西方音樂鑒賞課件

1、西 方 音 樂 精 品 鑒 賞第一編、 古希臘與古羅馬音樂（約公元前12世紀(jì)公元5世紀(jì)）第二編、 中世紀(jì)音樂（約公元4501450年）第三編、 文藝復(fù)興時(shí)期的音樂（約公元14501600年）第四編、 巴羅克時(shí)期的音樂（約公元16001750年）第五編、 古典主義時(shí)期的音樂（約公元17501820年）第六編、浪漫主義時(shí)期的音樂（19世紀(jì)20、30年代20世紀(jì)初） 西方音樂簡(jiǎn)史返 回 西方音樂的歷史發(fā)展最早可以追溯到古希臘、羅馬。古希臘（ancient Greece ，公元前2000年左右-公元前30年）是西方文明的搖籃，是歐洲最早創(chuàng)造文明的國(guó)家。 古希臘的文明史發(fā)源于愛琴文明。約公元前2000年

2、左右，出現(xiàn)了邁錫尼文明（相關(guān)圖片）。公元前12世紀(jì)起，邁錫尼文明漸趨衰落，繼之而來的是荷馬時(shí)代。 古代希臘在建筑、文學(xué)、雕塑、哲學(xué)等方面的輝煌成就早已為人們所仰慕。 分布于克里特島及其周圍地區(qū)以及希臘大陸的青銅時(shí)代文化，史稱愛琴文明。 地中海東部的克里特島是古代愛琴文明的發(fā)源地，也是歐洲最早的古代文明中心?？死锾貚u出土了著名的“蛋殼陶”等多種精美陶器，以及大量的青銅武器、金器、寶石雕刻，還發(fā)現(xiàn)了象形文字。 克諾索斯位于克里特島北部，這里最早的宮殿于公元前1900年左右興建于新石器時(shí)代的居民點(diǎn)內(nèi)。克諾索斯的宮殿中有多幅形象生動(dòng)、富有生活氣息的彩色壁畫。返 回 克諾索斯王宮返 回 獅門是通往邁錫尼

3、國(guó)國(guó)王堡壘的入口處。圍墻用大石頭砌成，十分雄偉，敵人進(jìn)入入口后，便會(huì)被雹子般落下的矛和箭圍困在里面。 邁錫尼時(shí)期的雅典陶器返 回 荷馬時(shí)代 （Homeric Age ） 指公元前11前 9世紀(jì)古代希臘氏族制度解體的歷史階段。因反映該時(shí)期社會(huì)情況的主要史料是荷馬史詩伊利亞特和奧德賽(又譯奧德修紀(jì))而命名。史詩描述的是“英雄”的故事,也稱“英雄時(shí)代”。 荷 馬返 回 雅 典 衛(wèi) 城 城邦的重要任務(wù)是保衛(wèi)國(guó)家的獨(dú)立和內(nèi)部安全。 返 回 雅典 伊瑞克先神廟 (公元前431405年建）返 回埃斯庫羅斯（Aeschylus 前524-456年） “悲劇之父”，代表作被縛的普羅米修斯。索?？死账梗⊿opho

4、cles 前496-406年） 作品有123部，現(xiàn)僅存7部悲劇，包括俄狄浦斯王。作品著重探討人和“命運(yùn)”的矛盾。 歐里庇德斯（Euripides 前485-406） 寫過92部劇本，現(xiàn)存的有美狄亞、特洛亞婦女等18部。 埃斯庫羅斯 歐里庇得斯 索?？死账狗祷?薩莫色雷斯的尼開神像米洛的“阿芙羅蒂德” （ 又名“維納斯像”) 擲鐵餅者（米?。┓祷氐谝还?jié)、古希臘的音樂生活（一）音樂與神的崇拜“music”一詞的淵源希臘神話中的著名神阿波羅、雅典娜、狄俄尼索斯等都是藝術(shù)之神。相 關(guān) 圖 片返 回宙斯塑像 宙斯之女戰(zhàn)神雅典娜宙斯之女愛神阿芙羅蒂德 彈琴的繆斯返 回 奧林匹亞是希臘古代宗教圣地，奧林匹克

5、運(yùn)動(dòng)會(huì)發(fā)源地。奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)古稱競(jìng)技會(huì)，起源于古希臘，因舉辦地點(diǎn)在奧林匹亞而得名。 參加奧林匹亞比賽的選手奧 林 匹 亞 Olimpia 返 回演奏基薩拉 古希臘陶盤彈基薩拉的人 古希臘陶瓶 彈里拉的人聽人演奏里拉日神阿波羅與里拉琴返 回吹阿夫洛斯管的少女吹阿夫洛斯管的人樂器合奏第一節(jié)、古羅馬的音樂生活音樂在羅馬人生活中開始占據(jù)非常重要的位置。音樂在羅馬之所以如此風(fēng)行與羅馬歷代的君王熱衷音樂是分不開的。古羅馬皇帝尼祿 (5468年)古羅馬的音樂活動(dòng) 古羅馬儀仗樂隊(duì)?？逃谝獯罄懦前⒚滋嘏返氖咨?，約為公元前1世紀(jì)遺物。上有兩人吹科爾努，一個(gè)吹利特努斯，這兩種樂器都是羅馬銅管樂器。下面有四人吹

