我國畫的基礎(chǔ)知識專題培訓(xùn)課件

1、 國畫，也叫中國畫，顧名思義，就是用中國傳統(tǒng)的繪畫工具，按照中國人的審美習(xí)慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。 中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。 中國人物畫自魏晉南北朝開始分為工筆和寫意兩大體系，以顧償之、陸探微為代表的“細(xì)密精致而富麗”的畫風(fēng)。造型準(zhǔn)確精細(xì)，色彩鮮艷富麗，稱之為“密體”；以張僧繇為代表的簡練概括的畫風(fēng)，人物造型簡練，賦彩單純“跡簡意淡而雅正”稱之為“疏體”。唐代吳道子突破了當(dāng)

2、時工細(xì)密描、重彩積染的一般畫風(fēng)，創(chuàng)造了水墨淡彩及白描的新形式，吳道子作畫時“落筆生風(fēng)”，在用線上，追求遒勁雄壯，飛揚流動的美感，即所謂“吳帶當(dāng)風(fēng)”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出績素”即所謂“吳裝”。 張僧繇東晉 顧愷之 女士箴圖吳道子 唐代 兩宋人物畫相當(dāng)發(fā)達(dá)，出現(xiàn)了不少杰出的人物畫家，題材范圍也比過去更加廣泛。元代以后，由于主流轉(zhuǎn)入山水和花鳥，人物畫走向衰微。明清和近代出現(xiàn)了不少優(yōu)秀的人物畫家，特別是任伯年，繼承文人畫的筆墨，大膽吸收西洋畫的技法，他既有深厚的傳統(tǒng)功底，又善于汲取外來藝術(shù)的長處，從而創(chuàng)造了雅俗共賞的風(fēng)格，拓寬了人物畫的，創(chuàng)作途徑，對現(xiàn)代人物畫的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響。

3、任伯年 中國花鳥畫的題材內(nèi)容非常廣泛，舉凡花卉、翎毛、走獸、草蟲、鱗介、蔬果、樹石、器物、池沼、溪潭、林莽、草地等等，除人物以外，自然界的一切幾乎都屬于花鳥畫的表現(xiàn)范疇。生活中的花鳥本身就有著人們共同感受的自然美，它們可以陶冶情操，令人心曠神怡，如牡丹之富麗，水仙之素雅，松竹之剛勁，藤蘿之繁茂以及仙鶴之舉止不凡，雄鷹之志在千里，孔雀之美麗卓艷都能給人以美的享受，引起美的共鳴。 出水芙蓉圖（中國畫） 中國的花鳥畫不僅是表現(xiàn)花鳥之美，而且是以描繪花鳥為媒介，抒發(fā)和表達(dá)人的觀念和情感。歷代中國花鳥畫家巧妙地運用喻、比、興等手法，通過富于情感的花鳥形象，表述畫家對當(dāng)時的社會、人生的體驗和認(rèn)識。清代鄭板

4、橋時常借竹抒發(fā)自己的胸襟，如他在一幅墨竹中題詩云：“咬定青山不放松，立根原在亂巖中，千磨萬折還堅勁，任爾顛狂四面風(fēng)?！彼灾褡訄詣磐Π?，不畏“千磨萬折”不屈不撓的精神，傾吐他一生坎坷、屢遭打擊的不平和他的剛正不阿、孤做倔強的性格。 清 鄭板橋 中國山水畫作為一個獨立的畫種，美術(shù)史學(xué)者一致認(rèn)為是：“始于唐、成于宋、變于元?！彪m然早在東晉顧愷之的洛神賦圖卷上已出現(xiàn)了山水樹木，但它是作為人物的背景，有濃厚的裝飾風(fēng)味，現(xiàn)在所能看到最早的山水畫。是隋代展子虔的游春圖。其基本畫法是有勾無皴，極重視色彩，所描繪的湖光春色艷麗明媚。唐代以李思訓(xùn)、李昭通父子為代表的一批青綠山水畫家，繼承并發(fā)揚這一傳統(tǒng)。盛唐吳道

