《李憑箜篌引》教學設計與反思

李憑箜篌引教學設計與反思教學目的：1、有感情地朗讀課文，學習詩歌中描寫音樂的手法。賞析詩的內容和藝術特色。2、比較閱讀《琵琶行》《聽穎師彈琴》《李憑箜篌引》。教學過程：一、導入：今天我們學習唐代寫音樂的作品李賀《李憑箜篌引》。這首詩想象豐富、瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，藝術感染力很強。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”。二、相關鏈接1,作者簡介李賀，字長吉，是中唐的獨樹一幟的詩人。他是唐宗室鄭王后裔，到李賀時家道已經徹底沒落了，父親李晉肅只不過是邊疆上的一個小縣令。李賀被誹謗諱父名而不得參加科舉考試，后只做過一個九品的奉禮郎，不久辭官歸故里而卒，年僅27歲。李賀年少時代就有才名，可惜仕途坎坷，懷才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艷詭遹的詩風，故被稱為“詩鬼其作品繼承前代積極浪漫主義傳統(tǒng)，馳騁想像，運用傳說，熔鑄詞彩，創(chuàng)造出一種新奇瑰麗的境界,形成了自己獨特的風格。《李憑箜篌引》是李賀的代表作，大約作于811-813年，當時李賀在長安任奉禮郎。2、題解箜篌（見注解）演奏技藝到唐代達到了極高的水平。李憑是梨園弟子，也是著名的宮廷樂師，因善彈箜篌，名噪一時。“天子一日一回見，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠遠超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。3、歌、行、弓|古代詩歌體裁，三者沒有嚴格區(qū)別，其特點是格式節(jié)奏上沒有嚴格要求，也不講究平仄，字數五七言為主，可參差不齊，可變韻。亦稱古詩、古風。“行”“引”都是歌行體的一種,這是沒有任何問題的。代表性的常見作品有《茅屋為秋風所破歌》、《琵琶行》 ?《李憑箜篌引》等。二品讀《李憑箜篌引》1 朗讀課文，參照課文解釋，整體把握詩歌內容。也可同學間互相探討。; 全詩可以分為三個段落。第一段：“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌?！逼鹁溟_門見山，“吳絲蜀桐〃寫箜篌構造精良，借以襯托演奏者技藝的高超,“高秋”一語，除了表明時間是九月深秋，還含有“秋高氣爽”的意思（寫出了演奏環(huán)境），“張”字不僅僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯(lián)想：音樂的情韻高遠飽滿，直上云天。二、三兩句寫樂聲。優(yōu)美悅耳的弦歌聲一經傳出，空曠山野上的浮云便頹然為之凝滯，仿佛在俯首諦聽；善于鼓瑟的湘娥與素女，也被這樂聲觸動了愁懷，潸然淚下。第四句“李憑中國彈箜篌”，用“賦〃筆點出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地點。前第四句,四句，詩人故意突破按順序交待人物、時間，地點的一般寫法，另作精心安排，先寫琴，寫聲，然后寫人，時間和地點一前一后，穿插其中。這樣，突出了樂聲，有著先聲奪人的藝術力量。第二段：“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇?！边@四句是樂曲發(fā)展的第二個段落?！袄ド接袼轼P凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。”音樂時而清脆激越如昆山上的玉石碎裂，時而空靈哀婉如鳳凰的叫聲。時而凄傷哀怨像帶露的芙蓉花在哭泣，時而明朗歡快好象蘭花迎風開放笑語輕柔。HJ——詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運用了通感的藝術手法。兩句詩都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。“十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。”一一寫樂聲由歡快轉為清冷。長安十二道城門前的冷氣寒光，全被箜篌聲所消融。用語浪漫夸張，表達的卻是一種真情實感。整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩。下句承接“十二門”所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇把詩歌的意境由人寰擴大到仙府，此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。第三段：“女蝸煉石補天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔?！痹娙藨{借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、>■■神奇瑰麗的境詩人憑借想象的翅膀，飛向天庭，飛上神山，把讀者帶進更為遼闊深廣、>■■神奇瑰麗的境界?！