6、奏與希臘阿夫洛斯管相似的提比亞。此浮雕現(xiàn)藏阿奎拉市立博物館。公元前450年的羅馬壁畫，畫中的仆人與樂師在演奏音樂。 第二節(jié)、基督教音樂的興起返 回 基督教的興起同古代相比，基督教發(fā)展出一種新的音樂觀：任何世俗的娛樂性的音樂均得到排斥，音樂集中于教堂和修道院，成為精神拯救的工具?；浇虝?huì)提倡純聲樂的儀式音樂，竭力反對(duì)使用樂器。在圣詠的演唱方式也有嚴(yán)格規(guī)定，由一開始的男女老少都可詠唱，改由經(jīng)過訓(xùn)練的唱詩班詠唱，以求得更加和諧、統(tǒng)一的效果。 公元476年，古羅馬滅亡?；浇坛蔀榧磳⒌絹淼闹惺兰o(jì)從古代世界繼承下來的唯一的文化遺產(chǎn)，教會(huì)禮拜音樂活動(dòng)主宰著中世紀(jì)的大部分時(shí)期。 基督教的創(chuàng)始人是生活在公元1

7、世紀(jì)前后的拿撒勒人耶穌。 耶穌磔刑（左圖）（德國(guó)畫家 格呂內(nèi)瓦爾德） 下十字架（尼德蘭畫家羅吉爾凡德威登） 基督教產(chǎn)生于公元1-2世紀(jì)，最早在小亞細(xì)亞的下層猶太人中間流傳。公元313年，羅馬皇帝宣布基督教為合法宗教，從此基督教成為西方社會(huì)文化發(fā)展的精神基礎(chǔ)。耶 穌返 回基督教演進(jìn)示意圖 公元前13世紀(jì)至12世紀(jì) 猶太教 1世紀(jì) 基督教 正教 1054年教會(huì)分裂東派正教君士坦丁堡東正教傳入希臘、俄羅斯等西派公教（我國(guó)稱為天主教）羅馬1517年馬丁路德創(chuàng)立新教公教（天主教） 巴 黎 圣 母 院 公 元 1163 年 早期哥特式教堂的代表作，兩邊一對(duì)高高的鐘樓，下面由橫向券廊水平聯(lián)系，三座大門由層層

8、后退的尖券組成透視門，券面布滿雕像。 圣斯提凡大教堂 （ 維也納，前身是 一座建于1141年的羅馬式教堂，13世紀(jì)初改建。）圣 瑪 德 林 教 堂 圣 安 布 羅 喬 教 堂 (意大利) 圣 索 菲 亞 教 堂 君士坦丁堡 公元6世紀(jì) 圣索非亞大教堂的特別之處在于平面采用了希臘式十字架的造型，在空間上創(chuàng)造了巨型的圓頂。圣 馬 可 大 教 堂 意大利 ，公元11世紀(jì) 科 隆 大 教 堂 始建于1248年，完成于 1322年 科隆大教堂 始建于1248年，完成于 1322年。 屬于哥特式建筑，表現(xiàn)了宗教的精神，高聳的尖塔把人的目光引向虛緲的天空，使人忘卻今生，幻想來世。歐洲 中世紀(jì)最大的教堂 米蘭

9、大教堂 始建于1386年， 完成于 1485年返 回返 回（一）格里高利圣詠的形成格里高利圣詠形成于8、9世紀(jì)，它以羅馬教義為基礎(chǔ)，成為羅馬天主教圣詠禮儀的統(tǒng)一規(guī)范和最高權(quán)威。 格利高利一世 圣詠手稿 圖片返 回 （二）格里高利圣詠的基本特征情緒：情緒肅穆、超脫，采用無伴奏的純?nèi)寺暎新暎懦馊耸兰で椤Ｐ桑阂粽{(diào)平緩，以級(jí)進(jìn)、三度進(jìn)行為主，是歌唱性(或吟誦性)的，和語言的抑揚(yáng)頓挫有著密切的關(guān)系。節(jié)奏：自由而無固定節(jié)拍，依照歌詞韻律長(zhǎng)短抑揚(yáng)而定。織體：和希臘音樂一樣，單聲部音樂。歌詞：以拉丁文為歌詞，歌詞主要來自圣經(jīng)和詩篇。演唱方式：大致有獨(dú)唱、齊唱、交替歌唱（唱詩班分成兩部分，詩篇每節(jié)的上下

10、兩句分別由兩個(gè)合唱隊(duì)交替演唱。）、應(yīng)答歌唱（由一個(gè)或多個(gè)獨(dú)唱者領(lǐng)唱，唱詩班應(yīng)合，獨(dú)唱詠唱完一節(jié)詩篇后，唱詩班重復(fù)著一節(jié)的前一半。）四種。較固定的音樂形式：詩篇歌調(diào)、交替圣歌、應(yīng)答圣歌、贊美詩。調(diào)式體系：教會(huì)調(diào)式。 返 回第二節(jié)、圣詠在禮拜儀式中的運(yùn)用 羅馬教會(huì)的禮拜儀式分為日課和彌撒兩大類。 日課是修道院規(guī)定每一個(gè)僧人每天必須要做的宗教功課，主要內(nèi)容包括祈禱、誦經(jīng)、唱贊美詩等，在日程和進(jìn)行順序上都有著嚴(yán)格的規(guī)定。 彌撒是基督教的圣餐儀式。彌撒一般在星期天或特殊的宗教節(jié)日舉行。彌撒儀式中的條目分為專用彌撒和常規(guī)彌撒.常規(guī)彌撒包括慈悲經(jīng)、榮耀經(jīng)、信經(jīng)、圣哉經(jīng)、羔羊經(jīng)五部分。返 回第三節(jié)、教會(huì)音樂理

