2020新人教版初中美術(shù)八年級上冊全套課件

1.1造型的表現(xiàn)力造型的表現(xiàn)力藝術(shù)家在創(chuàng)作美術(shù)作品時，除了運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，還要運(yùn)用多種藝術(shù)手段來表現(xiàn)。造型作為創(chuàng)作形象的重要手段，具有豐富的表現(xiàn)力。造型表現(xiàn)的基本要素線條體量空間明暗

線條作為重要的造型要素，貫穿了世界藝術(shù)的發(fā)展史，無論是原始繪畫，還是現(xiàn)代繪畫，無論是東方藝術(shù)，還是西方藝術(shù)，都將線條作為重要的表現(xiàn)手段。宋子天王圖局部唐吳道子境前少女畢加索

菩薩立像石雕唐代

明暗是自然界物理現(xiàn)象，自然光線照射會造成物體受光的不規(guī)則性，從而產(chǎn)生明暗變化。塔吉克少女中國靳尚宜利用色彩的明暗和體積表現(xiàn)出少女的典雅。利用色彩的明暗與光影表現(xiàn)出夜巡隊(duì)員出發(fā)前的氣氛。夜巡荷蘭倫勃朗體量指一建筑物或雕塑作品的等實(shí)物的物質(zhì)體積。體量的差異可以產(chǎn)生不同的視覺效果和心理感受。上海世博會沙特場館（建筑）現(xiàn)代簡潔、飽滿的碗狀造型設(shè)計(jì)，具有持續(xù)的空間延展性以及視覺上的擴(kuò)張力?？臻g建筑、雕塑以實(shí)體空間關(guān)系體現(xiàn)不同的視覺效果，而繪畫作品則是在二維的平面上虛擬性地表現(xiàn)出空間感。雕塑現(xiàn)代英國亨利.摩爾作品運(yùn)用虛實(shí)空間對比的手法，把形體大膽而自由地整合為有韻律、有節(jié)奏的空間形態(tài)。阿爾讓特伊的大道油畫

法國近代西斯萊畫家運(yùn)用焦點(diǎn)透視法則表現(xiàn)空間關(guān)系，在畫面中營造了一種虛擬的“三維真實(shí)”。討論李白行吟圖梁楷女人像馬蒂斯課后小結(jié)

了解了造型的基本要素——線條、明暗、體量、空間，感受了它們的表現(xiàn)力以及在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用，能更好地幫助我們欣賞和創(chuàng)作美術(shù)作品。色彩的感染力1.2色彩的感染力

大自然絢麗的色彩為我們帶來沒得感受，在美術(shù)創(chuàng)作中藝術(shù)家借助富有感染力的色彩來再現(xiàn)自然的美，表達(dá)自己的情感。

讓我們來走進(jìn)色彩、研究色彩，學(xué)習(xí)運(yùn)用色彩這種藝術(shù)語言來傳達(dá)自己的心聲。

請同學(xué)們欣賞分析下面繪畫作品，說一說畫家在運(yùn)用色彩表達(dá)對象上有什么不同？欣賞體驗(yàn)《松樹林》俄國希施金灰色的樹（荷蘭）蒙德里安色彩的感染力繪畫中色彩的表現(xiàn)形式寫實(shí)色彩裝飾色彩表現(xiàn)色彩色彩的感染力寫實(shí)色彩《持陽傘的女人》（法國)莫奈

通過寫生方式，對客觀對象的真實(shí)色彩進(jìn)行記錄和描繪，色彩表現(xiàn)與客觀對象十分相似，表現(xiàn)手法偏重具象再現(xiàn)與個性化的細(xì)節(jié)真實(shí)。色彩的感染力

裝飾色彩

運(yùn)用裝飾手法進(jìn)行色彩表達(dá)的形式，強(qiáng)調(diào)大幅度地概括、提煉色彩，作品體現(xiàn)出浪漫抒情、唯美化的視覺風(fēng)格。《千里江山圖》（北宋)王希孟色彩的感染力

