藝術(shù)概論試題及參考答案

《藝術(shù)概論》試題及參考答案

《藝術(shù)理論》試題A卷評分標準

一、解詞:（每題5分，共50分）

1、什么是藝術(shù)流派？

藝術(shù)流派是指思想傾向、審美觀念、藝術(shù)趣味、創(chuàng)作風格相近或相似的一些藝術(shù)家所組成的藝術(shù)派別。他們既要有明確的藝術(shù)主張，還要有具體的創(chuàng)作實踐、藝術(shù)成果和成就顯著的代表人物。

2、什么是藝術(shù)作品的內(nèi)容？

藝術(shù)作品的內(nèi)容，指的是經(jīng)過藝術(shù)家選擇、提煉、加工和改造過的人類生活的外部客觀世界和內(nèi)部主觀世界。其構(gòu)成因素包括題材、主題、人物、情感、環(huán)境等諸因素，其中最為主要的構(gòu)成因素是題材和主題。

3、什么是藝術(shù)批評？

藝術(shù)批評是藝術(shù)活動的重要組成部分，是對藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動、藝術(shù)現(xiàn)象予以理性分析、評價和判斷的科學活動。

4、藝術(shù)傳播的主要方式有哪些？

藝術(shù)傳播的主要方式有三種，即現(xiàn)場傳播方式、展覽性傳播方式和大眾傳播方式。

5、什么是美育？

美育即審美教育，是指運用審美的方式實施教育，旨在提高人們的審美感受能力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。

6、什么是藝術(shù)中的幽默？

幽默是喜劇性的一種獨特形態(tài)，它把內(nèi)容和形式中美和丑的復雜因素交合為一種直率而風趣的形式外化出來。幽默所引發(fā)的笑，常常帶有輕微的諷刺意味。

7、書法的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

書法是以線組合文字的藝術(shù)形式，它主要通過用筆用墨、結(jié)構(gòu)章法、線條組合等方式進行造型和表現(xiàn)主體的審美情操。書法藝術(shù)的基本特征是:（1）線條與組合；（2）具象與抽象；（3）情感與象征。

8、什么是藝術(shù)欣賞的審美效應？

審美效應是藝術(shù)欣賞活動具體運作的結(jié)果，也是藝術(shù)欣賞的作用和目的。藝術(shù)欣賞活動最為顯著的審美效應，是能夠產(chǎn)生共鳴；其二是能夠陶冶欣賞者的情緒，凈化他們的靈魂；其三是能夠深化人們的哲思，提高其精神境界。

9、什么是藝術(shù)創(chuàng)作的物化與表現(xiàn)？

即藝術(shù)家將自己在藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)符號，并以物態(tài)化的形式得以顯現(xiàn)，使之成為具體的、穩(wěn)定的、可感的藝術(shù)形象、藝術(shù)情態(tài)或形象體系的過程。

10、雕塑的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

雕塑是一門直接利用物質(zhì)材料，運用雕刻或塑造的方法，在立體（三度空間）的空間中創(chuàng)造出具有實體形象藝術(shù)品的藝術(shù)。雕塑藝術(shù)的基本特征是:（1）物質(zhì)與技藝的統(tǒng)一；（2）造型與觀念的融合。

二、簡答:（每題10分，共50分）

1、簡述藝術(shù)與宗教的關(guān)系。（要點）

藝術(shù)與宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的發(fā)展進程中也有著極其密切的關(guān)系。二者在認識與掌握世界的方式上有著相似之處。宗教長期利用藝術(shù)來宣傳宗教，客觀上促進了藝術(shù)的發(fā)展，同時藝術(shù)也在不斷影響著宗教。但由于宗教反科學的性質(zhì)，決定了它與藝術(shù)的本質(zhì)不同。

2、簡述藝術(shù)主體與客體的關(guān)系。（要點）

在藝術(shù)創(chuàng)造活動中，藝術(shù)主體和藝術(shù)客體是一對重要的范疇，它們之間的運動形式，決定著藝術(shù)創(chuàng)造的總體趨勢；藝術(shù)主體是指在藝術(shù)活動中的社會歷史實踐中形成的與審美對象相對應的具有一定創(chuàng)造能力的認識和實踐者，藝術(shù)客體是與藝術(shù)主體相對立的諸客觀審美事物，是藝術(shù)主體認識和實踐的對象；藝術(shù)主體具有能動的創(chuàng)造性；藝術(shù)主體需要具有一定的審美和藝術(shù)創(chuàng)造能力；藝術(shù)創(chuàng)造主體與藝術(shù)客體的相互交流運動與相互作用，是藝術(shù)活動的核心，二者的相互交流運動是雙向的，同時主體應處于矛盾統(tǒng)一體的主要方面。

3、簡述藝術(shù)活動中的形象思維。

形象思維是藝術(shù)家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現(xiàn)和體驗生活、到進行藝術(shù)構(gòu)思、形成藝術(shù)意象和意念，并將其物化為藝術(shù)形象的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有很強的具象性、情感性、創(chuàng)造性和整體性，它以具體的形象作為思維的主要材料，以情感作為思維的中介和動力，并體現(xiàn)出濃烈的創(chuàng)造色彩和藝術(shù)家對事物的整體把握。

4、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中的崇高。（要點）

崇高是在實踐主體提出了理解、征服和掌握現(xiàn)實客體的歷史要求，并且已經(jīng)或必將趨于實現(xiàn)的歷史條件下產(chǎn)生的。崇高以現(xiàn)實客體壓倒實踐主體為其外表特征；而其實質(zhì)在于受到壓抑的實踐主體，充分激發(fā)起人的本質(zhì)力量，轉(zhuǎn)而征服、掌握（或趨向于征服、掌握）客體。崇高不是主客體的和諧統(tǒng)一的靜態(tài)美，而是雙方在對立、沖突中趨向統(tǒng)一的動態(tài)美。在這里，人的本質(zhì)力量的顯現(xiàn)，呈現(xiàn)為實踐主體迫使現(xiàn)實客體與之趨向統(tǒng)一的過程。

