淺談用聲學原理指導聲樂教學

1、淺談用聲學原理指導聲樂教學淺談用聲學原理指導聲樂教學摘要:在聲樂教學中,教師往往只注意歌曲演唱的方法以及歌曲的處理,對聲學原理在聲樂教學中的作用沒有足夠的重視。本文從歌唱中腔體與聲帶之間的耦合作用,骨傳導在歌者與聽者之間所產生的不同聽覺感受,以及共鳴的聲學原理等幾個方面進展了探究和研究,為聲樂的教學和學習提供一些借鑒與幫助。關鍵詞:聲樂;耦合作用;骨傳導;共鳴聲樂是指用人聲演唱的音樂形式,它是一門非常注重技術性和理論性的學科,同時又是一門比較抽象的學科。在聲樂學習過程中假設僅僅通過例行公事般的發(fā)聲訓練和毫無活力地歌唱是不能有長足的進步的。作為一名聲樂教師就更應該多理解一些音樂聲學上的根本原理,

2、通過比較形象的語言來讓學生明白聲音的特性及發(fā)聲機理使他們領悟到聲樂的微妙所在,讓學生們可以比較順利地進入歌唱狀態(tài)。在教學中有以下幾個問題需要讓學生們明確。一、歌唱中的耦合作用德國音樂理論家薩克斯和霍恩博斯特爾是音樂比較學方面的先驅,在他們的薩克斯霍恩博斯特爾分類法當中把人聲歸結到氣鳴樂器的種類中,顧名思義就是說人聲的發(fā)聲機理與特征與小號雙簧管等氣鳴樂器的發(fā)聲機理和特征是幾乎一樣的。眾所周知構成樂器都離不開幾個根本要素,也就是振動體、鼓勵體、共鳴體及調節(jié)裝置等幾個部分。這幾部分之間的互相調節(jié)、互相配合也就產生了符合這件樂器特點的聲音了,人聲這件樂器與其他樂器的不同之處在于它不如其他樂器那樣的直觀

3、。在猶太法典中有這么一句話:欲求解無形世界,須細查有形之物確實我們想要理解無形的人聲樂器應該先理解有形的普通樂器。例如,吹小號時,人體肺部呼出的氣體就是鼓勵體,也就是號聲的動力源泉,它是樂器音色好壞的決定因素。人的嘴唇是振動體,兩片嘴唇在號嘴中由于氣流的穿過而產生了振動,振動產生了聲音。號嘴的大小與形狀決定著嘴唇的震動范圍,同時人的嘴唇的自然條件也影響著號聲的品質。由于嘴唇的振動而激發(fā)了小號管體內空氣的振動從而產生了聲音,有個重要環(huán)節(jié)是管內空氣振動時它反過來會影響嘴唇的振動頻率,我們稱這個過程叫耦合。吹銅管樂的人都知道,號嘴與號體是由兩部分構成的,在單吹號嘴時也會發(fā)出一種頻率單一而又往往比較干

4、澀的聲音,無論是輕輕地吹還是使勁地吹聲音頻率都比較一致。但是假設把號嘴與號體相連時再吹奏不同音高的兩個音,你也許會發(fā)現(xiàn)嘴唇的振動感覺是不同的,吹高音時嘴唇振動的頻率快,低音時那么反之。同時也聽不到單吹號嘴那種干澀的聲音了,聲音變得飽滿而有光澤了,諧音增加了,而不良泛音減少了,這就是耦合在起作用。小號的按鍵是調控裝置,它控制著管內空氣柱的長度從而也就決定著聲音的音高。小號的管體本身就是共鳴體,管體的材質會影響共鳴的效果,同時管口的喇叭形狀也有利于聲能的傳播。人在歌唱時也同小號的發(fā)聲原理是一樣的,肺內呼出的氣體是鼓勵體,也就是常說的歌唱的動力,歌唱中如何正確來運用氣息是至關重要的,正所謂掌握了氣息

5、就掌控了歌唱的先機。流動的氣息與聲帶摩擦而產生了聲音,聲帶在這里扮演著振動體的角色。聲帶的長短、厚薄,甚至聲帶的張力都會影響聲音的品質。在歌唱中我們一定要注意的是,氣管與腔體(咽腔、鼻腔、口腔)的空氣柱對聲帶的耦合作用,我們經(jīng)常會聽到有經(jīng)歷的聲樂教師在學生們演唱時常常提醒他們說:用氣息來按摩你的聲帶在這句話當中有兩層意思,一、說明歌唱時喉部要具備一種放松狀態(tài),不要勒、不要卡。二、恰恰是強調了氣息與聲帶的耦合作用。人聲樂器的局限性在于它不可能像小號一樣可以把號嘴拔下來單聽一下沒有耦合的那種干澀的聲音。其實在歌唱時就聲帶本身而言,它發(fā)出的聲音也是很小的同時也不是很悅耳。假設聽到一段美麗的人聲,那說

