2021年裝置藝術(shù)中的材料選取與表達(dá)

裝置藝術(shù)中的材料選取與表達(dá)摘要作為裝置藝術(shù)的主要組成部分，材料的運(yùn)用對(duì)于裝置藝術(shù)而言就是骨架與血肉，是裝置藝術(shù)是否具有生命力的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)之一。藝術(shù)家們通過對(duì)材料的運(yùn)用，表達(dá)出作者的思想以及感情，并且通過作品來表現(xiàn)其社會(huì)意義、人文意義。因此，如何巧妙精確的運(yùn)用具有不同屬性的材料來完成與精確的表達(dá)作品的核心思想便是作者首先需要考慮的問題。裝置藝術(shù)能夠給人們帶來心靈的震撼以及別樣的審美體驗(yàn)，還能夠在不同的角度給人們帶來一種思維啟發(fā)。裝置藝術(shù)也不僅僅作為一種小眾的東西出現(xiàn)，它開始被更多的普通人所接受與理解，因此，對(duì)于裝置藝術(shù)的材料應(yīng)用研究，能夠在一定程度上給裝置藝術(shù)的建設(shè)提出一些具有價(jià)值的方向。關(guān)鍵詞裝置藝術(shù)材料節(jié)能環(huán)保表達(dá)方式引言人類對(duì)于藝術(shù)的追求自文明建立以來便已經(jīng)開始，隨著時(shí)代的進(jìn)步與發(fā)展，藝術(shù)也在不斷的升華與進(jìn)步，從最初的形式單一、技法簡(jiǎn)單，再到后來的多元化發(fā)展與新型創(chuàng)作理念的誕生，藝術(shù)在這個(gè)過程中不斷地進(jìn)行著融合與突破，最后形成了新型的藝術(shù)風(fēng)格與發(fā)展方向。在這個(gè)過程中，由于藝術(shù)家們并不滿足于基礎(chǔ)的、單一的繪畫材料，因此裝置藝術(shù)，這一新型藝術(shù)表現(xiàn)方式便得以興起與發(fā)展，藝術(shù)家對(duì)于材料的運(yùn)用及普及都使得裝置藝術(shù)獲得了新的突破與發(fā)展，而裝置藝術(shù)本身，作為一種立體的、獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù)。而裝置藝術(shù)這種新式的藝術(shù)表現(xiàn)形式具有新的角度、新的想法，對(duì)于人們的審美無疑又是一次新的沖擊與解放。一、裝置藝術(shù)的藝術(shù)發(fā)展20世紀(jì)八十年代，隨著西方藝術(shù)體系的成熟與日益精進(jìn)，裝置藝術(shù)這一在美術(shù)行業(yè)新興的藝術(shù)體系也在被大眾所接受的同時(shí)開始向著中國(guó)藝術(shù)圈開始蔓延，作為一種較為前衛(wèi)的藝術(shù)種類，裝置藝術(shù)借助著這股“海外風(fēng)”也順利的刮進(jìn)了中國(guó)，中國(guó)的藝術(shù)創(chuàng)作者們也開始慢慢的接觸并且嘗試使用這種具有著機(jī)槍表現(xiàn)力與包容性的藝術(shù)當(dāng)中。在這個(gè)時(shí)期，不僅僅是簡(jiǎn)單的材料被運(yùn)用在了裝置藝術(shù)方面，其也成功的席卷了國(guó)內(nèi)的雕塑屆，裝置藝術(shù)的興起使雕塑也衍生出了許多新型的藝術(shù)作品，三維空間的雕塑作品也開始逐漸“裝置化”。（一）裝置藝術(shù)的定義裝置藝術(shù)，作為一種新型的藝術(shù)體系，是指藝術(shù)家在一些特定的場(chǎng)所空間中，將一些人們?nèi)粘Ｉ钪谐Ｒ姷氖挛锿ㄟ^藝術(shù)的二次創(chuàng)作進(jìn)行表現(xiàn)，并且賦予作品其個(gè)人情感的一種藝術(shù)手法的表現(xiàn)形式，在創(chuàng)作裝飾藝術(shù)的過程中，通常創(chuàng)作者會(huì)使用有效的方式方法來將一些看似沒有用途或關(guān)聯(lián)的事物結(jié)合起來，并且在適當(dāng)?shù)沫h(huán)境中進(jìn)行展示與表現(xiàn)，從而表達(dá)作者的中心思想以及情感文化。