工業(yè)設計概論讀書報告最新

精選優(yōu)質文檔-----傾情為你奉上精選優(yōu)質文檔-----傾情為你奉上專心---專注---專業(yè)專心---專注---專業(yè)精選優(yōu)質文檔-----傾情為你奉上專心---專注---專業(yè)中國地質大學（武漢）姓名：[徐亮]中國地質大學（武漢）姓名：[徐亮]班級：[]學號：[]讀書報告工業(yè)設計簡史讀書報告引言：工業(yè)設計簡史敘述不同歷史時期，特別是工業(yè)革命以來設計演變的脈絡，包括各宗代表性的設計學派，設計風格，著名設計師及其作品，并且從社會和文化的角度介紹設計發(fā)展的歷史條件，這些對于我們理解工業(yè)設計發(fā)展的內在動力和源泉是十分必要的。在我國的設計教育中普遍存在著重技輕道的現(xiàn)象,設計史的研究與學習在整個教學體系中顯的無關緊要,但是優(yōu)秀的商業(yè)設計是建立在深厚淵博的理論素養(yǎng)基礎之上的,在面對廣大的市場變化的同時,扎實的藝術素養(yǎng),豐厚的理論積淀,可以讓設計師沉著的面對不同設計類型的風云變幻,從而創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的設計作品。這其中,藝術設計史課程的科學教授方式與正確學習態(tài)度是根本。學習工業(yè)設計簡史有助于學生把握藝術設計的歷史演變和發(fā)展的基礎上，培養(yǎng)學生的理論修養(yǎng)與審美能力，為將來的設計實踐打下堅實的理論基礎。內容概述：設計經歷了以下幾個階段：萌芽階段（18世紀60年代），手工藝設計階段，大工業(yè)時代。其中影響深遠的兩大革命是1764年珍妮紡織機的發(fā)明的手工業(yè)革命和1764年瓦特蒸汽機的發(fā)明的第一次工業(yè)革命。設計的發(fā)展設計的萌芽階段從舊石器時代一直延續(xù)到新石器時代，其特征是用石、木、骨等自然材料來加工制作成各種工具。由于當時生產力極其低下，并受到材料的限制，人類的設計意識和技能是十分原始的。隨著新材料的出現(xiàn)，各種生活用品和工具也不斷被創(chuàng)造出來，以滿足社會發(fā)展的需要，這些都為人類設計開辟了新的廣闊領域，使人類的設計活動日益豐富并走向手工藝設計的新階段。機械化與設計在整個19世紀，機械化一直是人們討論設計理論與實踐問題的焦點。無論是歡迎它還是反對它的人都參與了關于機器作用的大論戰(zhàn)。工業(yè)生產的標準化和合理化是工業(yè)發(fā)展的必然結果，它對設計產生了重大影響。標準化是現(xiàn)代工業(yè)設計的基礎，它使設計完全擺脫了手工藝設計的傳統(tǒng)，而生產過程所要求的標準化和市場所要求的多樣化之間的矛盾，一直是困擾工業(yè)設計師的難題之一。設計改革19世紀下半葉，正當美國大批量地生產機械產品，并在后來開始生產家用電器和辦公機器的時候，歐洲依然熱衷于更加傳統(tǒng)的“藝術”工業(yè)產品，如家具、陶瓷和金屬制品等。在這期間發(fā)生了幾件有代表新的事件。水晶宮博覽會1851年英國在倫敦海德公園舉行了世界上第一次國際工業(yè)博覽會。在博覽會之后，各國爭相發(fā)展，涌現(xiàn)了了一批優(yōu)秀的設計師和設計思想。拉斯金的設計思想在反對工業(yè)化的同時，拉斯金為建筑和產品設計提出了若干準則，這成為后來工藝美術運動（ArtsandCrafts）的重要理論基礎。這些準則主要是：⑴師承自然，從大自然中汲取營養(yǎng)，而不是盲目地抄襲舊有的樣式。⑵使用傳統(tǒng)的自然材料，反對使用鋼鐵、玻璃等工業(yè)材料。拉斯金厭惡新材料，曾以辭職來抗議在牛津博物館建筑中使用鐵。他反對“水晶宮”也是出于同一理由。⑶忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質感。