點(diǎn)。4、用重墨畫籜尖。5、最后后整個(gè)染一遍淡墨。初學(xué)畫竹，墨色不要變化太多，主要是熟悉竹子的結(jié)構(gòu)，練習(xí)用筆方法。 用濃墨夾雜著畫的，或先濃后淡，或先淡后濃，最后的效果要求渾然一體。（四）菊菊花的的類型很多，花瓣有尖、圓、闊、窄、長(zhǎng)、短、曲、直等許多類型。有的花頭

13、抱成一團(tuán)，向中心攢起如球狀，有的如縷縷青絲，變幻莫測(cè)。畫菊枝不要直沖花頭畫去，要有曲折變化，常常從側(cè)勢(shì)落筆。畫菊葉可先畫出葉脈，然后依脈點(diǎn)葉；也可以先用淡墨點(diǎn)葉，趁濕用濃墨勾葉脈。蘸墨的方法可以先調(diào)好基本調(diào)墨色，用筆蘸夠，再在筆尖蘸些濃墨，畫出來(lái)自然有濃淡變化。三、花卉的造型大部分的花開季節(jié)都有葉子，而且這些花卉的葉子很出色。如牡丹、荷花、蘭草等。有的花卉題材在作畫時(shí)是以葉為主，如芭蕉、竹子等。畫葉子時(shí)要注意它與花頭的配合，具體說(shuō)要處理好二者之間高低、向背、避就、掩映等關(guān)系。（一）用寫意方法畫的玉蘭花這是用水墨寫意方法畫的幾種葉子。先用淡墨點(diǎn)畫葉子，趁濕用濃墨勾葉脈?；ㄈ锸腔ɑ艿摹把劬Α保鹛?/p>

14、神醒目的作用。畫白色以及其它較淡的花，要點(diǎn)重色的花蕊。反之，畫那些重色的花，要點(diǎn)淺色的蕊，要使花蕊與花瓣有濃淡的反差。畫蕊柱要有力，點(diǎn)蕊要見筆，特別是寫意花卉更強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。（二）水仙和百合用生宣紙，先用重墨勾畫花形，因?yàn)閷懸馐址ú灰P筆緊接，運(yùn)筆時(shí)不要受輪廓的約束，用筆松一些,著色時(shí)也是這樣。（三）雞寇花用生宣紙，用寫意方法調(diào)配顏色直接點(diǎn)染。如畫葉子可以先用淺色點(diǎn)葉子，后用重色勾葉脈，也可以先勾葉脈后點(diǎn)染葉子。 四、鳥的造型用寫意方法畫鳥不在紙上直接起稿子，是用“腹稿”，為了能夠畫得準(zhǔn)確，必須先從大處落墨，漸次畫出細(xì)部。一般的鳥，通常都是先從背部開始，次畫頭，再次畫尾，最后相勢(shì)畫腿。（一）八哥用寫意方法畫八哥，可先畫背部，次畫翼和尾，然后畫頭部，用黃色調(diào)粉勾腳，眼和嘴染淡淡的顏色。（二）喜鵲梅花圖先畫喜鵲，用筆要松一些，不要處處銜接太緊。要給后面的筆墨留有余地。用重墨畫完喜鵲后，等稍干時(shí)加染淡墨。然后根據(jù)作畫前自己心中的布局先畫梅枝，后畫花。梅枝的墨色要比喜鵲淡一些，避免色相上的混同。（三）麻雀用寫意方向畫鳥，需要平時(shí)多練習(xí)，熟練以后，根據(jù)自己的習(xí)慣也可以從頭部開始落筆。（四）仙鶴寫意畫法要選用生宣紙。先用濃墨勾畫仙鶴飛翔姿態(tài)，運(yùn)筆要靈活些，松些。調(diào)朱膘和赭石色染天空，用色要淡，一次完成。調(diào)白粉染仙鶴，用曙紅胭脂染丹頂。（五）松鼠這是寫意畫法，用破筆點(diǎn)