表現(xiàn)色彩

畫家不是描繪實(shí)際看見的色彩，而是根據(jù)自己的主觀意愿來運(yùn)用色彩，表達(dá)自己的主觀情感，這種色彩被稱為“表現(xiàn)色彩”，又稱“概念色”或“情感色”?！肚Ю锝綀D》（北宋)王希孟討論探究結(jié)合前面所學(xué)知識，欣賞下面幾幅作品，小組討論交流：1、作品描繪了怎樣的場景？2、畫面中作品的主色調(diào)是什么，主要運(yùn)用了哪種色彩表現(xiàn)形式？3、作品中你感受到了什么樣的思想情感？色彩的感染力

課后拓展（1）觀察生活中運(yùn)用色彩的現(xiàn)象，體會其運(yùn)用色彩過程所傳達(dá)出的情感。（2）結(jié)合本節(jié)課的學(xué)習(xí)，嘗試用色彩來創(chuàng)作一幅小畫，表達(dá)自己某種心理感受。1.3構(gòu)圖的作用發(fā)展階段想一想？你認(rèn)為什么是構(gòu)圖？構(gòu)圖的含義是什么？構(gòu)圖：在美術(shù)創(chuàng)作中，一般指在平面的物質(zhì)空間上，安排和處理審美審美客體的位置和關(guān)系，把個別或局部的形象組織成整體的藝術(shù)作品，以表現(xiàn)構(gòu)思中預(yù)想的形象與審美效果。一、構(gòu)圖的概念發(fā)展階段想一想？

看看藝術(shù)家們在繪畫中是如何進(jìn)行布局的。小組分析作品的主題是什么，怎么通過構(gòu)圖表現(xiàn)的，用了哪些方法？你能不能試著歸納出來？二、構(gòu)圖的形式發(fā)展階段《初踏黃金路》現(xiàn)代李煥民

“S”形的構(gòu)圖使畫面結(jié)構(gòu)豐滿，具有一種獨(dú)特的節(jié)奏美、韻律美。發(fā)展階段以圓形構(gòu)圖來安排作品中的人物形象，使畫面看上去更加活潑和富有動感?！段璧浮罚ǚ▏R蒂斯發(fā)展階段《露氣》（現(xiàn)代）潘天壽畫家非常注重畫面的疏密、虛實(shí)對比與布局。如果我們用橫、豎黃金分割線來分割畫面，就會發(fā)現(xiàn)，其左下部是密，右上部是疏；這兩部分如果是實(shí)，右下和左上兩部分則是虛。完美的分割法則令作品具有了清爽、舒適的形式美感。發(fā)展階段

它取決于畫面主體物所組成的基本形及其占有的位置和面積?；拘蔚慕M成和變化，使得繪畫的構(gòu)圖形式各不形同?；拘涡螤畹拇笮?，也使得繪畫的構(gòu)圖形式給人以不同的視覺感受。構(gòu)圖形式：指的就是畫面的結(jié)構(gòu)形式。1、幾何形發(fā)展階段畫面采用了三角形構(gòu)圖，水平的底邊給人一種穩(wěn)定感，向上沖引得邊線又給人一種崇高的力量感。《舞蹈》（法國）馬蒂斯發(fā)展階段構(gòu)圖形式：指的就是畫面的結(jié)構(gòu)形式。2、線條發(fā)展階段構(gòu)圖形式：指的就是畫面的結(jié)構(gòu)形式。3、利用黃金分割率探究階段畫家為什么要這樣的構(gòu)圖？構(gòu)圖的依據(jù)是什么？如果不是這樣構(gòu)圖會是怎樣的效果？探究階段三、構(gòu)圖的原則1、突出主題：為了形象地表現(xiàn)作品的主題思想，使形象獲得突出而完美的藝術(shù)效果。2、追求形式美：為了增強(qiáng)作品的藝術(shù)魅力，繪畫的構(gòu)圖應(yīng)符合造型藝術(shù)中的均衡、和諧等形式美法則。2.1書林漫步

人類的進(jìn)步是踏著書籍的階梯不懈攀爬的過程。從蒙昧蠻荒到跨入文明的門檻，書籍維系著文明傳承的源動力.早在商朝，甲骨文因刻寫在龜甲獸骨上而得名,成為漢字的最早的起源。后來人們在青銅器上鑄刻文字，從而形成了金文。書寫方式的真正飛躍，在于竹書和帛(buó)書的出現(xiàn)，人們開始用毛筆蘸墨極其便捷地記錄文字。甲古文

