設(shè)計與表現(xiàn)色彩概述的課件

1、設(shè)計與表現(xiàn)色彩概述緒論1一、課程介紹課程類型：專業(yè)基礎(chǔ)課課時：64學時考試課考核方法：30%平時作業(yè)+70%考試成績二、課程性質(zhì)本課程是為設(shè)計專業(yè)的基礎(chǔ)教學而準備的，它有別于色彩寫生、色彩構(gòu)成等課程，是從專業(yè)基礎(chǔ)課向?qū)I(yè)課過渡的一個中間環(huán)節(jié)。是以前色彩寫生課程教學基礎(chǔ)上的鞏固提高，同時也是為后續(xù)其他科目學習所做的鋪墊和過渡課程。它能夠使學生了解設(shè)計色彩與繪畫色彩的區(qū)別與聯(lián)系，并能強化繪畫寫生與藝術(shù)設(shè)計的相互關(guān)系，最終為應用色彩規(guī)律設(shè)計、整合自然色彩奠定基礎(chǔ)。三、教學目的本課程通過色彩研究和色彩實踐活動，系統(tǒng)地學習和研究色彩的歸納、整合規(guī)律，提高學生對于色彩的概括、提煉能力以及形色的塑造能力，它

2、引導學生用觀念、視覺思維理性地創(chuàng)造色彩空間、色彩意象，訓練學生對組織色彩能力的把握，為開發(fā)學生的設(shè)計思維與創(chuàng)造能力奠定基礎(chǔ)。分界線 學設(shè)計色彩有什么用？色彩的應用 一切涉及到色彩的藝術(shù)和設(shè)計都需要用到設(shè)計色彩繪畫、公共藝術(shù)、平面設(shè)計藝術(shù)、動漫設(shè)計、服飾藝術(shù)、包裝設(shè)計藝術(shù)等等分界線設(shè)計色彩示例設(shè)計色彩示例吉安喬治斯維伯特作品設(shè)計色彩示例什么是設(shè)計色彩*設(shè)計色彩定義：設(shè)計色彩是超越自然，基于人們內(nèi)心的審美需求，設(shè)計者依從現(xiàn)代色彩學理論發(fā)揮主觀調(diào)控作用后所呈現(xiàn)出來的的色彩形式。色彩：從現(xiàn)代藝術(shù)開始的色彩觀念向色彩引入科學（科學色彩理論知識）（色彩的產(chǎn)生，色彩的構(gòu)成，色彩的情感與文化）設(shè)計：根據(jù)一定的

3、要求或者預設(shè)為目標，定制的方案與圖樣什么是設(shè)計色彩*考慮：設(shè)計色彩與繪畫色彩的異同繪畫色彩是以光照作用下產(chǎn)生的色彩變化為主，對表現(xiàn)物體瞬間引起變化的色彩進行敏銳的捕捉，真實地再現(xiàn)自然物象，繪畫者的科學認識與觀察是表現(xiàn)繪畫色彩的正確方式。設(shè)計色彩則以繪畫色彩為基礎(chǔ)，根據(jù)設(shè)計專業(yè)的特點和要求，運用色彩歸納、概括、提煉等手段，表現(xiàn)物體之空間，它更注重和強調(diào)物象的形式美感以及色彩的對比協(xié)調(diào)關(guān)系，培養(yǎng)設(shè)計者表現(xiàn)色彩的能力。分界線同時，由于設(shè)計色彩并非完全是色彩理論的下科學產(chǎn)物，而是與設(shè)計者的個人主觀表現(xiàn)客觀事物有很大關(guān)系，是感性意識與理性意識的高度融合，主觀意識十分強烈的情感表現(xiàn)性，具有探索、研究、實驗

4、、創(chuàng)意等特點的設(shè)計思維活動。什么是設(shè)計色彩*考慮：設(shè)計色彩與繪畫色彩的異同設(shè)計色彩與繪畫寫生色彩既有區(qū)別，又有聯(lián)系。兩者都是建立在同一個色彩理論基礎(chǔ)上的，在表達方式與形式美感有所差異。但是繪畫色彩是感性的、客觀的、空間的、真實的，而設(shè)計色彩則是理性的、主觀的、平面的。設(shè)計色彩將視覺中觀察到的色彩經(jīng)過有目的的篩選、梳理、提煉、變化體現(xiàn)出來。在繪畫寫生色彩中可以參考個人喜好來運用和表現(xiàn)色彩，而在設(shè)計色彩中則不允許有明顯的個人偏好。設(shè)計色彩傳統(tǒng)繪畫、平面設(shè)計UI設(shè)計，動漫設(shè)計，環(huán)境設(shè)計繪畫色彩傳統(tǒng)繪畫色彩發(fā)展史2繪畫色彩與設(shè)計色彩色彩發(fā)展史古代社會的藝術(shù)（古埃及西亞）1古典時期的藝術(shù)（古希臘羅馬）2

