藝術與人文學習領域

藝術與人文學習領域視覺藝術活化教學實務探討／丘永福中華人文與藝術教育研究發(fā)展學會理事長／丘永福臺北市高中美術科輔導工作小組顧問國民中小學「藝術與人文」學習領域課程自民國九十年九月實施以來，今（九十三）年九月將邁入第四年，也是一到九年級全面使用這套課程的階段。今年雖然還有六年級升入七年級課程銜接的問題，但是這段期間教師從人心惶惶，到披掛上陣時的焦慮，已逐漸體悟到這波教改的「急驚風」?，F(xiàn)在讓我們靜下心來思考一些問題：對課程綱要的認知、教材的編選、教科書的應用及教學方式的活化（創(chuàng)新）等，做一反思與檢討。一、課程綱要的認知「課程綱要」（以往稱為之「課程標準」）是教師教學重要的依據(jù)，也是教學所要達成教育目標的重要指標。往昔藝術課程教師，能深入探究課程綱要的人並不多見，甚至還有教師不知課程綱要或課程標準為何物？教學上以自我為尊的偏狹觀念來傳授藝術的技術，不僅國民藝術的品味無法提升，甚至成為藝術學習的受害者。因此，欲使藝術教育的成效能夠提升，實需要具有不斷研究創(chuàng)新及富有使命感的藝術師資不可。課程綱要認知是每位藝術教師應具備的素養(yǎng)之一，課程綱要雖然無法呈現(xiàn)教育的的全貌，但是它卻是教學的指引方向，課程綱要包括了學習各類、各階段課程的目標、教材範疇、實施方法等，無論是概括式或詳述式，都將是達成教學目標的具體表徵。近年來，在課程修訂上已趨向廣納第一線教師的參與或諮詢，使課程更能切合城鄉(xiāng)教學的需求。換言之，參與課程綱要的制訂或是修訂，其組成人員則包括學科專家、課程與心理專家及該年段的教師代表等，屬於臨時編組的課程小組。臨時編組的課程小組在擬訂課程時，已建立一套作業(yè)模式，雖然考量周延完整，但是這樣擬訂的課程終究不是長期研究發(fā)展出來的。所以筆者認為教育部應該積極籌設國家級的課程研究發(fā)展單位，以專人專職來做長期的課程研究，俟修訂課程時才能適時提供最完整的研發(fā)與諮詢，做為政策研判的重要參考。環(huán)觀我們鄰近的日本、甚至大陸，在國民基礎教育的課程研究方面，不僅掌握著國家教育的主軸，更能將國外優(yōu)質的教育趨向融入主軸之中，而不偏失方向，並且對課程綱要的精神與內涵透過官方的「課程綱要指導解說」的出版，讓各級教師、教育行政人員等，都能清楚的了解課程的重心和方向。例如日本「文部科學省」（簡稱為「文部省」）在平成十（1998）年十二月公布的小學、國中(小學校、中學校)學習指導要領及平成十一（1999）年三月公布的高中（高等學校）學習指導要領之後，也分別編撰小學、國中、高中（小學校、中學校、高等學校）課程指導要領解說，將課程綱要過於簡要的條文，作深入的剖析和說明。