通俗來講，可以將裝置藝術(shù)理解為將空間、材料與情感結(jié)合的藝術(shù)作品，而這三者缺一不可，需要將這三者之間的關(guān)系梳理清晰，并且使三者能夠有效的進(jìn)行互動(dòng)，從而產(chǎn)生良性的化學(xué)反應(yīng)，最終達(dá)到表現(xiàn)作者內(nèi)心思想，完成情感的傳遞的任務(wù)。裝置藝術(shù)應(yīng)將材料和工具等有效的運(yùn)用在適合的場(chǎng)地中，使材料組合在一起產(chǎn)生的裝置能夠在特定的環(huán)境內(nèi)產(chǎn)生應(yīng)有的效果，每一個(gè)不同的裝置藝術(shù)對(duì)于空間以及材料之間的互動(dòng)都有著相對(duì)獨(dú)立的要求，空間裝置只有在特定的空間環(huán)境條件下才能夠得到發(fā)揮，從而產(chǎn)生價(jià)值。不同的空間藝術(shù)并不一定適合所有的場(chǎng)合進(jìn)行展覽。例如同一件空間藝術(shù)品，在不同的場(chǎng)合進(jìn)行放置與展出，也會(huì)有著不同的情感表達(dá)，在環(huán)境變化的過程中，觀者的心境與思想也會(huì)發(fā)生不同的變化。例如有一位評(píng)論家認(rèn)為，空間藝術(shù)在展廳里面的時(shí)候就是藝術(shù)品，而這個(gè)藝術(shù)品放在停車場(chǎng)，它就變成了一堆垃圾。這段風(fēng)趣幽默的話恰恰印證了空間裝置的特質(zhì)，在不同的環(huán)境下，相同的材料會(huì)反映出不同的意義與價(jià)值。（二）裝置藝術(shù)的特征首先，從裝置藝術(shù)的藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行分析，裝飾藝術(shù)不同于其他藝術(shù)種類的特點(diǎn)便是裝置藝術(shù)具有獨(dú)特的包容性，其涵蓋面之廣，類型之獨(dú)特都使其具備了更強(qiáng)的表現(xiàn)力與創(chuàng)造力。裝置藝術(shù)對(duì)材料的應(yīng)用并沒有特定的物體或是時(shí)間，任何材料都可以成為創(chuàng)造裝置藝術(shù)的工具，任何藝術(shù)手法都可以作為裝置藝術(shù)的變現(xiàn)手法，其涵蓋了繪畫、裝置、雕塑等大多數(shù)美術(shù)手法，這使裝置藝術(shù)具備了更加廣義的范圍以及靈活性。其次，裝置藝術(shù)是一種作為展覽用途的藝術(shù)表現(xiàn)，這就對(duì)于裝置藝術(shù)在空間上的要求，裝置藝術(shù)需要在空間上獲得一定程度的支持，它是一種能夠與觀眾互動(dòng)的、立體的三維空間，這種空間大多數(shù)是在室內(nèi)，通過場(chǎng)景的渲染使裝置藝術(shù)與觀眾產(chǎn)生心里共鳴，這就表明了裝置藝術(shù)是一種由藝術(shù)家選定的、特定的藝術(shù)表現(xiàn)場(chǎng)所所，并應(yīng)用材料將其互動(dòng)，最后形成的相對(duì)完整的藝術(shù)整體，它需要同時(shí)具備材料、空間與地點(diǎn)三者互相關(guān)聯(lián)的藝術(shù)整體。在另一方面，空間藝術(shù)需要獨(dú)立的空間來支持作品的完整性與獨(dú)立性，這就要求空間藝術(shù)在實(shí)施過程中不能被其他作品干擾，需要在視覺與聽覺等方面做到獨(dú)一性。另外，空間藝術(shù)作為一種觀性藝術(shù)表現(xiàn)手法，觀眾與其的關(guān)系也是不可忽視的，觀眾在欣空間藝術(shù)的過程中，需要有參與感與介入感，這可以理解為空間裝置藝術(shù)作為一種藝術(shù)品，不可脫離生活，作為人們的生活世界，裝置藝術(shù)是對(duì)于生活的一種延申，通過作品的表達(dá)與觀眾產(chǎn)生共鳴，并且能夠通過五感的接觸來與觀眾形成一種較為完善的藝術(shù)循環(huán)，并且裝置藝術(shù)需要做到通過空間來進(jìn)行感情傳遞，從而促使觀眾產(chǎn)生情感上的變化，完成情感交流。