水乳交融　根深葉茂的論文-美術論文-中國論文網(wǎng)

水乳交融根深葉茂的論文_美術論文_中國論文網(wǎng)在西方文化不斷擴張、國際藝術主流繁多、形勢復雜的情況下，怎樣認識當下我們國家文化狀態(tài)，怎樣確立中國水彩畫藝術發(fā)展的方針與道路，是一個尖銳而主要的問題。文章從多元化、民族化，與創(chuàng)新等方面對中國水彩畫藝術的發(fā)展提出了新的觀點?！}記近年來，中國現(xiàn)代水彩畫水平越來越高，水彩畫本身獨特的形式特征得到了強化，水彩畫藝術已經(jīng)構成一個獨立于國、油、版、雕畫的畫種，成為中國主流美術之一。然而，中國現(xiàn)代水彩畫仍存在一些問題，在現(xiàn)代文化背景下仍缺乏質(zhì)的變化，沒有構成足夠新的文化現(xiàn)象，風格題材較單一，反映的學術層面也相對不夠活潑踴躍。詳細來講，影響中國現(xiàn)代水彩畫走向高檔次、高質(zhì)量的原因，重要有下面幾個方面：一是造型語言較為單一，缺乏強烈的造型意識，個性特征不夠明顯；二是熱衷于對天然和生活的復制，沉淪于一景一物的簡單再現(xiàn)。一味地模擬天然、生活、別人，模擬西方，模擬名作，模擬照片，使得現(xiàn)代水彩畫學術性趨向平凡；三是現(xiàn)代水彩畫作品的內(nèi)涵拓展不夠，反映社會現(xiàn)實生活，涉足社會事件，給人們生動的視覺形象和豐富的想象空間的作品少之又少。作為現(xiàn)代水彩畫家，怎樣把握自我，發(fā)現(xiàn)自我，怎樣以新的表現(xiàn)語言和風格反映時代精神，怎樣突破與提升水彩畫的學術性，拓寬水彩藝術的學術層面，這些命題亟待解決。一、水彩畫形式風格多元化是必定趨勢在當今藝術環(huán)境中，我們必需清楚：水彩畫的形式風格多元化是必定趨勢。水彩畫作為一種繪畫形式，既有造型藝術的一般規(guī)律，又有獨特的語言表達方式。畫家與畫家的作品區(qū)別，往往就在于對形的理解和處理的不同。水彩畫學術性的基本內(nèi)涵所包括的豐富性及外延的廣闊性告訴我們，在評論一件水彩畫作品時，絕對不能用一種狹隘的目光及標準去衡量。作為一名觀者，主觀上能夠有自己的偏愛，但假如要從客觀上評價水彩畫，無視客觀事實就不免過于隨意。如：僅用水分或光與色的效果來對待所有的作品，以筆觸和肌理的表現(xiàn)來論述水彩畫的學術性，以畫面的內(nèi)容來替代水彩畫的藝術性，以某種風格款式的套路來審視其他作品等。由于水彩畫材料的特征，使其具備了極為豐富的表現(xiàn)力，怎樣鍛煉有個性，有創(chuàng)造性的水彩畫語言，發(fā)揮水彩畫獨特的審美價值是提升水彩畫學術性的關鍵。在當今畫壇，多元化風格成為不可否認的現(xiàn)實。就現(xiàn)代水彩畫的發(fā)展來看，形式風格的變化日益豐富，已經(jīng)不存在某一形式風格的霸主地位，多種形式風格并存，構成中國現(xiàn)代水彩畫發(fā)展的主流。王肇民的干獵秋風，黃鐵山、關維興的濃情色彩與生活時代氣息，陶世虎的入微極致，劉壽祥的裝潢風范，黃增炎的粗暴造型，強烈的色彩，班駁甘裂的厚重美感。柳毅的柔和、清爽、虛無、空靈的詩話意境。在藝術形式多元化并存的今天，作為藝術教育者應多關注不同風格流派的學術特點，由于當不同的形式語言發(fā)揮到極致的時候，水彩畫的真正繁榮能力實現(xiàn)。二、民族化是安身點隨著我們國家改革開放的大趨勢，我們國家和西方在文化領域的溝通日益增加，使得我們更直觀、更全面地看到了西方，對西方藝術也逐步有了更清楚明晰和理性的認識。如何能力走出自己獨特的道路，進而續(xù)寫我們偉大的傳統(tǒng)？對于使用水彩畫這一屬于西方傳統(tǒng)繪畫材料的藝術家來說，找到自己的位置尤為主要。“中西結合〞這個說法如今已被廣泛承受。藝術領域的先行者們也作了許多有益的嘗試，同時也出現(xiàn)了一些問題，但是這些方面僅僅僅是存在于形式范疇的改變，并沒有知足人們在審美方面的需要。就像眼下有些地方可見的帶著中式帽子的西式建筑，總會使人產(chǎn)生一種難以言說的無奈，對繪畫來說，主要的并非形式的翻新，而是審美的重建和與之相關的精神支持。民族化的提法來歷已久，但卻是一個難以界定的概念。它很容易陷入狹隘的民族主義和極端的形式主義的泥潭。水彩畫作為一個外來畫種與它在中國的民族化之間存在著一個極為廣闊的交融空間。這里面包括的不僅僅是一個藝術理論層面的問題，而是一個有關水彩畫這一文化子系統(tǒng)和文化大系統(tǒng)之間復雜的構造關系。水彩畫來自西方，要化云為雨，融合在中國文化的長河中，這不僅能夠理解為現(xiàn)代中國文化發(fā)展的戰(zhàn)略，而且是藝術自律性的必定規(guī)律。