聲樂藝術(shù)專業(yè)表演教學(xué)特點(diǎn)初探

1、聲樂藝術(shù)專業(yè)表演教學(xué)特點(diǎn)初探內(nèi)容摘要：21世紀(jì)藝術(shù)人才的需求是多能復(fù)合型的人才，單在教室里是培養(yǎng)不出歌唱家和表演藝術(shù)家的。要使聲樂表演專業(yè)的學(xué)生不成為“琴房歌唱家，必須打破聲樂表演教學(xué)形式，培養(yǎng)具有實(shí)用性、靈敏性的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)主體。關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù)表演舞臺(tái)行動(dòng)藝術(shù)理論聲樂藝術(shù)是一門理論性很強(qiáng)的表演藝術(shù)，而表演藝術(shù)是一門動(dòng)力定型的技巧，是舞臺(tái)表演行動(dòng)的藝術(shù)，是聲樂藝術(shù)的靈魂和生命。假設(shè)沒有表演，聲樂作品只能作為樂譜的符號(hào)形式存在，而不會(huì)真正成為藝術(shù)。聲樂表演教學(xué)在我國還是一門新的開展學(xué)科，我國高等院校和藝術(shù)學(xué)院開設(shè)這門專業(yè)只有短短的幾十年，由于種種原因其開展相對(duì)還不夠平衡。隨著時(shí)代的進(jìn)步，聲樂表演教

2、學(xué)也應(yīng)有所開展與創(chuàng)新。目前，我國高等音樂院校與藝術(shù)學(xué)院音樂表演專業(yè)的表演課，本科設(shè)置為二年一年為舞臺(tái)表演根底課，一年為歌劇表演課,?？圃O(shè)置為一年。聲樂表演教學(xué)在于教理論、傳方法、重理論。其目的就是開發(fā)學(xué)生的表演潛力與解放他們的創(chuàng)作天性,教會(huì)學(xué)生如何喚發(fā)起自己的創(chuàng)作天性與創(chuàng)作靈感。表演之難不是有正確的觀念、明確表演道理就能有精彩的表演出現(xiàn)，而需要有反復(fù)磨礪的技巧與感覺領(lǐng)悟的過程。一、根據(jù)聲樂專業(yè)目確實(shí)定表演訓(xùn)練的重點(diǎn)表演專業(yè)作為一門學(xué)科，經(jīng)歷了幾個(gè)世紀(jì)的理論積累與演進(jìn),凝結(jié)成古今中外無數(shù)藝術(shù)家的心血,形成系統(tǒng)的、科學(xué)的體系和方法。傳統(tǒng)的表演形式是專門為表演專業(yè)設(shè)計(jì)的,是以培養(yǎng)戲劇表演專業(yè)人才為目

3、的,這與聲樂表演教學(xué)目的有所不同。而聲樂表演專業(yè)是培養(yǎng)歌唱演員、歌劇演員及音樂劇演員，而非培養(yǎng)專業(yè)的戲劇表演專業(yè)演員。因此，在確定訓(xùn)練重點(diǎn)的時(shí)候，應(yīng)做到以下幾點(diǎn)。首先，需要學(xué)生從理論上理解掌握何為表演，何為舞臺(tái)表演，表演在歌唱中的作用。同時(shí)，還要他們理解現(xiàn)今被世界公認(rèn)的三大表演體系即俄國的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系、德國的布萊希特表演體系、中國的梅蘭芳表演體系及其美學(xué)原那么。其次，需要學(xué)生理解掌握聲樂表演是集音樂、詩、詞、肢體、語言、行動(dòng)與情感的綜合體，是區(qū)別于話劇影視的表演。話劇影視是表演藝術(shù)與語言藝術(shù)的綜合體，其主要行為是“演與“說，人物塑造是靠大段的獨(dú)白來完成。而聲樂表演的主要行為是“演與

4、“唱，是采用大段的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)及肢體語言來完成人物塑造的。所以，聲樂表演教學(xué)應(yīng)確立配合臺(tái)詞訓(xùn)練和形體訓(xùn)練為效勞思想,要求學(xué)生必須學(xué)好形體與臺(tái)詞。還有最重要也是最根本的一點(diǎn)，就是要讓學(xué)生懂得，表演是靠演員自身的肢體、語言、情感作為創(chuàng)作材料與手段在舞臺(tái)上創(chuàng)造藝術(shù)形象的。聲樂表演的學(xué)生，其訓(xùn)練重點(diǎn)是以解放學(xué)生的表演天性和形體動(dòng)作感覺的訓(xùn)練為主,由表演的無意識(shí)到有意識(shí)再到達(dá)無意識(shí)，使學(xué)生在舞臺(tái)上能“唱會(huì)“動(dòng)又能“演，這樣，可以增強(qiáng)學(xué)生對(duì)不同角色的表現(xiàn)才能，以到達(dá)培養(yǎng)和造就他們成為全面的聲樂表演人才。二、針對(duì)教學(xué)對(duì)象采取靈敏的教學(xué)方法聲樂表演專業(yè)學(xué)生開始普遍存在“兩高兩低的問題，即：“演唱欲望高，音樂

