文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)三杰課件

1、意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)三杰文藝復(fù)興基本介紹 文藝復(fù)興是一場(chǎng)發(fā)生在14世紀(jì)至17世紀(jì)的文化運(yùn)動(dòng)，在中世紀(jì)晚期發(fā)源于佛羅倫薩，后擴(kuò)展至歐洲各國(guó)。“文藝復(fù)興”一詞亦可粗略地指代這一歷史時(shí)期，但由于歐洲各地因其引發(fā)的變化并非完全一致，故“文藝復(fù)興”只是對(duì)這一時(shí)期的通稱。這場(chǎng)文化運(yùn)動(dòng)囊括了對(duì)古典文獻(xiàn)的重新學(xué)習(xí)，在繪畫方面直線透視法的發(fā)展，以及逐步而廣泛開展的教育變革。傳統(tǒng)觀點(diǎn)認(rèn)為，這種知識(shí)上的轉(zhuǎn)變讓文藝復(fù)興發(fā)揮了銜接中世紀(jì)和近代的作用。盡管文藝復(fù)興在知識(shí)、社會(huì)和政治各個(gè)方面都引發(fā)了革命，但令其聞名于世的或許還在于這一時(shí)期的藝術(shù)成就。說(shuō)到藝術(shù)創(chuàng)作，在文藝復(fù)興時(shí)期當(dāng)數(shù)達(dá)芬奇、米開朗基羅和拉斐爾的成就最高。

2、他們的藝術(shù)成就達(dá)到了西方造型藝術(shù)繼古希臘之后的第二次高峰，僅繪畫而言，則達(dá)到了歐洲的第一次高峰。 文藝復(fù)興的心臟佛羅倫薩達(dá)芬奇 列奧納多達(dá)芬奇，意大利文藝復(fù)興三杰之一，也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表。他是一位思想深邃，學(xué)識(shí)淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學(xué)家、音樂(lè)家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、建筑工程師和軍事工程師。 三大杰作壁畫最后的晚餐安吉里之戰(zhàn)和肖像畫蒙娜麗莎的微笑是他一生的三大杰作。這三幅作品是達(dá)芬奇為世界藝術(shù)寶庫(kù)留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術(shù)的拱頂之石。 最后的晚餐巧妙的構(gòu)圖和獨(dú)具匠心的布局，使畫面上的廳堂與生活中的飯廳建筑結(jié)構(gòu)緊密聯(lián)結(jié)在一起，使觀者感覺(jué)畫中的

3、情景似乎就發(fā)生在眼前。在人物布局上，一反平列于飯桌的形式，將基督獨(dú)立于畫面中央，其他門徒通過(guò)各自不同的表情和手勢(shì)，分別表現(xiàn)出驚恐、憤怒、懷疑、剖白和慌張的情緒。這種典型性格的描繪，突出了繪畫的主題，它與構(gòu)圖的統(tǒng)一效果互為補(bǔ)充，堪稱美術(shù)史上最完美的典范之作。世界上沒(méi)有任何一件藝術(shù)品能像蒙娜麗莎那樣譽(yù)滿全球，同時(shí)引來(lái)各式各樣的說(shuō)法和評(píng)價(jià)。蒙娜麗莎是一幅享有盛譽(yù)的肖像畫杰作。它代表達(dá)芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時(shí)期一位城市有產(chǎn)階級(jí)的婦女形象。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無(wú)界漸變著色法”般的筆法。畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的

4、外形達(dá)到巧妙的結(jié)合，對(duì)于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達(dá)到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測(cè)的千古奇韻，那如夢(mèng)似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。 達(dá)芬奇在人文主義思想影響下，著力表現(xiàn)人的感情。在構(gòu)圖上，達(dá)芬奇改變了以往畫肖像畫時(shí)采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖，透視點(diǎn)略微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔,及身份和階級(jí)地位，顯示出達(dá)芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學(xué)反應(yīng)而不見了，背景曾有藍(lán)天。據(jù)考證，蒙娜麗