5、中世紀的藝術(shù)：拜占庭藝術(shù)，羅曼式與哥特式34十七、十八世紀的歐洲藝術(shù)：文藝復興時期藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)；洛可可藝術(shù)、折衷主義5十九世紀的歐洲藝術(shù)：新古典主義、現(xiàn)實主義與浪漫主義，印象主義現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義6設(shè)計色彩產(chǎn)生繪畫色彩分界線法國西南部和西班牙北部發(fā)現(xiàn)了數(shù)以百計的早期人類居住的洞穴和大量文化遺跡。其中以法國拉斯科洞窟和西班牙的阿爾塔米拉洞窟最為重要。史前繪畫原始洞窟壁畫 壁畫所用的顏料是白堊、木炭、紅土等調(diào)以動物膠，畫法多樣。其中包含著以后的諸多畫種形成和發(fā)展的基因，更是早期膠彩畫的雛形。埃及膠彩畫墓室壁畫和“死者之書”最早記錄下古埃及人文化活動的實物是涂有簡單的水溶性顏料的泥灰碎片。目前

6、可以看到的最完整的畫面是公元前2600年前古埃及梅都第四王朝伊泰特墓室的膠彩壁畫野鵝圖。古代社會的藝術(shù)古埃及 古埃及人對透視法不關(guān)心，他們用稻草攪拌石灰、砂漿作為畫面的底層材料涂抹在壁畫上，用石膏，天然泥土煅燒而成的土紅、土黃、褐色等礦物質(zhì)顏料粉末，調(diào)以樹膠，以厚涂法，在干了的壁面上作畫。其顏料與作畫方法與現(xiàn)代水粉畫相似。 新王朝時代，埃及人不再大肆的把死者生平事跡畫在壁面上，而是改用一種稱為“死者之書”的物件陪葬。死者之書的依托材料是莎草紙，所用顏料是水溶性膠彩。畫幅成長條狀，卷曲成筒放在棺內(nèi)。正面律固定的色彩程式，男子皮膚多為褐色，女子多為淺褐色或者淡黃色，頭發(fā)為藍黑色，眼睛為黑色。分界線

7、古代社會的藝術(shù)西亞巴比倫古代社會的藝術(shù)西亞巴比倫古代社會的藝術(shù)西亞波斯古典時期的藝術(shù)（古希臘羅馬）分界線古羅馬地下墓室中的壁畫，大多是使用膠或蛋清調(diào)合顏料粉繪制而成的膠粉畫。羅馬膠彩畫建筑裝飾壁畫公元79年，維蘇威火山的火山灰掩埋了龐貝城和附近的幾座小鎮(zhèn)，使得這些古羅馬繪畫完好的保留到今天。古羅馬人喜歡在室內(nèi)的墻壁上采用寫實手法畫上廊柱、窗格和窗外的景象。他們用各種有粘性的物質(zhì)作為黏合劑，如動物膠、植物膠、蛋液、蜂蜜等等，他們的膠彩壁畫相對濕壁畫而言成為干壁畫。分界線羅馬膠彩畫建筑裝飾壁畫中世紀的藝術(shù)拜占庭中世紀的藝術(shù)羅曼式分界線中世紀的藝術(shù)哥特式玻璃鑲嵌畫通常采用深暗而強烈的色彩，如以藍色為

8、背景，以墨綠、金黃為主調(diào)，以紫羅蘭色為補色，以褐色和桃紅表現(xiàn)肉體。中世紀的膠彩畫手抄本插圖和圣像畫中世紀時最廣泛的繪畫載體是手抄本的圣經(jīng)和贊美詩集。畫工們用顏料粉加動物膠或者樹膠、蛋黃液等，調(diào)和水，在磨光的小牛皮、羊皮紙上作畫，包括書寫題頭，畫插圖和尾飾。用蛋液調(diào)顏料粉作畫是膠彩畫的一種類型。蛋彩圣像畫的基層為木板，板上貼一層小羊皮或亞麻布，用石膏打底并磨光，這種方法能夠畫出清晰的線條和細微的層次。中世紀的膠彩畫手抄本插圖和圣像畫喬托 意大利文藝復興時期的美術(shù)大師們手下的壁畫原作，在后來修補過程中經(jīng)專家考證發(fā)現(xiàn)，有的也是使用膠粉顏料繪制的。這些古今中外早已出現(xiàn)的使用粉質(zhì)水溶性顏料的繪畫作品，都