5、子進(jìn)而發(fā)展了簡練而又寫實的山水畫法，王維、張璪及中晚唐畫家創(chuàng)造了水墨山水，此即山水畫“始于唐”。 五代兩宋山水畫發(fā)展很快并達(dá)到一個高峰。這一時期理法大備，名家輩出，如“荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成、范寬以及馬遠(yuǎn)、夏圭等、著名山水畫家的作品對后世影響深遠(yuǎn)，即所謂“成于宋”。元代始于趙孟兆頁，完成于元四家（黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)）的又一次重要變革，擺脫了宋人院體畫風(fēng)格，重視主觀抒發(fā)，追求簡淡高逸、蒼茫深秀的藝術(shù)情趣。他們用于筆鼓擦代替濕筆暈染，逐漸用紙張代替絹素，此即“變于元”。 東晉。顧愷之洛神賦圖山水畫發(fā)展脈絡(luò)概況魏晉時期萌芽隋：獨立成畫科隋： 展子虔唐、宋：從成熟走向高峰北宗：水墨山水 唐

6、：王維唐：李思訓(xùn)宋：王希孟南宗：青綠山水（金碧山水）北宋無我之境重在畫家對自然景物的感受和描寫，畫家為自然服務(wù)。南宋追求細(xì)節(jié)真實和詩的意境重詩情畫意。元代有我之境重在抒發(fā)畫家內(nèi)心思想情感，自然景物描寫為次。 明清兩代畫派紛起，風(fēng)格多樣，技法更加豐富。但明末清初的山水畫創(chuàng)作出現(xiàn)了兩種傾向，一種是崇古守舊，以模仿為主，強調(diào)筆墨技巧，脫離現(xiàn)實生活，明代董其昌是這傾向的代表人物；另一種傾向是打破前人陳規(guī)，勇于革新，創(chuàng)造出富有生活氣息的山水畫。清初“四僧”是這種傾向的代表人物。 明 唐寅山路松聲圖清王翚秋山問道圖元 明 清成為中國古代繪畫主流 相對西洋畫來說，中國畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的中國畫不講焦

7、點透視，不強調(diào)自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。 西洋畫一般是用焦點透視，這就像照相一樣，固定在一個立腳點，受到空間的局限，攝入鏡頭的就如實照下來，否則就照不下來。中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。 干草車 （油畫 ） 康斯泰勃爾（英）六君子圖 倪瓚 元青卞隱居圖元王蒙高遠(yuǎn)深遠(yuǎn)平遠(yuǎn)早春圖 北宋 郭熙 中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺 ?！靶巍钡哪康氖菫榱恕吧瘛?，“神”的基礎(chǔ)

8、是“形”。 無論工筆畫或?qū)懸猱?，必須以一定的形象為基礎(chǔ)。表現(xiàn)任何形象，形似僅僅是手段， 神似才是目的。古代為人畫像，稱作“傳神”。齊白石作品欣賞潘天壽作品欣賞露氣潘天壽作品欣賞局部局部吳昌碩作品欣賞 充分運用毛筆的性能、駕馭墨與色在宣紙上的滲化效果，表現(xiàn)不同物體的形狀、質(zhì)感、量感，塑造出生動完美的藝術(shù)形象，這種綜合性技巧在中國畫中統(tǒng)稱筆墨。 中國畫以線造型，墨分五色， 以行筆的快慢、頓挫、提按與墨色的干、濕、濃、淡、枯、焦等，干濕、巧拙、澀暢互相交替使用，虛實相生。 潘天壽的露氣充分發(fā)揮了中國畫以線為主的表現(xiàn)方法，造型概括，風(fēng)骨遒勁，用筆果斷老練，畫面蒼茫厚重。吳昌碩在作品中用雄厚有力的書法用

9、筆，營造出的形式美感， 沉厚、古拙; 把以書入畫的文人畫傳統(tǒng)推到極致。 中國畫用色有獨特的特點。以畫法分有白描、水墨淡彩、重彩、沒骨、勾勒填彩、潑墨潑彩等，構(gòu)成了中國畫獨特的民族特色。千里江山圖 王希孟 展子虔黃公望張僧瑤江干雪霽圖卷(局部) 王維范寬王蒙石濤中國畫的形式美扇面折扇與團(tuán)扇扇面： 我國民族傳統(tǒng)藝術(shù)品之一的扇面，有著悠久的歷史。從宋元起歷代都有扇面佳品流傳下來。宋元時期多為圓形團(tuán)扇，從明代起才有折扇。 扇面上是名家書法和繪畫，扇骨多是竹或骨制品，雕刻著山水、人物，構(gòu)成一件極具精美完整的藝術(shù)品，至今成為中國文化的遺產(chǎn)之一。關(guān)于作品冊頁手卷框裱花卉四條屏條屏齊白石立軸詩塘：就是直幅畫心

