《美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)》復(fù)習(xí)提綱

1、浙江教育學(xué)院華強(qiáng)教學(xué)點(diǎn)聾人 美術(shù)基礎(chǔ)知識(shí)高職招生考試復(fù)習(xí)綱要一、美術(shù)的含義和內(nèi)容美術(shù)，是以一定的物質(zhì)材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達(dá)對(duì)客觀世界的感受的一種藝術(shù)形式，又稱之為“造型藝術(shù)”、 “空間藝術(shù)”。它包括的內(nèi)容很多，例如繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等等。二、繪畫繪畫是美術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它使用筆、刀等工具，墨、顏料等物質(zhì)材料，通過線條、色彩、明暗及透視、構(gòu)圖等手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，創(chuàng)造出可以直接看到的、并具有一定形狀、體積、質(zhì)感和空間感覺的藝術(shù)形象。從畫種來(lái)分，它可以分為：中國(guó)畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描、速寫等。從表現(xiàn)形式分，它可以

2、分為：宣傳畫（招貼畫）、年畫、漫畫、連環(huán)畫、組畫、插圖等。從題材內(nèi)容分，它可以分為：肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、風(fēng)景畫、靜物畫等。三、素描的概念第一，與色彩畫相對(duì)而言，素描是一種“單色”的繪畫；第二，素描是造型的基本功，是培養(yǎng)造型能力的基礎(chǔ)；第三，素描作為畫家藝術(shù)創(chuàng)作意圖、觀念的體現(xiàn)，是收集素材、表現(xiàn)構(gòu)思的手段；第四，素描作為繪畫的一種表現(xiàn)形式，是具有獨(dú)立審美價(jià)值的畫種。四、素描的分類按傳統(tǒng)體系分類，可分為中國(guó)寫意傳統(tǒng)的素描（白描）和西方寫實(shí)傳統(tǒng)的素描；按內(nèi)容題材分類，可分為靜物素描、動(dòng)物素描、風(fēng)景素描、人物（石膏像）素描、人體素描；按使用的工具，可分為鉛筆素描、炭筆素描、鋼筆素描、毛筆素描、粉筆

3、素描；按表現(xiàn)手法，可分為結(jié)構(gòu)素描（或稱 “結(jié)構(gòu)造型”， 是以線為主要表現(xiàn)手段的素描形式）、明暗素描（或稱“明暗造型”，是以明暗色調(diào)為主要表現(xiàn)手段的素描形式）和設(shè)計(jì)素描；按功能性質(zhì)和目的性，可分為基礎(chǔ)素描、習(xí)作素描和創(chuàng)作素描。五、素描的發(fā)展原始社會(huì)的巖畫是最早的素描。古希臘瓶畫被稱為古代的“素描一絕”。文藝復(fù)興時(shí)期的素描標(biāo)志著西方素描走向成熟，出現(xiàn)了“文藝復(fù)興”三杰：達(dá)芬奇、米開朗基羅和拉斐爾，其中達(dá) 芬奇的素描作品代表著文藝復(fù)興時(shí)期現(xiàn)實(shí)主義素描藝術(shù)的最高成就；這一時(shí)期，產(chǎn)生了美術(shù)學(xué)院，素描被設(shè)為主要的基礎(chǔ)課程。世紀(jì)下半葉，歐洲藝術(shù)中心轉(zhuǎn)向法國(guó)，安格爾是這一時(shí)期素描藝術(shù)的杰出代表。世紀(jì)，法國(guó)畫家

4、塞尚提出了形體的幾何形結(jié)構(gòu)學(xué)說(shuō)，奠定了近代素描造型的科學(xué)基礎(chǔ)； 同時(shí)， 德國(guó)出現(xiàn)了兩位杰出的素描大師門采爾和珂勒惠支；俄國(guó)的契斯加可夫創(chuàng)立了素描教學(xué)體系，使素描更趨于系統(tǒng)化、科學(xué)化。世紀(jì)西方素描被稱為現(xiàn)代派素描，以畢加索、康定斯基等為代表。中國(guó)古代素描的歷史，也就是中國(guó)傳統(tǒng)線描和水墨技法的發(fā)展史。原始陶器、西周青銅器、戰(zhàn)國(guó)帛畫都說(shuō)明了我國(guó)素描的悠久歷史。南齊謝赫提出了“氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫”的“六法”，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的實(shí)踐與發(fā)展起到了推動(dòng)作用；近代徐悲鴻提出的“新七法”，即“位置得宜、比例正確、黑白分明、動(dòng)態(tài)天然、輕重和諧、性格畢現(xiàn)、傳神阿堵”，對(duì)中 國(guó)近