而為了實(shí)現(xiàn)這種感情觀上的交流互動(dòng)，裝置藝術(shù)采用的藝術(shù)表現(xiàn)手法往往更加的夸張，在能夠刺激觀眾感官方面，往往會(huì)將這種因素夸張化與異性化。最后，裝置藝術(shù)作為一種當(dāng)代藝術(shù)，本質(zhì)也不是一成不變的，裝置藝術(shù)的初始理念是用于短期展覽的、并不具備價(jià)值的展覽類藝術(shù)品，因?yàn)檠b置藝術(shù)對(duì)于空間場(chǎng)所同樣有著相對(duì)的要求，但隨著裝置藝術(shù)被大眾接受的程度日益加深，裝置藝術(shù)從最初的對(duì)博物掛你的抵抗與反對(duì)，便成了現(xiàn)如今博物館展覽的寵兒，深受各大博物館的喜愛與追捧。（三）裝置藝術(shù)的發(fā)展追溯裝置藝術(shù)發(fā)展的過程，其實(shí)早在十九世紀(jì)末的法國(guó)，這一藝術(shù)表現(xiàn)形式就已經(jīng)開始萌芽了，一個(gè)法國(guó)郵遞員利用石頭、水泥跟貝殼，花費(fèi)了將近二十年的時(shí)間搭建了一個(gè)屬于自己的裝飾空間，這個(gè)裝飾空間就已經(jīng)具備了裝置藝術(shù)的特征，就是他在自己特定的環(huán)境創(chuàng)造出了屬于自己的，具備個(gè)人情感的裝置，并且使用這個(gè)裝置來向外界表達(dá)出自己獨(dú)特的情感理念。但裝置藝術(shù)真正成為一門藝術(shù)種類并且開始普及是從20世紀(jì)初，當(dāng)時(shí)德國(guó)著名藝術(shù)家康特將一些表現(xiàn)主義的雕塑與建筑的內(nèi)部空間進(jìn)行了結(jié)合，最終創(chuàng)造出了在視覺方面極具表現(xiàn)力與沖擊力的作品，但是當(dāng)時(shí)并沒有明確的將其定義為裝置藝術(shù)，但是作為一個(gè)能夠利用空間以及材料來與觀眾互動(dòng)的藝術(shù)作品而言，它的確為裝置藝術(shù)的發(fā)展于萌芽做出了重大的貢獻(xiàn)，到了1942年，法國(guó)巴黎舉辦了一場(chǎng)名為《國(guó)際超現(xiàn)實(shí)主義展》的展覽活動(dòng)，展覽作品是由一堆類似蜘蛛網(wǎng)一樣的絲線凌亂的布置在天花板上，從而營(yíng)造出了一種恐怖的氣氛，并且通過音樂有與燈光的渲染，使觀眾在感情上產(chǎn)生共鳴，而這個(gè)展覽在定義上便已經(jīng)是一個(gè)完整的裝置藝術(shù)了。這些裝置藝術(shù)在一定程度上已經(jīng)開始將生活的氣息與人們對(duì)于生活的態(tài)度等觀念帶入進(jìn)了藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中。到了上世紀(jì)60年代，裝置藝術(shù)的開始由著生活的方面向更為廣闊的方面所拓展，西方的藝術(shù)家們將政治當(dāng)中的反叛精神帶入到了藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中，藝術(shù)家們通過將美術(shù)、音樂甚至詩(shī)歌等等藝術(shù)體系進(jìn)行拆分并重組之后創(chuàng)建了新的藝術(shù)表達(dá)體系，這一現(xiàn)象迅速的席卷了整個(gè)西方藝術(shù)界，越來越多的藝術(shù)家開始將其大膽的具有突破性的嘗試運(yùn)用在材料以及空間的表達(dá)上，裝置藝術(shù)開始逐漸成形并且作為一種藝術(shù)變現(xiàn)手法由此開始進(jìn)入大眾的視野當(dāng)中，藝術(shù)家們并不滿足于將藝術(shù)拘禁在某種固有的載體上，而是將空間與材料進(jìn)行結(jié)合，藝術(shù)家們運(yùn)用顏色、物體、光線等感官材料將這些元素融合在一起，從而創(chuàng)造出場(chǎng)面更加真切、渲染更加真實(shí)的效果。