11、論（一）記譜法從8世紀(jì)開始，抄寫圣詠的人就在歌詞的上方標(biāo)上了一些簡(jiǎn)單的符號(hào)，簡(jiǎn)明扼要地指示上升或下降的語言聲調(diào)變化，這種簡(jiǎn)單的符號(hào)也稱為“紐姆譜”（neumes）。紐姆譜只能簡(jiǎn)單地提示歌唱者回憶已經(jīng)熟悉的旋律輪廓。 繼紐姆譜之后，記譜法方面出現(xiàn)了以“線”來顯示音的相對(duì)高度的記譜方法。到11世紀(jì)下半葉，意大利的僧侶規(guī)多發(fā)明了四線譜，為今天五線譜的形成作出了重大貢獻(xiàn)。規(guī)多還發(fā)明了六聲音階唱名法（ut、re、mi、fa、sol、la）及“規(guī)多手”的視唱教學(xué)法。 中世紀(jì)的世俗音樂 流浪藝人 法國(guó)游吟詩人 德國(guó)戀詩歌手游吟詩人是中世紀(jì)的特殊階層，出現(xiàn)于娛樂場(chǎng)所。圖為小鼓、笛子、小豎琴和琉特琴的演奏14世

12、紀(jì)早期的4位德國(guó)戀詩歌手在演奏樂器（兩支號(hào)、鼓、風(fēng)笛）。 法國(guó)游吟詩人返 回 游吟詩人的歌曲以愛情題材為主，歌曲分康佐、晨歌等多種類型， 除了短小的歌曲之外，還有比較長(zhǎng)大的敘事體方言歌曲，如傳奇、萊歌等。 （更多了解） 游吟詩人關(guān)于愛情題材的歌曲有以下：幾種形式： 康佐（canzo）：是以宮廷之戀為題材的歌曲，往往寫某一個(gè)游吟詩人仰慕或愛戀上了一位已婚的貴婦人，從而表白自己?jiǎn)蜗嗨嫉目鄳傩那椤?晨歌(alba)：表現(xiàn)騎士和他的戀人幽會(huì)，清晨時(shí)依依惜別的情景，詩歌常以騎士和守夜人對(duì)話的形式進(jìn)行，守夜人不斷發(fā)出“天已亮了”的告誡。 田園戀歌(pastorela)：內(nèi)容是騎士和牧羊女在鄉(xiāng)間發(fā)生的故事。

13、 較長(zhǎng)大的敘事體方言歌曲主要有以下三種： 返 回 第三節(jié)、德國(guó)戀詩歌手 在法國(guó)游吟詩人的影響下，1214世紀(jì)德國(guó)也開始興起了“戀詩歌手”，成為中世紀(jì)德國(guó)世俗音樂的代表。 戀詩歌手的主要歌曲體裁是“巴體歌曲” （bar） （一種歌曲形式，結(jié)構(gòu)是aab，也叫“巴歌體）返 回中世紀(jì)樂器 中世紀(jì)的常用樂器有弦樂（撥弦、擊弦、弓弦）和管樂兩類。 弦 樂： 中世紀(jì)最典型的撥弦樂器是豎琴（harp）、琉特琴（lute）和索爾特里琴（psaltery） 。 當(dāng)時(shí)流行的弓弦樂器是維埃爾琴（vielle）（現(xiàn)代小提琴的原型），游吟詩人們常常用它來為自己伴奏。此外還有雷貝克琴（rebec）、 輪擦提琴（Hurdy

14、Gurdy）。 弦 樂 相 關(guān) 圖 片 硫特琴、豎琴、吉騰琴維埃爾琴、雷貝克琴硫 特 琴 輪 擦 提 琴返 回索爾特里琴 管 樂： 中世紀(jì)常用的管樂器有笛類（flute），包括豎笛和橫笛；雙簧類樂器，有肖姆管(shawn)、短號(hào)等. 允許使用于教堂的樂器管風(fēng)琴，分大型和中小型類別。 演奏管風(fēng)琴需要通力合作返 回便 攜 式 管 風(fēng) 琴肖 姆 管（shawn） 橫 笛 （transverseflute）豎 笛 （recorder）“人文主義”一詞最初來自與“神學(xué)學(xué)科”相對(duì)立的“人文學(xué)科”。12、13世紀(jì)時(shí)，世俗性的學(xué)校開始出現(xiàn)，在“神學(xué)”學(xué)科之外增設(shè)了“人文學(xué)科”，其內(nèi)容就是古希臘、古羅馬藝術(shù)各科

15、藝術(shù)。文藝復(fù)興時(shí)代的學(xué)者被稱為“人文主義者”。 返 回人文主義文藝復(fù)興時(shí)期的音樂意大利：是文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的發(fā)祥地。彼特拉克（1304-1374）和薄伽丘（Boccaccio, Giovanni 1313-1375）是早期人文主義文學(xué)的代表。彼特拉克的抒情詩集歌集歌詠愛情和幸福，表達(dá)了人文主義精神，其中的“十四行詩” 開創(chuàng)了歐洲抒情詩的新詩體。薄伽丘的代表作十日談西班牙：16世紀(jì)后半期是西班牙人文主義文學(xué)的黃金時(shí)代，以小說、戲劇成就最大。塞萬提斯和維加是代表人物。英國(guó)：英國(guó)在16世紀(jì)資本主義得到了迅猛發(fā)展，人文主義思想在文學(xué)園地開花結(jié)果，詩歌、小說、戲劇、散文等全面繁榮。英國(guó)人文主義文學(xué)成就最大的

16、是戲劇家莎士比亞.返 回Down my cheeks bitter tears incessant rain,And my heart struggles with convulsive sighs,When, Laura, upon you I turn my eyes,For whom the worlds allurement I disdain.But when I see that gentle smile again,That modest, sweet, and tender smile, arise,It pour on every sense a blest surprise

17、,Lost in delight is all my torturing pain.Too soon this heavenly transport sinks and dies,When all thy soothing charms my fate removes,At thy departure from my ravishd view,To that sole refuge its firm faith approves.My spirit from my ravishd bosem flies,And wingd with fond remembrance follows you.