有人說，中國人與生俱來的形象思維能力絕大部分應(yīng)歸功于漢字———這一形象文字，幾千年奇跡般的傳承；而這又得歸功于令其他各民族的高超的造紙術(shù)?？傊瑫琅f是階梯，我們依舊會攀爬，只是文明大門背后的舞臺或許非常大———超過我們所有人的想像。玉版竹簡

1.簡和策

【東漢】蔡倫總結(jié)西漢以來的造紙技術(shù)，加以改進(jìn)、推廣。東晉時書籍制作材料的偉大變革，在中國書史上具有劃時代的意義?！舅逄茣r代】紙書的制作主要靠手寫。隨著社會的不斷進(jìn)步,一千三百年前的隋末唐初，發(fā)明了雕版印刷術(shù)。雕版印刷術(shù)的發(fā)明，大大促進(jìn)了書籍的發(fā)展。唐咸通九年，印制所《金剛經(jīng)》為現(xiàn)存最早有確切紀(jì)年的印刷品。雕版印刷術(shù)

【宋代】為我國雕版印刷術(shù)發(fā)展的黃金時代，反映出宋代的刻版、印刷、造紙、制墨等技術(shù)工藝都達(dá)到了相當(dāng)高的水準(zhǔn)。

【明代】刻書更為發(fā)達(dá)。其末期出現(xiàn)的拱花及豆版套印技術(shù)，將雕版印刷術(shù)推向新的高峰，成為中國印刷史上最光輝的篇章。隨著書籍生產(chǎn)材料的不斷變化，書籍的裝訂形式業(yè)產(chǎn)生了相應(yīng)的變化。紙書出現(xiàn)后，大致流行過卷軸裝、經(jīng)折裝、梵夾裝、蝴蝶裝、包背裝、線裝等多種形式。蝴蝶裝卷軸裝2.梵夾裝

隋唐時期，“梵夾裝”和貝葉經(jīng)由印度傳入中國。啟發(fā)產(chǎn)生了經(jīng)折裝，在書的封面和封底粘上硬紙殼。3.卷軸裝

4.經(jīng)折裝5.旋風(fēng)裝6.蝴蝶裝蝴蝶裝就是將印有文字的紙面朝里對折，再以中縫為準(zhǔn)，把所有頁碼對齊，用糨糊粘貼在另一包背紙上，然后裁齊成書。蝴蝶裝的書籍翻閱起來就像蝴蝶飛舞的翅膀，故稱“蝴蝶裝”。蝴蝶裝只用糨糊粘貼，不用線，卻很牢固。

7.包背裝

把印好的書頁白面朝里，圖文朝外對折，然后配頁后，將書頁折縫邊撞齊、壓平。再把折縫對面的級邊，粘著千供包背的紙頁上，包上封面，使其成為一整本書。這樣的裝訂方式稱為包背裝。包背裝實(shí)是線裝本的前身。

8.線裝本

將單面印好的書頁白面向里，圖文朝外地對折，經(jīng)配頁排好書碼后，朝折縫邊撞齊，使書邊標(biāo)記整齊，并切齊打洞、用紙捻串牢，再用線按不同的格式穿起來，最后在封面上貼以簽條，印好書根字（即書名），成為線裝書。

本課小結(jié)

總之，本好的書籍不僅要從形式的吸引上打動讀者，同時還要經(jīng)的“耐人尋味”，這就是要求設(shè)計(jì)者具有良好的立意和構(gòu)思，從而使書籍的裝幀設(shè)計(jì)從形式到內(nèi)容形成一個完美的藝術(shù)整體。通過對這門課的學(xué)習(xí)，我們對書籍設(shè)計(jì)有了更對的了解和深入的學(xué)習(xí)，但我們更重要的是要實(shí)踐，下節(jié)課我們在來學(xué)習(xí)如何用手工的方式制作書籍。2.2手工書設(shè)計(jì)簡易手工書

