龔琳娜“新藝術(shù)音樂”中的傳統(tǒng)音樂元素

1、龔琳娜“新藝術(shù)音樂”中的傳統(tǒng)音樂元素綱要近來幾年來龔琳娜在網(wǎng)絡(luò)、娛樂媒體中有著廣泛的影響，她在中西文化理念的矛盾中尋音問樂，對中公民族音樂的發(fā)展走向及其國際化的路徑進行了踴躍的研究。她提出的“中國新藝術(shù)音樂”由聲樂演唱、器樂演奏與詞曲創(chuàng)作三個部分構(gòu)成，包含了豐富的傳統(tǒng)音樂元素和民族智慧。重點詞龔琳娜;“新藝術(shù)音樂”;多元風(fēng)格龔琳娜是一位令人矚目的歌唱家，近來幾年來在網(wǎng)絡(luò)、娛樂媒體中有廣泛的影響，被譽為“真切的藝術(shù)家”“靈魂歌者”。她在中西文化理念的矛盾中尋音問樂，對中公民族音樂的發(fā)展走向及其國際化的反省引起較大的關(guān)注?！爸袊滤囆g(shù)音樂”（以下簡稱“新藝術(shù)音樂”）是龔琳娜和丈夫老鑼共同提出的一種

2、鑒于中公民族音樂與古典詩詞，運用西方作曲思想和技法創(chuàng)作和編配的嶄新的藝術(shù)化音樂，由聲樂演唱、器樂演奏與詞曲創(chuàng)作三個相互支撐的部分構(gòu)成，其主旨是創(chuàng)始中國音樂之新風(fēng)，發(fā)展中國歌曲之演唱，藝術(shù)化地表現(xiàn)并傳達源自歌者靈魂的真切聲音，讓世界感覺、接受并享受中國音樂之美。本文從民族音樂學(xué)的角度，聯(lián)合龔琳娜的藝術(shù)經(jīng)歷及藝術(shù)見解，對新藝術(shù)音樂中的傳統(tǒng)音樂元素進行商討。一、新藝術(shù)音樂對傳統(tǒng)音樂的吸?。ㄒ唬γ耖g音樂的博采眾長作為中國新藝術(shù)音樂的創(chuàng)始人，龔琳娜第一從演唱自己的表現(xiàn)方式出發(fā)，看望中公民族聲樂的新藝術(shù)之路。她以為，中國有取之不盡的藝術(shù)源泉，在我公民歌、說唱、戲曲音樂中，包含了極其豐富的多元音樂演唱技巧

3、，特別是戲曲音樂，以聲音表現(xiàn)心靈，其豐富的唱腔技巧、鮮亮的個性色彩和民族風(fēng)格把聲腔的美與文辭的美聯(lián)合在一同，在歷史的長河中不停撥感人們的心弦，是幾千年來中華民族古老文化的藝術(shù)精髓，顯示了我公民間音樂豐富的文化底蘊和廣博精湛的文化內(nèi)涵。自與老鑼相遇以來，她向來在思慮這樣一個問題，中公民族聲樂應(yīng)哪處去？帶著這一疑問，受中國戲曲音樂的影響，她開始研究中國傳統(tǒng)音樂中的各樣聲腔演唱技巧。從演唱技巧來說，新藝術(shù)音樂不只是對中公民歌、戲曲等中國傳統(tǒng)演唱方法的全面吸取，同時也借鑒流行、搖滾音樂的唱法，形成多種演唱方法的混淆，這離不開老鑼對中國音樂特點旋律、風(fēng)范、音色的勇敢創(chuàng)新。作品經(jīng)常借鑒民歌、戲曲、曲藝的唱