18、哀愁之淚沿著我的雙頰潸然落下 我的心同聲聲哀嘆在苦悶 我的眼睛轉(zhuǎn)望羅拉的時(shí)候 我鄙視世上一切誘惑，為了她 但我再瞥見那溫柔的微笑 羞怯、甜蜜、溫柔的微笑浮起 它在每種感覺中都注入了幸福的驚奇 折磨我的苦痛在這喜悅里洗滌 這神圣喜愿匆匆而逝 當(dāng)我的命運(yùn)把你那慰籍之美 在你離開我那狂喜的視野時(shí)，移向它那堅(jiān) 強(qiáng)信心贊許的安全之地 我的精神飛離喜悅的胸膛 帶著凝望的記憶追隨你 彼特拉克的十四行詩 羅 拉 的 微 笑返 回 有人說十日談是“人間喜劇” （Human Comedy）。 薄伽丘十日談：返 回文 藝 復(fù) 興 三 杰 萊昂納多達(dá)芬奇:15-16世紀(jì)意大利的一位藝術(shù)大師和科學(xué)巨匠。代表作有：巖間圣

19、母、最后的晚餐、蒙娜麗莎等。 米開朗基羅:佛羅倫薩雕刻家、畫家、建筑師、詩人。代表作大衛(wèi)、摩西（雕塑）、創(chuàng)世紀(jì)、最后的審判（繪畫）等。拉斐爾是文藝復(fù)興盛期最紅的畫家，他的風(fēng)格代表當(dāng)時(shí)人們最崇尚的審美趣味。代表作是西斯廷圣母。達(dá)芬奇自畫像拉斐爾自畫像名 畫 與雕塑 欣 賞返 回蒙 娜 麗 莎 達(dá)芬奇西 斯 廷 圣 母 拉 斐 爾 最 后 的 晚 餐 達(dá) 芬 奇 大衛(wèi) 米 開 朗 基 羅 摩西 米開朗基羅 返 回最后的審判 米開朗基羅哀悼基督 米開朗基羅 圣 彼 得 大 教 堂 米開朗其羅1、織體 音樂織體是復(fù)調(diào)織體。最主要的復(fù)調(diào)音樂體裁是經(jīng)文歌和彌撒曲，都是宗教音樂。2、無伴奏合唱 原意為“教堂

20、風(fēng)格”，從15世紀(jì)開始發(fā)展起來。3、詞與曲 探索一切途徑使詩歌與音樂的結(jié)合更富于戲劇化，令音樂更富感染力，從而打動(dòng)聽眾的心靈。4、節(jié)奏與旋律 兩者受到整體的制約與牽制，旋律多為級(jí)進(jìn)，節(jié)奏穩(wěn)定。音樂織體單聲部織體:是指僅有一條無伴奏旋律線構(gòu)成的音樂織體。獨(dú)唱獨(dú)奏、齊唱齊奏都屬于單聲部織體的范疇。復(fù)調(diào)織體：是指兩個(gè)或兩個(gè)以上具有同等重要性的旋律被同時(shí)演奏。常運(yùn)用模仿的手法。主調(diào)織體：是指有一個(gè)主旋律并由和弦來伴奏。旋律是主角，而和聲處于輔助的地位，支撐和豐富主旋律。 奧蘭多拉索（1532-1594）回聲本曲簡(jiǎn)介：是16世紀(jì)尼德蘭樂派最重要的作曲家。本曲創(chuàng)作于16世紀(jì)下半葉文藝復(fù)興時(shí)期。音樂特色：歌

21、詞以自我對(duì)話的方式寫出，風(fēng)趣、幽默，音樂語言簡(jiǎn)潔生動(dòng)。作者巧妙地以兩組四聲部合唱形式、運(yùn)用模擬復(fù)調(diào)手法，巧妙的運(yùn)用了輪唱形式，以一小型的合唱組間隔一小節(jié)追隨大型合唱組，通過力度強(qiáng)弱的對(duì)比，生動(dòng)的表現(xiàn)了回聲在空曠的山谷中時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，時(shí)強(qiáng)時(shí)弱的回蕩，和諧而又富有色彩變化的和聲更令人置身于群山幽谷中的感覺。 第 四 編、巴羅克時(shí)期音樂 （16001750年） 概 述 第一章、歌劇及其它戲劇性的聲樂體裁 第一節(jié)、歌劇的來源及其早期的發(fā)展 （一）歌劇的來源 （二）意大利歌劇 （三）法國(guó)、英國(guó)和德國(guó)的早期歌劇 第二節(jié)、其它大型聲樂體裁 第二章、器樂的發(fā)展 第一節(jié)、德國(guó)的鍵盤音樂 第二節(jié)、法國(guó)的鍵盤音樂 第四