的作法八格造型書

先做好一本八格書。

設(shè)計(jì)造型，剪下。四個邊不可以全部剪斷。外層再加貼一張封面紙,完成。

不另加封面紙也可以。整本書都有可愛的造型。造型屏風(fēng)書

四開圖畫紙橫式對折，割開。各折成四等分。

以透明膠帶貼成長條。

綠色紙先對折。從開口邊繪出圖案。自己喜愛的，什么圖都可。沿著繪出的線條剪開。記得不剪斷。對折邊要留至少約2公分不剪。圖案外圍貼雙面膠。正反兩面都要。

對齊底紙中央折線，貼住。

將圖案立起。

頂點(diǎn)貼住?？稍偌淤N星星，或其他造型。完成一張超簡易「pop-up圣誕卡」。記得要加上感天動地的文字喔！依此方式，可做一整本立體小書，送給朋友很棒，獨(dú)一無二。2.3方寸鈐記——藏書印

篆刻在我國有幾千年的歷史，早起的印章大都采用篆書，先寫后刻，被稱為篆刻。安昌里璽戰(zhàn)國

秦古印

漢印印鈕邊款印面

肖形章：指印面中只有圖像沒有文字的篆刻形式。

姓名章

楊春富印閑章：指鐫刻姓名、齋室、職官、藏書印等以外的印章。

玉兔迎春朱文：白底紅字，用陽刻手法。文章司馬

自強(qiáng)不息

緣喜齋陽刻陰刻白文：紅底白字，用陰刻手法。懷玉

出則弟秋月春風(fēng)等閑度

篆刻的應(yīng)用定義：藏書印又稱藏書章或收藏印，系指藏書者（或書籍擁有者）專門鈐于所藏圖書、字畫之上的印章。以表明圖書所有權(quán)和表達(dá)其個性情趣的一種印跡。藏書印的功能：1、所有權(quán)標(biāo)志。2、身份地位的象征。3、保護(hù)和管理圖書。4、寄托藏家理想和情懷。發(fā)展歷史：1、典籍中最早可以見到的關(guān)于藏書印的記載始于唐代。2、至唐太宗時使用“貞觀”印，宋太祖時使用“秘閣圖書”收藏印鑒，藏書印的刻制與使用已成為風(fēng)氣，此后越發(fā)風(fēng)行。3、明清之際，私家藏書蔚為大觀，加之篆刻藝術(shù)有了大的發(fā)展，流派印在藏書印中爭奇斗艷，使得藏書印的數(shù)量和內(nèi)涵都超越了前代，藏書印的使用更加普遍。藏書印的形制：用料：主要有金屬、玉料、石料、木竹，以石料印為最多。

藏書印作為印章的分支，剛興起時用的是銅印，后來石章逐漸多了起來。古人云：石之美者為玉；或云：石不能言最可人。印石的種類，主要有浙江青田、福建壽山、浙江昌化、內(nèi)蒙古巴林四大系列。

印文字體：印文以小篆為主，也有用金文、隸書、楷書入印的。清末由于甲骨文的發(fā)現(xiàn)，藏書印文中開始有甲骨文出現(xiàn)。另外，清代流行滿文、清代官印的印文多用滿漢合文，左滿右漢，這種情況在私人藏書印中也偶爾發(fā)現(xiàn)。“花押”

藏書印面也有無文字的，這種印稱“花押”。“花押”流形于元代，當(dāng)時蒙古、色目官員有不識字的，使用一種特定的符號刻在印上，作為個人的一種標(biāo)記?！盎ㄑ骸痹谇宕貢≈幸才加谐霈F(xiàn)，但并非主人目不識丁，而是另有一番情趣。印面形狀：以方形、圓形為主，包括正方、長方、扁方、正園、橢圓，此外，還有鐘形、鼎形、葫蘆形、琵琶形、瓶形、瓦當(dāng)形、扇形、錢形、亞字形、八角形等。印色：藏書印的印色有朱色、墨色、青綠色、等等，多數(shù)為朱色。居喪期間用墨色印，這是明清兩代的一個特點(diǎn)。清代各期的朱印印色也有差別，大致前期較紫，晚期較黃，清末以后比較紅。怎樣鈐蓋藏書??？通常最主要的一方印，要鈐蓋在書的正文第一頁下方；倘若是線裝書，要鈐蓋在著者或編纂者的姓氏下面，以貼近書脊的邊框?yàn)楹?。如果還有其它藏書印，則蓋在每一頁正文最后一頁的下方，叫做“壓卷章”。藏書印的刻制常用以下的刀法：