4、法，又有近似美聲、歌劇詠嘆調(diào)的聲腔，并與藍調(diào)、爵士、電音、搖滾音樂等流行元素糅合，顯現(xiàn)了多變的演唱風(fēng)格。龔琳娜在忐忑中演繹的復(fù)雜演唱技巧，連歌后王菲都自嘆弗如。忐忑以戲曲鑼鼓經(jīng)為唱詞，交融老旦、老生、黑頭、花旦等多種音色，在極其迅速的節(jié)奏中不停變換，突出五聲音階的重疊和中國傳統(tǒng)聲樂技巧的夸張變形。不只充分顯現(xiàn)了戲曲的聲腔之美，對戲曲音樂的伴奏形式也作了多層面的商討。戲曲鑼鼓經(jīng)作為主體節(jié)奏型是戲曲音樂的重要構(gòu)成部分，是彰顯戲曲音樂特點的主要藝術(shù)形式之一，忐忑由簡到繁的潤腔過程不只是對戲曲聲腔的描摹，也是對戲曲伴奏音樂的聲腔化展現(xiàn)，表現(xiàn)了龔琳娜對戲曲唱腔熟練自如的掌控能力。龔琳娜自言在演唱忐忑時每

5、一次都是即興演唱的，每一次的唱詞也不盡同樣。這也許正切中了中國傳統(tǒng)音樂的風(fēng)范腔，盡人皆知，戲曲音樂中的“腔”特別擁有搖擺生姿、無量變化可能的特點，從聲音形態(tài)到伴奏樂器充滿了濃烈的中公民族風(fēng)格。忐忑堪稱從唱腔實踐方面對我國傳統(tǒng)音樂中“腔”的風(fēng)范作了生動的演繹。自然，忐忑也綜合了我公民歌的原生態(tài)唱法，大批襯詞在我國各民族民歌中特別是少量民族民歌中十分常有。王菲演唱版古詩詞歌曲明月幾時有詞出自蘇軾的水調(diào)歌頭，歌詞參差有致，旋律安穩(wěn)，該曲經(jīng)老鑼改編后，搖身一變?yōu)闉椤爸惺綋u滾”。搖滾版希望人長遠前奏用古箏演奏，盡顯古典傳統(tǒng)的東方風(fēng)味，加入的鼓點節(jié)奏配合旋律中引入的秦腔黑臉唱腔，則英氣實足，表現(xiàn)了中公民族

6、元素與現(xiàn)代流行音樂的交融。新藝術(shù)音樂還表現(xiàn)了對民族器樂音色的拓展，將中公民族音樂元素融入現(xiàn)代音樂之中，經(jīng)過樂隊的即興伴奏實現(xiàn)主流與邊沿、東方與西方的相互交融。古箏、揚琴、簫、笙是其作品中常有的幾件伴奏樂器，陳述不變的中國主題。忐忑頂用笙、笛、揚琴、大提琴構(gòu)成一個近似小型室內(nèi)樂形式來顯現(xiàn)民族樂器的神彩。有名音樂人陳小奇以為，龔琳娜在忐忑中為傳統(tǒng)音樂恩賜了新時代的時髦元素，這一創(chuàng)新是值得激勵的，這一創(chuàng)新無疑包含了對民族器樂音色的創(chuàng)新。自由鳥是龔琳娜2011年刊行的專輯，顯現(xiàn)了她采風(fēng)學(xué)習(xí)各地民間音樂的特點唱法，中間小段的花腔描摹大自然中的鳥鳴，伴奏以揚琴、古箏的琶音貫串向來，表現(xiàn)自然萬物的友好一體，

7、而加入的架子鼓、電子音樂則顯露出濃烈的現(xiàn)代氣味。（二）對文人音樂的從頭闡釋在推行新藝術(shù)音樂的過程中，對文人音樂的從頭闡釋成為龔琳娜的一個重要研究領(lǐng)域。文人音樂作為中國經(jīng)典傳統(tǒng)文化的代表，成為她找尋中國今世聲音的重要內(nèi)容。她將文人音樂中的古琴音樂、詩詞音樂與民族器樂聯(lián)合起來，對其從頭進行解讀和闡釋。她專門建立了以中國古詩詞音樂為主題的內(nèi)容，旨在激活古典詩詞的風(fēng)范，使其煥發(fā)神彩。在中國古典文化中，在中國音樂史上，詩與歌向來密不可以分，古典詩詞包含了一種感發(fā)生命的力量，儲存了古代偉大詩人的心靈智慧與道德涵養(yǎng)。中國傳統(tǒng)的韻文從古樂府、唐詩、唐五代的詞、元雜劇以致明清小說，依靠聲腔的魅力和優(yōu)美的文字來朗