展覽場(chǎng)地不再是用來歸納與安置藝術(shù)品的固有場(chǎng)所，而是轉(zhuǎn)變成為了藝術(shù)品當(dāng)中的一部分，整個(gè)場(chǎng)所都充滿了藝術(shù)家的創(chuàng)作，變成了藝術(shù)家傳遞思想不可或缺的一種工具。直至21世紀(jì)初期，隨著當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展突飛猛進(jìn)，裝置藝術(shù)這種原本就充滿了前衛(wèi)與思想的藝術(shù)也得到了全所未有的解放，其所涉及的方面更加廣泛，從而衍生了許多的變體，人們較為關(guān)心的方面也都能夠從裝置藝術(shù)中得到體現(xiàn)，例如環(huán)境保護(hù)、種族歧視、人權(quán)信仰、科技信息等等元素。裝置藝術(shù)也變得更為系統(tǒng)與專業(yè)，并且逐漸代替了架上藝術(shù)在傳統(tǒng)藝術(shù)界的主導(dǎo)地位，越來越多的學(xué)院也開始開設(shè)裝置藝術(shù)的課程，對(duì)于裝置藝術(shù)的研究也開始變得專業(yè)詳細(xì)。二、材料在裝置藝術(shù)中的影響與作用（一）材料的應(yīng)用從宏觀意義上來講，材料屬于一種物質(zhì)，通過對(duì)于這種物質(zhì)的應(yīng)用，并且輔助一些工具來達(dá)到人類的某些目的與意愿的物質(zhì)都可以稱之為材料。材料能夠經(jīng)過人們的客觀思想，從而客觀的放映出人類的物質(zhì)世界。在藝術(shù)界材料被賦予了傳遞藝術(shù)家們思想與間接觀眾與作者之間的橋梁的作用。作為一種傳播思想的實(shí)際載體，早在20世紀(jì)初期，材料的功能性就開始慢慢地向著材料藝術(shù)的方向所轉(zhuǎn)變與靠攏，作為一種載體，材料需要能夠清晰且完整的傳奇藝術(shù)家們的思想，即色彩語(yǔ)言以及形態(tài)語(yǔ)言，這就要求材料的選取以及運(yùn)用能夠恰到好處的展現(xiàn)出作者的內(nèi)心思想，通常，雕塑與繪畫材料都能夠清晰且完整的通過塑造來將作者的情緒表達(dá)出來，但當(dāng)藝術(shù)家并不希望被顏色以及形態(tài)所拘束，開始向著更為意向的方向探索。裝置藝術(shù)作為一種利用空間以及材料來向人們傳遞情感思想的藝術(shù)體系，其對(duì)于材料的要求更為精細(xì)苛刻，材料的運(yùn)用承載著裝置藝術(shù)靈活豐富的藝術(shù)語(yǔ)言，通過選取擺放這些材料，從而達(dá)到藝術(shù)者想要表達(dá)的中心思想，材料作為裝置藝術(shù)的基礎(chǔ)，往往能夠表現(xiàn)出作品的藝術(shù)價(jià)值，從而反映出作者的創(chuàng)造能力以及對(duì)于某種事物的認(rèn)知與觀點(diǎn)。在裝置藝術(shù)中，材料所所涉及的方面十分之廣泛，大到一個(gè)街區(qū)、一個(gè)城市，小到一粒沙子、一只螞蟻，都可以作為裝置藝術(shù)的材料而被藝術(shù)創(chuàng)作者所運(yùn)用。如果將裝置藝術(shù)比喻成一棟房子而言，那么材料便是奠定這棟房子的磚石與泥瓦，如何運(yùn)用這些磚石來將一棟房子完整的建造出來，便成為了藝術(shù)家們的首要任務(wù)。然后藝術(shù)家再通過自己的藝術(shù)修養(yǎng)以及審美觀點(diǎn)來對(duì)這些材料進(jìn)行塑造與分析，賦予材料獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，從而達(dá)到所以要的藝術(shù)形象，最終實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)價(jià)值。