沖刀法切刀法藏書票2.4選擇題書簽：郵票:火花：藏書票：

ABCDDCAB書的故事

設(shè)計(jì)與生活書中蝴蝶藏書票1.藏書票一般放在什么地方？2.藏書票有什么用？

藏書票（bookplate）是用在藏書上的一種標(biāo)志，它是包括了圖畫與文字的小小裝飾畫（早期的藏書票是木刻版畫），并貼于書本封面或者扉頁，作為藏書的標(biāo)志。

一、初識藏書票1.藏書票的尺寸一般不大，最大不宜超過5厘米至10厘米。2.畫面的構(gòu)成一般需要富有一定含義的形象內(nèi)容和有票主的名號（如：中文“書票”、“藏書票”、“XX藏”、“XX的書”）和EX-LIBRIS字樣。EX-LIBRIS[eks‘laibris]為拉丁語意為“我的藏書”，因?yàn)楣糯貢背Ｓ眠@樣的符號，因而成為藏書票國際通用的符號。

二、了解藏書票的構(gòu)成

藏書票的面積雖小，卻有著深刻的文化內(nèi)涵，藏書票因制作者不同的民族、地域及年代、文化背景影響而風(fēng)格各異，其表現(xiàn)題材也從自然風(fēng)景、花卉、植物、動物、靜物到人物紋樣，內(nèi)容十分廣泛，無所不及。三、藏書票的表現(xiàn)題材四、優(yōu)秀的藏書票作品應(yīng)該具備什么樣的特征？

藏書票的特征:1、構(gòu)思立意新穎（根據(jù)藏書內(nèi)容、藏書者的興趣、愛好、性格來設(shè)計(jì)）

2、風(fēng)格表現(xiàn)獨(dú)到（抽象、具象等風(fēng)格）

3、制作精美規(guī)范（手工制作、電腦制作等）五、藏書票的制作方法制作方法多樣，例如：木版畫、銅版畫、紙版畫、絲網(wǎng)版畫、剪紙技法、石刻技法等等，近年來又出現(xiàn)了蠟染和電腦制作新技法。

介紹一種用紙版漏印的制作方法：１、用一張稍厚一點(diǎn)的卡紙畫稿子。２、用裁紙刀將畫稿鏤空成版畫，注意鏤空部分要相互連接。3、將刻好的硬卡紙版覆蓋在畫紙上，在鏤空處刷上所需的顏色4、完成作品動手做一張藏書票3.1詩書畫印的完美結(jié)合

中國人認(rèn)為人的一呼一吸都與宇宙相通。藝術(shù)家的精神無處不與寥廓的宇宙相感應(yīng)，相交游。人與自然是融合為一，人與自然是和諧統(tǒng)一。這叫“天人合一”思想。這也是中國山水畫的思想核心。

中國山水畫美學(xué)思想的核心

中國古代山水畫是具有悠久歷史的一門傳統(tǒng)藝術(shù)，東方的哲理和美學(xué)思想滋養(yǎng)了它的精神內(nèi)涵，山水畫的材質(zhì)工具——筆、墨、硯、紙?jiān)炀土怂谋憩F(xiàn)形態(tài)。

中國山水畫受老莊思想及禪宗思想影響至深，注重個體心靈的體悟，常常在靜寂觀照中，結(jié)合宇宙內(nèi)部的生命求返于自己內(nèi)心深處的心靈。山水畫創(chuàng)作并非是對一山一水作客觀刻板的自然描繪，而是把山水作為傳達(dá)情感的載體，來抒發(fā)畫家自己內(nèi)心的情緒，用筆墨的濃淡、點(diǎn)線的交錯、明暗虛實(shí)的互映、形體氣勢的開合，去創(chuàng)造一幅意境幽深、氣象萬千的胸中丘壑。

千百年來在無數(shù)山水畫家的千錘百煉下，中國山水畫使其內(nèi)外交融，爐火純青，鑄就成一種具有獨(dú)特風(fēng)格和鮮明文化特征的繪畫藝術(shù)，她與東西方各畫種共呈于世界藝術(shù)之林。如同中國古代人物畫一樣，中國古代山水畫也有它自己的藝術(shù)傳統(tǒng)。