5、代素描民族風(fēng)格的形成具有開創(chuàng)和先導(dǎo)的作用。第 1 頁(yè)（共 6 頁(yè)）六、學(xué)習(xí)素描的目的1 培養(yǎng)藝術(shù)的感知能力（感， 即感覺，是 “第一印象”； 知， 即認(rèn)識(shí)，是把握對(duì)象本質(zhì)）。2掌握造型的法則與規(guī)律（如空間透視縮形法則、局部與整體的統(tǒng)一法則、比例與塑造的程序法則；藝用人體解剖與運(yùn)動(dòng)規(guī)律、形體結(jié)構(gòu)規(guī)律、明暗變化規(guī)律、構(gòu)圖規(guī)律、藝術(shù)表現(xiàn)規(guī)律）。3提高造型的技能技巧，包括：樹立體積觀念，掌握立體描繪的方法與技能；掌握正確的觀察方法，提高對(duì)比例的準(zhǔn)確判斷力；掌握造型語(yǔ)言，提高素描造型的表現(xiàn)力；掌握分析綜合的方法，提高素描造型的概括力；掌握作畫程序，學(xué)會(huì)整體作畫的方法；學(xué)會(huì)使用多種素描工具，提高駕馭工具的

6、技能技巧。在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練中，速寫、默寫、想象與臨摹是培養(yǎng)素描造型能力的重要手段。七、設(shè)計(jì)素描特點(diǎn)：通過素描發(fā)現(xiàn)設(shè)計(jì)；注重培養(yǎng)敏銳的美感反應(yīng)，提高對(duì)形體的想象力和創(chuàng)造力。它通過三個(gè)環(huán)節(jié)訓(xùn)練創(chuàng)造能力：結(jié)構(gòu)分析訓(xùn)練、明暗（肌理）表現(xiàn)訓(xùn)練、構(gòu)想能力訓(xùn)練。八、寫生基礎(chǔ)要求執(zhí)筆方法以方便使用、能充分發(fā)揮筆的表現(xiàn)作用為原則，有斜握法和橫握法。用筆的要點(diǎn)之一是掌握正確的運(yùn)筆方法；要點(diǎn)之二是掌握用筆的軟硬類型；要點(diǎn)之三是掌握筆跡效果。素描寫生要求光源穩(wěn)定，光線集中，強(qiáng)弱適度。以自然光作為素描寫生的光源，應(yīng)避免陽(yáng)光直射寫生物象。畫者與寫生物象之間的距離，應(yīng)不少于物象高度的兩倍（如寬度大于高度，則應(yīng)不少于寬度的兩倍

7、）；畫者與畫面的距離以一臂之長(zhǎng)為宜。畫者與畫面、寫生物象最好在一條直線上。九、形體與結(jié)構(gòu)形體（物象的形狀與體積）是客觀物象存在的外在形式，是素描造型的基本依據(jù)；結(jié)構(gòu)是包含于物象外在形態(tài)之中的內(nèi)部構(gòu)造，是客觀物象的形體構(gòu)成關(guān)系（幾何結(jié)構(gòu)），是客觀物象各組成部分的結(jié)合、構(gòu)成的關(guān)系（有機(jī)聯(lián)系）。物體的外部形態(tài)與內(nèi)部結(jié)構(gòu)是互相依存、互相制約的兩個(gè)方面。物體的外部形態(tài)即形體特征，取決于它的內(nèi)部結(jié)構(gòu)；物體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)最終將通過其外部形態(tài)呈現(xiàn)出來(lái)。在素描造型中，結(jié)構(gòu)是最本質(zhì)的東西；只有準(zhǔn)確地把握形體內(nèi)部的構(gòu)造關(guān)系和形體各部分在整體中的有機(jī)聯(lián)系，才能真正地認(rèn)識(shí)和把握形體，為表現(xiàn)形體的比例、明暗、空間、透視等奠定

