商品復制時代古典音樂發(fā)展淺談

1、商品復制時代古典音樂開展淺談商品復制時代古典音樂開展淺談我們處在一種怎樣的時代中？似乎所有的藝術(shù)品都可以作為商品出售，藝術(shù)家也漸漸成為特殊商品的消費者，而在這種時代背景下看古典音樂，它似乎有點格格不入，它一直被視作高雅文化的典型代表，其實，隨著唱片的錄制，古典音樂已經(jīng)在不自覺中進入了市場化的圈子中，正如德國指揮家德彪在第一次聽到錄制的唱片時，幾乎要暈過去，我們很難想象在一百多年前，古典音樂只能通過自己彈奏或參加音樂會才能聽到，因此在古典音樂還未成為群眾文化的一員時，它早已進入了市場化的節(jié)奏。我們首先可以看看杰姆遜的第三種文化定義第三種文化概念尤其能表達后現(xiàn)代社會或消費社會的時代特點文化是以群眾

2、文化為主流的日常閑暇中的娛樂活動，其中突出強調(diào)的是閑暇與娛樂，而市場化的結(jié)果也往往是轉(zhuǎn)向以群眾為標準的，正如威廉斯認為的，作為商品的藝術(shù)品的出現(xiàn)看出少數(shù)人控制的精英主義的藝術(shù)消費就被受群眾主導的藝術(shù)消費所代替，他們的口味，他們對于產(chǎn)品的承受度在市場中往往量化為銷售量漸漸成為作品存在的意義，使得價值從作品本身漸漸轉(zhuǎn)移到作品之外，因此我們便要引入消費這一概念：文化消費是人們?yōu)榱藵M足精神生活的需要，采取不同的方式享受文化消費品和勞務(wù)的過程。在市場經(jīng)濟導向下，由于群眾個人收入的增加和自身素質(zhì)的提升，人們已經(jīng)滿足于簡單的物質(zhì)文化的需求，而在精神文化消費方面的需求量不斷增加。在消費文化的語境中，由于群眾媒

3、介的深度介入，與消費文化和群眾傳媒文化嚴密結(jié)合了的文學對人的影響不再僅僅是文本的影響，還是資本、技術(shù)帶來的消費文化觀念通過文學的擴大再消費的影響，文學已經(jīng)成為由資本主宰的文化市場中的一種消費形式。在這里，文學被轉(zhuǎn)化成為符號，向人們傳遞文本信息的同時，也傳遞了占支配地位的文化和價值觀念系統(tǒng)。文學藝術(shù)的大量機械復制，是迎合消費文化語境的必然選擇，同時也直接促使中國文學藝術(shù)面向市場化運營。經(jīng)過機械復制后的文學藝術(shù)作品，通過市場的檢驗，獲得現(xiàn)代受眾對文學藝術(shù)價值的認可和承受，而在這一過程中，文學本文由論文聯(lián)盟搜集整理藝術(shù)創(chuàng)作者也得到相應的收益滿足和創(chuàng)作價值認同。這讓我想到?海上鋼琴師?的一段：當190

4、0成名后，一位唱片發(fā)行商想要將他的音樂錄制下來發(fā)行，他們盯著那一圈圈刻印的刻錄機，那位發(fā)行商說到時候它就會變成無數(shù)張唱片，而你也會知名世界。這不正是音樂市場化的一種表達，市場化的前期在于廣泛的傳播，而這種傳播正是建立在群眾媒介的興起之上，而我們不能無視了廣泛二字，它的根底便在于復制，大量的復制加上銷售，這是從制造者方面來說的，他們能從中獲得宏大的商業(yè)利潤，而作為受眾的群眾，也通過購置唱片滿足我們的精神需求，是否在這個過程中，在市場純功利的運作下，作曲家、指揮家成了一個中空地帶？不會，因為古典音樂的市場化，一方面是隨著刻錄技術(shù)的創(chuàng)造唱片的流行，同時也是音樂會的市場化。音樂會在其誕生之初，便具有了