5、莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。 壁畫安吉里之戰(zhàn)是達(dá).芬奇最大最重要的作品,文藝復(fù)興時(shí)期的巨作，取材于15世紀(jì)佛羅倫薩和米蘭之間的戰(zhàn)爭(zhēng)，是達(dá).芬奇少有的關(guān)于軍事題材的美術(shù)作品。安吉里之戰(zhàn)描繪了戰(zhàn)爭(zhēng)的心臟部分，展示了人與戰(zhàn)馬的軀體痛苦、恐怖的糾纏，透露出達(dá).芬奇對(duì)人性暴力的看法。米開朗基羅全名米開朗基羅博那羅蒂，又譯“米開蘭基羅”、“米高安哲羅”，意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。他的雕刻作品“大衛(wèi)像”舉世聞名，此外著名的雕塑作品還有“摩西像”、“大奴隸”等。他最著名的繪畫作品是梵蒂岡西斯廷禮拜堂的創(chuàng)世紀(jì)天頂畫

6、和壁畫最后的審判。在這件作品中，大衛(wèi)是一個(gè)肌肉發(fā)達(dá)，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠(yuǎn)方，仿佛正在向地平線的遠(yuǎn)處搜索著敵人，隨時(shí)準(zhǔn)備投入一場(chǎng)新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅(jiān)強(qiáng)，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內(nèi)在的全部理想化的男性美。米開朗基羅在這里塑造的是人物產(chǎn)生激情之前的瞬間，使作品在藝術(shù)上顯得更加具有感染力。他的姿態(tài)似乎有些象是在休息，但軀體姿態(tài)表現(xiàn)出某種緊張的情緒，使人有強(qiáng)烈的“靜中有動(dòng)”的感覺(jué)。雕像是用整塊的石料雕刻而成，為使雕像在基座上顯得更加雄偉壯觀，藝術(shù)家有意放大了人物

7、的頭部和兩個(gè)胳膊，使的大衛(wèi)在觀眾的視角中顯得愈加挺拔有力，充滿了巨人感。 這尊雕像被認(rèn)為是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，大衛(wèi)是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)，它對(duì)人體的贊美，表面上看是對(duì)古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實(shí)質(zhì)上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來(lái)，充分認(rèn)識(shí)到了人在改造世界中的巨大力量。米開朗基羅在雕刻過(guò)程中注入了巨大的熱情，塑造出來(lái)的不僅僅是一尊雕像，而是思想解放運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)上得到表達(dá)的象征。作為一個(gè)時(shí)代雕塑藝術(shù)作品的最高境界，大衛(wèi)將永遠(yuǎn)在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。 創(chuàng)世紀(jì) 米開朗基羅畫在梵蒂岡西斯廷教堂禮拜堂天花板上的壁畫創(chuàng)世紀(jì)由“上帝創(chuàng)造世界”、“人間的墮落”、

8、“不應(yīng)有的犧牲”三部分組成，每幅場(chǎng)景都圍繞著巨大的、各種形態(tài)坐著的裸體青年，壁畫的兩側(cè)是生動(dòng)的女巫、預(yù)言者和奴隸。整個(gè)畫面氣勢(shì)磅礴，力度非凡，拱頂似以因無(wú)法承受它的重量在顫抖。 其中創(chuàng)造亞當(dāng)是整個(gè)天頂畫中最動(dòng)人心弦的一幕，這一幕沒(méi)有直接畫上帝塑造亞當(dāng)，而是畫出神圣的火花即將觸及亞當(dāng)這一瞬間：從天飛來(lái)的上帝，將手指伸向亞當(dāng)，正要像接通電源一樣將靈魂傳遞給亞當(dāng)。這一戲劇性的瞬間，將人與上帝奇妙地并列起來(lái)，觸發(fā)我們的無(wú)限敬畏感，這真是前無(wú)古人，后無(wú)來(lái)者。 體魄豐滿、背景簡(jiǎn)約的形式處理，靜動(dòng)相對(duì)、神人相顧的兩組造型，一與多、靈與肉的視覺(jué)照應(yīng)，創(chuàng)世的記載集中到了這一時(shí)刻。上帝一把昏沉的亞當(dāng)提醒，理性就成