8、基礎(chǔ)。十、體、面、線、點(diǎn)體，即物體的體積，也就是物體所占有的三維空間。依附于形體外表的面稱為“體面”，物體的體積是由體面構(gòu)成的。 TOC o 1-5 h z 體面的轉(zhuǎn)折處、體面與體面的連結(jié)處所呈現(xiàn)的“線”被稱為“輪廓線”或“結(jié)構(gòu)線”。三個(gè)以上的體面匯聚交接面而構(gòu)成形體的尖角，即稱為“點(diǎn)”。凸起的尖角稱為“高點(diǎn)”或“骨點(diǎn)”；凹下去的尖角稱為“低點(diǎn)”或“伏點(diǎn)”?；镜膸缀涡误w有：立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體。十一、透視近大遠(yuǎn)小的視覺現(xiàn)象，被稱為“透視現(xiàn)象”。凡是具有前后空間深度的體面，都會(huì)產(chǎn)生“透視縮形”（即這些體面不僅大大縮扁，并 且改變了固有的形狀）最基本的透視變化類型有：平行透視、成角透視

9、、傾斜透視。第 2 頁(yè)（共 6 頁(yè)）十二、明暗變化的規(guī)律1兩大部：亮部與暗部；是構(gòu)成物體明暗關(guān)系的基礎(chǔ)。2三大面：黑、白、灰；是構(gòu)成素描總色調(diào)的基礎(chǔ)。3五調(diào)子：亮色調(diào)（是受光線直接照射的受光面，其中受光焦點(diǎn)稱為“高光”） 、中間色調(diào)（是物體受光線側(cè)射的地方，也稱“灰調(diào)子”或“半調(diào)子”，最富表現(xiàn)力，需要著力刻畫） 、明暗交界線（是物體受光部和背光部交接的地方，實(shí)際上并不是一條線，而是一個(gè)狹長(zhǎng)的、 有著轉(zhuǎn)折起伏的體面）、 反光 （在物體的背光部，形成了暗部的 “透明性”） 、 投影 （是光線被遮擋后，在物體背光一側(cè)順光線投射方向的支撐物或臨近物上留下的陰影，邊緣離物體近則實(shí)，遠(yuǎn)則虛）。一般情況下，

10、投影、明暗交界線、反光構(gòu)成物體暗部的整體色調(diào)，應(yīng)作為一個(gè)整體進(jìn)行觀察、比較和表現(xiàn)。十三、明暗造型的步驟概括起來(lái)就是“整體局部整體” ：整體出發(fā)；刻畫局部；局部刻畫充實(shí)整體后，再回到整體。1打輪廓階段確定構(gòu)圖，打準(zhǔn)輪廓；2形體塑造階段充分運(yùn)用明暗造型手段，表達(dá)形體在空間中的結(jié)構(gòu)關(guān)系和體積關(guān)系；3調(diào)整統(tǒng)一階段從深入刻畫回到整體，求得造型準(zhǔn)確、形體完整、整體統(tǒng)一。十四、靜物的配置與構(gòu)圖靜物的配置原則為：漸進(jìn)性原則、情感性原則、審美性原則。要注意： 形體大小、高低、長(zhǎng)短的搭配；色調(diào)黑、白、灰的對(duì)比；質(zhì)地粗糙、光潔、柔軟、厚重的配置；進(jìn)行綜合布局，主體與陪襯的關(guān)系要明確，在布局形式上，要注意分散與集中的

11、疏密聚散關(guān)系，前后縱深的空間關(guān)系，位置、大小、輕重的均衡關(guān)系。最好利用自然光（應(yīng)避免陽(yáng)光直射寫生物象）；如用燈光，則應(yīng)統(tǒng)一而穩(wěn)定。襯布的色調(diào)一般應(yīng)避免黑白兩極的顏色，布紋應(yīng)避免雜亂。構(gòu)圖是指形象在畫面中占有的位置空間所組成的畫面結(jié)構(gòu)形式，又稱為“畫面結(jié)構(gòu)”。構(gòu)圖的基本原理是“變化與統(tǒng)一”。任何趨于完美的構(gòu)圖，都具有變化與統(tǒng)一兩個(gè)方面的因素，或在統(tǒng)一中求變化，或在變化中求統(tǒng)一，以構(gòu)成有機(jī)聯(lián)系的整體。作為形式美的基本原理，它又可表現(xiàn)為構(gòu)圖中的 “對(duì)稱與均衡”、 “對(duì)比與調(diào)和”、 “安定與比例”等形式法則。在構(gòu)圖中，要注意防止“空（畫面空曠、單調(diào)） ”、 “悶（畫面悶塞、不透氣） ”、 “板（畫面呆