10、上端，掛上一塊紙方叫“詩堂”。一因器心短，經(jīng)過襯托后比較得體；二是為了題詩贊畫，所以叫“詩堂”，有人亦稱“玉池”。畫桿：就是卷畫用的圓木桿，畫上端較細(xì)的叫“天桿”，下端較粗的叫“地桿”。軸頭：就是在地桿兩端按的軸頭，軸頭多數(shù)是用紅木、紫檀、牛角、象牙制品，軸頭不僅增加畫軸的美觀，而且展卷靈活。天桿天頭詩塘畫幅地頭軸桿軸頭立軸： 立軸適合遠(yuǎn)看，橫幅、長卷適于近視。立軸先看整體，后看局部；長卷先看局部，再引伸到全貌。 中國畫的形制是靈活變化、豐富多樣的。這一點非常適合現(xiàn)代繪畫原則。 中國畫的形制有多種，如中堂、條幅、橫披、手卷、斗方、冊頁、扇面等，在大小、長短、方圓不同的形制中合理安排表象的物象叫

11、做章法。 中國畫上的題款與印章，也是畫面構(gòu)圖不可缺少的組成部分，好的書法與篆刻可以為畫面增色。 中國畫的裝裱也很講究，使形制的外在結(jié)構(gòu)形式更加完美。謝赫“六法”氣韻生動 骨法用筆 應(yīng)物象形 隨類賦彩 經(jīng)營位置 傳移模寫 氣韻生動：就是畫面形象的精神氣質(zhì)，也就是以前東晉人物畫家顧愷之稱為的“神”。氣韻生動就是指畫面形象的精神氣質(zhì)生動活潑，活靈活現(xiàn)，鮮明突出。也就是“形神兼?zhèn)洹?，中國畫的要求，不僅要描繪出對象的外形，而且還要表現(xiàn)出它的精神。人物有精神，山水、花鳥也有精神。達(dá)到神似，就能氣韻生動。 骨法用筆：骨法原來是指人物的外形特點，后來泛指一切描繪對象的輪廓。用筆，就是中國畫特有的筆墨技法。骨法

12、用筆總的來說，就是指怎樣用筆 墨技法恰當(dāng)?shù)匕褜ο蟮男螤詈唾|(zhì)感畫出來。 應(yīng)物象形：就是畫家在描繪對象時，要順應(yīng)事物的本來面貌，用造型手段把它表現(xiàn)出來。也就是說，描繪事物要有一定的客觀事物作為依托，作為憑 借，不能隨意的主觀臆造。也就是客觀地反映事物，描繪對象。 隨類賦彩：則是指色彩的應(yīng)用了，指根據(jù)不同的描繪對象、時間、地點，施用不同的色彩。中國畫運用色彩同西洋畫是不同的，中國畫喜歡用固有色，即物體本來的顏色，雖然也講究一定的變化，但變化較小。 經(jīng)營位置：則是指構(gòu)圖。經(jīng)營是指構(gòu)圖的設(shè)計方法，是根據(jù)畫面的需要，安排調(diào)匿形象，即通過所說的謀篇布局，來體現(xiàn)作品的整體效果。中國畫也是歷來重視構(gòu)圖的，它要講究賓主、呼應(yīng)、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關(guān)系。 傳移模寫：就是指寫生和臨摹。對真人真物進(jìn)行寫生，對古代作品進(jìn)行臨摹，這是一種學(xué)習(xí)自然和繼承傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方法。 詩中有畫 畫中有詩 詩情畫意 情景交融宿雨清畿甸,朝陽麗帝城,豐年人樂業(yè),垅上踏歌行。 踏歌圖馬遠(yuǎn) 宋千山鳥飛絕,萬徑人蹤滅,孤洲蓑立翁,獨釣寒江雪。 詩中有畫 畫中有詩 詩情畫意 情景交融寒江獨釣圖 馬遠(yuǎn) 宋詩中有畫 畫中有詩 詩情畫意 情景交融 晉太元中，武陵人捕魚為業(yè)。緣溪行，忘路之遠(yuǎn)近，忽逢桃花林，夾岸數(shù)百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。桃園 齊白石詩中有畫 畫中有詩 詩情畫意 情景交融一簾山色雨初晴 黃秋園 意境