在表現(xiàn)上要求創(chuàng)造情景交融的意境。要求山水畫家“外師造化，中得心源”，“讀萬卷書，行萬里路”，不滿足于對自然景物的客觀描繪，要求畫家把對自然景物的認(rèn)識與感受，與被描繪的客觀對象很好地結(jié)合起來，使情與景有機(jī)地融合在一起。在這種融合中，表現(xiàn)出十分鮮明的、可給人以啟發(fā)和思想的自然景物，同時又包含這耐人尋味的意蘊(yùn)。下面我們欣賞幾幅宋、元的山水畫。

中國古代山水畫感悟展子虔的山水畫成就很大，他的《游春圖》，對推動綠水青山的畫法，起了重大作用。他以巧妙的經(jīng)營和豐富的色調(diào)，畫出了春光明媚的湖山景色。一片江南煙水，翠蚰蔥蘢，春波蕩漾，表現(xiàn)了山川的美麗和遼闊。

經(jīng)典中國古代山水畫賞析

元代畫家黃公望、《富春山居圖》此圖高33厘米，長636.9厘米。展卷望去，猶如坐在小船上，逆富春江而行，在移動中觀看青山綠水，每觀每異，令你應(yīng)接不暇,煙、云、樹、山、林舍盡收畫中，圖中峰巒坡石，秋水疏林，綿延起伏清順治七年，吳洪裕臨死前囑家人將此畫“火殉以隨”。幸虧其侄吳子文(吳靜庵)從爐火中搶出，換以他卷，才得以幸存，但是該畫中段已被燒毀成兩段。

經(jīng)典中國古代山水畫賞析趙孟頫《鵲華秋色圖》

綜觀全圖，水陸交接、林木聚散、平原遠(yuǎn)近、兩山對峙、屋宇人物，諸多景物安排得錯落有致，富有節(jié)奏感,設(shè)色明麗清淡，風(fēng)格古雅俊秀，創(chuàng)造性地將水墨山水與青綠山水融為一體。

詩、書、畫、印堪稱“四絕”。這是因?yàn)樵?、畫都是寫人繪景；詩畫并舉，相映生輝，形成中國畫一道亮麗的風(fēng)景。中國山水畫的語匯是詩化的境界

中國畫的語匯是詩意的境界。蘇東坡云：“觀摩潔之詩，詩中有畫，觀摩潔之畫，畫中有詩。”中國畫自古便有很強(qiáng)的線條美感

中國畫線條由于融匯了書法的線條藝術(shù)特點(diǎn)，擴(kuò)大了線條的媒介范圍，成了畫家創(chuàng)造藝術(shù)美的基本手段。

漁莊秋霽圖（元）倪贊

運(yùn)用簡潔的線條創(chuàng)造孤傲、清高、蒼涼、疏放的一種藝術(shù)境界。古代山水畫的構(gòu)圖的民族形式

北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出“山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山．謂之平遠(yuǎn)"

三遠(yuǎn)法是總結(jié)了構(gòu)圖學(xué)上的一個普遍問題，就是高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)和平遠(yuǎn)的三遠(yuǎn)法，實(shí)際上是如何表現(xiàn)山水境界中的高、寬、深三度空間的方法。

高遠(yuǎn)，是從下面向上仰視，才覺得高遠(yuǎn)，我們今天應(yīng)用透視學(xué)的觀點(diǎn)，即把物象放在視平線上。古代山水畫的構(gòu)圖的民族形式

深遠(yuǎn)由前面往里畫出深奧之感覺叫深遠(yuǎn)。畫中進(jìn)深大，造成一種具有深遠(yuǎn)空間的意境。古代山水畫的構(gòu)圖的民族形式

平遠(yuǎn)

平遠(yuǎn)景色要畫出前后左右遼闊的空間。平遠(yuǎn)畫法大體上有兩種：一種是矮山及丘陵的平遠(yuǎn)山水；一種是只有田園河流的平原大地。古代山水畫的基本技法

筆法：中鋒、側(cè)鋒、逆順、點(diǎn)、粗細(xì)、頓挫、方圓、疾徐、轉(zhuǎn)折墨法：焦墨、濃墨、破墨、淡墨、積墨、宿墨、潑墨。古代山水畫技法的程式美