12、滯、刻板、完全對(duì)稱）”、 “聚（畫面過分聚集、造成擠壓感） ”、 “偏（畫面重心偏移、失去均衡） ”、 “散（畫面零散、缺少聯(lián)系） ”。十五、靜物寫生中常見的問題結(jié)構(gòu)問題糊 （對(duì)明暗色調(diào)的表現(xiàn)含含糊糊，虛實(shí)不分，原因是對(duì)形體結(jié)構(gòu)認(rèn)識(shí)含混導(dǎo)致色調(diào)描繪的含混）；?。础案」饴佑啊?，只注意表面效果而無(wú)實(shí)質(zhì)內(nèi)容，原因是對(duì)形體結(jié)構(gòu)缺乏認(rèn)真的分析研究，也有華而不實(shí)的“畫風(fēng)”問題） 。 TOC o 1-5 h z 色調(diào)灰 （畫面沉悶，不明亮， 原因是明暗色調(diào)比例把握不當(dāng)，或中間色調(diào)層次繁雜）；臟（不該有顏色的地方出現(xiàn)了顏色，原因是色調(diào)關(guān)系混亂或作畫方法不當(dāng)）。整體問題花（畫面缺乏整體感，不分主次，原因是注重

13、局部、忘記整體） ；板（畫法僵硬、死板，缺乏生動(dòng)感，原因是把千篇一律當(dāng)整體，造型語(yǔ)言貧乏）。十六、石膏頭像寫生的基本步驟可劃分為相互聯(lián)系的四個(gè)階段。1。構(gòu)思構(gòu)圖階段（構(gòu)思構(gòu)圖落幅） ；2。形體分析階段（確定基本形體深化內(nèi)部輪廓確定塊面結(jié)構(gòu)） ； 3。形體塑造階段（基本形 第 3 頁(yè)（共 6 頁(yè)）體塑造深入刻畫表現(xiàn)） ； 4。調(diào)整統(tǒng)一階段（提出問題調(diào)整修改）。在這一過程中，整體性作畫原則應(yīng)貫穿始終。十七、人物頭像寫生 TOC o 1-5 h z 頭部的基本比例為“三庭五眼”。寫生中要注意幾個(gè)方面：1。 形體特征（人物的神態(tài)刻畫有賴于以形體真實(shí)為前提）； 2。動(dòng)態(tài)變化（與人物神態(tài)的刻畫和性格特征的

14、表現(xiàn)密切相關(guān)）； 3。表情與神態(tài)（表現(xiàn)有生命、有感情的人物形象）。十八、結(jié)構(gòu)素描以素描的方式來(lái)研究物體的結(jié)構(gòu)規(guī)律，是通向?qū)嵱迷O(shè)計(jì)、拓展創(chuàng)意的最佳途徑，體現(xiàn)了工藝美術(shù)設(shè)計(jì)的基本原則。繪畫素描注重審美性，結(jié)構(gòu)素描注重實(shí)用性。結(jié)構(gòu)形態(tài)的構(gòu)成要素包括形體結(jié)構(gòu)、解剖結(jié)構(gòu)、空間結(jié)構(gòu)。結(jié)構(gòu)形態(tài)的表現(xiàn)要素包括透視、比例、線條（輔助線與結(jié)構(gòu)線）。十九、速寫速寫的本質(zhì)特征：快速、準(zhǔn)確、簡(jiǎn)練、概括。速寫訓(xùn)練的目的：1。培養(yǎng)敏銳的觀察力（在看似平常的生活中，以特有的敏銳性發(fā)現(xiàn)美的因素，捕捉美的形象）； 2。培養(yǎng)迅速的造型能力（速寫可幫助掌握用線的規(guī)律性，豐富用線的表現(xiàn)力）； 3。積累素材，提高想象力和創(chuàng)造力（速寫從工