6、明耦合的過程一定也很不錯。在這過程中腔體翻開的程度與狀態(tài)會影響耦合的效果,這就是聲樂中為什么既要強調共鳴,又要強調喉部放松的原因?？谇粌炔考∪馀c舌頭等可以稱之為調控裝置,它對于歌唱時咬字和聲音的品質也有一定的影響。所以說在歌唱時其實是由人體多個器官共同協(xié)調、共同作用的。它們之間的互相作用雖然看不見摸不著。但是我們可以通過有形之物來幫助我們來理解,怎樣才能最好地運用我們人體這一特殊的樂器發(fā)出動人的聲音是歌者永遠的追求!二、當別人聽你歌唱的聲音和你自己聽你自己的聲音是不一樣的你在歌唱時所發(fā)出的聲音是通過空氣傳播才被別人聽到的,而你自己所聽到你自己的聲音除了空氣傳播被聽覺器官接收以外,還有一種聲波通

7、過顱骨和耳蝸骨壁直接轉入內耳,被你的聽覺系統(tǒng)所接收,那么聲音不用通過空氣這一介質傳播的這種聲音傳導方式被稱為骨傳導。骨傳導的聲音是具有唯一性的,別人是聽不到的,每個人聽自己說話或唱歌的聲音是骨傳導和外部傳導共同作用的結果。它們經(jīng)常是混在一起的,一般不被人所覺察。在聲樂教學中要考慮這方面因素,有時學生自己感覺自己的聲音已經(jīng)很好了,但教師和其他聽者卻不一定滿意,這其中有一個原因可能就是骨傳導的作用在影響著唱歌人的感覺。我們不妨用一個較好的錄音設備把學生的聲音錄下來給學生聽,因為錄音設備所錄制的聲音就相當于別人聽到的聲音,這種聲音是沒有骨傳導那部分,讓學生明白這其中的不同,所以聲樂教師應該經(jīng)常把學生

8、的聲音錄制下來,和學生一起分析并加以比較,同時對學生的聲音加以客觀準確的指導,久而久之,學生可以形成一個比較客觀的聲音概念。這對于他們聲樂的進步很有幫助。三、共鳴本身并不能使聲音放大一定要使學生們明白共振的原理,共振就是當一個聲音的頻率與一物體的固有頻率一樣或相近時,這時振幅會到達它的最大值。物體小,那么它的固有頻率就高,反之,物體大,它的固有頻率就低。小提琴是高音樂器,所以它的共鳴箱就校共振所產生的聲音變化就叫共鳴。根據(jù)能量守恒定律,共鳴本身并不具有放大音量的功能,但是它卻能使聲音的能量發(fā)揮到最大值。在聲樂學習過程中,我們一定會強調共鳴的作用。在人體的諸多共鳴腔體中,唯獨咽腔的大小是可以控制

9、的,所以咽腔的大小就直接影響音色的質量。我們可以通過閉嘴、半打哈欠、打哈欠來讓學生體會咽腔翻開的程度,半打哈欠時的內口腔狀態(tài)是放松的同時喉位也是正確的。在唱低音時,應該盡量翻開咽腔,腔體大容易和低音的頻率產生共鳴。當唱高音時,就應該控制腔體略微小一些,這與一些外國的一些聲樂教程中關于關閉的描繪是根本一致的。所以在唱高音時不要盲目的大張嘴,好似以為嘴張得越大就唱的越高,這其實是走入了一個誤區(qū),同時也不符合聲音的物理特性,以不變應萬變有時在聲樂共鳴訓練中是行不通的,也就是說不要嘗試用一樣的腔體狀態(tài)來詮釋不同的音區(qū)。藝術和科學是相通的,自然的聲音是最美的,最美的聲音也應該符合聲音自然的特性。既要培養(yǎng)學生在學習聲樂時樹立一個正確聲音概念,使其符合自然規(guī)律,同時也要符合人的主觀意識,也就是說無論什么唱法歸根到底都要以人為本,這是聲樂教學中至關重要的環(huán)節(jié),它關系到一個學生能否