9、了人類意識(shí)不停運(yùn)轉(zhuǎn)的“器”。亞當(dāng)慵倦地斜臥在一個(gè)山坡下，他健壯的體格在深重的土色中襯托出來(lái)，充滿著青春的力與柔和。他的右臂依在山坡上，右腿伸展，左腿自然地歪曲著。他的頭，悲哀中透露著一絲渴望，無(wú)力地微俯，左臂依在左膝上伸向上帝。上帝飛騰而來(lái)，左臂圍著幾個(gè)小天使。他的臉色不再是發(fā)號(hào)施令時(shí)的威嚴(yán)神氣，而是又悲哀又和善的情態(tài)。他的目光注視著亞當(dāng)：他的第一個(gè)創(chuàng)造物。他的手指即將觸到亞當(dāng)?shù)氖种福嘧⑸衩鞯撵`魂。此時(shí)，我們注意到亞當(dāng)不僅使勁地移向他的創(chuàng)造者，而且還使勁地移向夏娃，因?yàn)樗芽匆娫谏系圩蟊郾幼o(hù)下即將誕生的夏娃。我們循著亞當(dāng)?shù)难凵?，也瞥見了那美麗的夏娃，她那雙明亮嫵媚的雙眼正在偷偷斜視地上的亞當(dāng)

10、。在一個(gè)靜止的畫面上，同時(shí)描繪出兩個(gè)不同層面的情節(jié)，完整地再現(xiàn)了上帝造人的全部意義，這是何等高超的繪畫技藝。拉斐爾是意大利杰出的畫家，和達(dá)芬奇、米開朗琪羅并稱文藝復(fù)興三杰，也是三杰中最年輕的一位。拉斐爾謝世時(shí)年僅37歲，但由于他勤勉的創(chuàng)作，給世人留下了300多幅珍貴的藝術(shù)作品。他的作品博采眾家之長(zhǎng)，形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格，代表了當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。其代表作有油畫西斯廷圣母、壁畫雅典學(xué)院等。 西斯廷圣母為拉斐爾“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風(fēng)格而聞名遐邇。這幅畫中的圣母被世人認(rèn)為是圣母畫中的絕品，畫中的圣母一掃中世紀(jì)以來(lái)的圣母像中那種冰冷、僵硬、

11、不可親近的模樣，將圣母描繪成一個(gè)美麗、溫柔、充滿母性的意大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲；為自己手中懷抱著的基督，她的臉上又洋溢著深厚的帶有犧牲精神的母愛(ài)，因?yàn)樗龑⒁研膼?ài)的兒子奉獻(xiàn)給人世。 畫面像一個(gè)舞臺(tái)，當(dāng)帷幕拉開時(shí)，圣母腳踩云端，神風(fēng)徐徐送她而來(lái)。代表人間權(quán)威的統(tǒng)治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍，取下桂冠，虔誠(chéng)地歡迎圣母駕臨人間。圣母的另一側(cè)是圣女渥瓦拉，她代表著平民百姓來(lái)迎駕，她的形象嫵媚動(dòng)人，沉浸在深思之中。她轉(zhuǎn)過(guò)頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分享著思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們?nèi)滩蛔∽冯S小天使向上的目光，最終與圣母相遇，這是目光和心靈的匯合。