22、節(jié)、協(xié)奏曲第三章、巴羅克晚期的兩位大師 第一節(jié)、亨德爾 第二節(jié)、J.S 巴赫 概 述 :巴羅克時(shí)期的各種藝術(shù)形式都在尋找自己的出路，繪畫、建筑、雕塑、音樂等都充滿了蓬勃的生機(jī)，顯示出新興資產(chǎn)階級(jí)的旺盛生命力。相關(guān)圖片巴羅克時(shí)期音樂的總體特征:1、崇尚富麗堂皇，強(qiáng)調(diào)情感的表現(xiàn)，在細(xì)節(jié)上又注重裝飾性，精雕細(xì)鑿，作曲家和演奏家都更注重發(fā)揮即興演奏技巧，力求旋律的裝飾和變化。2、這一時(shí)期的音樂開始采用完整的大小調(diào)功能和聲體系；主調(diào)音樂風(fēng)格在歌劇和器樂中得到鞏固，復(fù)調(diào)音樂在與主調(diào)音樂的相互滲透中并沒消失，在巴赫的創(chuàng)作中達(dá)到了高峰；數(shù)字低音沿用整個(gè)巴羅克時(shí)期，是巴羅克音樂的重要標(biāo)志，所以巴羅克時(shí)期也通常被

23、認(rèn)為是數(shù)字低音的時(shí)代。 概 述 :巴羅克時(shí)期的各種藝術(shù)形式都在尋找自己的出路，繪畫、建筑、雕塑、音樂等都充滿了蓬勃的生機(jī)，顯示出新興資產(chǎn)階級(jí)的旺盛生命力。相關(guān)圖片巴羅克時(shí)期音樂的總體特征:1、崇尚富麗堂皇，強(qiáng)調(diào)情感的表現(xiàn)，在細(xì)節(jié)上又注重裝飾性，精雕細(xì)鑿，作曲家和演奏家都更注重發(fā)揮即興演奏技巧，力求旋律的裝飾和變化。2、這一時(shí)期的音樂開始采用完整的大小調(diào)功能和聲體系；主調(diào)音樂風(fēng)格在歌劇和器樂中得到鞏固，復(fù)調(diào)音樂在與主調(diào)音樂的相互滲透中并沒消失，在巴赫的創(chuàng)作中達(dá)到了高峰；數(shù)字低音沿用整個(gè)巴羅克時(shí)期，是巴羅克音樂的重要標(biāo)志，所以巴羅克時(shí)期也通常被認(rèn)為是數(shù)字低音的時(shí)代。凡爾賽宮凡爾賽宮內(nèi)部 圣喬治殺龍

24、 魯本斯（德國(guó)） 劫持留西帕 斯的女兒 魯本斯（德國(guó)）返 回 又稱“通奏低音”，是巴羅克時(shí)期特有的作曲手段。 “通奏”指有一個(gè)獨(dú)立的低音聲部在整個(gè)作品中持續(xù)。這種音樂織體強(qiáng)調(diào)的是兩端的聲部，即高聲部和低聲部，作曲家在創(chuàng)作時(shí)只譜寫旋律和低音，中間的和聲聲部并不寫出，為了提醒演奏者，作曲家常在低音的上方標(biāo)有相應(yīng)的數(shù)字來對(duì)所要演奏的和弦進(jìn)行提示，這些數(shù)字僅僅表示一些基本的和弦，并不是確切要演奏的和弦，因此給予演奏者很大的自由。數(shù) 字 低 音 返 回 巴羅克音樂的特點(diǎn)： 旋律：樂句長(zhǎng)度不一，氣息較長(zhǎng)，無論是聲樂還是器樂，旋律都空前地華麗復(fù)雜，有相當(dāng)多的裝飾音和模進(jìn)音型。 節(jié)奏：一種是自由、松散的節(jié)奏，

25、帶有頻繁的急緩變化，常用于托卡塔、前奏曲等體裁中；另一種是以有規(guī)律重復(fù)出現(xiàn)的重音為基礎(chǔ)，持續(xù)律動(dòng)的節(jié)奏，多用于賦格曲、舞曲中。兩種節(jié)奏常常前后結(jié)合。 情緒：音樂的情緒在一個(gè)相對(duì)獨(dú)立的范圍內(nèi)不會(huì)有繁復(fù)、細(xì)膩的變化，如一個(gè)樂章或一首詠嘆調(diào)之內(nèi)基本保持一種情緒，在樂章與樂章之間才形成情緒對(duì)比。 力度：巴羅克音樂在進(jìn)行時(shí)采用一個(gè)相當(dāng)穩(wěn)定的音量，當(dāng)一段始終響亮的樂段后面跟上一段始終低柔的樂段，前后兩段形成明暗對(duì)比的效果。這種從一個(gè)響度到另一個(gè)響度的轉(zhuǎn)換叫做“階梯式力度”（terraced dynamics）。 主要音樂體裁： （聲樂）彌撒、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔、受難樂以及各種獨(dú)唱、合唱曲

26、；（器樂）托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、組曲、奏鳴曲（以獨(dú)奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協(xié)奏曲（樂隊(duì)協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、獨(dú)奏協(xié)奏曲）。 巴 洛 克 時(shí) 期 的 大 師詩意盎然的紅發(fā)牧師-安東尼奧.維瓦爾第 著名小提琴協(xié)奏曲四季維瓦爾第著名的小提琴協(xié)奏曲四季（獨(dú)奏協(xié)奏曲），他完善了獨(dú)奏協(xié)奏曲的形式，一般為三個(gè)樂章，速度是快、慢、快，三個(gè)樂章基本上同等重要。四首分別標(biāo)記為春、夏、秋、冬，描寫春的到來、夏日的雷雨、秋日的狩獵和收獲、冬日的冰上游戲等情景，每一首的前面都冠有一首維瓦爾第寫的詩句，洋溢著詩情畫意。 聽 賞： 維瓦爾第四季之春 協(xié)奏曲 協(xié)奏曲是巴羅克時(shí)期產(chǎn)生的大型合奏的新體裁，也是1