15、具、材料和時(shí)間上都是最簡(jiǎn)便、有效的）。速寫訓(xùn)練應(yīng)當(dāng)遵循由慢到快、由靜到動(dòng)、由簡(jiǎn)到繁的原則。二十、默寫是一種憑記憶、想象創(chuàng)造形象的能力。其形式包括追憶式、聯(lián)想式、創(chuàng)意式。默寫是速寫的延伸。速寫能力是默寫的基礎(chǔ)，反過來(lái)默寫能力的提高又將進(jìn)一步促進(jìn)速寫能力的提高。二十一、風(fēng)景寫生的構(gòu)圖在風(fēng)景寫生中，視平線越高，地平面上的景物就看得愈多，給人以寬闊之感；反之視平線越低，地平面上的景物就看得愈少，近處景物給人以高聳之感。風(fēng)景寫生的構(gòu)圖，一是要完整、穩(wěn)定； 二是要具有鮮明的形式美感。這是風(fēng)景寫生的基本要求。仰觀垂直線構(gòu)圖，給人以向上的動(dòng)感，呈現(xiàn)出昂揚(yáng)向上的氣勢(shì)；俯視垂直線構(gòu)圖，給人以頂天立地之感。水平線構(gòu)

16、圖呈現(xiàn)安寧、深遠(yuǎn)、開闊的表現(xiàn)特征；但是，水平線過分偏低的構(gòu)圖，往往在沉穩(wěn)與平靜之中，又給人以壓抑的感覺。斜線構(gòu)圖具有不穩(wěn)定的趨于動(dòng)感的表現(xiàn)特征。S 形構(gòu)圖往往在彎曲、回轉(zhuǎn)的線條趨向中，將觀者的視線由近及遠(yuǎn)帶入畫面空間及意境之中。起伏線構(gòu)圖可以加強(qiáng)畫面的節(jié)奏感，還通過高低變換的節(jié)奏，充分體現(xiàn)出情緒的起伏變化。三角形構(gòu)圖最富穩(wěn)定感，但對(duì)稱三角形構(gòu)圖容易僵滯、呆板； 倒置的三角形卻是最不穩(wěn)定的但處理得當(dāng)能給人強(qiáng)烈的視覺感受；傾斜的不等邊三角形構(gòu)圖因傾斜程度不同，可以表現(xiàn)出趨于動(dòng)或靜的多種形式特征。水平線與垂直線相交構(gòu)成的十字線構(gòu)圖能加強(qiáng)畫面的規(guī)整與穩(wěn)定的感覺，呈現(xiàn)出莊重、嚴(yán)肅、安靜的形式特征。第 4

17、 頁(yè)（共 6 頁(yè)）二十二、色彩客觀物體本身沒有色彩，色彩是由光產(chǎn)生的。 TOC o 1-5 h z 色光三原色：紅、綠、藍(lán)，混合為白；色光的混合稱為“加色法”。顏料三原色：紅、黃、藍(lán)，混合為黑；顏料的混合稱為“減色法”。兩種原色混合稱為間色（紅黃=橙，紅藍(lán)=紫，藍(lán)黃=綠）；三種及以上顏色混合則稱為復(fù)色（世上絕大部分物質(zhì)的色彩均屬?gòu)?fù)色）。原色與對(duì)應(yīng)的間色稱為互補(bǔ)色（簡(jiǎn)稱補(bǔ)色），如紅與綠、藍(lán)與橙、黃與紫。黑、白可稱為兩極色。暖色：紅、黃、橙等；冷色：藍(lán)、綠、青、紫等；中性色：黑、白、灰。色彩的冷、暖是相對(duì)而言的，是一種視覺心理現(xiàn)象。二十三、色彩三要素1色相是色彩的“相貌” ，根據(jù)不同色彩的波長(zhǎng)而確

