課件奧爾夫音樂教育體系及教學法

1、奧爾夫音樂教育體系及教學法1第一節(jié) 概 述 卡爾奧爾夫，德國當代著名作曲家、音樂教育家。2第二節(jié)音樂教育思想 奧爾夫用“Elementary”來形容自己的音樂?！癊lementary”意指“原始的”、“基礎的”、“元素性的”、“自然力的”等意。還有“回到本原的”之意等。3Y音樂教育思想第一，“元素性”的音樂教育思想。第二，面向全體兒童進行音樂教育，并把對兒 童音樂教育看做是培養(yǎng)完善人格的基礎 教育。第三，通過親身體驗，訴諸感性，鼓勵、激發(fā) 和培養(yǎng)學生主動學習音樂的興趣。第四，鼓勵學習即興伴奏和即興創(chuàng)作，培養(yǎng)其 音樂創(chuàng)作能力。第五，開放性、發(fā)展性的教育思想。第六，奧爾夫音樂教育思想的本土化影響。

2、 4 總之，奧爾夫的音樂教育思想，就是要從元素性這個古老的源頭出發(fā)，去革新音樂教育。主要不是致力于教會學生學什么，而是啟迪、發(fā)掘學生（特別是兒童）生而具有的這種習性，通過游戲方式即興地奏樂，通過自然地、有樂感地表露自己的感受、情感，通過語言、動作、表演和音樂的全方面有機結合，通過提高學習的音樂素質，去學會和掌握音樂。5第三節(jié) 教學內容與教學方法 奧爾夫音樂教育體系以其內容豐富、形式多樣成為供教師選擇的素材庫。其中把節(jié)奏作為兒童學習音樂的基礎是其教育體系最突出的特點。奧爾夫認為節(jié)奏是音樂的基本要素，是旋律的基礎，音樂學習應以節(jié)奏學習為起點，并將其貫穿于教學的每一進程之中。一、內 容6 因此，奧爾

3、夫體系的主要內容包括以節(jié)奏為基礎的節(jié)奏朗讀與歌唱活動、基本動作教學、樂器教學三個方面。并強調在教學實踐中它們并不是彼此孤立的，而是有機地互相聯系為一個整體，教學的過程對于教師和學生來說是一個充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力的過程。7（一）節(jié)奏朗讀與歌唱活動 1、奧爾夫教學法從朗讀活動開始，進行語言節(jié)奏的體驗，到提取其中的“節(jié)奏基石”即最簡單、最小的節(jié)奏型。 8 朗讀活動內容包括呼喚、兒歌、童謠、詩歌、格言以及詞、詞組等。兒童在朗讀活動中，依據不同語言內容和朗讀的不同節(jié)奏，來提取其中的節(jié)奏因素（元素），從這里入手可以進行最初的節(jié)奏訓練。9下面是一些“節(jié)奏基石”的范例：10 從比較簡短的詞組發(fā)展到較長的兒歌

4、、童謠，甚至可以發(fā)展成一部多聲朗誦作品。 由此可見，朗誦入手這種方法可包含的容量。它不僅適用兒童教學，對于高年級甚至專業(yè)音樂教育也不失為一種很好的教學方法。11 2. 奧爾夫教育體系中的唱歌是將唱、舞（動作）、奏與說（朗誦）融為一體，是根據兒童的生理、心理發(fā)展特點而進行的歌唱活動。奧爾夫教育體系吸收了世界各地先進教學法的精華，形成了自己獨特的歌唱教學方法。 （1）通過正確的說話來訓練兒童歌唱。 （2）正確的“說”與“唱”的基礎包括呼吸、吐字、用嗓子。 12 （3）奧爾夫吸收了柯達伊教學法的精華，從兒童的生理、心理發(fā)展特點及認識規(guī)律，去教學、編教材。 （4）在歌唱教學中，奧爾夫認為唱歌本身有其豐

5、富的內容，這對于任何一個人的音樂感受的訓練都是必不可少的內容。 （5）在歌唱活動中，奧爾夫同樣非常重視多聲部訓練，他寫了大量的多聲部訓練作品。 13（二）基本動作教學 基本動作教學分為律動、舞蹈、戲劇表演、指揮和聲勢。 1、 律 動 奧爾夫的體態(tài)律動教學是對達爾克羅斯體態(tài)律動的吸收與發(fā)展。 14 動作訓練的一些課例。 反應的訓練：體態(tài)律動教學的反應訓練，即指用動作對聽覺及視覺的感受做出反應。 最簡單的如教師擊鼓，學生聽鼓行走，聲停腳停，聲起開步。教師可通過強弱的變化，讓學生自由地把自己聽到的力度掌握后，還可用鼓聲的慢和快，讓學生對速度做出反應。15 總之，對聽到的要立即做出反應。隨著對音樂諸元

6、素教學的逐步提高，都可用這類方法訓練其反應。反應的訓練可以單獨進行，也可結合別的訓練一起進行。16 動作訓練： 奧爾夫教學體系雖是以創(chuàng)造性貫穿始終，但并不是任意性的和毫無組織的。它對于動作的訓練雖不求精美，但仍需做技術訓練。通過教學，學生能更細膩、更豐富地體驗時間、空間以及聽力、視力的感覺。 奧爾夫教學法針對兒童的生理特點，從孩子們已或多或少具有的走、跳、旋轉能力以及對空間、方位的掌握的能力出發(fā)，安排了一系列的練習。這些聯系充滿趣味性，但對孩子的基礎節(jié)奏訓練、聽力訓練又是極有成效的。172、聲勢活動 聲勢活動是奧爾夫體系獨特的學習方式之一，是一種用簡單而原始的身體動作發(fā)出各種有節(jié)奏聲音的活動，