茲舉國中（中學校）美術的鑑賞為例，如下：在美術課程鑑賞的內容方面，分別列出「為什麼要重視鑑賞」、「學校教育中美術鑑賞的目標」、「獨立的鑑賞學習活動」、「鑑賞與表現(xiàn)之間的關連」、「鑑賞教材的選定」等，對鑑賞課程的意涵指引出方向。在「學校教育中美術鑑賞的目標」中，對鑑賞授課的目標有如下敘述：鑑賞授課的目標為，親近自然、美術作品、文化遺產等等，以培養(yǎng)鑑賞的基礎能力與態(tài)度。換句話說，鑑賞學習有下列三個目標。1.培養(yǎng)學生豐富的感性，能夠體會藝術的優(yōu)點與美感，提升創(chuàng)意智慧。2.對於人類追求美的事物與更高層次的靈魂生活，能夠產生共鳴。3.理解區(qū)域社會、民族、國家等文化，並繼承／創(chuàng)造藝術文化。在一年級的鑑賞當中，引導學生關心自然與美術作品，同時能敞開心胸率直地面對這些自然與作品，發(fā)揮感性與想像力，去體會作品的優(yōu)點與美感。同時，讓學生去感受美術特有的美感表現(xiàn)，或是引導學生瞭解如何鑑賞作品。因此，在一年級的鑑賞當中，有必要將具代表性的美術作品、兒童的作品，或是地方文化財?shù)?，納入鑑賞的範圍，並指導學生如何鑑賞作品、品味作品的美感，以培養(yǎng)學生基礎/基本的鑑賞能力。在二、三年級當中，透過自然、美術作品、文化遺產等的鑑賞，讓學生瞭解美術與我們的心靈世界豐富與否，有密切的關係，同時以一年級所學為根基，更深一層品味美術作品的優(yōu)點及美感。在二、三年級的時候，學生的身心正處於急速發(fā)達的階段，不僅自我意識強烈，且身為人類的生活方式及價值觀等概念，也在這個時期成形。因此，學校教育應該抓住這個時機，引導學生深入思考，鎖定美術與歷史、社會、生活之間的關係，深入鑑賞內容，讓學生能深入思考美術與自己的生活方式之間的關係。在內容項目方面，一年級為2個項目，二、三年級為5個項目,這些內容都是應對學生的發(fā)展狀況及學生關心的內容而設定的。另外，在二、三年級當中，不是各學習5個項目，而是在2個學年當中，學習5個項目。近年來，大陸教育部在小學、中學的課程改革中也有值得借鏡的地方。如大陸中小學的基礎課程中，美術、音樂和藝術（包括音樂美術戲劇舞蹈等）等課程標準，則是將課程內容以融合解說的敘寫方式，其內容包含課程性質、價值、基本理念、設計思路、課程目標、內容標準、實施建議、附錄（案例）等，從課程精神與教學實務等方面，作明晰的陳述，以利使用者能獲得正確的課程解讀。茲舉美術課程標準「內容標準」裡之內容說明中，有關「欣賞?評述」學習領域的介紹，如下："欣賞?評述"領域是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解。