8、讀。這些古典詩詞好多都沿襲了中國古老的詞牌和曲牌，在當(dāng)時都是可以和樂而歌的，但是只有很少量的樂譜被記錄、保存下來，即便流傳下來，有的也到現(xiàn)在未能破譯。上海復(fù)旦大學(xué)葛劍雄教授以為，中國的文學(xué)太發(fā)達了，沒有給音樂太多的空間，不是說中國沒有好的音樂，而是中國文學(xué)的發(fā)展超越了音樂的發(fā)展。漢族各地方的戲曲發(fā)展得就很好，但是中國的音樂卻沒有獲得好的發(fā)展，因為文字太強了?？梢?，在今世這類信息時代，要重修、重現(xiàn)我國文人音樂的風(fēng)范，該需要多么大的勇氣與毅力。在龔琳娜接連推出的專輯如靜夜思（2007）、弦歌清韻（2009）、夜雪（2010）、唐宋東西（2015）中，單從專輯名即可看出她對古典音樂的神往。特別唐宋東

9、西經(jīng)過借鑒西方音樂的表現(xiàn)手法，將中國唐宋詩詞入樂，將古典詩詞音樂與現(xiàn)代手法聯(lián)合，作品采用流行電子音樂的制作方式，用以突顯中國詩詞音樂生動的“氣”“韻”。老鑼以一種局外人的眼光來領(lǐng)悟中國音樂獨到的美，他經(jīng)過對中國古典詩詞從頭譜曲，將其清爽雋永的境地交融于創(chuàng)作之中，他希望這些作品能像舒伯特的藝術(shù)歌曲那樣，能顯現(xiàn)中國古典文化的意味，使中國古老的詩詞音樂煥發(fā)出時代風(fēng)范，為更多現(xiàn)代人所喜歡。這些詩詞音樂經(jīng)常突出文人吟誦的特點，為了面向大眾，龔琳娜將中國詩詞與搖滾音樂元素、中國戲曲唱腔藝術(shù)相聯(lián)合。神話故事是中國傳統(tǒng)文化中特別重要的內(nèi)容，1999年，龔琳娜以斑竹淚獲“CCTV全國青年歌手電視大獎賽”民族唱法

10、專業(yè)組銀獎，老鑼創(chuàng)作的山鬼題材連續(xù)了斑竹淚的神話色彩。山鬼為屈原的名篇，老鑼經(jīng)過吟誦的方式，借鑒戲曲唱腔來剖析此中的語言文化風(fēng)范，并經(jīng)過笛簫，揚琴、中胡、笙等民族樂器，輔以手風(fēng)琴、大提琴等西方樂器來豐富樂隊的中低音區(qū)的音色，突顯文人音樂的人文內(nèi)涵和時代特點。在我們多年的“非遺”保護運動中，在中國傳統(tǒng)音樂的各品類中，保護民間音樂的呼聲比較高，對文人音樂的保護顯得曲高和寡。從全國各地當(dāng)選“非遺”的名錄來看，文人音樂當(dāng)選的比率顯然偏少。文人音樂以其鮮亮的藝術(shù)特點和深遠境地在中國傳統(tǒng)音樂中自成一家，特別古琴音樂，作為第一批當(dāng)選聯(lián)合國的“非遺”名錄，是中國文人精神的象征。老鑼1993年在上海音樂學(xué)院曾隨

11、古琴家龔一學(xué)習(xí)古琴，2013年創(chuàng)作的法海你不懂愛模擬了古琴和戲曲音樂的特點，充分運用了古琴中的延伸音、遲緩節(jié)奏和琴歌中的音調(diào)語韻特點，該作品固然褒貶不一，但不可以否定他在文人音樂的現(xiàn)代變換方面作出了一些研究。新藝術(shù)音樂中以古代詩詞和中公民歌為素材從頭演繹的作品包含將進酒靜夜思如夢令丟丟銅走西口等，生動地描摹人們的精神世界，抒發(fā)人們心里真切的感情。此中不乏反應(yīng)現(xiàn)代人迷惑、憂慮等精神狀態(tài)的作品，或以風(fēng)趣的曲調(diào)、平常易懂的歌詞勸說世人相互理解和交流，如法海你不懂愛;或借古典詩詞抒發(fā)淡泊名利、笑對人生的達觀心情，如愛之歌以李清照的四首宋詞詞牌分別對應(yīng)四時，用四個樂章吟唱女性心中的愛。龔琳娜推出的這些古