5、簡述藝術(shù)家應具有的修養(yǎng)和能力（要點）

藝術(shù)家應具有的修養(yǎng):（1）進步的世界觀和審美傾向；（2）廣博的知識；（3）深邃的思想；（4）豐富的情感和獨立的人格。

藝術(shù)家應具有的審美創(chuàng)造能力:（1）敏銳的感知能力；（2）豐富的想象能力；

（3）精湛的藝術(shù)技能。

三、論述:（每題25分，共50分）

1、論述藝術(shù)生產(chǎn)的意義與特征（要點）

藝術(shù)生產(chǎn)，既不像一般物質(zhì)生產(chǎn)那樣，完全基于實用的目的，生產(chǎn)人類必需的生活用品，也不像一般精神生產(chǎn)那樣，是一種純粹的理論演繹和概念論證，而是將自己的主體精神和審美意識滲透于生產(chǎn)過程，并物化為審美產(chǎn)品的活動。藝術(shù)生產(chǎn)是精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的統(tǒng)一。

藝術(shù)生產(chǎn)，就是以審美思維和審美物化為手段，進行藝術(shù)創(chuàng)作和制作的活動。藝術(shù)生產(chǎn)，是藝術(shù)掌握方式的重要方面，是藝術(shù)創(chuàng)制的精神實踐和物質(zhì)實踐的統(tǒng)一。藝術(shù)生產(chǎn)包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)制作，藝術(shù)生產(chǎn)涵蓋藝術(shù)思維的過程，但不能取代藝術(shù)思維的方式，藝術(shù)思維方式主要是對客體世界的認知和反映，藝術(shù)生產(chǎn)則主要是對客體世界的變革與創(chuàng)造。

由于藝術(shù)生產(chǎn)同時具有精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的基本特性，因而在生產(chǎn)過程中就要既遵循精神生產(chǎn)的一般規(guī)律，也要遵循物質(zhì)生產(chǎn)的一般規(guī)律；由于藝術(shù)生產(chǎn)具有與精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的許多不同的特點，因而藝術(shù)生產(chǎn)就不能完全遵循一般精神生產(chǎn)或物質(zhì)生產(chǎn)的規(guī)律，而要在此基礎上，遵循與精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)有密切聯(lián)系的、屬于藝術(shù)生產(chǎn)特有的規(guī)律。藝術(shù)生產(chǎn)的規(guī)律，是藝術(shù)整體規(guī)律的重要組成部分，是藝術(shù)活動多種規(guī)律中的一種。藝術(shù)生產(chǎn)的規(guī)律，就是在藝術(shù)規(guī)律的規(guī)范和制導下，遵循精神生產(chǎn)和物質(zhì)生產(chǎn)的基本原則，按照美的規(guī)律和藝術(shù)特性的要求，創(chuàng)制審美產(chǎn)品的一般性規(guī)律。藝術(shù)生產(chǎn)有以下幾個方面的特點:第一，精神性與物質(zhì)性的統(tǒng)一。第二，審美屬性與商品屬性的并重；第三，創(chuàng)造性與工藝性的結(jié)合。第四，個體生產(chǎn)與集體生產(chǎn)的交叉。

2、論述藝術(shù)意境的審美特征（要點）

第一，情景交融。又可分作兩個類型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中見景，即“情生景”。（6分）

第二，虛實相生。虛實相生，是人們對于和諧美意境的創(chuàng)造和追求。意境，應是實境和虛境相互轉(zhuǎn)化和融合的結(jié)果。（6分）

第三，意與境諧。即指主體在藝術(shù)活動中得以升華的審美精神和生命意識與作品中建構(gòu)而成的具有濃郁美感氛圍的交融與和諧。（6分）

第四，韻味無窮。是指意境中那種使人得到美的感染的韻致、情趣和滋味。又可具體從空靈、飛動、含蓄等方面來闡述。（7分）

《藝術(shù)理論》試題B卷評分標準

一、解釋:（每題5分，共50分）

1、什么是靈感？

靈感或靈感思維是指藝術(shù)家在創(chuàng)造活動中，由于大腦皮質(zhì)的高度興奮，所產(chǎn)生的一種特殊的心理狀態(tài)和思維方式，是在一定的抽象思維和形象思維的基礎上，顯意識和潛意識的相互作用，產(chǎn)生出新概念和新意象的頓悟式和突發(fā)性的思維方式。靈感思維具有突發(fā)性、超常性、易逝性等特點。

2、什么是藝術(shù)風格？

藝術(shù)風格是指藝術(shù)創(chuàng)作的整體上所呈現(xiàn)出來的代表性的特點，是由藝術(shù)家的主觀方面的特點和作品的客觀特征所形成的一種獨特的藝術(shù)風貌。風格是藝術(shù)家在創(chuàng)作實踐中逐漸形成的，是藝術(shù)家的創(chuàng)作見解通過獨特的藝術(shù)形式的表現(xiàn)，是一個藝術(shù)家在全部作品中反映出來的基本特色和創(chuàng)作個性。風格，是一個藝術(shù)家創(chuàng)作上成熟的重要標志。

3、什么是藝術(shù)傳播？

藝術(shù)傳播就是藝術(shù)的信息在時間和空間上的遷徙、變動、蔓延，達到公共化或社會化的過程。藝術(shù)信息、受傳者、傳播主體和傳播媒介（或加上傳播效果），就是藝術(shù)傳播得以構(gòu)成和運行的不可缺少的基本要素。

4、共鳴

共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時可能會產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

5、什么是藝術(shù)典型

藝術(shù)典型指的是藝術(shù)作品之中那些具有高度典型性的形象體系，包括典型人物、典型環(huán)境等，其中，典型人物是藝術(shù)典型的主體，典型性格是典型人物的核心。

6、建筑藝術(shù)的涵義及其審美特征是什么

建筑是一種實用與審美相結(jié)合，以形體、線條、色彩、質(zhì)感、裝飾、空間組合等為語言，建構(gòu)成實體形象的造型與空間藝術(shù)。建筑的基本特征:（1）造型的形式美追求；（2）環(huán)境的人格化體現(xiàn)；（3）多重的象征性意味。