通過"欣賞?評述"領域的學習活動，學生應該達到以下目標：

第一，激發(fā)參與"欣賞?評述"活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，瞭解中外美術發(fā)展概況。

第二，逐步提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發(fā)展審美能力。

第三，逐步形成崇尚文明、珍惜優(yōu)秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態(tài)度。

"欣賞?評述"學習領域的教學，應注重學生的積極參與，努力激發(fā)學生的主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，積極探索教學方式的多樣化。同時，著重培養(yǎng)學生掌握美術欣賞最基本的方法，不斷提高學生的欣賞和評述的能力，並以此作為教學評價的主要依據(jù)。

應該說明的是，評述並非是一種高不可攀的行為，其方式是多種多樣的，並具有不同的程度（例如學生在一起談論藝術就是評述的一種方式），每個學生都可以對自然美和美術作品等視覺世界作出自己的評述。

"欣賞?評述"教學也可以利用當?shù)氐奈幕Y源，使學生更好地瞭解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關係，涵養(yǎng)人文精神。綜觀前述的課程說明，莫不是將原有課程條列的簡要內容作一補述，期使教師、教育行政人員都能正確理解課程的精神與內涵，使各級教育人員減少對課程解讀的混淆，而產生課程的落差。產生課程落差的原因是在於教師、教材編輯者對課程解讀的認知差異，再經由其教學、編撰的教科書或教材，傳授給學生，而加大對課程的落差，所以課程的解說是減少造成課程落差的關鍵。此次，九年一貫的實施所訂的能力指標，課程小組未能將課程的精神與內涵作翔實的解析，而將此一重擔分由各縣市教育單位各自解讀，實非縣市教育行政或學校教師能勝任的工作。課程綱要A教師B教材編輯者D學生C教科書造成課程落差的關係圖二、教材的編選九年一貫課程中強調落實學校本位的課程，是近幾年以來帶動了學校教師主動的參與，也編寫出不少的教材，對地區(qū)性的教材開發(fā)有積極正面的作用，教師也因為參與實際的編撰、試教、發(fā)表，累積了教材編輯珍貴的經驗。不過就教材設計與編撰，教師應該再作深入的探討和研究。一份單一的教材或許教學反映不錯，並不代表學生所獲得的學習是完整的，因此，藝術教師將平常實施成效不錯的教材，能作有階段性的課程安排，組織成系統(tǒng)化且兼具均衡性學習藝術的教材。例如視覺藝術包羅甚廣，舉凡平面、立體的各類純藝術與應用藝術、中外藝術、不同媒材表現(xiàn)的藝術創(chuàng)作或民俗藝術等等，都需要在國民的基礎教育階段給予試探、接觸，也正是啟發(fā)學生藝術心靈的最佳時機。廣泛接觸多樣的藝術，使學生經由學習過程獲得藝術知能，並能轉化潛藏在行為與態(tài)度上的藝術素養(yǎng)。所以，在藝術教材的編選上，需掌握整體均衡的教材配當，提供學習者可能的藝術層面，而非單一、偏狹的素材，應該朝著整體、均衡性的課程架構思考，以備作為終身學習藝術的根柢。整體、均衡的教材整體、均衡的教材系列教材系列教材單一教材單一教材整體均衡教材與單一教材的關係圖三、教科書的應用藝術課程的教科用書從統(tǒng)編本改為審定本已有十多年的光景，且歷經了三次課程的洗禮，目前的四家民間出版公司（康軒、翰林、南一、育成等）所編著的藝術與人文教科書，需經過國立編譯館的審查發(fā)照，再由各校經過選用教科書的程序，選擇版本使用。以鄰近的日本國中美術教科書為例，其教科書和我國一樣採審定制，目前經文部省審查通過的民間版本共有三家（日本文教、開隆堂、光村圖書），也是採用各校選用方式，教科書依照「課程指導要領」（同我國的課程綱要）及「課程指導要領解說」編撰，各版本都有其教材的組構方式，可參考下表：我國國民中學「藝術與人文」學習領域教科書審定通過版本一覽表出版社名類別七年級八年級九年級上冊下冊上冊下冊上冊下冊1.康軒文教(股)公司教科書4主題12單元4主題12單元4主題12單元4主題12單元4主題12單元送審中(預計94年2月使用)2.翰林出版(股)公司教科書4單元14課4單元15課4單元15課4單元12課4單元12課3.南一書局教科書5單元5單元5單元5單元5單元4.育成書局教科書3主題16課3主題16課3主題15課3主題13課3主題12課日本中學校美術教科書審定通過的版本一覽表出版社名類別美術1美術2?3上美術2?3下1.