由于，藝術歷史上沒有任何一種文化是在完全不承受外來文化沖擊下成長起來的，因而，在某種意義上說，以西方優(yōu)秀的文化藝術規(guī)則作為一種語言規(guī)則的參照系，也許是中國水彩畫藝術走向?qū)淼暮侠磉x擇。由于藝術發(fā)展空間的廣博性，有些人陷入某種盲目的狀況，把握不到時代的脈搏。而將水彩藝術本身的表現(xiàn)手段當作目的自己去尋求，把技術手段當作水彩藝術的全部，這在某種水平上反映出創(chuàng)作精神的空洞。改變這種狀態(tài)需要從大的文化導向上給予引導，將水彩藝術的創(chuàng)新真正扎根于本土文化和民族文化中。因而，它不僅僅僅是技法材料處理和水彩畫本身的表現(xiàn)語言的研究，而應意識到一種“民族自負心〞和“文化品質(zhì)素質(zhì)〞，通過水彩畫藝術這一文化表現(xiàn)形式全方位展示于世人面前。其民族性及內(nèi)在精神，情感與現(xiàn)代存在意識應是一目了然，是民族文化精神底蘊的一種天然釋放。三、回首與傳承是根其實，中國的水彩畫有其發(fā)展的特殊優(yōu)勢，廣而言之，水彩畫的起源地應該在中國，用毛筆以水性顏色畫于紙上，中國比西方早一千多年。這個傳統(tǒng)我們必需格外看重，認真繼承。我們國家老一輩水彩畫家就是這樣走過來的，最早的水彩畫家徐泳青早年在上海徐家匯“土家灣繪畫館〞學畫，從西洋水彩畫中吸取營養(yǎng)，又和任伯年、吳昌碩等交往，汲取中國畫的營養(yǎng)，他的水彩畫在當時到達了很高的水平，這是一個極好的開端，以后的李鐵夫、張充仁、張眉孫、古元、李劍晨、程及、王肇民、陽太陽等都做出了各自的奉獻，為中國水彩畫的發(fā)展打下了一個良好的基礎。理論證明，有沒有繼承與借鑒傳統(tǒng)，所產(chǎn)生的結果是完全不同的。較好地繼承與借鑒傳統(tǒng)，實際上是藝術發(fā)展的一條捷徑，馬蒂斯說：“感覺敏銳的畫家永遠不會拋棄自己的前人，他的作品總有他們的影響。〞中國的文化傳統(tǒng)源遠流長，繪畫藝術更是博大精深。在美學思想方面，中國與西方則大相徑庭，西方的審美是崇尚天然，忠誠于科學的客觀造物規(guī)律，而中國的審美角度自古以來就是崇尚精神。把天人合一，物我合一作為藝術思想的最高境界和藝術尋求的目的。毋庸置疑，中國的文化傳統(tǒng)，中國的審美精神，中國傳統(tǒng)的繪畫藝術寶藏，是我們的根，是中國水彩畫家創(chuàng)作中國氣派的水彩畫，建立自己水彩畫藝術體系的基礎和源泉。中國水彩畫家不能只是研究西方的藝術，更主要的是研究自己的傳統(tǒng)，包含學習和借鑒中國繪畫的內(nèi)在特質(zhì)，把自己的藝術靈魂——東方人的人生觀，根植于現(xiàn)實生活，融匯進自己的藝術創(chuàng)作中。四、創(chuàng)新與突破是硬道理繼承與借鑒固然為我們提供了基礎和捷徑，但絕不能夠替代自己的創(chuàng)造。吳冠中先生曾在“新青年〞論壇講座中談道：“藝術家工作所產(chǎn)生的社會價值決定于它能否創(chuàng)新，沒有創(chuàng)新，任何藝術理論活動和各種都是毫無價值可言的……〞所以李可染先生強調(diào)“要以最大的勇氣攻出來〞。創(chuàng)新是藝術創(chuàng)作的靈魂，水彩畫的發(fā)展史既是一部創(chuàng)新的歷史，又是一部與時俱進的歷史，因而，堅決創(chuàng)新意識是現(xiàn)代水彩畫家必需要解決的問題。中國水彩畫要發(fā)展，創(chuàng)新與突破才是硬道理。黃鐵山先生就曾提出這樣的觀點：“實現(xiàn)藝術創(chuàng)新，必需先弘揚藝術個性：首先要認識自我，找到自己的藝術個性，不要在盲目的無休止的模擬中失去自我；二是要強化自我，在藝術個性上要有自己的定位；三是要提升自我。〞王肇民先生也曾提出：“專益求專，再求特長，片面發(fā)展，以求絕倫。〞作為一名水彩畫家要永遠堅持鮮活的創(chuàng)造力，還必需有自省的精神，不斷地突破自我。只要這樣，能力確立永遠立于不敗之地的藝術地位，為中國水彩畫的發(fā)展奉獻自己的力量?？傊?，隨著西方文化不斷擴張，國際藝術主流繁多、形勢復雜的情況下，怎樣認識當下我們國家自己的文化狀態(tài)，確立中國水彩畫藝術發(fā)展的方針與道路，是特別尖銳的一個問題。但不管如何，中國水彩畫藝術要想在世界藝術之林占領一席之地，必需要安身于中華文化之上。就如一種比方，水彩畫藝術是水，中華文化是乳汁，只要水乳交融，我們的繪畫藝術能力根深葉茂。以下為參考文獻：[1]黃鐵山.黃鐵山水彩畫.浙江美術出版社