12、圣母的塑造是全畫的中心。從天而降的圣母出現(xiàn)在我們的面前，初看絲毫不覺(jué)其動(dòng)，但是當(dāng)我們注目深視時(shí)，仿佛她正向你走來(lái)，她年輕美麗的面孔莊重、平和，細(xì)看那顫動(dòng)的雙唇，仿佛聽到圣母的祝福。 扒在下方的兩個(gè)小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，稚氣童心躍然畫上。據(jù)說(shuō)，這兩個(gè)小孩是拉斐爾有一天在面包房前看到的，兩個(gè)孩子曲肘作成天真的樣子，拉斐爾敏捷地把他們速寫下來(lái)，后來(lái)加在這幅畫上。拉斐爾真是敏捷而又機(jī)智，而且也有非常詼諧之處 雅典學(xué)院雅典學(xué)院是以古希臘哲學(xué)家柏拉圖所建的雅典學(xué) 院為題，藝術(shù)家企圖以回憶歷史上黃金時(shí)代的形式， 寄托他對(duì)美好未來(lái)的向往。它的主題思想，就是崇拜希臘精神，追求最高的生活理想， 這正是人文

13、主義藝術(shù)家自己的宿愿。 全畫以縱深展開的高大建筑拱門為背景，大廳上匯集著不同時(shí)代，不同地域和不 同學(xué)派的著名學(xué)者，有以往的思想家，也有當(dāng)世的名人。這座建筑物顯然是以布拉曼特設(shè)計(jì)的圣彼得大教堂為范本的，兩側(cè)的壁龕里，分別供立著智慧女神雅典娜雕像（在右側(cè)）和音樂(lè)之神阿波羅雕像（在左側(cè) ）。中心透視點(diǎn)的層層拱門，直通遙遠(yuǎn)的天際，這是一個(gè)極其神圣的環(huán)境，學(xué)者們被對(duì)稱地、自然而富有節(jié)奏地配置臺(tái)階兩側(cè)。上層臺(tái)階的人物排成一列，中心是兩位偉大的學(xué)者柏拉圖與亞里士多德，他們似乎邊進(jìn)行著激烈的爭(zhēng)論，邊向觀眾方向走來(lái)。 亞里士多德伸出右手，手掌向下，好像在說(shuō)明：現(xiàn)實(shí)世界才是他的研究課題；柏拉圖則右手手指向上，表示

14、一切均源于神靈的啟示。這兩個(gè)對(duì)立的手勢(shì)，表達(dá)了他們思想上的原則分歧。這幅畫的色彩處理也很協(xié)調(diào)，建筑背景全是乳黃色的大理石結(jié)構(gòu)，人物的衣飾有 紅、白、黃、紫、赭等色相交錯(cuò)。透視法的水平是很高的，它不僅增強(qiáng)了畫面的空間深遠(yuǎn)感，連地面的圖案，拱頂?shù)膸缀窝b飾結(jié)構(gòu)，都精確到可以用數(shù)學(xué)來(lái)計(jì)算。 第二部分，論述題造型藝術(shù)的特征？范圍？在網(wǎng)絡(luò)資訊發(fā)達(dá)的狀態(tài)下，學(xué)習(xí)造型藝術(shù)的目的和意義何在？造型藝術(shù)的特征在造型藝術(shù)的領(lǐng)域中，由于所使用的物質(zhì)材料和表現(xiàn)手段的不同，不同的藝術(shù)種類的美學(xué)特點(diǎn)各有差別。例如繪畫與雕塑，攝影與繪畫，雕塑與工藝美術(shù)，它們彼此間的差異性也 相關(guān)書籍也許是天壤之別。雖然它們同屬造型藝術(shù)范疇，但

15、是我們對(duì)它們的審美要求則各有不同。然而盡管造型藝術(shù)的各個(gè)門類都有自己的個(gè)性特征，我們從中還是能夠發(fā)現(xiàn)一些共性的東西，加萊辛所說(shuō)，美是造型藝術(shù)的最高法律。 歸納起來(lái)，造型藝術(shù)的特征主要有如下幾點(diǎn)： 1.造型性：空間物質(zhì)形式作為一種空間藝術(shù)形式，造型藝術(shù)的特征首先是它的造型性。造型性是造型藝術(shù)最為基本的特征。它是指藝術(shù)家使用一定的物質(zhì)材料和手段，在一定的空間中塑造出藝術(shù)形象。由于這種藝術(shù)形象是直接的空間存在形式，因此人們的視覺(jué)可以毫無(wú)障礙地感受到它們的存在，從而引發(fā)審美感覺(jué)。在繪畫和攝影藝術(shù)中，藝術(shù)家用線條、色彩、色調(diào)和拘留在平面空間中創(chuàng)造著或平面感或立體感的二度形象；在雕塑、建筑藝術(shù)和工藝美術(shù)中