27、8世紀(jì)最重要的體裁，它的意義在于可以用音樂來體現(xiàn)對(duì)比和競(jìng)爭(zhēng)的原則。 大協(xié)奏曲是器樂協(xié)奏曲中的一種最早的形式：是以一組獨(dú)奏樂器（常由兩把小提琴和通奏低音組成）與整個(gè)樂隊(duì)相競(jìng)奏?？吕桌莿?chuàng)導(dǎo)者之一。在巴羅克晚期，大協(xié)奏曲的最偉大的作曲家是巴赫。 返 回樂隊(duì)協(xié)奏曲是一種沒有獨(dú)奏，只有樂隊(duì)部分的（弦樂隊(duì)和通奏低音）的協(xié)奏曲。獨(dú)奏協(xié)奏曲是以一件獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)相競(jìng)奏，突出獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)之間的對(duì)比。有突出貢獻(xiàn)的作曲家是托雷利。 巴羅克晚期的兩位大師 第一節(jié)、亨德爾 （一）歌劇 亨德爾最優(yōu)秀的歌劇作品有英雄故事凱撒、羅德林達(dá)；奇幻故事阿爾西那、呂納爾多。 欣賞歌劇呂納爾多中的詠嘆調(diào)“讓我痛哭吧” （二）清 唱

28、 劇 聽賞：彌賽亞中的合唱 “哈里路亞” 亨德爾最著名的清唱?jiǎng)∈菑涃悂?，它的?nèi)容是哲理性的，中心思想是擺脫苦難、追求永恒的幸福。作品由三大部分組成，分別敘述耶穌的誕生、受難和復(fù)活。 另有清唱?jiǎng)∫陨腥嗽诎＜?、掃羅、參孫也是傳世杰作。 （三）器樂音樂 管弦樂方面比較突出的是他的歌劇及清唱?jiǎng)〉男蚯?、管弦樂組曲水上音樂、焰火音樂。欣賞水上音樂選段“號(hào)管舞曲”返 回第二節(jié) 近代音樂之父 J.S 巴赫 器 樂 創(chuàng) 作聲 樂 創(chuàng) 作返 回巴赫的歷史評(píng)價(jià) 舒曼說：“在他身邊，我們都是拙劣而蹩腳的。”肖邦只對(duì)兩位作曲家印象深刻：巴赫和莫扎特。貝多芬說：“他不是小溪，是大海?！保ā鞍秃铡盉ach：德國(guó)意為“大海

29、”。） 巴赫的個(gè)人簡(jiǎn)歷、 17031708年(1823歲)， 先在魏瑪宮廷任小提琴手， 后在阿恩施塔特任管風(fēng)琴師 。 17081717年（2332歲）， 魏瑪宮廷任管風(fēng)琴師 和公爵教堂的樂長(zhǎng) 。 、 17171723年（3238歲）， 奎登宮廷任樂長(zhǎng)。 、 l723一1750年（3865歲）， 萊比錫任圣托馬斯教堂的樂監(jiān)。 1、 管風(fēng)琴音樂 代表作如d小調(diào)托卡塔與賦格、a小調(diào)前奏曲與賦格、g小調(diào)幻想曲與賦格、一些眾贊歌前奏曲等。 聽賞： 巴赫 d小調(diào)托卡塔與賦格 （一）器樂音樂 2、 古鋼琴音樂 巴赫的創(chuàng)意曲包括二部和三部創(chuàng)意曲各15首。 還創(chuàng)作有3集組曲，分別是法國(guó)組曲、英國(guó)組曲和帕蒂塔。

30、巴赫的戈德堡變奏曲，在這一套變奏曲中巴赫使“主題加變奏”這種形式達(dá)到了一個(gè)高度發(fā)展的水平。托卡塔與賦格托卡塔”原意是“觸鍵”，它是一種富有即興性質(zhì)的鍵盤樂曲?！百x格”的原意是“追逐”、“遁走”，這是歐洲復(fù)調(diào)音樂的一種曲式，具有華麗的技巧、風(fēng)格和雄偉的戲劇情節(jié)。 1、管風(fēng)琴音樂 作為一位優(yōu)秀的管風(fēng)琴師，巴赫創(chuàng)作起管風(fēng)琴作品來尤為得心應(yīng)手。他在這方面的一些代表作如d小調(diào)托卡塔與賦格、a小調(diào)前奏曲與賦格、g小調(diào)幻想曲與賦格、一些眾贊歌前奏曲等，樂曲中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶?duì)位邏輯、所表現(xiàn)的宏偉悲壯的感情以及樂觀明快的抒情性，充分體現(xiàn)出巴赫發(fā)揮管風(fēng)琴這件樂器的表現(xiàn)力的才能和技巧。 （一）器樂音樂 巴赫的器樂作品包括了

31、巴羅克時(shí)期所有的器樂音樂體裁。 2、古鋼琴音樂巴赫的創(chuàng)意曲包括二部和三部創(chuàng)意曲各15首。其創(chuàng)作意圖是“為了讓學(xué)生學(xué)習(xí)歌唱性的演奏風(fēng)格”。每一首都是以一個(gè)樂思為基礎(chǔ)，用各種復(fù)調(diào)手法來加以發(fā)展。 聽賞： 巴赫 二部創(chuàng)意曲 BWV 779 聽賞： 巴赫 三部創(chuàng)意曲 BWV 797 聽賞： 巴赫 d小調(diào)托卡塔與賦格 巴赫的兩冊(cè)十二平均率鋼琴曲集也是很重要的器樂作品?？胺Q是鋼琴家的“舊約全書”，與后來貝多芬的32首鋼琴奏鳴曲（“新約全書”）交相輝映。欣賞c大調(diào)前奏曲（十二平均律曲集第一冊(cè)第一曲 在大型合奏曲中，巴赫著名的創(chuàng)作是協(xié)奏曲，他的6首勃蘭登堡協(xié)奏曲是他的管弦樂曲中的典范之作。 勃蘭登堡協(xié)奏曲是按