7、什么是意境？

意境是指藝術(shù)形象或情境中呈現(xiàn)出的情景交融、虛實相生，能夠蘊含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意識的至高境界，它是主體情感與客觀物象的有機統(tǒng)一。（5分）

8、藝術(shù)的審美價值是什么？

藝術(shù)的審美價值，是指客體對象與審美主體在審美關(guān)系的生成中所體現(xiàn)出的能夠滿足人的審美需要、引起人的審美感受的具有某種社會性的客觀屬性。

9、什么是悲??？

悲劇是同崇高有密切聯(lián)系而又互有區(qū)別的一個范疇。悲劇的美學特征表現(xiàn)為一種主體與客體的矛盾斗爭趨向于統(tǒng)一的過程，即體現(xiàn)人的本質(zhì)力量的實踐主體暫時被否定而最終被肯定，代表歷史發(fā)展方向的實踐主體暫時受挫折而終將獲得勝利。

10、音樂

音樂是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在時間的流動中創(chuàng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂以旋律、和聲、配器、復調(diào)等為基本手段，以表達人的審美情感為目標，具有較強的情感表現(xiàn)力。其中旋律是最具表現(xiàn)力的因素。音樂藝術(shù)的基本特征:（1）情感的涌流；(2)想象的自由；(3)象征的意味。

二、簡答:（每題10分，共30分）

1、簡述藝術(shù)與經(jīng)濟的關(guān)系(要點）

唯物史觀認為，物質(zhì)生活的生產(chǎn)方式制約整個社會生活、政治生活和精神生活的過程，經(jīng)濟基礎的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強的制約和影響作用。一般說來，經(jīng)濟對于藝術(shù)的制約和影響并不是十分直接的，而是往往要經(jīng)過一些中介環(huán)節(jié)。這個中介包括政治的、社會的、情感的等各方面的因素。正是借助了這些中介，才使得作為時代精神生活重要方面的藝術(shù)接受到經(jīng)濟基礎的制約與影響，同時也借助這些中介，使藝術(shù)又對經(jīng)濟基礎施加影響。我們在強調(diào)經(jīng)濟對藝術(shù)的制約和決定作用的同時，又應看到，經(jīng)濟的興衰與藝術(shù)的興衰雖然有著密切的聯(lián)系，但并不是機械地互為因果關(guān)系的。那種認為經(jīng)濟繁盛，藝術(shù)一定繁榮，經(jīng)濟衰退、藝術(shù)也就衰落的看法是缺乏根據(jù)的。

2、簡述藝術(shù)鑒賞的過程。（要點）

藝術(shù)鑒賞一般可分為三個環(huán)節(jié)。首先，藝術(shù)鑒賞往往從感知藝術(shù)作品的外在形式美開始，欣賞者對藝術(shù)作品外在形式美的發(fā)現(xiàn)和感受，主要是通過感、知覺來進行的；其次，是對藝術(shù)作品的形象及情感的觀賞和體驗，主要是通過人們的聯(lián)想、想象來實現(xiàn)的；第三，審美理解，是指欣賞者以自己的思考和理性判斷能力，對藝術(shù)作品和形象所蘊含的意義、思想、境界等作出較深層次的理解、認識和評價。

3、簡述藝術(shù)分類的方法。（要點）

以藝術(shù)作品的存在方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為時間藝術(shù)（音樂、文學等）、空間藝術(shù)（繪畫、雕塑等）和時空藝術(shù)（戲劇、影視等）（2.5分)；以對作品感知方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為聽覺藝術(shù)（音樂等）、視覺藝術(shù)（繪畫、雕塑等）和視聽藝術(shù)（戲劇、影視）(2.5分)；以藝術(shù)作品對客體世界的反映方式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為再現(xiàn)藝術(shù)（繪畫、雕塑、文學等）、表現(xiàn)藝術(shù)（音樂、舞蹈、建筑等）和再現(xiàn)表現(xiàn)藝術(shù)（戲劇、影視）（2.5分）；以藝術(shù)作品的物化形式為依據(jù)，可以將藝術(shù)分為動態(tài)藝術(shù)（音樂、舞蹈、戲劇、影視）和靜態(tài)藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑、工藝等）（2.5分)

4、簡述藝術(shù)活動中的滑稽。

滑稽的典型形態(tài)是藝術(shù)中的喜劇、相聲、漫畫等。滑稽側(cè)重于在對丑的直接否定中突出人的本質(zhì)力量的現(xiàn)實存在。當實踐主體在矛盾斗爭中已經(jīng)居于主導地位時，現(xiàn)實對象作為實踐主體的對立面，已經(jīng)或即將被戰(zhàn)勝，從而成為失去了存在依據(jù)的事物，成為可以任意揶揄、擺弄的對象。作品以其內(nèi)容與形式的尖銳矛盾、不協(xié)調(diào)以及形式的虛假性而引人發(fā)笑。

5、簡述藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)思與意象的形成。（要點）

藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)家在藝術(shù)體驗和藝術(shù)發(fā)現(xiàn)的基礎上以特定的創(chuàng)作動機為引導，以各種心理活動和藝術(shù)表現(xiàn)方式為中介，使藝術(shù)意象得以創(chuàng)造和生成的過程。在不同形式藝術(shù)作品的構(gòu)思過程中，顯現(xiàn)出藝術(shù)意象及其形成過程的差異。藝術(shù)意象，是藝術(shù)家在構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)形象或情境。藝術(shù)構(gòu)思主要有綜合、變形、移情、立意等方式。

三、論述:（每題25分，共50分）

1、論述藝術(shù)活動中繼承與發(fā)展的關(guān)系。（要點）

藝術(shù)在它的發(fā)展過程中，其內(nèi)在結(jié)構(gòu)是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。

藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)遺產(chǎn)的繼承和接受。

藝術(shù)的歷史繼承性，還表現(xiàn)在對其他民族和國家優(yōu)秀文化遺產(chǎn)的繼承和借鑒。

藝術(shù)的歷史繼承性，在藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現(xiàn)。首先，體現(xiàn)在藝術(shù)的形式方面，許多藝術(shù)種類基本形式特點的形成，都經(jīng)歷了若干年代和無數(shù)藝術(shù)家的努力而逐漸成熟和完善起來的；其次，表現(xiàn)在內(nèi)容方面，藝術(shù)的繼承性也是很明顯的；再次，表現(xiàn)在民族的審美觀念及其創(chuàng)作方法上，這種歷史的繼承性更是潛在的、在整個藝術(shù)傳統(tǒng)中起著主導作用的。(13分)

藝術(shù)發(fā)展的過程是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程，其間，繼承與創(chuàng)新是緊緊連在一起的，沒有繼承，便不會有創(chuàng)新；沒有創(chuàng)新，繼承只能是一句空話。在這對范疇中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。

創(chuàng)新，是在繼承基礎上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就必須批判地繼承前人和其他民族的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)。

在繼承的基礎上創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕。

同時，在藝術(shù)活動中，又要堅持藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應新的時代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。（12分）

2、論述藝術(shù)形式組合的基本法則。（要點）

其一，整齊純一，亦稱齊一、單純齊一、整齊一律。這一法則體現(xiàn)為最基本、最簡要的形式組合，意在造成明朗、井然的狀態(tài)或嚴整、劃一的氣氛。（4分）

其二，對稱均衡。對稱是生物體自身結(jié)構(gòu)的一種合規(guī)律性的存在方式，均衡是對稱的延伸，又多了一些變化。對稱均衡比整齊純一更富有變化，在藝術(shù)中體現(xiàn)的是對立的統(tǒng)一。（4分）

其三，節(jié)奏韻律。節(jié)奏是一種有規(guī)律的反復呈現(xiàn)，具有很強的秩序感，注重在時間及空間的變化組合。不同的節(jié)奏傳達出不同的情緒，而在節(jié)奏的變化中溶入特有的情韻和情調(diào)，使之通過聲韻和節(jié)律的變化，具有了某種聲音的色彩感，就是韻律。（4分）

其四，調(diào)和對比。是矛盾著的事物的兩種狀態(tài)，或在矛盾中趨向統(tǒng)一，或在統(tǒng)一中呈現(xiàn)對立。調(diào)和是把相近的不同事物相并列，將差異引向一致，對比是把差異更大的事物相并列，使其在統(tǒng)一體中呈現(xiàn)強烈的對比和差異。（4分）

其五，比例，是事物的整體與局部、局部與局部之間在體積、重量、長度等量的方面的關(guān)系，符合認的感官和心理要求的，亦即合規(guī)律性合目的性的比例關(guān)系，就是美的比例。（4分）

其六，多樣統(tǒng)一，是形式美的最高原則，是對形式美其他一切規(guī)律的集中概括，也是藝術(shù)創(chuàng)造辯證法思想的體現(xiàn)。多樣即指事物之間的差異性和個性，統(tǒng)一則是指個性事物間所蘊含的整體性和共性。多樣統(tǒng)一，一方面展示出形象的諸種形式因素的多樣性和變化，同時又在多樣性和變化中取得與外在事物聯(lián)系的和諧與統(tǒng)一。（5分）

《藝術(shù)理論》試題C卷評分標準

一、解釋:（每題5分，共50分）

1、藝術(shù)的基本功能有哪些？

藝術(shù)的具體功能有多種，但主要的應當是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。也可回答為娛樂功能、認識功能、教育功能、審美功能。

2、什么是藝術(shù)鑒賞？

欣賞性的藝術(shù)消費活動就是藝術(shù)欣賞，其內(nèi)涵主要是指以藝術(shù)作品為對象、以受眾為主體、力求獲得多元審美價值的積極能動的欣賞和再創(chuàng)造活動，是接受者在審美經(jīng)驗基礎上對藝術(shù)作品的價值、屬性的主動選擇、吸納和揚棄。

3、什么是藝術(shù)家？

藝術(shù)創(chuàng)造主體------藝術(shù)家，是人類審美活動的體驗者和實踐者，也是審美精神產(chǎn)品的創(chuàng)造者和生產(chǎn)者。他們通常具有獨立的人格和豐富的情感，以及良好的修養(yǎng)和突出的審美能力。同時，藝術(shù)家又是具體的和社會的人。藝術(shù)家的生命在于創(chuàng)造。

4、什么是審美期待？

欣賞者的審美期待可呈現(xiàn)為文體期待、意象期待和意蘊期待。文體期待是指藝術(shù)欣賞者由于藝術(shù)作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指欣賞者由于藝術(shù)作品的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊期待是指欣賞者對藝術(shù)作品的審美意味、情感境界、人生態(tài)度及思想傾向等方面的期待指向。

5、舞蹈的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

舞蹈是以審美規(guī)范化了的有組織、有節(jié)奏的人體動作為主要表現(xiàn)手段，運用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素，創(chuàng)造形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。舞蹈藝術(shù)的基本特征是:

（1）動作與姿態(tài)；（2）抒情與表現(xiàn)；（3）節(jié)奏與韻律。

6、什么是藝術(shù)體驗

藝術(shù)體驗，是創(chuàng)造主體在長期積淀的審美經(jīng)驗的基礎上，充分調(diào)動情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對特定的審美對象進行審視、體味和理解的過程。

7、工藝的涵義及其藝術(shù)特征是什么？

工藝是指既具有審美特性、又具有較強的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價值、又可以體現(xiàn)一定實用價值的造型與空間藝術(shù)。工藝藝術(shù)的基本特征是:（1）實用與審美；（2）物質(zhì)與精神；（3）技能與創(chuàng)造。

