噪音美學(xué)之示范表演

1、噪音美學(xué)之示范表演噪音美學(xué)之示范表演最近，在今年的1月7日，上海紅坊藝術(shù)園區(qū)內(nèi)的nStage里，舉辦了一場噪音音樂會。網(wǎng)絡(luò)海報上寫道：一次聲音的狂歡/一段聽覺的冒險旅行/一個時空交織的夢境/一首無法重復(fù)的樂曲/一場超乎你想象的音樂會噪音陽臺音樂會本文由論文聯(lián)盟搜集整理周勇和李劍鴻，是這場音樂會的主角。他們站在臺前，呻吟嘶吼，或是彈奏敲擊，又或站在筆記本電腦前，而來自擴音器中的鋒利噪音與人聲的合謀，足夠讓全場觀眾有種始終處在即將窒息的前期的感受。他們身后大屏幕上，詭異變幻的抽象圖像，那么把毫不設(shè)防的人們帶入一個視聽的虛擬自我空間。當樂器的噪音與無規(guī)律的人聲在同一個空間內(nèi)被擠壓、被扭曲、被放大時，

2、腳下的地面與四壁白墻，都被擴音器震到略略抖動。人們有閉上眼，在靠近舞臺和音響的地方坐下，讓鋒利的聲音穿過耳道，讓震撼的嘶吼撞擊胸腔。于是平日壓抑的心情，沉睡的思維，突然被召喚起來；人們也有坐得略微遙遠一些，睜大眼睛看著幕布上的詭異圖像，揣摩著它們的變幻與噪音的關(guān)系那些充滿著當代藝術(shù)基因的無解的圖像們，跟這個世界提供的各種或好或壞的消息一般，讓人眩暈，又讓人不知所措。半場過后，又有白衣長裙的女子，夜鬼一般蔓延上了舞臺，跟人聲與噪音吉他一起糾結(jié)一起纏繞，用即興的舞蹈和身體語言為表演添多一份詭魅的艷麗毫無疑問，這個噪音音樂會是一種視覺和聽覺的抽象結(jié)合藝術(shù)，它擁有自我的美學(xué)概念與價值。但假設(shè)你心臟不靈

3、，抑或耳朵長期耳鳴，還要堅持早睡早起，那么也許這是你應(yīng)當防止參與的音樂場合了。周勇說，我們的這場演出完全是即興的，含著表演者自身的情緒，以及周遭的氣氛。這種音樂，其實更需要觀眾集中精神，安靜地把身心進入。他還告訴我們說，他跟李劍鴻之前真的沒有為該次演出進展過什么排練，就因為是即興表演。雖然在我們聽眾耳朵里，每段與每段仿佛是有很大不同，但周勇坦陳并沒有刻意的傾向，要在每一段樂曲中去表達什么。所以，那是人聲和吉他噪音的偶爾合謀，自己的情緒自己宣泄，聽眾也全權(quán)負責(zé)自己的想象。關(guān)于噪音藝術(shù)的一點點故事這樣的音樂并不是今天前衛(wèi)極端的聲音試驗，如同前文提及，其歷史已有百年之久。1916年，流亡蘇黎世的達達

4、主義藝術(shù)家HugBall朗讀了他的語音詩歌，演出過程中TristanTzara等人使用縫紉機為詩歌朗讀伴奏；1927年，作曲家安泰爾在芭蕾舞配樂中采用了喇叭聲、電鋸聲；1948年，法國的皮埃爾舍費爾那么把火車輪滾動、噴汽和鳴笛的聲音錄制下來，拼接為?鐵路練習(xí)曲?這個非音樂界的人士，以自己的創(chuàng)作告訴世界，從此以后，音樂不再是7個音符，而是一切聲音。到今天，噪音藝術(shù)已遍布全球，但它們大多興起于文化比擬興旺的工業(yè)城市中。我們通常所理解的音樂，無一不在表達某種意思，或是意境。而實驗音樂意在追求一種高度純粹的、不負載任何意義的聆聽：比方自然或生活周遭發(fā)出的聲音，比方樂器的自我聲音，比方電腦上制作的程序在