18、定，體現(xiàn)著色彩外向的性格，是區(qū)別色彩特征的最重要的因素。2純度色彩的鮮濁程度（飽和程度），體現(xiàn)了色彩的內(nèi)向品格。原色純度最高，間色次之，復(fù)色最低。純度高的色彩鮮艷明朗，純度低的色彩含蓄、灰暗。3明度色彩的明暗深淺程度（明亮程度），白色的明度最高，黑色的明度最低。光譜色中，黃色是最明亮的色彩，其他依次為橙、紅、綠、藍(lán)、紫。色相和純度必須依賴一定的明暗才能顯現(xiàn)。二十四、視覺色彩因素1 光源色，是影響和形成色彩基調(diào)的重要因素。2固有色，是全色白光照射下物體呈現(xiàn)的顏色。但即使在“白光”下物體的固有色也是千變?nèi)f化的，如時(shí)間不同、視點(diǎn)不同、光線角度不同（順光、逆光、側(cè)光），物體的色彩都會(huì)發(fā)生微妙的變化。3

19、環(huán)境色，包括：由光的反射、透射、散射等而形成的光環(huán)境色；因空氣阻隔而對(duì)視覺色彩產(chǎn)生影響的空間環(huán)境色；因視覺生理現(xiàn)象而造成的視覺環(huán)境色。二十五、色彩寫生的觀察方法 TOC o 1-5 h z 可稱為“條件色觀察法”。就是要找出特定環(huán)境、特定時(shí)間、特定天氣等條件下景和物的色彩關(guān)系。所以比較（或?qū)Ρ龋┦巧视^察和寫生中最重要的法則。色彩的對(duì)比，主要包括明度對(duì)比、純度對(duì)比、補(bǔ)色對(duì)比、冷暖對(duì)比；觀察步驟是：1 。比色調(diào)，這是畫面整體氣氛協(xié)調(diào)統(tǒng)一的關(guān)鍵；2。比大關(guān)系，就是進(jìn)行明度對(duì)比通常也稱之為“素描關(guān)系”，對(duì)比受光處和背光處的色彩；3。比細(xì)微變化，使畫面更充實(shí)?？傊?，我們畫的是客觀對(duì)象的色彩關(guān)系，而非照

20、搬客觀對(duì)象本身的顏色。二十六、水粉畫顏料是水溶性顏料，因此，加水的多少及紙面的干濕是形成水粉技法的重要內(nèi)容。寫生時(shí)應(yīng)注意保持顏色本身的濕度，可在調(diào)色盒內(nèi)加一塊濕海綿或濕布。白顏色是水粉畫中不可缺少的一種顏料。它可以加強(qiáng)畫面的厚實(shí)感和絨面感，產(chǎn)生豐富的色彩變化。但白顏色不能濫用，太多或太干會(huì)使畫面發(fā)暗、渾濁，蒙上一層令人生厭的粉氣。二十七、水粉畫常用的幾種表現(xiàn)技法堆塑法（用膏狀顏色調(diào)繪，可畫出油畫般的效果）、厚涂法（用漿狀顏色調(diào)繪，具有較強(qiáng)的覆蓋力）、薄涂法（用清稀顏色調(diào)繪，多用于鋪大色塊）、干畫法（在干的紙面或色層上著色，常用于塑造形體）、濕畫法（在濕的紙面或色層上著色，能使筆觸與色塊柔和銜接）。第 5 頁(yè)（共 6 頁(yè)）二十八、水粉靜物寫生靜物設(shè)置要有主題性（配合協(xié)調(diào)，符合清理，有生活情趣和感染力）、 漸進(jìn)性 （從簡(jiǎn)單到復(fù)雜，由淺入深，循序漸進(jìn)）、審美性（注意物品造型、質(zhì)地、色彩等方面的變化和統(tǒng)一，要有一定的美感）。襯布可以起到統(tǒng)一色彩氣氛的協(xié)調(diào)作用。步驟：1 、起稿（確定構(gòu)圖和基本的造型、比例）； 2、鋪色彩大關(guān)系（即畫第一遍色彩， 盡可能準(zhǔn)確地把畫面的基本色彩對(duì)比、基本明度對(duì)比、基本色調(diào)等大關(guān)系表現(xiàn)出來(lái)，常用濕畫和薄涂的技法）； 3、深入刻畫（深入塑造形體，進(jìn)一步表現(xiàn)出物體的體積、質(zhì)感、造型細(xì)節(jié)和豐富的色彩變化，一般用厚涂法）； 4、調(diào)整、完成（加強(qiáng)畫面的整