8、什么是藝術(shù)中的諷刺？

諷刺是以真實而夸張或真實而巧妙之類的手段，及其簡練地把人生無價值的東西撕破給人看，引發(fā)人們從中得到否定和貶斥丑的精神和情感愉悅。

9、什么是藝術(shù)意象？

藝術(shù)意象，是藝術(shù)主體的審美認知和審美情愫與客體物象實現(xiàn)化合的心理形態(tài)，同時也氤氳于這種心理形態(tài)的物態(tài)化表現(xiàn)之中。藝術(shù)意象是主體藝術(shù)思維及其情感活動的結(jié)果，是凝結(jié)了主體生命意識和審美理想的感性顯現(xiàn)。

10、什么是藝術(shù)作品的形式？

藝術(shù)作品的形式，就是藝術(shù)作品的內(nèi)容的存在方式，即藝術(shù)作品內(nèi)容的內(nèi)部組織結(jié)構(gòu)和外部表現(xiàn)形態(tài)。藝術(shù)作品形式的構(gòu)成因素，主要包括藝術(shù)作品的結(jié)構(gòu)和語言。

二、簡答:（每題10分，共50分）

1、簡述藝術(shù)起源的基本學說（要點）

第一，模仿發(fā)生說，認為藝術(shù)起源于人類對于自然和現(xiàn)實的模仿。這是一種有關(guān)藝術(shù)起源的最古老的理論，古希臘赫拉克利特、德謨克利特、蘇格拉底等人持這種觀點；第二、游戲發(fā)生說，認為藝術(shù)起源于游戲，席勒、康德、斯賓塞、谷魯斯等持這一觀點；第三、表現(xiàn)發(fā)生說，認為藝術(shù)起源于情感表現(xiàn)和交流的需要，持這一觀點的有雪萊、列夫.托爾斯泰、科林伍德等；第四、巫術(shù)發(fā)生說，認為藝術(shù)起源于原始民族的巫術(shù)活動，愛德華.泰勒、弗雷澤等人持這一觀點；第五、認為藝術(shù)起源于勞動，德國的畢歇爾、芬蘭的希爾恩，以及普列諾夫等持這一觀點。（每種學說得2分）

2、簡述丑在藝術(shù)表現(xiàn)中的審美意義。（要點）

丑在藝術(shù)表現(xiàn)中可以滿足人們的特殊審美需要，獲得特殊的審美感受。丑在以下幾個方面具有特殊的審美意義。

第一，丑可以襯托美，從反面烘托和諧美與崇高。

第二，丑的形式可以蘊含美的內(nèi)涵。

第三，丑在藝術(shù)表現(xiàn)中可以轉(zhuǎn)化為美。

第四，適度的丑的形式表現(xiàn)可以生成獨特的形式美感效應。

（每個方面可得3分）

3、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中雅與俗的關(guān)系。（要點）

雅與俗，是指藝術(shù)創(chuàng)造及作品的審美品位而言，雅包括高雅、典雅、雅致等，俗是指通俗，并非低俗。一般來講，雅的作品，具有較復雜和完善的藝術(shù)形式，以及較深刻較高遠的意蘊，通俗的作品，一般具有通達、曉暢的藝術(shù)追求，更注重藝術(shù)的審美娛樂功能。高雅藝術(shù)在一定意義上能夠代表特定時代藝術(shù)創(chuàng)作的最高水平。通俗藝術(shù)中也不乏優(yōu)秀的作品，但應警惕低俗化傾向的蔓延。藝術(shù)創(chuàng)作應倡導雅俗共賞。

4、簡述藝術(shù)創(chuàng)造中的優(yōu)美。

藝術(shù)活動中的優(yōu)美，首先，它沒有任何統(tǒng)一過程的痕跡，是一個已經(jīng)實現(xiàn)統(tǒng)一的形象實體，以比較單純直接的形態(tài)表現(xiàn)了現(xiàn)實對實踐的肯定；其次，它不是一種壓倒式的統(tǒng)一，而是現(xiàn)實與實踐、真與善、合目的性與合規(guī)律性交融無間的統(tǒng)一；第三，它不是在自身構(gòu)成中包含著丑，而恰是在與丑的抗爭中顯現(xiàn)出人的本質(zhì)力量的美的形態(tài)。它本身排除了丑，并與自身之外的丑相比較而存在。優(yōu)美最根本的美學特性是和諧。（5分）

5、簡述藝術(shù)與政治的關(guān)系。

藝術(shù)與政治從來都有著密切的聯(lián)系，這是因為，其一，藝術(shù)與政治都屬于建筑在經(jīng)濟基礎之上的上層建筑，藝術(shù)則是一種觀念形態(tài)性的上層建筑，他們都受到經(jīng)濟基礎的制約和影響，同時又能夠反過來作用于社會的經(jīng)濟基礎。其二，藝術(shù)與政治相比，一般不像政治那樣與經(jīng)濟基礎和物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)生直接的聯(lián)系，藝術(shù)與經(jīng)濟的聯(lián)系往往需要一定的中介因素，其中政治是最重要、最敏感的因素。藝術(shù)與政治之間可以相互產(chǎn)生作用，藝術(shù)要接受政治的制約和影響，同時也可以對政治施加影響。

三、論述:（每題25分，共50分）

1、論述藝術(shù)作品的三個基本層次（要點）

其一，藝術(shù)作品的語言層。藝術(shù)活動的每一個種類選擇運用一定的物質(zhì)媒介材料，按照一定的美學規(guī)律，進行排列組合而構(gòu)成的表現(xiàn)手段或表現(xiàn)方式。正是在這樣的意義上，藝術(shù)活動的每一個種類都有自己獨特的藝術(shù)語言。（8分）

其二，藝術(shù)作品的形象層。藝術(shù)形象是藝術(shù)家從人類生活的外部客觀世界與內(nèi)部主觀世界中高度集中、概括、創(chuàng)造出來的，既包括性格鮮明的各種人物形象，也包括具體、生動、完整的各種生活畫面；既包括情與景融匯互化的各種境界，也包括由純粹的物質(zhì)媒介材料構(gòu)成的各種形式結(jié)構(gòu)。（9分)