拉斯金把用廉價且易于加工的材料來模仿高級材料的手段斥之為犯罪，而不是簡單的失誤、缺乏良好意識或用材失當。莫里斯的理論與實踐拉斯金思想最直接的傳人是（WilliamMorris，1834—1896）。莫里斯（圖5-14）17歲時曾隨母親一起去參觀1851年的“水晶宮”博覽會，他對于當時展出的展品很反感，這件事與他日后投身于反抗粗制濫造的工業(yè)制品有密切關系。莫里斯繼承了拉斯金的思想，但他不只是說教，而是身體力行地用自己的作品來宣傳設計改革。在他的影響下，英國產生了一個轟轟烈烈的設計運動，即工藝美術運動。工藝美術運動莫里斯的理論與實踐在英國產生了很大影響，一些年輕的藝術家和建筑師紛紛效仿，進行設計的革新，從而在1880—1910年間形成了一個設計革命的高潮，這就是所謂的“工藝美術運動”。這個運動以英國為中心，波及到了不少歐美國家，并對后世的現(xiàn)代設計運動產生了深遠影響。19世紀70年代，正當歐洲的設計師在為設計中的藝術與技術、倫理與美學以及裝飾與功能的關系而困惑時，在美國的建筑界卻興起了一個重要的流派——芝加哥學派（ChicagoSchool）。這個學派突出了功能在建筑設計中的主導地位，明確了功能與形式的主從關系，力圖擺脫折衷主義的羈絆，使之符合新時代工業(yè)化的精神?！靶滤囆g”（ArtNouveau）是流行于19世紀末和20世紀初的一種建筑、美術及實用藝術的風格。就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一樣，新藝術一時風靡歐洲大陸，顯示了歐洲文化基本上的統(tǒng)一性，同時也表明了各種思潮的不斷演化與相互融會。新藝術在時間上發(fā)生于新舊世紀交替之際，在設計發(fā)展史上也標志著是由古典傳統(tǒng)走向現(xiàn)代運動的一個必不可少的轉折與過渡，其影響十分深遠。藝術變革與現(xiàn)代設計20世紀初，在標準化與合理化理想發(fā)展的同時，一系列歐洲藝術運動正在蓬勃興起，如未來主義、表現(xiàn)主義和構成主義等，它們力圖定義在工業(yè)文明條件下美學的形式與功能。本世紀初，美術界產生了一場影響深遠的革命性運動。盡管這場這場美術運動中的一些重要流派如立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義等，都對現(xiàn)代設計的發(fā)展起了推動作用。代表有風格派，構成派?，F(xiàn)代主義主張創(chuàng)造新的形式，反對襲用傳統(tǒng)的樣式和附加的裝飾，從而突破了歷史主義和折衷主義的框框，為發(fā)揮新材料、新技術和新功能在造型上的潛力開辟了道路?，F(xiàn)代主義首先是在德國興起的，后來在法國、奧地利、意大利等國也發(fā)展起來。包豪斯的發(fā)展第一階段（1919-1925）⑴在設計中提倡自由創(chuàng)造，反對模仿因襲、墨守成規(guī)；⑵將手工藝與機器生產結合起來，提倡在掌握手工藝的同時，了解現(xiàn)代工業(yè)的特點，用手工藝的技巧創(chuàng)作高質量的產品，并能供給工廠大批量生產；⑶強調基礎訓練，從現(xiàn)代抽象繪畫和雕塑發(fā)展而來的平面構成、立體構成和色彩構成等基礎課程成了包豪斯對現(xiàn)代工業(yè)設計做出的最大貢獻之一；⑷實際動手能力和理論素養(yǎng)并重；⑸把學校教育與社會生產實踐結合起來。第二階段（1925-1932）1，受到政府勢力的迫害，被迫遷到德騷2，二戰(zhàn)時期在納粹的壓力下關閉包豪斯為世界工業(yè)設計的發(fā)展做出了巨大貢獻，為設計教育奠定了很好的基礎。工業(yè)設計的興起與發(fā)展20世紀50年代末，商業(yè)設計衰落，工業(yè)設計于其他現(xiàn)代學科相結合，逐步形成了一門以科學為基礎的獨立的完整結構。1，美國工業(yè)設計的發(fā)展美國工業(yè)設計發(fā)展很快，代表有芝加哥風格，流行線風格和簡約型風格。