中國古代山水畫在表現(xiàn)山石的質(zhì)感上創(chuàng)造了許多行之有效的表現(xiàn)程式，叫做皴法。感悟古代山水畫家的創(chuàng)作靈感

每個畫家有著不同的氣質(zhì)與素養(yǎng)，面對同一座山心靈會有不同的感受。山水畫是最心靈化的藝術(shù)，中國山水畫家以自己內(nèi)心的情緒，用筆墨的濃淡、點(diǎn)線的交錯、明暗虛實(shí)的互映、形體氣勢的開合，去創(chuàng)造一幅意境幽深、氣象萬千的胸中丘壑。讓我們感受到畫家對故土、對大自然的那份眷戀、那份癡情，帶給我們充滿情趣的、有獨(dú)特意境的美的享受。

以畫為主，在一幅作品中加上詩文、書法、繪畫以至印章的等藝術(shù)手段，也是中國畫極為新穎的一個特色。它的形成過程很漫長，首先是提倡畫中有詩，也就是追求畫像詩一樣的富有抒情味并且?guī)в性姷捻嵚?，也像詩那樣的善于?chuàng)造美妙的意境而做到“畫外有意”“意趣無窮”，給讀者以充分的回味與想象的余地。同時，這些又是表達(dá)作者的個性，體現(xiàn)與眾不同的風(fēng)格的一個很好的陣地。這樣經(jīng)過幾百年的發(fā)展和完善使得中國畫成為了以畫為主體并有詩、書、印相輔相成的一門小型的“綜合藝術(shù)”。中國古代山水畫知識總結(jié)表演中國山水畫創(chuàng)作過程:1：章法或布白（高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)）2:起筆(九朽一罷)3:注意山石結(jié)構(gòu)（筆墨虛實(shí)）4：勾、皴、擦、點(diǎn)、染5：題款（詩情畫意）6:黔?。ㄕ{(diào)整畫面）7：裝裱懸掛古代山水畫各種皴法古代山水畫構(gòu)圖三遠(yuǎn)法3.2借物寓意

“四君子”，是我國古代繪畫中的一個傳統(tǒng)題材，也是古代畫家對梅、蘭、竹、菊四種花木的總稱。

據(jù)有關(guān)資料載，自唐宋起，特別是元代，一些畫家常以這些題材來描繪。起初，將這四種花木描繪在一起，稱“四友圖”。明萬歷年間，黃鳳池把這四種題材輯成為一本畫譜《梅蘭竹菊四譜》，后來被人譽(yù)之為“四君”。從此，這個稱謂便傳開了。何謂“四君子”，梅花的高潔、蘭花的幽香、竹子的挺拔、菊花的傲霜等自然屬性，象征著人格高尚，學(xué)識淵博，舉止文雅的品德。

菊花的畫法——概述

梅花是“四君子”之首。自古以來，梅花以它的高潔和俏麗，贏得了人們的喜愛。元末著名畫家王冕，選用水墨畫梅花作為繪畫的主要題材。他曾畫了一幅《墨梅圖》，畫了一枝含苞欲放的梅花，橫斜于畫幅中間，洋溢著蓬勃生機(jī)。題詩曰：“吾家洗硯池頭村，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤?！奔耐辛水嫾业男貞押屠硐?。此外，明代的陳錄，清代的金農(nóng)、汪士慎，近代的吳昌碩、徐悲鴻等，都曾以梅花詠吟作畫，寄托情思。

王冕墨梅圖

竹子，具有堅(jiān)貞、高風(fēng)亮節(jié)的風(fēng)格。鄭板橋畫竹，為人稱道。他好在房前屋后親手培植翠竹一片，蔚然成林。常將竹子的形象爛熟于心后，才提筆揮毫，形成一幅幅動人的佳作。他認(rèn)為：“蓋竹之體，瘦勁孤高，枝枝傲雪，節(jié)節(jié)干霄，有似乎君子豪氣凌云，不為俗屈?！笨戳怂嫷闹褡?，感到一種欣欣向榮，傲岸突兀的堅(jiān)強(qiáng)意志。