在思想嫉妒開放的當(dāng)代生活，藝術(shù)同樣不滿足于被拘束，在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，對(duì)于材料的使用也開始變得十公廣泛與前衛(wèi)，材料所涵蓋的方面也變得極為全面，任何東西都可以作為裝置藝術(shù)的材料而被應(yīng)用，其最顯著的特征便是自由度極高，限制少。通過不同材料之間的物理屬性與化學(xué)屬性的不同，將觀眾的情感認(rèn)知考慮在內(nèi)，并且通過這一現(xiàn)象來帶給人們不同的感受，從而激發(fā)人們?cè)诟泄偕系膮^(qū)別。（二）材料的分類與特性通過對(duì)裝置藝術(shù)的統(tǒng)計(jì)，可大體的將裝置藝術(shù)的材料規(guī)分為天然材料、現(xiàn)成品、工業(yè)材料以及多媒體材料這四大類，通過對(duì)這四類材料的研究與分析，可以更加準(zhǔn)確地對(duì)裝置藝術(shù)的材料進(jìn)行系統(tǒng)化的分類，每一種材料都有著不同的特性，在使用過程中能夠變現(xiàn)出不同的藝術(shù)語(yǔ)言。恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用這些材料的特性，能夠?qū)⒆髡呦胍磉_(dá)思想準(zhǔn)確的傳遞給觀者，從而產(chǎn)生裝置藝術(shù)應(yīng)表達(dá)的圖一Jaakko?Pernu裝置藝術(shù)《雨傘》天然材料在字面上理解的含義就是自然形成的東西，這一類材料在特性上有著與人工材料不同的特點(diǎn)，其生成方式是自然形成的，例如沙粒、水、樹木等，這些屬于天然生成的物品，是大自然當(dāng)中的。這類材料具備著強(qiáng)烈的個(gè)性與唯一性，不同材料與材料之間的功能性以及密度都有著較大的差距。藝術(shù)家通過這些具有強(qiáng)烈個(gè)性的材料進(jìn)行重組，從而形成了一種新的藝術(shù)品，作為裝置藝術(shù)中的一個(gè)種類。如圖一，《雨傘》是由芬蘭雕塑家與環(huán)境藝術(shù)家Jaakko.Pernu利用天然材料木頭制作的一系列大型裝置藝術(shù)其中之一，藝術(shù)家通過利用自然材料制作的裝置藝術(shù)來展現(xiàn)作者對(duì)于自然的熱愛與贊美之情，并通過這種表現(xiàn)形式為人們帶來不一樣的裝置藝術(shù)，并且這種裝置藝術(shù)并不受產(chǎn)出場(chǎng)地的約束，能夠使觀眾走在大街小巷的時(shí)候便能夠欣到自然的藝術(shù)，并且感受到大自然賦予的奇妙美感。工業(yè)材料，通常是指天然材料經(jīng)過人為的加工后形成的一種材料，這種材料的主要特征是具備著人類智慧的結(jié)晶，并且蘊(yùn)含著科技感以及人類思想的產(chǎn)物，例如玻璃、金屬、塑料等等。它們都有屬于自己的特征，帶給人們的感受也想對(duì)不同，例如金屬質(zhì)感的材料就會(huì)有一種精密生硬、冷淡的感覺，機(jī)械零件則會(huì)有圖二Charles?Petillon《心跳》一種科技的意味而陶瓷材料則會(huì)有一種厚重踏實(shí)的感覺。因此，在使用這些工業(yè)材料來進(jìn)行搭配的同時(shí)還要考慮其固有的特性。如圖二，法國(guó)藝術(shù)家Charles?Petillon在2015年科文特花園中制作的裝置藝術(shù)《心跳》，其應(yīng)用了10萬只人造氦氣球，從而形成了一個(gè)類似人造云層的裝置藝術(shù)，并利用燈光的渲染，從而增加了氦氣球的體積感，由于氦氣球本身較為輕盈，加之白色象征著純潔，所以這件裝置藝術(shù)能夠給觀者帶來一種干凈、輕松歡愉的感覺。