其三，藝術(shù)作品的意蘊層。藝術(shù)形象及它的高級形態(tài)意境與典型，具有深邃的啟示性，啟示著人們透過作品的多元的形象形態(tài)，去聯(lián)想，去追索，去領悟隱匿在藝術(shù)形象之外的藝術(shù)意蘊。(8分）

2、論述藝術(shù)創(chuàng)造的主要審美心理要素。（要點）

藝術(shù)創(chuàng)造的心理活動，經(jīng)歷了一個由審美感覺、審美知覺、審美想象、審美聯(lián)想、審美情感、到審美判斷等若干審美心理要素構(gòu)成的過程，并突出表現(xiàn)在四個方面。（5分）審美感知，包括審美的感覺和知覺。感覺是客觀事物在人的頭腦的主管映像，審美感覺是人的一種特殊感覺，知覺是在感覺的基礎上對事物的綜合的整體的把握，審美知覺的對象是事物的審美屬性；審美想象是在記憶表象的基礎上，經(jīng)過有目的的組織和改造，創(chuàng)造新的藝術(shù)形象或情境的過程，想象又分為再造性想象和創(chuàng)造性想象，藝術(shù)家的創(chuàng)造活動主要依靠創(chuàng)造性想象；審美情感，情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的心理反映，審美情感則是審美主體對客觀審美對象是否符合自己的需要所做出的一種心理反映；審美理解詩人在審美過程中對主體與審美對象的相互聯(lián)系、內(nèi)容與形式的審美特性及其規(guī)律的認識、領悟和把握。（每要素得5分）藝術(shù)概論》試題及參考答案《藝術(shù)學概論》形成性考核材料形成性測試（一）一、選擇題：1．作為一門獨立學科的藝術(shù)學誕生于（C．19世紀末）。2．德國的（A．康拉德·費德勒）首先將美學與藝術(shù)學區(qū)別開來，被稱為“藝術(shù)學之父”.3.藝術(shù)活動產(chǎn)生于人類的（A．原始社會）時期。4．《清明上河圖》是我國（B．宋朝）的繪畫作品。5．《亞威農(nóng)少女》、《格爾尼卡》是（C．抽象主義）繪畫的代表作品。6．《蒙娜·麗莎》是意大利文藝復興時期（A．達·芬奇）的作品。7．埃斯庫羅斯的代表作《普羅米修斯》取材于（B．希臘神話）。8．《登幽州臺歌》是我國（C．唐代）詩人陳子昂的蘊含深刻人生哲理的作品。9．達利的油畫《記憶的永恒》和布努艾爾導演的電影《一條安達魯狗》等是（C．超現(xiàn)實主義）流派的代表作品。10．《人間喜劇》是（D．巴爾扎克）的重要作品。二、簡答題1、如何理解藝術(shù)具有多種多樣性的社會功能?答：藝術(shù)的社會功能有許多種，但其中最主要的是審美認知作用、審美教育作用、審美娛樂作用三種。2、“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學研究提供了哪些啟示？答：第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源，性質(zhì)和特點。藝術(shù)的起源離不開人類的

社會實踐活動。第二、藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”，即它的發(fā)展不能脫離一

定時代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。但作為一種特殊的精神生產(chǎn)又具有相對的獨立性。第三、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘，即揭示了藝術(shù)作品與欣賞者，對象

與主體，生產(chǎn)與消費之間的相互依存，相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。3、藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。答：所謂藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，它們意義首先是指任何藝術(shù)形象都離不

開內(nèi)容，并且總是以一定的形式來體現(xiàn)、表現(xiàn)內(nèi)容。是兩者的有機統(tǒng)一。其次，在藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官的

是藝術(shù)的形式，例如一首樂曲的優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏?；蛘咭环彤嫷呢S富而和諧的色彩等。然后由這種形式或生動而鮮

明地展示出或含蓄而微妙地蘊涵著深刻的思想內(nèi)容。三、論述題1、藝術(shù)的審美性。形成性測試（二）一、選擇題：1．《祝?！肥俏覈F(xiàn)代小說家（D．魯迅）的代表作之一。2．《小二黑結(jié)婚》是我國文學史上（B．山藥蛋派）_的代表作之一。3．我國當代畫家（D．羅中立_）的《父親》畫出了我國農(nóng)村千萬個父親的典型形象。4．清初畫家（B．朱耷）_的《荷花水鳥圖》創(chuàng)造出了物我合一、悲涼慘淡的意境.5.（D．司空圖）在中國古代文論《詩品二十四則》中把藝術(shù)風格概括為24種類型。6．揚州八怪之一的（A．金農(nóng)）早年畫竹、中年畫馬，且繪畫風格因生活境況的變遷與人生體驗的變化而幾度發(fā)

生較大改變。7．《黃河大合唱》的詞作者是（C．光未然）。8．《未來世界》、《超人》是（A．美國）的影片。9．在我國，提出“以美育代宗教”這一思想的是（B．蔡元培）。10．最早提出“寓教于樂”的美學家是（C．賀拉斯）。11．亞里士多德最重要的美學著作是（《A．詩學》）。12．“三一律”是歐洲（B．古典主義）戲劇的創(chuàng)作法則。13．《西斯廷圣母》是著名畫家（B．拉斐爾）代表作之一。14．畢加索是（D．西班牙）著名畫家。15．徐渭是我國明代藝術(shù)成就最高的（D．雕塑家）之一。二、簡答1、藝術(shù)的審美認知作用。答：藝術(shù)的審美認知作用是藝術(shù)所自有的一種獨特的認知功能。藝術(shù)以其所特有

的藝術(shù)形象為載體，在充分地表現(xiàn)出藝術(shù)家的對社會、人生敏銳的觀察、深刻的評判、揭示對象的本質(zhì)特征時，讓審美主

體——欣賞者以及廣大受眾，在潛移默化的認同中與作者、作品因?qū)徝阑佣纬闪斯沧R。另外，藝術(shù)作品的真實，又因它的

高于生活真實，超越生活真實而表示出人們的對更為美好的未來的憧景和熱愛。展現(xiàn)了人的思想、靈魂的純化和升華，從而使

人們在審美活動中，加深了對美好的事物、高尚的道德、誠真的情感的響往和追求。有鑒于此，藝術(shù)的認知作用中的審美認知

作用是藝術(shù)審美所特有的一種功能，是與人通過自然科學和社會科學去認識客觀事物，所不同的一種認知功能作用。2、藝術(shù)的審美娛樂作用。答、藝術(shù)的審美娛樂作用是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人的審美需要得以滿足，并