32、照大協(xié)奏曲的體裁進(jìn)行創(chuàng)作的，通常由快、慢、快三個(gè)樂章組成，規(guī)模較大，使用了多種多樣的樂器組合。 巴赫復(fù)調(diào)藝術(shù)的兩部偉大精品：音樂的奉獻(xiàn)和賦格的藝術(shù)。 3、器樂合奏曲欣賞勃蘭登堡協(xié)奏曲No.4欣賞賦格的藝術(shù)【勃蘭登堡協(xié)奏曲 NO.4】第四勃蘭登堡協(xié)奏曲是最受人喜歡的一首，也是最輕快的一首。全曲公分三個(gè)樂章。主奏樂器為一把小提琴、兩支長(zhǎng)笛，協(xié)奏樂器為弦樂器和羽管鍵琴等。由于小提琴聲部特別廣闊、豐富，地位十分突出，場(chǎng)地似乎只起“伴奏”作用，因此樂曲更接近于小提琴協(xié)奏曲形式。第一樂章：快板，回旋曲式結(jié)構(gòu)，接近于舞曲形式樂曲風(fēng)格典雅、歡快、具有田園風(fēng)味，顯示優(yōu)雅溫柔。先由兩支長(zhǎng)笛奏出輕盈秀美的主題。 隨

33、后小提琴的演奏和樂隊(duì)的加入，這個(gè)主題按卡農(nóng)式模仿的風(fēng)格發(fā)展。兩個(gè)插部均由小提琴獨(dú)琴擔(dān)任，第一插部，旋律呈帶技巧性的十六分音符琶音構(gòu)成。第二插部轉(zhuǎn)入a小調(diào)，由小提琴奏出三十二分音符的上下流暢流動(dòng)的旋律，有著華彩性的輝煌效果。樂曲在再現(xiàn)部主題后，運(yùn)用不同調(diào)性的色彩展開，對(duì)比。使樂曲在優(yōu)美的色彩變化中衍生發(fā)展。 1、康塔塔 包括宗教康塔塔和世俗康塔塔。2、經(jīng)文歌 經(jīng)文歌發(fā)展到巴赫的時(shí)代，以采用圣經(jīng)或眾贊歌歌詞的合唱曲為主。3、彌撒曲 b小調(diào)彌撒是巴赫彌撒曲的力作。欣賞第17分曲4、受難樂 馬太受難樂和約翰受難樂使德國(guó)的受難樂體裁 達(dá)到了一個(gè)輝煌的頂點(diǎn)。欣賞：馬太第54分曲（二）聲樂音樂歌 劇定義：歌

34、劇是將音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、美術(shù)等融為一體的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。它的特性和本質(zhì)就是“以音樂承載戲劇”、“作曲家就是戲劇家”。體裁類型：分為正歌劇、大歌劇、抒情歌劇、喜歌劇、輕歌劇、樂劇等不同類型。歌劇的構(gòu)成歌劇的來源及意大利歌劇的發(fā)展體裁類型正歌?。簞?chuàng)立于那不勒斯歌劇樂派，代表人物A斯卡拉蒂。喜歌?。号d起于18世紀(jì)20年代，取材于日常生活，劇情詼諧、音樂質(zhì)樸，第一部名作為佩爾格萊西的女仆作夫人。抒情歌?。捍砣宋锓▏?guó)呂利。輕歌?。悍▏?guó)作曲家奧芬巴赫創(chuàng)立。特點(diǎn)：結(jié)構(gòu)短小、音樂通俗，除獨(dú)唱、重唱、合唱、舞蹈外，還有說白。大歌?。号d起于19世紀(jì)30年代，法國(guó)歷史題材，布景堂皇，史詩般的結(jié)構(gòu)，引人入勝的

35、情節(jié)，代表作曲家邁耶貝爾。樂劇：19世紀(jì)上半葉德國(guó)的瓦格納提出了“樂劇”改革，認(rèn)為戲劇是最終目的，音樂是手段。代表作品特里斯坦與伊索爾德、尼伯龍根的指環(huán)。序曲:作為歌劇的開場(chǎng)音樂,提示歌劇的主要情緒,或?qū)⒏鑴≈兄饕魳分黝}展現(xiàn)出來使聽眾對(duì)歌劇整體情緒和主要角色形象預(yù)先有所感受.間奏曲：在歌劇兩幕之間起連接作用的器樂部分。詠嘆調(diào):對(duì)人物的塑造起著重要的作用，以獨(dú)唱形式表現(xiàn)劇中主要角色在特定情景中的思想感情。分為抒情性、敘事性和戲劇沖突性詠嘆調(diào)。宣敘調(diào)：是代替對(duì)白的歌唱。重唱：表現(xiàn)不同人物之間的矛盾沖突。合唱：在歌劇中有很多作用，如烘托氣氛、刻畫環(huán)境、表現(xiàn)群眾的思想感情。返 回 歌劇的來源及意大利