現(xiàn)成品在更多的時(shí)候指的是一些通過人類精加工以后，已經(jīng)具備一定實(shí)際意義與價(jià)值的物品，例如一個(gè)水瓶、一個(gè)桌子等等，這一類工藝產(chǎn)品與加工產(chǎn)品，都能夠稱之為現(xiàn)成品，在裝置藝術(shù)當(dāng)中，利用現(xiàn)成品來營(yíng)造與渲染氣氛的情況也是相當(dāng)多見的，其中最終名的還要數(shù)杜尚的裝置藝術(shù)作品《泉》，其作品的材料就是一個(gè)男性小便池，通過藝術(shù)加工與環(huán)境渲染后組成的裝置藝術(shù)?，F(xiàn)成品材料區(qū)別于其他材料，其本身更加具備著實(shí)際價(jià)值，更貼近于生活。藝術(shù)家通過對(duì)現(xiàn)成品的二次創(chuàng)作賦予了現(xiàn)成品新的使命以及價(jià)值，這需要觀眾通過其他角度來重新審視這一材料，從而獲得新的體驗(yàn)與感受，從而理解作品的真諦，完成裝置藝術(shù)的價(jià)值。多媒體材料，通常指的是那些具有動(dòng)態(tài)的、音效與視聽結(jié)合的材料，例如照片、視頻等等形態(tài)的多媒體形態(tài)的材料，多媒體材料在90年代開始興起，由于多媒體本身的特質(zhì)是視聽結(jié)合的產(chǎn)物，具有著強(qiáng)烈的視聽效果與沖擊力，在一定程度上更能引發(fā)人們的感官體驗(yàn)的情緒波動(dòng)，這種材料的運(yùn)用方式通常是將一組或多組多媒體材料進(jìn)行穿插與組合，從多個(gè)角度形成大量的信息片段來組成一個(gè)完整的形態(tài)，這種材料的好處是互動(dòng)性較強(qiáng)。三、材料在裝置藝術(shù)中的運(yùn)用體現(xiàn)材料作為裝置藝術(shù)當(dāng)中不可或缺的材料之一，其主要的作用為裝置藝術(shù)的組成部分，藝術(shù)家通過將材料與環(huán)境的結(jié)合創(chuàng)造出裝置藝術(shù)，從感官與心理刺激觀眾的心理，從而纏上共鳴。因此，材料的選取與運(yùn)用成功與否，是作為一個(gè)裝置藝術(shù)能否獲得成功的關(guān)鍵依據(jù)之一。由于不同的材材料在不同的形態(tài)特征、地貌環(huán)境、人為因素等等條件的影響下會(huì)產(chǎn)生出不同的特質(zhì)，作為一種溝通與傳遞思想的工具，材料一直有著人與人之間交流的任務(wù)，隨著人們的精神世界日益豐富，材料所能代表與傳達(dá)的精神也變得復(fù)雜與特殊起來，并且逐漸形成了一種具有抽象意義的訊息符號(hào)，在經(jīng)過藝術(shù)家的加工與創(chuàng)作后，材料所體現(xiàn)出的價(jià)值不僅僅在審美方面，更是能夠作為一種具有其獨(dú)特語(yǔ)言符號(hào)的視聽工具。（一）材料的本身體現(xiàn)材料的特性決定了其在裝置藝術(shù)中能夠產(chǎn)生的價(jià)值，每一種材料因?yàn)橛兄c眾不同的特質(zhì)，因此如何運(yùn)用這些特質(zhì)來表現(xiàn)出作者的內(nèi)心相仿尤為關(guān)鍵，從材料的顏色、功能性、溫度、肌理以及大小方面對(duì)其進(jìn)行選擇使用，表現(xiàn)作者的中心思想，從而給觀眾帶來不同的觀體驗(yàn)。在日常生活中，不同的材料有著在顏色、形狀、質(zhì)感等等的區(qū)別，使其在語(yǔ)言的表達(dá)方面有著不同的作用，這就是材料自身的語(yǔ)言體現(xiàn)，例如同樣最為材料，玻璃給人直觀的感受就是堅(jiān)硬且充滿棱角，同樣作為透明材質(zhì)的塑料則給人柔軟且充滿張力。這種材料自身的區(qū)別決定著它們?cè)诓煌沫h(huán)境下有著不同的用途，要給人不同的視覺體驗(yàn)。圖三裝置藝術(shù)《數(shù)字之森》如圖三，這個(gè)裝置藝術(shù)為來自法國(guó)設(shè)計(jì)師EmmanuelleMoureaux在2017年創(chuàng)作的裝置藝術(shù)《數(shù)字之森》。