16、，藝術(shù)家們則用泥土、木石、金屬為材料，在立體的空間中創(chuàng)造出具有實(shí)在物質(zhì)性的三度形象。造型藝術(shù)的物質(zhì)媒介決定了其作品的靜態(tài)的永久性，它總是以靜示動(dòng)，寓靜于動(dòng)，以無(wú)聲示有聲，在一種永久的物質(zhì)形態(tài)中表達(dá)深刻的歷史和審美蘊(yùn)涵。 2.到達(dá)頂點(diǎn)之前永固性與瞬間性：造型藝術(shù)由于塑造的是可視的空間性的靜態(tài)形象，因此就其本質(zhì)而言，它是不適合表現(xiàn)事物的運(yùn)動(dòng)和過(guò)程的。所以，藝術(shù)家通過(guò)使用一定的物質(zhì)材料和手段而塑造出的藝術(shù)形象，只能是藝術(shù)形象運(yùn)動(dòng)過(guò)程中的某一瞬間的凝固，是它（或他）在瞬間構(gòu)形象展現(xiàn)。萊辛在拉奧孔中曾談到：“繪畫由于所用的符號(hào)或模仿媒介只能在空中配合，就必然要完全拋開時(shí)間”造型藝術(shù)在特征上的瞬間性，說(shuō)明

17、它只是一種空間藝術(shù)而非時(shí)間藝術(shù)。正因?yàn)榇耍煨退囆g(shù)家在創(chuàng)作中必須學(xué)會(huì)觀察時(shí)間生活與事物過(guò)程，學(xué)會(huì)在事物過(guò)程的動(dòng)與靜的交叉點(diǎn)上捕捉瞬間形象。姿勢(shì)表情盡管可以暗示某一顯出特征的動(dòng)作，卻只應(yīng)表現(xiàn)出那個(gè)動(dòng)作的開始或準(zhǔn)備，或者說(shuō)，一種意圖，否則就是表現(xiàn)出動(dòng)作停頓回到靜止?fàn)顟B(tài)。一種蘊(yùn)藏著整個(gè)世界的一切可能性在內(nèi)的精神處在靜止和獨(dú)立自主的狀態(tài)，對(duì)于雕刻的形象是最理想的。3.從再現(xiàn)到表現(xiàn)：造型藝術(shù)的另一個(gè)審美特征是長(zhǎng)于再現(xiàn)而力求表現(xiàn)。從傳統(tǒng)角度看，造型藝術(shù)是長(zhǎng)于再現(xiàn)而拙于表現(xiàn)的。萊辛曾說(shuō)過(guò)，繪畫所處理的是一個(gè)眼見的靜態(tài)，其中各部分是在空間中并列而展開的。繪畫由于所用 造型藝術(shù)的符號(hào)或模仿媒介，只能在空間中配合，就必然要完全拋開時(shí)間；所以持續(xù)的動(dòng)作，正因?yàn)檫@是持續(xù)的，就不能成為繪畫的題材。繪畫只能滿足于在空間中并列的動(dòng)作或是單純的物體，這些物體可以用姿態(tài)去暗示某一種動(dòng)作。無(wú)庸置疑，造型藝術(shù)在再現(xiàn)事物的形象方面具有更大的確定性。 造型藝術(shù)的范圍造型藝術(shù)包括建筑、雕塑、繪畫、工藝美術(shù)、設(shè)計(jì)、書法、篆刻等種 造型藝術(shù)類。學(xué)習(xí)造型藝術(shù)的目的和意義學(xué)習(xí)造型藝術(shù)可以提