鄭板橋墨竹

提起畫蘭花，當(dāng)首推元代畫家鄭思肖。他畢生以蘭花為題材，寄托自己幽芳高潔的情操。他的代表作《墨蘭圖》，以寥寥數(shù)筆，用水墨寫意的手法，勾畫出一叢疏花簡葉幽蘭。運(yùn)筆流暢奔放，婉轉(zhuǎn)有力，具有清雅馥郁之意趣。

鄭思肖墨蘭

菊花在國畫題材中出現(xiàn)較晚，也涌現(xiàn)出許多畫菊名家。如清代畫家石濤、吳昌碩、近代畫家齊白石等。當(dāng)代也有不少畫家以菊花為題材，贊美菊花傲雪迎霜的品格。欣賞著精彩的菊花圖，便會使我們想到“采菊東籬下，悠然見南山”的著名詩句。

吳昌碩菊花圖菊花的畫法

菊花結(jié)構(gòu)解析

菊花的畫法

菊花結(jié)構(gòu)解析

菊花的畫法

菊花寫意畫法簡介菊花的畫法

菊花葉畫法山水畫

3.3寄情山水

春日與裴迪過新昌里訪呂逸人不遇桃源一向絕風(fēng)塵

柳市南頭訪隱淪

到門不敢題凡鳥

看竹何須問主人

城上青山如屋里

東家流水入西鄰

閉戶著書多歲月

種松皆老作龍鱗

竹里館

□王維

獨(dú)坐幽篁里,彈琴復(fù)長嘯。

深林人不知,明月來相照。

山水畫是中國畫科之一，具有幾千年的悠久歷史：簡稱"山水"。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏、晉、劉朝，逐漸發(fā)展。但仍作為人物畫的背景；至隋、唐，已有不少獨(dú)立的山水畫創(chuàng)作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術(shù)表現(xiàn)上，講究經(jīng)營位置和表達(dá)意境。山水畫是中國畫科之一，具有幾千年的悠久歷史：簡稱"山水"。描寫山川自然景色為主體的繪畫。在魏、晉、劉朝，逐漸發(fā)展。但仍作為人物畫的背景；至隋、唐，已有不少獨(dú)立的山水畫創(chuàng)作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術(shù)表現(xiàn)上，講究經(jīng)營位置和表達(dá)意境。

中國畫中的三遠(yuǎn)：高遠(yuǎn)深遠(yuǎn)平遠(yuǎn)山水畫技法A皴法B披麻皴C斧劈皴D點(diǎn)苔畫山石一般可分為四個階段：（1）勾。用墨勾出山石的外形和主要輪廓。（2）皴。用墨皴出山石的脈絡(luò)紋理。（3）染。用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。（4）點(diǎn)。最后著色點(diǎn)苔。

一、構(gòu)思風(fēng)格：現(xiàn)代山水（結(jié)合了一些傳統(tǒng)的東西）章法：滿構(gòu)圖（豎軸）、深遠(yuǎn)法布勢：整幅畫圍繞曲徑通幽的“一條溪水”展開，（山、石、樹）黑則造物，白則空靈，“計(jì)白當(dāng)黑”畫面整體的黑白灰構(gòu)成：畫面中的村落屋頂為黑的部分，流淌于山石間的溪水為白的部分，其余部分都當(dāng)做灰調(diào)處理設(shè)色：墨色結(jié)合（石青石綠、赭石、墨）二、實(shí)踐1素材：包括風(fēng)景圖片、采風(fēng)照片寫生小稿等2參照：現(xiàn)代寫意山水畫家滿維起傳統(tǒng)元四家三、感受對自己的畫面：喜歡這種色調(diào)。優(yōu)缺點(diǎn)：有一定的完整性，畫面較為統(tǒng)一。同時存在一些缺點(diǎn)比如說，畫面平鋪直敘，缺乏感染力，畫面細(xì)節(jié)表現(xiàn)不到位出彩的地方?jīng)]有體現(xiàn)出來等（理性創(chuàng)作，對自然界的主觀感受力不強(qiáng)）。疑問：在一幅“滿構(gòu)圖”的山水創(chuàng)作中如何把握“主次分明”。怎么營造畫面才能讓表達(dá)的內(nèi)容更充實(shí)。畫面中內(nèi)涵性的