這是一個(gè)由60,000張剪紙制成的交互式和身臨其境的作品。為了代表即將到來的十年，剪影以0至9號(hào)為特征，并以四人一組的方式從天花板上懸浮下來，最終以10層或“幾年”達(dá)到高潮。因此，當(dāng)參觀者在展覽中走來走去時(shí)，他們?cè)诟拍钌蠒r(shí)間旅行。作品的主要材料是剪紙，通過剪紙重疊與交錯(cuò)的布局營(yíng)造出一種森林的感覺與氛圍，而紙張?jiān)揪褪且环N以樹木為主要原料的加工產(chǎn)品，所以當(dāng)觀者進(jìn)入這片森林的過程中，紙張從味道、質(zhì)感以及思想都能夠讓其輕松聯(lián)想到森林這一環(huán)境中來，具有較強(qiáng)的代入感。而數(shù)字作為一種計(jì)量單位，用來表達(dá)時(shí)間更是十分的巧妙，通過數(shù)字之間的轉(zhuǎn)換，能夠清晰地反映出時(shí)間或是空間的變化與差異，并且在顏色方面選取了漸變的顏色，這種漸變感通過不經(jīng)意間有一種顏色向著另一種顏色之間轉(zhuǎn)變，象征意義更為突出與明顯，表明了時(shí)間隨著空間的轉(zhuǎn)換而慢慢流逝，但是卻是在人們不經(jīng)意間就已經(jīng)完成的轉(zhuǎn)換，讓人更為親切的感受到一種時(shí)刻在變、積少成多的寓言感受，當(dāng)人們沉浸在時(shí)光流逝的緩慢抱怨時(shí)間過得太慢的同時(shí)，回首望去，早已物是人非，時(shí)間并不會(huì)因?yàn)槿藗兊闹饔^意愿的改變而改變，正如這《數(shù)字之森》0到9不斷的切換，看似很漫長(zhǎng)，其實(shí)轉(zhuǎn)眼間已經(jīng)變成了另一個(gè)顏色。（二）材料的內(nèi)涵體現(xiàn)在很多裝置藝術(shù)的語(yǔ)言表達(dá)下，通過材料本身自帶的形態(tài)以及固有語(yǔ)言可以很好的表現(xiàn)出作品想要表達(dá)的中心思想，然而，這往往是不夠的，有一些更為深層次的理解與藝術(shù)內(nèi)涵并不僅僅局限于材料的本身特質(zhì)，這就需要藝術(shù)家們通過更易深層次的挖掘與探索，從而根據(jù)不同的情況來做出藝術(shù)加工，最后實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)作用。這就需要藝術(shù)家能夠恰到好處的從材料的藝術(shù)形態(tài)以及藝術(shù)語(yǔ)言的角度出發(fā)，利用藝術(shù)的各種表現(xiàn)手法來像觀眾揭示作者內(nèi)心的想法，從而達(dá)到最終的藝術(shù)效果。圖四《虹膜》同樣一種材料，在不同的運(yùn)用以及藝術(shù)手法的表現(xiàn)下，就會(huì)有著截然不同的情感語(yǔ)言的表達(dá)，藝術(shù)家們會(huì)通過對(duì)材料造型的塑造來改變一個(gè)材料本身所自帶的藝術(shù)形態(tài)，從而賦予其特殊的藝術(shù)語(yǔ)言，也會(huì)將材料本身的特質(zhì)出發(fā)，通過自身的變化而獲得多種藝術(shù)表現(xiàn)，再通過不同的表現(xiàn)手法來使這些形態(tài)表現(xiàn)出來，從而達(dá)到藝術(shù)家需要的藝術(shù)層面。如圖四，該作品是由倫敦藝術(shù)家麗貝卡所創(chuàng)作的《虹膜》采用了真正的鮮花來探索和擁抱環(huán)境的短暫性。該作品為NOW畫廊創(chuàng)建，特定場(chǎng)地的節(jié)目以10,000只新鮮摘取的鳶尾花為特色。用銅線懸掛在天花板上，顛倒的植物浮在畫廊的地板上方，將空間轉(zhuǎn)化為互動(dòng)的藝術(shù)作品。一開始，花朵保持其形狀，顏色和氣味逐漸消散，不久就會(huì)死亡作者通過展示花朵凋謝的過程，將美從無到有又逐漸消散的這一過程進(jìn)行了藝術(shù)性的處理，從而表達(dá)了對(duì)于美的理解與追求，通常人們對(duì)于花朵的認(rèn)知是美