36、歌劇的發(fā)展 （一）歌劇的來源1、誕生：第一部歌劇的產(chǎn)生和佛羅倫薩的“卡梅拉塔”藝術(shù)沙龍的活動(dòng)直接有關(guān)。 2、歐洲歷史上的第一部歌劇是由詩人里努契尼寫劇本、佩里作曲的歌劇達(dá)夫尼（Dafne）。現(xiàn)存的第一部歌劇是優(yōu)麗迪茜，由里努契尼寫腳本，佩里和卡契尼作曲。 （二）意大利歌劇巴洛克早期-蒙特維爾第和他的奧菲歐 蒙特維爾第的歌劇創(chuàng)作特點(diǎn)：1、是第一個(gè)使歌劇戲劇化的作曲家，他主張音樂要有強(qiáng)烈的感情色彩，要去挖掘人的內(nèi)心世界。他把音樂作為表現(xiàn)人的最有力的手段。蒙特維爾第近代歌劇之父-蒙特威爾第 2、蒙特維爾第在歌劇創(chuàng)作中使用了“激情風(fēng)格”（stile concitato）。 3、 同時(shí)蒙特維爾第是第一個(gè)

37、用管弦樂隊(duì)來為歌劇伴奏的作曲家，并基本確立了早期樂隊(duì)的編制。 4、 歌劇的結(jié)構(gòu)在蒙特維爾第的作品中初步定型：獨(dú)唱（宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)）、重唱（二重、三重）、合唱、管弦樂隊(duì)以及舞蹈綜合在一起。 奧菲歐第二幕 奧菲歐的詠嘆調(diào)“你們回憶蔥郁的森林” 奧菲歐序曲 聽 賞：18世紀(jì)歐洲最重要的思潮是產(chǎn)生于法國(guó)并迅速波及歐洲的“啟蒙運(yùn)動(dòng)” 古典主義美術(shù) 經(jīng)典繪畫 古典主義音樂 古典主義時(shí)期的音樂風(fēng)格，可以概括為：理性主義。在古典樂派的作品中，注重形式的統(tǒng)一和結(jié)構(gòu)的嚴(yán)整，在內(nèi)容與形式的關(guān)系上追求二者平衡。 概-述拿 破 侖 一 世 加 冕 大 典 （法國(guó) 達(dá)維特 ）荷 拉 斯 兄 弟 的 宣 誓 （法國(guó) 達(dá)維特

38、 ） 馬拉之死 （法國(guó) 達(dá)維特）古典音樂時(shí)期 第一節(jié)、海頓創(chuàng) 作返 回 海頓被人尊稱為“交響曲之父”，他的成就在于把這種原來較粗糙的音樂形式發(fā)展到更新、更完美的高度，通過自己的創(chuàng)作逐漸完善了交響曲的基本模式。海頓108部交響曲中，最著名的當(dāng)屬第45交響曲“奇跡”、第92交響曲“牛津”、12部“倫敦”交響曲之第94交響曲“驚愕”、第100交響曲“軍隊(duì)”、第101交響曲“時(shí)鐘”、欣賞驚愕交響曲“第二樂章” 海頓最重要的貢獻(xiàn)是108部交響曲和68首弦樂四重奏，在這兩個(gè)領(lǐng)域里體現(xiàn)出他永不停息的探求精神。 （一）交響曲 海頓在排練弦樂四重奏 海頓被后人尊稱為“弦樂四重奏之父”，他的68首弦樂四重奏和他的

39、交響曲一樣，逐步達(dá)到成熟完善，也是他藝術(shù)成就最高的領(lǐng)域。 優(yōu)秀的弦樂四重奏的結(jié)構(gòu)和技巧逐漸完善：欣賞“皇帝”弦樂四重奏第二樂章 （二）弦樂四重奏 宗教作品在海頓的創(chuàng)作中也占據(jù)著不小的比重，包括大量的彌撒曲、康塔塔和清唱?jiǎng)　?在各類宗教體裁中，有兩部偉大的杰作就是清唱?jiǎng)?chuàng)世紀(jì)和四季。（三）宗教音樂古典音樂時(shí)期 第二節(jié)、莫扎特創(chuàng) 作返 回 他的音樂的特征與最突出的貢獻(xiàn)，可以通過歌劇、協(xié)奏曲和交響曲來說明。 （一）歌劇創(chuàng)作 優(yōu)秀的歌劇作品有：意大利喜歌劇費(fèi)加羅的婚禮、唐璜、女人心，意大利正歌劇仁慈的狄多、德奧歌唱?jiǎng)。ㄏ哺鑴≡诘聡?guó)的稱謂）魔笛、后宮誘逃等。欣賞你們可知道（選自費(fèi)加羅的婚禮 這是莫扎特的歌劇費(fèi)加羅的婚禮中凱魯比諾的詠嘆調(diào)。中文歌詞是： 你們可知道什么是愛情？你們可理解我的心情？我想把一切講給你們聽，新奇的感覺我也說不清。只感到心中翻騰不定；我有時(shí)興奮，有時(shí)消沉，我心中充滿火樣的熱情，一瞬間又感到寒冷如冰。幸福在遠(yuǎn)方向我召喚，轉(zhuǎn)眼間它又無蹤無影，不知道為什么終日嘆息，一天天一夜夜不得安寧；不知道為什么膽戰(zhàn)心驚，我卻情愿受此苦刑。你們可知道什么是愛情？你們可理解我的心情？ 喜歌劇 18世紀(jì)的2030年代， 正當(dāng)意大利歌劇處于停滯衰退之時(shí)，歐洲各國(guó)出現(xiàn)了具有輕松喜劇風(fēng)格的新型歌劇，被稱為“喜歌劇”（opera buffa）。歌劇內(nèi)容