5、市場的影子，因為聽眾是作為購票的消費者，只是之前的聽眾被限制在貴族階層，在當代社會，隨著聽眾范圍的擴大，我們所有人都能有時機消費這種形式的文化。在簡單論完關(guān)于古典音樂的市場化后，我們應該考慮到這種市場化對于這種藝術(shù)本身的影響。一方面，古典音樂是漸漸以何種形式改造自己以迎合市場化，另一方面，又是在一種抵抗中保持自身的獨立性。對于第一方面，維也納一年一度的新年音樂會便是一個很好的例證，音樂會演奏的曲目是通俗易懂、且風格非常輕松活潑的施特勞斯家族曲目，這便非常符合群眾的審美趣旨，其次，特別是當代，借助群眾媒介進展全球同步直播更讓其知名度大大提神，在市場化的環(huán)境中，群眾媒介性、商品性與流行性是不可或缺

6、的，古典音樂選取自身曲庫中最受觀眾認可的經(jīng)典名曲以博得在群眾中的認知度。再看看德累斯頓交響樂團，將幾十首世界古典名曲制作成鈴聲在該樂團網(wǎng)站銷售，漢諾威交響樂團曾經(jīng)因為走高端市場，上座率缺乏五成，因此開始降低票價，并頻頻舉辦各種公益性演出，培養(yǎng)潛在的觀眾，以及在節(jié)目內(nèi)容上進展調(diào)整，做到雅俗相融。從以上的舉措，我們都可看出古典音樂的市場化，對于古典音樂的普及是非常有效的，它使得古典音樂得以在觀眾或聽眾自己的特殊環(huán)境里被欣賞，使被復制的對象恢復了活力，但同時在機械復制時代萎縮的東西是藝術(shù)作品的韻味。復制技術(shù)把被復制的對象從傳統(tǒng)的統(tǒng)治下解脫出來，它制造出了許許多多的復制品，用眾多的摹本代替了獨一無二的

7、存在。正如阿多諾認為的，資本主義條件下的群眾文化已經(jīng)成為對社會群體具有強大控制力的文化工業(yè)，他正在把社會的個人塑造成無個性的群體一份子，群眾文化以其標準化的產(chǎn)品把個人物化與非個性化，即使外表顯得有個性，也不過是虛假的夢想，正如我們之前總認為的，音樂是一種時間藝術(shù)，因為它是線性的，因為當前一個音符被彈出時，它便已經(jīng)成為了過去式?；蛘哒f，從一個廣袤的歷史視野觀照所有的藝術(shù)形式，他們都是時間性的，但是復制技術(shù)的創(chuàng)造將古典音樂的時間性全然打破，在這所提到的時間性并不再是屬于其藝術(shù)的一種本質(zhì)性特征，而是我們竟可以不受時間限制的想在何時聽音樂便在何時聽，甚至我們可以選擇快進或倒退，將音樂拆分成我們自己喜歡

8、的節(jié)奏，讓音樂適應我們，當我們脫離掉理所當然時，我們是否會驚訝自己居然可以聽到莫扎特的?安魂曲?，一首屬于十八世紀，屬于教堂的歌曲，我們竟然能偶爾在圖書館或床上隨意選擇聽?垂憐經(jīng)?或?求主垂憐?等任意片段，但試問，這時安魂曲還有其獨一無二的特性嗎？而或只是作為無數(shù)首曲子中的一首偶爾被我們選中，只是其旋律恰恰適應了我這挑剔聽眾的耳朵。本雅明在其?機械復制時代的藝術(shù)作品?中寫道過一件藝術(shù)作品的獨一無二性是跟它置身其中的傳統(tǒng)構(gòu)造分不開的，我們終究是如陳寅恪所提及的，使用一種同情，將自己移情于作品產(chǎn)生的年代，試圖以他們的情感體會，或是就將就的以承受美學的態(tài)度撫慰自己，意義從不屬于作者的創(chuàng)造，而是聽者讀者的創(chuàng)造？但同時，古典音樂自身仍舊在這樣一種不可逆轉(zhuǎn)的潮流中試圖保持自身的獨立性。對于書除譯本外，我們或許沒有太多的爭議，因為在不同的復制品下，我們所能看到的文字組成形式是一模一樣的，但是，對于音樂，對于同一首樂曲的演奏，我們會區(qū)分各種各樣的版本，首先便是指揮家，不同的指揮家會根據(jù)自己的體會對同一首曲子進展不同的樂隊編制，不同的節(jié)奏，從而會形成完全不一的風格，其次，便是唱片公司，不同的錄音棚的錄音效果會不一樣，因此會有EI和德意志留聲機不同版本的區(qū)別，再次，便是硬件設(shè)施的