日本文教出版株式會社教科書繪畫?雕刻7單元設計?工藝7單元鑑賞4單元繪畫?雕刻7單元設計?工藝5單元鑑賞6單元繪畫?雕刻7單元設計?工藝6單元鑑賞5單元2.開龍?zhí)贸霭嬷晔綍缃炭茣?主題共20課7主題共20課7主題共20課3.光村圖書出版株式會社教科書表現(xiàn)11單元鑑賞5單元相關知識4表現(xiàn)9單元鑑賞7單元相關知識4表現(xiàn)3單元鑑賞9單元相關知識4本次課程精神裡希望教師能自編教材，經由學校課程發(fā)展委員會審核通過使用。這一部份應以學校本位課程為主，教師對自己的社區(qū)、學校的各個面向都有相當?shù)牧私?，編撰這類教材，是最符合社區(qū)需求的，也是具學校發(fā)展特色的教材之一。但是以學校本位課程為唯一的教材，易使學生對藝術的學習與視野受到限制，或因老師選編教材的偏狹，而產生藝術學習的失衡，甚或內容的錯誤而不自知。茲以教科書與自編教材做比較：在審查制度上，教科書需經過國立編譯館的審查（國立編譯館審查方式，分為外審與內審；審查委員由學科專家、課程專家及現(xiàn)職教師所組成），內容兼顧整體的順序安排，具系統(tǒng)性。自編教材只由學校的課程發(fā)展委員會審核，就審查的嚴謹度而言似嫌不足，教師非課程專家，對教材整體的安排也較易忽略其結構的邏輯性；教科書經過審查的把關，對編寫內容的錯誤將可減到最低，而自編教材的內容正確與周延性則易受質疑，甚至於編錯了也無法獲得指正的機會。今以美國中學的美術教材為例，其教材的選取與編撰方面，均有極周詳?shù)慕Y構思考，如INTRODUCINGART教科書課程安排的順序性之外，對於每一單元內課文的結構都有多面向的思考，其包括了藝術的認知、創(chuàng)作的表現(xiàn)、歷史/文化含義、美學價值、藝術元素與視覺方法、藝術形式、媒材、工具、技術和流程、視覺課程與表演藝術的連結、生涯規(guī)畫/藝術檔案等，有學科本質的內容，亦有可連結統(tǒng)整其他領域的學習內涵，同時也按部就班放進生涯規(guī)畫的終身學習的課題，以作為面對未來的根柢。INTRODUCINGART課程計畫（7年級）（R）＝章節(jié)的複習（CC）＝統(tǒng)整的學習領域（1）,（2）,（3）＝單元別第一章藝術的元素第二章藝術的原則視覺藝術國家標準1.（a,b）2.（a,b,c）3.（a）6.（b）1.（a,b）2.（a,b,c）3.（a,b）5.（a,b,c）6.（b）藝術的認知製造一個視點（1）學習使用色彩在繪畫中（6）發(fā)現(xiàn)色彩(CC)藝術聯(lián)想（R）1.辨識藝術品的運動、潮流（4）2.辨識藝術品的律動（4）3.認識統(tǒng)一（4）4.藝術聯(lián)想（R）藝術創(chuàng)作的表現(xiàn)1.線條的實驗（2）2.色彩組合的實驗（3）3.混合色彩（4）4.靜物素描（5）5.靜物繪畫（6）6.拓印出的質感（7）1.素描均衡的形狀（1）2.製作一張正式、均衡的面具（2）3.選擇畫室（2）4.畫一幅靜物畫要注意的事（3）5.創(chuàng)造一幅律動的繪畫（4）6.製作一個織錦畫（5）歷史/文化含義1.藝術家的定義（1）2.梵谷使用的線條（2）3.哈汀Hardin’s的藝術（2）4.莫內使用的色彩（4）5.useofnegativespace（5）6.Guardian圖形的質感（7）介紹非洲面具（2）社區(qū)結合（R）美學價值1.檢視你的作品（4,6）1.檢視你的作品（2,5）2.辨識統(tǒng)一（6）藝術元素與視覺方法1.使用藝術家的語?。?）2.線條的定義（2）3.色彩的定義（3）4.色彩的屬性（3）5.色彩的組合（3）6.形態(tài)、形式、空間的定義（5）7.質感的定義（7）1.均衡的定義（1）2.變化、調和、emphasis、比例的定義（3）3.移動、律動的定義（4）4.統(tǒng)一的定義（6）藝術形式1.繪畫（2,5,6）2.水彩畫（3,5,6,7）3.雕塑（5）1.繪畫（2,5）2.水彩畫（3,5）3.雕塑（5）媒材、工具、技術和流程11.創(chuàng)造線條的工具與流程（2）2.印象派畫家使用色彩的技巧（4）3.空間技巧（5）1.製造一個視點（1）2.改變價值與強度（3）3.混合色彩（4）4.創(chuàng)造深度（5）視覺課程與表演藝術的連結1.科學（CC,R）2.電腦科學（CC）3.音樂（R）1.電腦科學（5,CC）2.數(shù)學（CC）3.語言藝術（R）生涯規(guī)畫/藝術檔案1.建立藝術檔案的點子（p.3）2.藝術檔案（1,2,3,5,7）1建立藝術檔案的點子（p25）2.藝術檔案（1,3,4,6）