由此獲得精神享受和審美愉快。如通過閱讀作品和觀看演出，使身心得到愉快和休息。藝術(shù)作為一特殊的精神產(chǎn)品，給人

們帶來審美的愉悅和心理快感，是其審美娛樂的功能的體觀。3、美育的核心是藝術(shù)教育：答：“美育的核心是藝術(shù)教育”一說，首先是指相對于實施美育教育之不同途徑

而言的。其次是指由于一般認為藝術(shù)教育是實施美育的主要手段，而藝術(shù)美又是美的集中表現(xiàn)形態(tài)，以及藝術(shù)教育又總是

以藝術(shù)美為基礎，從而藝術(shù)教育便被賦于了更為不廣泛的內(nèi)涵而言的。盡管“藝術(shù)教育”的一種狹義理解是培養(yǎng)各種藝術(shù)家以及藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)專門教

育，但藝術(shù)教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人，潛移默化，寓教于樂等為一般特點，以此培養(yǎng)、造就人的審美理

想、鑒賞能力，乃至促進人的全面發(fā)展、陶冶高尚情操、熔鑄完美人格等。從而使藝術(shù)教育在這個層面上，具有了與美育同質(zhì)

之意義。也就是說在這個層面上，藝術(shù)教育的這種廣義的功能，可視為美育的核心。4、簡述德國18世紀著名美學家席勒的美育理論？答、美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”)概念，由18世紀德國美學家席勒正式提出。席勒在《美育書簡》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限

于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，

使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實現(xiàn)人性的復歸這一更加廣闊的領域來論述美育。三、論述題1、舉例說明藝術(shù)的審美教育作用：答：由于藝術(shù)的審美教育作用，主要是指人們通過對藝術(shù)作品的欣賞活動受到真

善美的熏陶，感染、從而在潛移默化中，得到思想的啟迪、情感的升華、人格的完善，認識的提高。所以我們無論是閱讀

一部精美的文藝小說，還是觀看一場精彩的文藝演出我們都會為之振奮為之感動，并從而影響自己的內(nèi)心世界有的甚至能改變

你的生活態(tài)度，改變你的世界觀。2、藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么？答、如何理解藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。（1）、如引用前蘇聯(lián)當代美字家卡崗之說“藝術(shù)是它所屬的文化的反映和代表”，

“藝術(shù)起到了‘文化自然意識’的作用”。則可知藝術(shù)和文化的關(guān)系是表現(xiàn)和被表現(xiàn)的關(guān)系，歸屬和被歸屬的關(guān)系。

就是說藝術(shù)是一民族文化底蘊的反映物。一民族的文化又總是為它的藝術(shù)所反映出來。舉例中國文化里的陰陽學說反映在中國

繪畫——國畫作品里陰面——暗面、陽面——亮面的程式化的墨分五色，石分三面的畫法里。中國民間文化里的吉祥，如意，

喜慶等意念表現(xiàn)在中國的剪紙藝術(shù)的圖案花紋里。如喜鵲與梅花枝的組合圖案，“表示”“喜上眉稍”。（2）、首先，藝術(shù)在人類文化中的地位，表現(xiàn)在藝術(shù)參與和推動，并體現(xiàn)和反映著人類文化的變化與發(fā)展，舉例；今天在全球化消費文化

的沖擊下，大量的商品廣告的具有藝術(shù)品位檔次的精美制作便是藝術(shù)參與和推動、體現(xiàn)和反映著當代人類文化的變化與發(fā)展的

明證。同時藝術(shù)作為文化的一個獨特的組成部分，它在人類文化中的地位只是整個文化大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)，必然從屬和依

附于文化大系統(tǒng)，并受到制約和影響（中國的第一部動畫片“孫悟空大鬧天宮”的造型設計全是用的中國民間剪紙的藝術(shù)形式

制作的）。3如何理解藝術(shù)與哲學、宗教、道德、科學等批次間的相互關(guān)聯(lián)作用答、哲學與藝術(shù)：哲學用明確的概念、范疇、語言去規(guī)定和傳達這種藝術(shù)所表達

的，本來無法規(guī)定、無法用語言傳達的生命體驗。藝術(shù)不同于哲學之處在于:藝術(shù)只忠實于生命的本能沖動，不經(jīng)過任何理智的介入而直接呈現(xiàn)無對象感覺，

感覺過程的完成就是藝術(shù)呈現(xiàn)過程的結(jié)束——藝術(shù)作品的誕生。藝術(shù)與宗教：哲學的理智概括常常導致生命的自我封閉，而藝術(shù)的感性呈現(xiàn)卻是

走向生命的自我開放。。那么宗教就或許是介乎于二者之間的過渡，偉大的哲學家和偉大的藝術(shù)家的身上都有某種程度的宗教

感。然而，由于宗教總想通過禁欲來達到人的自我超越，所以它對生命所起的作用往往類似于形而上學?？茖W與藝術(shù)：科學象藝術(shù)一樣，也是一種創(chuàng)造。藝術(shù)需要想象力和直觀洞見，科