12、詩詞吟唱，可許常有到傳統(tǒng)曲藝和戲曲的腔韻，表現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂的和聲色彩和“倚樂行腔”的表現(xiàn)力。老鑼用中國傳統(tǒng)五聲音階來解說音樂，找尋中國古詩詞的境地。他經(jīng)過對中國傳統(tǒng)文人音樂現(xiàn)代意義的發(fā)掘與弘揚，對中國廣博精湛的詩歌文化的再闡釋，將民族性、現(xiàn)代性與音樂個性交融，使新藝術(shù)作品既植根中國音樂的精髓又富于活力蓬勃的創(chuàng)新意味，既擁有獨到的思想內(nèi)涵又充滿了人文關(guān)心。（三）多元風(fēng)格中的傳統(tǒng)音樂內(nèi)涵多元音樂風(fēng)格是新藝術(shù)音樂作品的重要表現(xiàn)形式，龔琳娜將音樂融入生活之中，唱法多元而又富于個性，但此中的傳統(tǒng)音樂內(nèi)涵是不言而喻的。早在2006年，“走生命的路龔琳娜現(xiàn)代作品音樂會”在演出曲目（如山中問答靜夜思庭院深深）風(fēng)

13、格上就表現(xiàn)了對藝術(shù)性和文人氣味和中國風(fēng)格的找尋。2013年，法海你不懂愛金箍棒希望人長遠等作品將傳統(tǒng)藝術(shù)和西方思想聯(lián)合，將民族音樂和西洋流行音樂融合。靜夜思中有純粹的民族唱法，又采納了多種西洋音樂技法用以表現(xiàn)李白詩詞的古典風(fēng)范，其作品的底色依舊是傳統(tǒng)音樂風(fēng)格的。相思染取意姜白石的詞，是一首中公民族音樂和葡萄牙民族音樂相聯(lián)合的歌曲，是老鑼專門為有名葡萄牙法朵歌手伊莎貝拉諾龍拉、葡萄牙吉他演奏家安東尼奧齊諾和樂隊的樂手創(chuàng)作的。作品用三件樂器、兩個人聲演繹五重奏的見效，融和了中葡兩國的音樂元素，以凄婉和富于變化的曲調(diào)襯著相思的愁緒。歌曲分三部分：第一部分由龔琳娜用中文演唱;第二部分由伊莎貝拉諾龍拉用

14、葡萄牙語填詞演唱;第三部分由二人用襯詞演唱。葡萄牙吉他是葡萄牙獨有的傳統(tǒng)樂器，專為法朵伴奏，笙作為中國傳統(tǒng)樂器貫串此中。作品表現(xiàn)了龔琳娜和老鑼的向來藝術(shù)追求，即作品在中西合璧的藝術(shù)手法中依舊表現(xiàn)出濃烈的中國傳統(tǒng)音樂風(fēng)格和顯而易見的中國元素，這也許正是他們找尋的“中國的聲音”。二、新藝術(shù)音樂與傳統(tǒng)音樂的推行（一）“聲音行動”新藝術(shù)音樂經(jīng)過主辦多種形式的中小型音樂會來加以推行。2002年，龔琳娜開始與老鑼合作，此間他們不只領(lǐng)悟了中西文化的矛盾，也清楚地感覺到了音樂文化之間的巨大差別，這促進龔琳娜開始從頭審察中公民歌。2010年，秉著尋根、打破、創(chuàng)新的思路，龔琳娜倡議音樂公益項目“聲音行動”，在吸取