世界各地區(qū)工業(yè)設計的發(fā)展及其特點：1，丹麥的現(xiàn)代設計具有典型的功能主義和現(xiàn)代設計美學。2，意大利的現(xiàn)代設計體現(xiàn)的是大眾化的設計的理念和風格。3，日本工業(yè)設計=1\*GB3①產品要有良好的功能=2\*GB3②產品設計要美觀大方=3\*GB3③優(yōu)質=4\*GB3④設計要有度創(chuàng)新=5\*GB3⑤產品設計要講究合理性=6\*GB3⑥便于批量生產=7\*GB3⑦本企業(yè)產品必須有其獨立特征和對應設計特征上的內部關聯(lián)=8\*GB3⑧堅固耐用=9\*GB3⑨產品對環(huán)境和諧4德國的現(xiàn)代設計強調技術的表現(xiàn)認為產品在功能上不應有功能無關的表現(xiàn)特征。工業(yè)設計的多元化1，波普風格-追求新奇古怪2高科技風格-以電子工業(yè)為代表的高科技產品3，理性主義-強調設計過程的理性分析4，后現(xiàn)代主義-反現(xiàn)代化設計，反對一切為功能論5，極少主義-美學上追求極其簡單的設計沒有任何裝飾文獻綜述：工業(yè)設計簡史敘述不同歷史時期，特別是工業(yè)革命以來設計演變的脈絡，包括各宗代表性的設計學派，設計風格，著名設計師及其作品，并且從社會和文化的角度介紹設計發(fā)展的歷史條件，這些對于我們理解工業(yè)設計發(fā)展的內在動力和源泉是十分必要的。工業(yè)設計史研究的現(xiàn)狀經過漫長積累，設計史作為學科建設在過去二十年里才開始被重視。在英國學位體系中，設計史也擁有堅實的制度基礎。在美國，盡管某些機構，如學院藝術協(xié)會(CollegeArtAssociation)對設計史的認識早先存在問題，但對設計史教學的重要性是承認的。在德國和意大利，設計史更多地是用來對設計者在工業(yè)文化范疇中的角色進行文化歷史批評，而不僅僅是被當作一種教學工具或為設計實踐的歷史性綜述。這些發(fā)展與主要工業(yè)國家對設計問題普遍增長的興趣是相符的。在1936年以前的設計史幾乎沒有生存空間，這方面的研究主要集中于裝飾藝術史和建筑史，內容涵蓋了室內設計史、園林設計史、空間設計和展示史，同時也包括家具、玻璃器具、陶器、金銀器。英國的佩夫斯納(NikolauSPevsner)在1936年出版了《現(xiàn)代運動的先鋒》(ThePioneerSofModernMovement)，被作為是現(xiàn)代運動的宣言，開了設計史研究的先河。更重要的是，通過這本書他在公眾的心目中創(chuàng)造了有關設計史的概念，進而影響了公眾對于設計的趣味和觀念。佩夫斯納論述了19世紀末到20世紀前期西方現(xiàn)代設計運動的發(fā)展，從其研究的視角看，基本上將設計看成一種藝術活動，他以從莫里斯到格羅皮烏斯的一系列著名設計師為主線，研究了他們的創(chuàng)作活動、重要作品以及對現(xiàn)代設計的貢獻，同時也闡述了社會背景對設計師的影響。佩夫斯納的開創(chuàng)之舉功不可沒，正是他讓人們認識到現(xiàn)代設計史的概念，在今天來看依然是設計史的經典。但總的來說，其敘述方式屬于傳統(tǒng)美術史的范疇，強調設計的藝術性以及設計師對設計變革的作用。1977年，英國成立了設計史協(xié)會(DesignHIStorySoCiety)，這標志著設計史成為一門新的學科。近年來，洛杉磯藝術中心設計學院王受之教授所著設計理論和設計史著作頗豐，其中包括大陸出版的《世界現(xiàn)代設計史》、《世界現(xiàn)代建筑史》等，臺灣出版的《世界現(xiàn)代設計》等。目前，我國有近300所高校開辦了工業(yè)設計專業(yè)，促進了國內工業(yè)設計史研究的發(fā)展。何人可教授主編、由高等教育出版社出版的《工業(yè)設計史》自1990年到2005年己出版了三版，被很多高校的設計專業(yè)用做教材。