5、素質(zhì)高；“文學(xué)素質(zhì)低，表演開發(fā)起點(diǎn)低。歌唱是他們的特長，他們對(duì)聲樂都有一定的理解和理論積累，也有較強(qiáng)的興趣，他們對(duì)聲樂理論技術(shù)技巧更有一定的理解力。然而，承受表演訓(xùn)練的人那么鳳毛麟角，表演根底低，有些學(xué)生甚至還處于原始的自然狀態(tài)。據(jù)此，筆者在教學(xué)理論中嘗試幾種教學(xué)方法，以期進(jìn)步他們的表現(xiàn)技巧和表演才能。1.以舞臺(tái)的形式為依托進(jìn)步學(xué)生的表演才能通過多年的舞臺(tái)理論不斷進(jìn)步的經(jīng)歷及心理過程，加之教學(xué)理論的探研，筆者認(rèn)為，要想進(jìn)步聲樂表演教學(xué)的效率，需采取與聲樂專業(yè)相適應(yīng)的、符合戲劇舞臺(tái)表演的綜合性、集體性、表演性的教學(xué)方法。因此，在理論教學(xué)中，打好歌唱根底，同時(shí)結(jié)合戲曲走遠(yuǎn)嘗臺(tái)步、云手等根本功的訓(xùn)練

6、，通過小品、話劇、歌劇和音樂劇片段的排演，可以很好地進(jìn)步學(xué)生的表演才能。同時(shí)，要更注意引導(dǎo)學(xué)生樹立舞臺(tái)意識(shí)、角色意識(shí)。也就是說，無論何時(shí)何地演唱，都要以舞臺(tái)為假想地，可以真實(shí)地入戲并進(jìn)入角色，可以用從戲中的“假我情感代替“真我的表演。詳細(xì)理論中，對(duì)入戲?qū)W生的要求就是由學(xué)生的“真我轉(zhuǎn)換成戲中的“假我過程。表演是假的，情感是真實(shí)的，告訴他們學(xué)會(huì)與“假想的觀眾進(jìn)展開放式交流。理論證明，這樣的做法，可以使學(xué)生在歌唱中參加自己對(duì)角色歌曲的情感理解，更能使他們的表演潛質(zhì)得以進(jìn)步。轉(zhuǎn)貼于論文聯(lián)盟.ll.2.發(fā)揮學(xué)生的自身優(yōu)勢(shì)，在“演與“唱的結(jié)合上求打破假設(shè)演唱歌曲時(shí)，從頭到尾都是站著一動(dòng)不動(dòng)，要么雙手“捂著

7、肚子，要么抱著雙手在“畫圈，那樣會(huì)顯得非常難看又死板。在我國傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)教學(xué)中，必須做到“唱必動(dòng)“動(dòng)必唱。而聲樂表演專業(yè)的學(xué)生大都存在著會(huì)唱不會(huì)演，“聲有余而“動(dòng)缺乏的毛玻大部分學(xué)生在舞臺(tái)上歌唱是輕松自如的，很自信，而表演起來有的學(xué)生的肢體就是緊張僵硬的，有的學(xué)生那么松懈懶散，眼睛不知看哪里，手不知道怎么放，腳也不知該往哪走了。針對(duì)這些問題，首先應(yīng)從學(xué)生的表演心理著手，使學(xué)生“動(dòng)起來，結(jié)合演唱內(nèi)容要求學(xué)生必須做到“走著唱“唱著走，讓學(xué)生感知理解作品的形象特征，告訴他們表演藝術(shù)是舞臺(tái)行動(dòng)的藝術(shù)，舞臺(tái)上的形體動(dòng)作是經(jīng)過加工提煉，通過想象創(chuàng)造出來的，是舞臺(tái)表現(xiàn)力的重要手段，是表演的核心元素。要學(xué)會(huì)在