15、中國傳統(tǒng)音樂營養(yǎng)的同時張開了對傳統(tǒng)聲樂演唱方法和聲音表達方式的研究?！奥曇粜袆印弊鳛橐粋€音樂教育項目，旨在流傳獨具中國特點的發(fā)音、唱法及音樂理念，讓中國聲音傳達下去。為此，她在多個城市舉辦講唱會、古典詩詞沙龍，利用全部渠道來推介新藝術(shù)音樂理念、教育理念。她希望經(jīng)過“聲音行動”這樣一種形式，走進學(xué)校，讓全國的中小學(xué)生從小接受母語音樂教育，應(yīng)當(dāng)運用民族語言來歌唱，同時她還關(guān)注留守少兒的成長問題等。她推出的“聲音行動古詩詞音樂講座”去全國各地屢次巡講，她希望借此激活中國古典詩詞的美，讓人們從中感遇到古典詩詞的美好。龔琳娜唱24節(jié)氣歌優(yōu)選了老鑼作曲的24首古詩詞，這些古詩詞音樂旋律風(fēng)格多變，每一國都自

16、成一格，相互之間相互襯托。2017年，龔琳娜登上了天籟之聲的舞臺，用吟誦的形式，近乎寫意的手法重申了中國音樂的旋律之美。2018年10月19日，龔琳娜在星海音樂學(xué)院舉行了“中國音樂之美”唱談會，就怎樣拓展思想，發(fā)掘中國音樂的精髓;不只需唱，還要與全部人分享歌聲;怎樣可以理解作品，唱出此中的感情;怎樣在歌聲中使靈魂得以開釋，激發(fā)聽眾等問題與星海音樂學(xué)院的師生進行了現(xiàn)場交流。會后，龔琳娜激勵同學(xué)們把廣東的潮州歌謠、客家歌謠唱好，并俏皮地對學(xué)生說：“下次我回來檢查?！碑?dāng)晚筆者熟悉的一位學(xué)生在微信朋友圈曬出和龔琳娜的合影，并寫道“跟龔老師有獨自合影的我走上人生頂峰”。另一位大三的學(xué)生感想：“從前初中、

17、高悅耳龔琳娜老師的神曲忐忑，那時候沒想到能在現(xiàn)場聽到。固然自己是搞理論的，但真的是激動萬分，堪比追星。棒的藝術(shù)家，實則理論和實踐都離不開。龔琳娜老師的唱談會實在道出了中國音樂之美，中國音樂有其根源可尋，無需各處盲目模擬歐美。”可見“聲音行動”在高校的巡講中，正在靜靜點燃年青人心中的中國音樂夢想。固然現(xiàn)在還但是一顆顆稚嫩的小苗，但只需不屈不撓，筆者相信它必然會成長壯大，中國音樂充滿希望的春季必然會到達。（二）野外采風(fēng)2002年，龔琳娜開始獨自下鄉(xiāng)收集民歌，同年赴歐洲學(xué)習(xí)世界民族音樂。這一年她在浙江參加“南北民歌大擂臺”時，有名歌唱家王昆對她說：“你要附身于歌，也許歌附于你的體。”木卡姆研究專家周

18、吉則勸說她不要“千人一聲”，要“一人千聲”。10年今后，龔琳娜在貴州建立“大本嗓合唱團”，試圖用獨到的訓(xùn)練方法打破中公民族聲樂“千人一聲”的場面。為了找尋既有民族特點，又可能在世界流傳的聲音，歸國后龔琳娜先后到貴州臺江、浙江臺州、福建漳州、陜北等地學(xué)習(xí)民歌、戲曲等不同樣的聲音形態(tài)，找尋不同樣聲音背后的故事，為此多年奔走在野外之中。她深入觀察中國傳統(tǒng)音樂的不同樣品種，專門到江浙一帶學(xué)習(xí)昆曲、越劇、黃梅戲、評彈，到東南沿海研習(xí)薌?。ǜ枳袘颍┲械膩G丟銅賣藥調(diào)七字調(diào)等，到北方觀察京劇、評劇、豫劇，到大西北學(xué)習(xí)信天游、秦腔。她關(guān)注各地民間音樂的演唱技巧，希望自己能像民間歌唱家那樣依靠真切的音樂來感悅耳眾