芭仧捠a天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接“紫皇”，在天界展開。清冷的音樂情緒發(fā)展到極致，達到整個樂曲的高潮。樂聲傳到天上，在女蝸煉石補天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復加?！皦羧肷裆浇躺駤灒萧~跳波瘦蛟舞。吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。”一一演奏結束了，詩人還沒從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。這首詩用瑰麗的辭采，天上人間的想象來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。這首詩的最大特點是想象奇特，形象鮮明，充滿浪漫主義色彩。詩人致力于把自己對于箜篌聲的抽象感覺、感情與思想借助聯(lián)想轉化成具體的物象，使之可見可感。詩歌沒有對李憑的技藝作直接的評判,也沒有直接描述詩人的自我感受，有的只是對于樂聲及其效果的摹繪。曲折而又明朗地表達了他對樂曲的感受和評價。,、問題思考問：歷來寫樂曲的詩，大都利用人類五官通感的生理機能，致力于把比較難于捕捉的聲音轉化為比較容易感受的視覺形象。這首詩是怎樣表現“箜篌”演奏出來的優(yōu)美音樂的？要點提示:(1)主要運用側面烘托手法，通過描摹音樂效果來襯托音樂本身。(2)運用化無形為有形的通感手法和夸張手法。(3)運用浪漫主義的創(chuàng)作方法，馳騁自由的想像力，通過瑰麗的神話世界來表現音樂的世界。五、比較閱讀閱讀白居易的《琵苣行》、韓愈的《聽穎師彈琴》和《李憑箜篌引》，比較它們在音樂描寫時所用的不同技法，說說它們各自的藝術風格。1.《琵琶行》片段中是通過什么角度描寫聲音的？明確：正面描寫中主要運用了比喻的修辭手法；側面描寫中是通過環(huán)境烘托表現音樂美妙詩人是這樣選擇意象凸現音樂特征的。意象：急雨/私語/珍珠落盤/鶯語/泉流/瓶破漿迸/鐵騎刀槍/裂帛(旋律變化:繁密的聲勢一清幽的音韻一清脆而和諧一悠揚而明快一低沉而冷澀一突發(fā)而激烈一清脆而尖銳一剛勁而激越。意象組合呈現出琴聲的起伏變化，由徐緩而激越，而低沉，而休停，而快捷收束，戛然才止。雕塑是凝固的音樂，音樂也是流動的雕塑。音樂形象看不見，詩人們卻能用如此豐富的意象完美地再現樂聲，把抽象聽覺轉化為可視之物象(即具象'2,《聽穎師彈琴》中是通過什么角度描寫聲音的？明確：正面描寫中主要運用了通感的修辭手法側面描寫中通過描寫聽眾感受表現樂聲美妙詩中的琴音忽高忽低，起伏緩急，忽遠忽近，難以捉摸。思路明晰，既有正面摹寫，.又有聽琴感受；選取的畫面有“起坐”不安，有“推手止之二“淚雨滂沱”、“冰炭置腸”。大喜大悲，冷暖刺激實叫人無法承受。這種情緒上的強烈震蕩，無法用語言形容，但韓愈能憑真切的感知，生動的文字描摹得窮形盡相。3、總結歸納：比較鑒賞三首詩在描寫音樂方面的異同。提示：描寫音樂的手法有一一直接描寫:摹擬聲音:運用擬聲詞來描繪聲音的寫法以聲寫聲：即用彼事物的聲音來比附此事物聲音的寫法以形寫聲：即利用人類五官通感的生理機能，把難于捕捉的聲音轉化為易于感受的視覺形象來表現的寫法。運用修辭……側面烘托:不對聲音作直接的描寫，而是通過描寫其它事物對聲音的感受或反應來表現聲音的寫法?；驅懜惺?，或寫景物，或寫效果。參考答案：(1)在音樂描寫時所用的不同技法：《李憑箜篌引》主要描寫音樂產生的藝術效果，對于音樂旋律本身的起伏跌宕著墨并不多，只有“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”兩句，為側面烘托手法?！杜眯小分饕ㄟ^比喻描摹音色的強弱緩急，為直接描寫的手法，”江州司馬青衫濕”為側面烘托?！堵牱f師彈琴》前十句運用形象的比喻摹寫琴聲的起落變化，并且描摹出音樂所表現的意境，是直接描寫；后八句用抒情的方式表達聽琴的感受，是側面烘托。(2)風格迥異：李賀的《李憑箜篌引》純?yōu)槊枘∫魳罚瑳]有詩人的情感寄托，風格凄寒冷艷、浪皿瑰麗。白居易的《琵琶行》是一首敘事詩，在描摹音樂時也在敘事和抒情，琵琶女彈奏時的情態(tài)動作和作者的身世體驗都穿插其中，其風格平易感傷。韓愈的《聽穎師彈琴》前十句寫琴聲，后八句寫詩人聽樂的感受，至于琴聲引發(fā)了怎樣的人生體驗，并未直言，因而此詩風格悲愴含蓄。六、作業(yè)：(選做)1、試著體會李白《聽蜀僧7睿彈琴》的音樂形象和個人獨到感受，運用學習的描寫音樂的手法寫200字的賞析文字。附：李白《聽蜀僧￥睿彈琴》蜀僧抱綠綺,西下峨嵋峰。為我一揮手,如聽萬壑松?？托南戳魉?余響入霜鐘。不覺碧山暮,秋云暗幾重。注：“綠綺〃本是琴名，漢代司馬相如有一琴，名叫綠綺，這里用來泛指名貴的琴。2、按要求擴展下面的語句。要求：以“琴聲”為重點，擴展為字數在70字左右的一段話，使之具體、生動。琴聲吸引了許多路人駐足傾聽。課后反思、體會欣賞關于音樂描寫的唐詩，必須依靠學生反復誦讀和自行領悟。在學生