但工業(yè)設計史的研究仍然存在很大空白，正如何人可教授所說的那樣:“時下，我國出版的一些關于現(xiàn)代設計史的著作，或多或少地存在如下問題:有的材料鋪陳，卻缺少內在聯(lián)系;有的對設計風格、流派、設計家及其作品只作些客觀的表達，卻不知道到底應該如何正確地評價。諸如這種狀況，說明我國關于現(xiàn)代設計史的研究還處于一個起步的階段。”在我國的設計教育中普遍存在著重技輕道的現(xiàn)象,設計史的研究與學習在整個教學體系中顯的無關緊要,但是優(yōu)秀的商業(yè)設計是建立在深厚淵博的理論素養(yǎng)基礎之上的,在面對廣大的市場變化的同時,扎實的藝術素養(yǎng),豐厚的理論積淀,可以讓設計師沉著的面對不同設計類型的風云變幻,從而創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的設計作品。這其中,藝術設計史課程的科學教授方式與正確學習態(tài)度是根本?！豆I(yè)設計史》“本書研究范圍從原始社會到20世紀，所涉內容全面、結構嚴謹、邏輯清晰。以設計角度重新看待中國的古代藝術，改變以往工藝美術史的敘述方式。從設計視角切入，重視設計作品的功能性，主要探討功能性與審美性之間的相互關系，注重研究藝術設計的發(fā)展演變過程。其次歷史劃分方式新穎。本書以藝術設計發(fā)展演變?yōu)榫€索，借鑒現(xiàn)代設計根據功能、形態(tài)劃分的方式將中國古代藝術設計分為實用器具設計、陳設品設計、平面設計、建筑及室內設計、服飾設計等門類，使教學內容更貼近當代藝術設計現(xiàn)實。再者收集資料和著述過程中較以往教材更加兼及到了社會各個階層。除對社會上層藝術作品進行研究外，也竭力收集普通人生活中的設計作品，將中國藝術設計客觀全面地呈現(xiàn)。此外此書也重視中外藝術交流。本書在研究中外藝術交流及藝術設計時強調中外文化的互動與互補，以拓寬讀者對中國藝術設計的認識。另外書中著重強調和分析了各個歷史時期多民族文化融合對藝術設計產生的影響，同時也分析了影響中國古代藝術設計的其他各種因素。觀點分析：本書敘述不同歷史時期，特別是工業(yè)革命以來設計演變的脈絡，包括各宗代表性的設計學派，設計風格，著名設計師及其作品，并且從社會和文化的角度介紹設計發(fā)展的歷史條件，這些對于我們理解工業(yè)設計發(fā)展的內在動力和源泉是十分必要的。藝術設計史是高校藝術設計專業(yè)理論教學的重要組成部分，屬專業(yè)基礎必修課。該課程的教學目的是在把握藝術設計的歷史演變和發(fā)展的基礎上，培養(yǎng)學生的理論修養(yǎng)與審美能力，為將來的設計實踐打下堅實的理論基礎?，F(xiàn)代藝術設計已呈多元化發(fā)展趨勢，多種風格與流派并存。但對傳統(tǒng)的繼承與發(fā)展仍是現(xiàn)代設計面臨的一個急待解決的焦點問題。學者認為藝術設計史的學習是有效的學習和認識了解傳統(tǒng)的重要途徑，藝術設計史的學習是我們在校專業(yè)學生學習歷史、理解傳統(tǒng)的最重要、最便捷的途徑。但我認為設計史的研究或者設計史的教材研寫中還存在四個較大的問題：首先，研究對象與范圍的確定。雖然“以工藝代設計”的問題在新近出版的一些教材中得到了改善，但問題依然存在，以后的教材研寫中仍要注意這個問題其次，歷史分期方法宜創(chuàng)新。再次，教材的適讀性應拓展。最后，史、事聯(lián)系欠緊密，少代表人物與事件的分析。在學習方面我認為我們的學習態(tài)度及認識態(tài)度要正確。學生在藝術設計史等藝術理論課上，表現(xiàn)出輕視及浮躁的認識學習態(tài)度，并有“重技輕道”的思想。重視技巧訓練與形式表現(xiàn)，輕視歷史與理論學習，最終導致學生在設計實踐中很難達到一定的高度。如果我們也不認識到藝術設計史等理論教學的重要性，而在教學中一味的強調技藝訓練，最終一定導致失敗的藝術設計教育體系。因為我們的大學教學目的是培養(yǎng)真正意義上的設計師，