19、。我公民族民間音樂既承載著方法和技藝，也承載著歷史和傳統(tǒng)、理念和精神，千百年來積淀了豐厚的文化底蘊。龔琳娜的家鄉(xiāng)貴州是少量民族音樂的天然積蓄地，民間音樂構(gòu)成了這一地區(qū)民間音樂文化的生動畫面。少量民族聚居區(qū)相對關(guān)閉的居住環(huán)境使其音樂保存了古老的文化基因，而多民族混居環(huán)境又使其與周邊民族音樂文化相互交融、相互浸透。跟著現(xiàn)代社會人口的遷徙、族群的流散，人們生活方式的改變及審美興趣的遷徙，傳統(tǒng)音樂的生計現(xiàn)狀面對巨大的考驗。她將各地民歌的演唱特點、不同樣戲曲劇種不同樣行當(dāng)?shù)陌l(fā)聲特點融入她的新藝術(shù)音樂實踐之中，不停增強聲音的藝術(shù)表現(xiàn)力。她考慮戲曲中不同樣行當(dāng)?shù)囊羯攸c，不停推測各樣傳統(tǒng)音樂唱腔的發(fā)聲特點。

20、“越劇的腔體在鼻子和嘴中間，不可以更高，但也不是很蹋，它還不可以太透。什么透呢？黃梅戲要透，她是鼻子頭這用力出來。但越劇不可以這樣，越劇要高一點，悶在里面，要半亮半透。評劇呢是在嘴和喉往下，它更侉。我就開始意識到每一個腔體發(fā)音不同樣樣，你略微往嘴皮，往鼻子頭，鼻子頭再上去，此后眉心，唱的音色全部都不同樣樣?！倍嗄陙恚騺砜嗫嗨紤]這樣一個問題：作為一名民族音樂歌者，終究應(yīng)當(dāng)怎樣歌唱？當(dāng)她奔走在傳統(tǒng)音樂的廣闊野外，深入到那些人跡稀有的鄉(xiāng)村，親耳傾聽了各地?zé)o數(shù)民間藝人的盡興歌唱今后，這一困擾她多年的問題逐漸清楚起來。當(dāng)她對遍布各地傳統(tǒng)音樂中的“音腔”一再考慮并形成自己獨到的理解今后，那扇大門憂如不

21、攻自開了，她更堅定地告訴自己，要向民間學(xué)習(xí)，向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)。在采風(fēng)過程中，她對傳統(tǒng)音樂有了更深層的領(lǐng)悟：植根中國傳統(tǒng)戲曲民歌的創(chuàng)作和演唱，傳達的是一種生命力。要保持傳統(tǒng)音樂的剛毅生命力，這些音樂是活的、有彈性韻律的資料，所以，她在歌聲中也要創(chuàng)辦這樣一種活的、有彈性韻律的音腔來保持音樂的生命力。作為一位專業(yè)民歌演唱家，她更堅定地以為“一人千面”才是中國傳統(tǒng)音樂的真切寫照。她在長遠的演唱實踐中，經(jīng)過其多元化的演唱技巧、個性化的表演、誠摯的心靈表達來解說作品，不停打破“如出一轍”的拘束。2012年，她在中央音樂學(xué)院舉辦“中國聲樂財產(chǎn)”講座中指出：“中國傳統(tǒng)音樂的財產(chǎn)是取之不盡的。若想在世界上博得地位和尊

22、敬，中國音樂人必然把這些寶藏挖出來，激活自己的傳統(tǒng)文化，發(fā)出屬于我們自己民族的聲音?！边@也是她在野外實踐中得出的最真切的感覺。采風(fēng)開啟了她對地區(qū)音樂文化多樣性的商討。中國音樂和語音、語言、詩歌聯(lián)合特別親密，受語言的影響特別大，音樂以地區(qū)性的語音音調(diào)為基礎(chǔ)，顯示出濃重的地區(qū)文化特點。龔琳娜自小聽著苗歌、侗歌、布依歌等各樣原生態(tài)民歌長大，熟習(xí)西南地區(qū)的彝族高腔、苗族飛歌、游方歌，她5歲即登臺演出，在少年宮時演唱了好多貴州民族題材的原生態(tài)音樂作品并出訪法國。因為她對民間音樂的累積，使她有可能將小河淌水咕嚕山歌等民歌從頭編曲。她填詞的小表妹靈感來自貴州的苗族飛歌，近似彝族的高腔。采風(fēng)時期，龔琳娜除了學(xué)