5、跑的聲音，這些在實驗音樂人看來，都是對聲音的最高禮拜。所以說，讓聲音自己說話是實驗音樂與一切傳統(tǒng)音樂的最大不同。而噪音藝術(shù)，就是實驗音樂里頭的一項。噪音音樂其實說白了，是加工過了的噪音，經(jīng)過分割、失真、放大、拼貼出來，與單純直接的毫無變化的現(xiàn)實噪音完全不同。當然，它仍然顛覆著傳統(tǒng)的聆聽習(xí)慣，以超過極限的音量來干擾人們的聽覺反響，它是如此難聽，你甚至?xí)碛幸环N站在充滿廢氣廢料的轟鳴車間里的相似感受。但在這樣的聲音里，你可以毫無懸念地盡情釋放壓力，可以吶喊，可以把那些憂郁和黑暗在這超越的聲音傾倒排放！噪音與人聲怎么一起玩了多數(shù)情況下，噪音藝術(shù)是排除了人聲表演的。但這次噪音音樂會里，搖滾男周勇跟噪音

6、男李劍鴻倆人卻玩到一起去了。這里，讓我們多介紹幾句比搖滾歌者更為另類和小眾的噪音藝術(shù)家吧！來自杭州的李劍鴻畢業(yè)于杭州商學(xué)院藝術(shù)系，他是目前國內(nèi)最為活潑和重要的噪音及即興音樂家之一，擅長用吉他制造出強烈的噪音。早先他以電視機電磁波、接觸式麥克風(fēng)與效果器調(diào)制出強暴的噪音，此后演出以吉他和效果器的即興為主，風(fēng)格游走于即興、噪音、迷幻音樂之間，曾推出的系列唱片?十二境?空山?在這里?對環(huán)境即興這一概念和風(fēng)格進展了全新和完好的解析和展示。自上世紀90年代末以來，他是第二層皮樂隊、D！D！D！樂隊組建者，另參與了迷走神經(jīng)VagusNerve和indfiber等組合。自2022年至2022年，每年籌劃和主持

7、先鋒音樂節(jié)第二層皮音樂節(jié)2pifestival，這是當時中國最重要的先鋒音樂節(jié)。2022年，和VAVABND共同創(chuàng)辦以推廣中國即興音樂為主的新廠牌.F.IRerds。這些活動要么是早期中國實驗音樂、草根當代藝術(shù)的重要節(jié)點，要么是中國當代聲音藝術(shù)國際交流過程中重要的推動力量。李劍鴻的噪音藝術(shù)，參與了無數(shù)當代藝術(shù)的重要活動。如2022年，應(yīng)策展人歐寧邀請參加倫敦的巴特西中國發(fā)電站藝術(shù)展覽；2022年，應(yīng)策展人侯翰如邀請在巴黎白夜NuitBlanhe藝術(shù)節(jié)演出，之后被國際聲音藝術(shù)名人茲比格涅夫卡科夫斯基ZbignieKarkski稱為中國最好的噪音藝術(shù)家而李劍鴻與周勇的相識倒是非常偶爾。周勇是前上海

8、著名搖滾樂隊瘋子樂隊主唱，至今一直仍在堅持探究聲音的可能性。他對表演藝術(shù)也非常傾心，經(jīng)常參演電影、話劇、相聲等各種文藝形式，不斷磨練自己，已經(jīng)有點到達不拘形式的程度，漸臻化境。去年11月，周勇受邀參加了改編自法國奇才讓熱內(nèi)的環(huán)境劇扯上陽臺?，被喊去上海安福路的話劇藝術(shù)中心當表演嘉賓去了，連劇中的異域小舞都跳得毫不模糊啊！那部劇，是AT上海當代戲劇節(jié)的參展作品之一，而為環(huán)境劇扯上陽臺?做了現(xiàn)場音樂的，剛好就是噪音大咖李劍鴻！在劇場表演中，?上陽臺?打破了觀演關(guān)系，重置劇場空間，將形象與反射、重影層層疊疊地置入當代時空，呈現(xiàn)了荒謬派戲劇經(jīng)典與真實世界的彼此映照。兩場演下來，無論是觀看的人，還是表演的人，都感受到了莫大的新穎與刺激。而就在這個工程中，周勇與李劍鴻也抽空就音樂進展了商討，結(jié)果兩人約定要搞一次即興人聲與噪音藝術(shù)的合作！于是乎，才有了這么一場李劍