7、即用捻指、拍手、拍腿、跺腳進行節(jié)奏訓練。奧爾夫教育體系又把這種活動稱為演奏身體樂器的活動。18 聲勢訓練的基本方法 1、拍手： 這是聲勢訓練中用得最多、最基本的方式。學生彼此間最好要有足夠的距離，身體放松、端正，手臂可以自由揮動。拍手可以有不同種方式去做。例如：用張開的手掌去拍擊。這樣會產生不同的音色效果。拍手要富有彈性，動作主要使用手腕。其記譜方式是在一行線上記，符干向上、向下均可。19 2、拍腿： 用平的手掌富有彈性地拍擊大腿（靠近膝 頭）。坐下、站立均可，拍腿可以用左手拍左腿。右手拍右腿、雙手拍雙腿、左手拍右腿，右手拍左腿。20 其記譜可在一行線上記，符干全部向上，表示用雙手同時拍雙腿例

8、6（1）。符干如有時向上，有時向下，則向上用右手拍，向下用左手拍例6（2）。也可以用兩行線記譜，第一行代表右腿，第二行線代表左腿例6（3）。21 3、跺腳： 除雙腿跺、單腿跺外，可以區(qū)分為全腳跺、用腳尖（腿跟著地）、用腳跟（腳尖著地）和腳跟與腳尖交替等多種方式。跺腳的音響通常比較沉重，要求清楚、細致，音量不宜過大。一般只用一行線記譜，符干向上用右腳，向下用左腳。22 4、捻指：一般手要高舉頭頂，但也可在身前、身側、身后等不同位置做。用一或兩行線記譜均可。其記譜方法同拍手記譜法相同。 總譜記譜法如下：23（三）器樂教學 1、奧爾夫器樂的產生及其在教學中的作用 2、奧爾夫樂器的分類及特點 奧爾夫樂

9、器分為無固定音高的樂器及有 固定音高的樂器兩類。 24 （1）無固定音高的樂器又分為人體打擊樂器及小型打擊樂器兩種。 人體打擊樂器是指把人體作為樂器進行的演奏活動，又稱聲勢活動，前面已經介紹過，這里不加以贅述。 小型打擊樂器 金屬共鳴器：三角鐵、鈸、串鈴、西斯特、沙球等。 木質共鳴器：響木、雙響木、木棒、響板等。 鼓類共鳴器：手鼓、雙面鼓、巴斯克鼓、小鼓、大鼓、定音鼓。25 （2）有固定音高的樂器包括 a、音條樂器 鐘琴：有13個調好音的金屬音條。鐘鍵是一種硬質的鍍鎳金屬，發(fā)出的聲音十分清脆、明亮，富有詩意。音區(qū)高，故常用于演奏高聲部。因共鳴的音響持續(xù)時間相當長，所以不宜演奏快速的旋律。通常用

10、木質的槌頭來演奏。26 金屬琴：又稱鋼片琴、鋁板琴等。名稱依據制作材料而定。這類琴包括11或13個調好音的金屬音條。所用音條比鐘琴要厚、大得多。金屬琴有高、中、低三種，它的聲音柔和、模糊，同時也具有神秘色彩。它的共鳴聲非常強烈和長遠，因此只適宜伴奏用，而決不能演奏旋律，以免損害耳朵的樂感。金屬琴最能摹仿鐘聲，造成一種神仙境界的氣氛。它通常用氈制的槌頭來敲擊。27 木琴：是一種硬木的共鳴箱，上面安上13個調好音的檀木音條，用氈制的槌頭來演奏。它是整個合奏的核心，音色溫和、干脆，常用其演奏活潑的旋律。木琴同樣分高、中、低三種。28 奧爾夫系列音條樂器上的音條可以自由裝卸和更換，它一般備有幾個#F和

11、bB等音的音條，只要更換個別音條即可演奏G大調和F大調的樂曲，由于其音條可以自由裝卸和更換，初學者可以在剩下兩個音條的琴上演奏，而不必擔心敲錯音。他們可以很輕松地演奏并進行即興創(chuàng)作。這樣可把技術困難減小到最低限度，使兒童們沒有任何負擔和困難，能盡早、盡快地進入到音樂中，去享受音樂及創(chuàng)造的樂趣。29 b、其他旋律樂器 吉他、大提琴、低音提琴、高中低音豎笛。 c、定音鼓 d、音塊303.樂器教學的內容及方法 （1）節(jié)奏感的培養(yǎng) 敲擊樂器的最大特點是節(jié)奏鮮明、色彩豐富、容易操作。用不同聲響的敲擊樂器進行節(jié)奏訓練可增加孩子們學習音樂的興趣和加深對節(jié)奏的感知體驗，是最好的教學手段之一。31 敲擊樂器配置的原則是：木魚、木棒等發(fā)音短促的樂器適宜演奏節(jié)奏緊湊、密集的音型和快而短促的音樂。共鳴強、延綿音長的樂器和鈸、鑼、三角鐵、小串鈴等不宜演奏演奏快速樂曲。教師在樂器教學活動中要根據以上原則進行編配。切忌違反上述原則，也不能齊奏。32 （2）固定音型的運用 固定音型即指保持不變的音型。它不是指巴赫時期把固定低音作為和聲伴奏基礎的數字低音，而是一種無限反復的固定音型。奧爾夫把這種“固定音型”作為音樂發(fā)展的動力、廣泛應用于節(jié)奏朗誦與歌唱活動、基本動作教學和樂器教學之中。 奧爾夫教學法的旋律學習是從小三度（3、5