23、習(xí)了各地民歌的唱法，她還花大批的時間虛心向?qū)I(yè)戲曲老師學(xué)習(xí)，她掌握了好多戲曲唱腔，并將其精髓融入她的作品中。她在忐忑武魂等諸多聲樂作品中顯現(xiàn)的發(fā)聲方法和用腔形式的“多樣全能”與她的采風(fēng)活動息息有關(guān)。多次采風(fēng)讓龔琳娜意識到走入民間的重要性，她痛惜：“這類傳統(tǒng)的、民間的音樂，是可以變得特別國際化的?！饼徚漳冉?jīng)過體驗歌聲背后的生命，將作品與生活連結(jié)起來。值得指出的是，龔琳娜在中國音樂學(xué)院的老師鄒文琴先生特別重視指引學(xué)生向民族民間音樂學(xué)習(xí)，當(dāng)時除了學(xué)校開設(shè)的民歌大課外，鄒文琴還要修業(yè)生找耿生廉、李文珍等老師獨自上小課。龔琳娜今后走出一條“向民間看”的道路，蹤跡從我國各民族地區(qū)到遠赴歐洲學(xué)習(xí)世界民族音樂

24、，從采風(fēng)到追求民族音樂的靈魂，找尋將中公民歌與世界音樂相聯(lián)合的路徑，這全部都可看出鄒文琴老師對她的影響。（三）世界巡演龔琳娜不停在民族音樂和傳統(tǒng)唱法中找尋和研究，將民族器樂與流行音樂元素融入歌曲中。2002年，龔琳娜赴歐洲發(fā)展，走上了研究新藝術(shù)音樂的道路。2005年，龔琳娜夫妻定居德國，開始在國際舞臺演出繹新藝術(shù)歌曲。時期曾受德國“TFFrudolstadt音”樂節(jié)、芬蘭民族音樂節(jié)、法國世界音樂節(jié)、比利時歐羅巴利亞藝術(shù)節(jié)、瑞士“文化景色線”藝術(shù)節(jié)、芬蘭系列音樂會等大型國際音樂節(jié)邀請，舉辦數(shù)場獨唱音樂會。她還參加了中國臺灣的“漂泊者之歌”，東南亞的“雨林音樂節(jié)”，這些演出活動給她留下了難忘的印象

25、，感覺世界各地音樂之美的同時，極大地廣闊了她的藝術(shù)視線。他們在世界各地演出的過程中，努力擴大新藝術(shù)音樂在世界的影響。鑒于對新鮮音樂元素的研究和試一試，2009年，龔琳娜獲歐洲“傾聽世界音樂”最正確演唱大獎。三、由龔琳娜新藝術(shù)音樂引起的思慮正如龔琳娜指出的那樣：“中國經(jīng)典的傳統(tǒng)文化是我們的財產(chǎn)，無需模擬和復(fù)制西方音樂，我們可以有自己的聲音。”新藝術(shù)音樂旨在發(fā)現(xiàn)民族音樂的魅力，重拾對中國文化的信心。民族唱法第一應(yīng)當(dāng)從中國傳統(tǒng)音樂中吸取營養(yǎng)，繼承中國傳統(tǒng)音樂在歷史總結(jié)中長遠形成的歌唱方法，但在實踐中卻與之相反，“如出一轍，萬曲一聲”的思疑正根源于此。龔琳娜在交融中西風(fēng)格的研究過程中，經(jīng)過對中國傳統(tǒng)音樂中多種唱腔交融，深入發(fā)掘傳統(tǒng)音樂內(nèi)在魅力。她對傳統(tǒng)的繼承表現(xiàn)在重視作品的中國風(fēng)格和中國風(fēng)范，重申以中國文化為根，找尋民族的靈魂。她把眼光投向中國戲曲、民歌、器樂，她以為只有抓住中國傳統(tǒng)聲樂演唱的精髓，與世界音樂多元文化接軌的新音樂道路才是中公民族聲樂演唱的可行之路。為此她親自到山間野外采風(fēng)，向民間學(xué)習(xí)，用誠心演唱。同時，她關(guān)注古詩詞音樂的再度闡釋，采納有經(jīng)典的民族樂器作為伴奏樂器，從中找尋有中公民族風(fēng)味的音樂語言。她在高校流傳古詩詞歌曲，為消解近百年來民族音樂韻味被拋棄、被異化的危機，為修建民族樂器的文化主體地位和中