8、行動(dòng)中分析歌曲內(nèi)容與角色，形體動(dòng)作與演唱是互相補(bǔ)充嚴(yán)密配合的，形體動(dòng)作是情感的延續(xù)，歌唱的情感始終要貫穿于形體動(dòng)作，反過來說就是歌唱時(shí)的形體動(dòng)作應(yīng)和歌聲一樣要有情感。?毛詩序?說：“言之缺乏，故嗟嘆之；嗟嘆缺乏，故詠歌之；詠歌之缺乏，不知手之舞之，足之蹈之也。故形體動(dòng)作乃聲樂表演表達(dá)情感的“極致。其次，舞臺(tái)是虛構(gòu)的，啟發(fā)學(xué)生在虛構(gòu)舞臺(tái)上的表演應(yīng)當(dāng)像孩子在生活中一樣輕松自然。有位大師說過：“最好的表演要向孩子們學(xué)習(xí)。使學(xué)生學(xué)會(huì)在藝術(shù)虛構(gòu)的條件下，輕松自然做到真聽、真看、真的判斷決定后再行動(dòng)，到達(dá)“眼中有景“心中有情，同時(shí)完成歌唱的技術(shù)技巧、聲音音色、作品的表現(xiàn)風(fēng)格、表現(xiàn)情緒等。調(diào)動(dòng)學(xué)生的表演熱情

9、，激發(fā)學(xué)生的歌唱欲望，時(shí)刻要有一種表演的沖動(dòng)把自己“燃燒起來，要他們學(xué)會(huì)在“歌唱中“表演，在“表演中“歌唱，同樣做到“唱必動(dòng)“動(dòng)必唱，使學(xué)生完成“演與“唱的完美統(tǒng)一。3.抓好“舞臺(tái)與“講臺(tái)的貫穿多年來，筆者一直在研究如何縮短學(xué)生與真正的演員間的間隔 ，使學(xué)生盡快成長為一名合格的演員，讓他們盡快適應(yīng)舞臺(tái)、適應(yīng)社會(huì)。學(xué)校的學(xué)生也經(jīng)常臨時(shí)性承擔(dān)一些演出任務(wù)，而他們往往處于“學(xué)生與“演員之間，在臺(tái)上表演時(shí)，他們既不像學(xué)生又不是演員。筆者認(rèn)為，在教學(xué)過程中，必須改變課堂單一的理論傳授，打破一般教學(xué)形式，合理調(diào)整“舞臺(tái)與“講臺(tái)關(guān)系，將二者內(nèi)質(zhì)貫穿，使藝術(shù)理論與課堂教學(xué)并行不悖相得益彰，走“講臺(tái)“舞臺(tái)“講臺(tái)

10、的道路。教室里是培養(yǎng)不出歌唱家和表演藝術(shù)家的，必須加強(qiáng)舞臺(tái)藝術(shù)理論。只有在舞臺(tái)上摸爬滾打多磨多練，才不會(huì)成為“琴房歌唱家。要求學(xué)生多多參加社會(huì)理論和社會(huì)賽事，給他們創(chuàng)造藝術(shù)理論的空間，搭建藝術(shù)理論平臺(tái)。社會(huì)理論是為學(xué)生翻開的另一扇門，是學(xué)習(xí)表演的學(xué)生成長成才必不可少的、再好不過的舞臺(tái)。真正使學(xué)生在“理論中“學(xué)習(xí)，在“學(xué)習(xí)中“理論。有人說，獲得知識(shí)的最好途徑是切身體驗(yàn)，是在理論中“開悟。因此，必須把表演藝術(shù)的理論環(huán)節(jié)當(dāng)作課堂教學(xué)的延伸，并作為檢驗(yàn)聲樂教學(xué)的成果，來進(jìn)步他們的理論程度，培養(yǎng)其藝術(shù)創(chuàng)新成為重要途徑。真正做到，使表演教學(xué)重點(diǎn)以理論經(jīng)歷為藝術(shù)根底，既符合教育教學(xué)規(guī)律，又遵循創(chuàng)新人才培養(yǎng)原那么，保證學(xué)生的良性成長，讓學(xué)生在表演藝術(shù)理論與科學(xué)理論的大道上前行。三、著眼于戲劇戲曲、歌唱藝術(shù)的開展，努力培養(yǎng)多能的復(fù)合型表演人才21世紀(jì)人才的需求是多能復(fù)合型的，歌唱是一種消費(fèi)力，它是隨著社會(huì)文化及音樂與社會(huì)的特殊關(guān)系的變遷而開展變化。戲劇、聲樂藝術(shù)的開展是必然的。我們所理解的傳統(tǒng)京劇演變?yōu)椤艾F(xiàn)代革命樣板戲，傳統(tǒng)相聲的表演形式演變?yōu)楸妒苋藗兿矚g的“小品。由于流行音樂元素的浸透，傳統(tǒng)京劇又成為一種新的音樂表演體裁“戲歌形式出現(xiàn)?，F(xiàn)今我國演藝界中就有這樣的例子，有的影視演員出歌唱專輯，有些相聲演員做綜藝節(jié)目主持人，有的歌唱演員去演戲，有的節(jié)目主持人既唱歌又演戲，這就是適應(yīng)社會(huì)、滿足社會(huì)的需