9、具有了水粉畫的基本藝術(shù)特點。分界線巴洛克時期的藝術(shù)基督教的文藝復興洛可可時期的藝術(shù)新古典主義的藝術(shù)浪漫主義與現(xiàn)實主義分界線印象主義印象主義現(xiàn)代藝術(shù)現(xiàn)代藝術(shù)現(xiàn)代藝術(shù)分界線新藝術(shù)運動后現(xiàn)代藝術(shù)達利色彩繪畫分類2歐洲的水彩畫是在傳統(tǒng)膠彩畫的基礎(chǔ)上形成和發(fā)展的。歐洲最早使用水彩作畫的是15至16世紀德國巨匠丟勒。 在水彩畫藝術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的早期，人們習慣用欣賞油畫的傳統(tǒng)目光來看待這種新畫種，為此，不少水彩畫家借鑒油畫的繪制技法，以提高水彩的表現(xiàn)力。 水彩畫 分界線膠彩畫的分流水彩畫 在借鑒油畫表現(xiàn)技巧的過程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能達到油畫表現(xiàn)的效果。這樣，水彩畫實際上已失去傳統(tǒng)水彩畫水色滲

10、化流暢、透明的藝術(shù)特點，成為近似油畫效果的水粉畫。18世紀后半葉，水粉畫已成為水彩畫家族的一個分支。它一方面吸收了油畫的塑造技術(shù)，另一方面融合了水彩畫水色交融的特點。在材料方法上采用白色調(diào)配其他顏料作畫，或采用顏料厚畫，以追求不透明的粉質(zhì)色彩效果。水粉畫 意大利文藝復興繪畫巨匠拉斐爾作品捕魚的奇跡，作者在手工紙上使用了水膠粉質(zhì)顏料，以不透明色和透明色結(jié)合的方法描繪了這段圣經(jīng)故事。 1415年貝里公爵定時祈禱書的12幅插圖。作者是14世紀末出生在法國的林堡兄弟，是法國手抄本裝飾畫家族的三兄弟。畫作所用顏料有石青、石綠、鉛白等，依托材料為手工紙。 分界線 水粉畫是極富表現(xiàn)力的色彩畫種之一，它的起源

11、早于油畫和水彩畫。在它的發(fā)展過程中，又完美的結(jié)合了油畫和水彩畫的特點，形成了堅實厚重、水色交融的面貌，形式語言極為豐富。一、水粉畫是以水為媒介，用不透明的粉質(zhì)顏料和水膠繪制而成的色彩畫。二、水粉畫的起源與演進水粉畫的起源很早，這從中外古代石窟、墓窟、寺院壁畫中得到佐證。如我國北魏時期的敦煌石窟壁畫，西晉南北朝時期石窟中的佛教美術(shù)，六朝永樂宮壁畫和歷代工筆重彩畫等等，都是使用水溶性粉質(zhì)顏料繪制而成的。 水粉畫從形成的時候開始，從材料技法就有著很大的寬容性。水粉顏料不僅能夠作為色粉的底層色，還可以作為表層色與色粉共同構(gòu)建畫面的色彩面貌。 法國印象派畫家德加的作品中，結(jié)合使用了水粉顏料和色粉筆。 1

12、9世紀法國的水粉畫，從古典風格向著印象主義過渡的過程中，為了充分表達光色變化的豐富性，在顏料制作和表現(xiàn)方法上有了很大改進。作畫時，不再以摻入白色來取得不透明效果，而是直接使用摻有白堊的成品顏料；也不再采用透明性較弱的水膠顏料逐層渲染，而是直接使用水粉顏料厚涂、覆蓋，與現(xiàn)代水粉畫十分接近。美國卡薩特藝術(shù)家的肖像 在后印象主義畫家和現(xiàn)代藝術(shù)家眼里，畫種的界限已不再重要，重要的是繪畫的形式和藝術(shù)觀念。水粉材料輕便快捷和易于修改等特性，有助于他們實現(xiàn)藝術(shù)上的主張。法國后印象主義畫家勞特累克的紙上水粉作品 我國水粉畫產(chǎn)生于19世紀末，是在西學東漸的潮流中由西方傳入的。最早用于商業(yè)的廣告招貼畫與包裝設(shè)計。20世紀又擴大到政治、時事等領(lǐng)域。水粉畫的功能有欣賞與