就教材編輯者而言，一本好的教科書是經編輯群（大都是第一線且具有實務經驗、教學成效優(yōu)良的教師）集體研討構思編撰而成，其編製流程簡列如后：構思教材整體架構→研發(fā)各單元之結構內容→編寫課文及教學指引（或手冊）→實施試教、修正、評估（內部）、定稿、校對→再邀請各縣市教師代表評估（外部）→修正、定稿、校對產出送審樣書→送國立編譯館審查通過，發(fā)審定執(zhí)照→印製成書，並於每學期末蒐集各地區(qū)教師對教科書使用後的修正建議，作為修訂教科書的參考。反觀各校自編「藝術與人文」領域的教材部分，以單一或少數(shù)教師為之，選取教材常會受限於自己專長的範圍，對從未參與教材和課程研究的老師，在教材編選方面也許無法做到如教科書的周延，甚或有所偏失，是值得學校課程發(fā)展委員會重視的課題。教材選取教科書著重在全面性、全國性和國際性，輔助教具是量產的；自編教材則多選自區(qū)域性或社區(qū)性的素材，輔助教具的數(shù)量是有限的，如手繪或電腦列印的方式。使用教科書因為有編輯群的集體智慧，可以提供諮詢服務的機會，自編教材則顯然較缺乏這方面的資源。綜括教科書與自編教材觀之，雖取材各有不同，應該相輔相成，相互為用?？梢赃\用教科書的教材為骨幹，並依各地的需求、學生的程度，加入教師自編符合地區(qū)（或區(qū)域）性的教材。換言之，使用教科書一方面可以提供教師整體教材順序的方向，也讓教師有較多時間來編選適合地區(qū)學生熟悉的自編教材，並搭配學校整體課程的發(fā)展，營造出具有全方位藝術的視野。教科書與自編教材比較簡表教科書自編教材審查制度（國立編譯館）有無成書（含教師手冊）有無編著者編輯群少數(shù)取材面向全國性地區(qū)性（或社區(qū)性）搭配輔助教具量產自製教學諮詢編輯群少數(shù)（或無）四、教學方式的活化（創(chuàng)新）藝術教育的成敗，除了藝術教師應具有課程的認知、教材編選等能力外，更重要的是如何將廣泛的藝術知能，透過教師活化的教學，將藝術和生活結合，使學生能在藝術學習的活動（創(chuàng)作與鑑賞活動）中，分享喜悅與滿足，還能擁有成就感與自信心。教學是一種藝術，如何將深奧難懂得學理，透過教師的專業(yè)將它淺化、簡化，使成為簡明易懂的傳道、授業(yè)和解惑。筆者認為應該先活化教學，能活化教學自然就會達到教學創(chuàng)新的境界?；罨虒W是教師營造藝術學習的重要關鍵，他可以從下面幾個方面著手：(一)給學生有表達觀點的機會：藝術沒有標準答案，貴在每一個人感知藝術品時，會有不同的觀點，這種內化的觀感如能分享給大家，亦會激發(fā)同儕間的思考。以往藝術教學大部分是接納老師的單一觀點，甚或只接受到老師個人偏頗的價值觀，對藝術的創(chuàng)意思考戕害至極。為何隨著年齡的增長，反而藝術的創(chuàng)思表現(xiàn)卻不斷的退縮，原因何在？極大的可能是來自藝術學習單一的觀點，而忽略了藝術各種的可能性，因此，「藝術與人文」的教學是尊重每一個學生，對生活經驗中體會的藝術感知，並藉著語言的表達，將自己的想法或感受，能運用藝術語言的表達能力，與人分享，從同儕之間獲得多樣的觀點，並能體會藝術的多樣可能。所以，一位稱職的藝術教師，是要懂得如何引導學生說出自己對藝術的看法，營造出學生樂於表達的氛圍。(二)取材生活，藝術知能相互兼?zhèn)洹Ｋ囆g源自於生活，基礎教育的藝術學習，應和生活相連結。文建會近來推展公民美學運動，如能從學校的藝術教育落實在生活中，美學自覺意識的提昇，讓藝術存在生活的每一個角落，使每一個人都具有美感素養(yǎng)。藝術學習需兼顧鑑賞和創(chuàng)作，啟迪人人都具有鑑賞藝術、喜愛藝術等素養(yǎng)，並且能不斷的從生活藝術中獲得創(chuàng)新的靈感。所謂「3Q」是指智力商數(shù)的IQ（IntelligenceQuotient），情緒商數(shù)的EQ（EmotionalQuotient）及創(chuàng)造商數(shù)CQ（CreativeQuotient）等三項，其中創(chuàng)造商數(shù)CQ正是學習藝術可拓展與發(fā)揮之處。英國神經學家薩基（SemirZeki）在其著作《尋找本質》中，將藝術家分為「用眼睛作畫」和「用頭腦作畫」兩類。同時也提出：「用眼