學同樣需要。藝術(shù)引導和還原科學的真正價值。藝術(shù)與道德；藝術(shù)就是生命的道德。29．秦始皇陵的兵馬俑塑造于約（A．公元前200年）。30．我國的彩塑到盛唐達到了頂峰，此時的代表作品是（D．敦煌塑像）。31．書法藝術(shù)產(chǎn)生于（C．中國）。32．蘇、黃、米、蔡“四大家”是我國（D．宋代）的著名書法家。33．《祭侄文稿》的作者是（B．顏真卿）。34．《離騷》的作者是（B．屈原.）35．《老人與?！返淖髡呤?A．海明威)。36．《悲愴交響曲》是(C．柴可夫斯基)的代表作之一.37．何占豪、陳鋼創(chuàng)作的《梁山伯與祝英臺》是一首(C．小提琴協(xié)奏曲)。38．提出“外師造化，中得心源”創(chuàng)作理論的唐代著名畫家是(D．張噪)。39．《二泉映月》是華彥鈞創(chuàng)作的一首(C．二胡獨奏曲)。40.明代戲曲家湯顯祖的代表作之一是(《A．牡丹亭》)。41．(B．法國著名小說家福樓拜)創(chuàng)作了名著《包法利夫人》。42．我國現(xiàn)代小說家(D．魯迅)創(chuàng)作了《阿Q正傳》、《狂人日記》、《祝?！返纫幌盗蟹从澄濉に那昂笊鐣F(xiàn)實的優(yōu)秀作品。43．我國著名作家楊沫的《青春之歌》是一部(A．長篇小說)。二、簡答題1.藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性。答：所謂藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性，當是音樂、舞蹈藝術(shù)的共同審美特征。其中抒情性又可視為音樂、舞蹈藝術(shù)的基本屬性。諸如“歌以敘志、舞以宣情以及“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情”等說

法都說明著這一點。盡管，作為表情藝術(shù)的音樂、舞蹈藝術(shù)，難以摸擬和再現(xiàn)客觀對象，但卻長于表現(xiàn)或傳達創(chuàng)作主體的思想

情感，故而它們可以直接表現(xiàn)人類的各種細微復雜的情思心緒，甚而還可以觸及人的心靈意識深處，激發(fā)、升華人們的崇高精神。表現(xiàn)出人類的理想追求。貝多芬的一曲《歡樂女神》，當它以莊嚴慈愛的合唱唱響時無論是歌者還是聞者，都會激蕩于、感

化于、忘情于樂曲之中。2.藝術(shù)的表演性與形象性。答：表演性，形象性是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的重要審美特征，且二者又都屬于表

演藝術(shù)的范疇之中。就表演性而言，無論是音樂還是舞蹈都先須有作曲、作詞、配器和編舞的所謂一度創(chuàng)作。然后又須有

指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指揮、演奏、演唱和舞蹈表演的二度創(chuàng)作。從某種意義上說一首樂曲，一場舞蹈只有通過

這些表演，才能作為藝術(shù)作品而存在，才能顯示其審美意義和審美價值。至于形象性除了是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的又一特征以

外，又各有其不同，如舞蹈形象的塑造，完全依靠舞蹈演員的形體動作，即肢體語言來完成。具有直觀性、動態(tài)性和表情性等

特點。而音樂藝術(shù)的形象塑造除了和舞蹈藝術(shù)一樣也必須由演唱演奏來表演外，它的音樂的非表演的藝術(shù)形象是非直觀的。是

看不見的，它需要欣賞者用全部身心去體驗、去感悟。在人的內(nèi)心產(chǎn)生豐富的意象聯(lián)想，從而完成音樂形象的創(chuàng)造。3.藝術(shù)的節(jié)奏性與韻律美。答：在藝術(shù)領域里，節(jié)奏是最重要的藝術(shù)表現(xiàn)元素之一。在音樂中，節(jié)奏表現(xiàn)為

樂音長短，高低，強弱等按一定規(guī)律的交替變換組合，它是族律的主干也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成要素。另外它也存在于別

的藝術(shù)種類里，如繪畫的筆觸的重疊交錯，詩歌、音韻之強弱、抑揚的循環(huán)對比。還有舞蹈動作之剛?cè)彷p重，快慢的交替反復

等無一不是節(jié)奏的表現(xiàn)。所謂韻律美，若從藝術(shù)學的角度來看，則它首先當是指文學的藝術(shù)性的范疇里的詩歌、美文一類作品

的諸如我國古典詩詞里的平仄、押韻、四聲之抑揚頓挫所構(gòu)成的音韻聲律之美以及西方詩歌中的輕重音、音步、頓數(shù)等所形成

的音樂性和節(jié)奏感組成了另一類文字語言的韻律之美。若從美學的角度來看，正是這些韻律之美的參與，才和詩歌散文的其它

審美因素合為詩歌的審美價值，并成為詩文的審美特征之一。由于舞蹈、音樂等表現(xiàn)元素里的節(jié)奏感旋律變化等與詩歌文學的

節(jié)奏韻律表現(xiàn)出異質(zhì)同構(gòu)的韻律之美從而蘊涵其審美的韻味4、藝術(shù)的綜合性與獨特性答、綜合性與獨特性。綜合藝術(shù)首要的審美特征就是綜合性，這種綜合性體現(xiàn)在

兩個層次上。首先，從藝術(shù)學的層次上講，戲劇、戲曲、電影和電視藝術(shù)等綜合藝術(shù)，吸收了各門藝術(shù)中的多種元素，將它

們有機融匯在自己的表現(xiàn)手段之中，從而大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。其次，從更高一層的美學層次上講，戲劇、戲曲、電

影、電視的綜合性絕不僅限于各門藝術(shù)元素的有機融合，更加集中地體現(xiàn)在它們將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)

、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)綜合在一起，實現(xiàn)了美學層次的高度綜合性，使得它們能夠?qū)⒁暸c聽、時與空、動與靜、再現(xiàn)與表現(xiàn)集

于一身。從而具有了巨大的綜合表現(xiàn)能力，極大地擴展和豐富了觀眾的審美感受，使綜合藝術(shù)成為最具有群眾性的藝術(shù)門類。綜合藝術(shù)既有綜合性，又有獨特性。雖然都是綜合藝術(shù)，戲劇和戲曲作為古老的

傳統(tǒng)藝術(shù)，而電影和電視則是現(xiàn)代科學技術(shù)的產(chǎn)物，它們之間的區(qū)別可以說是一目了然。此外，淵源于西方的話劇同植根

于中國的戲曲，作為銀幕藝術(shù)的電影和作為熒屏藝術(shù)的電視，它們之間也有著鮮明的區(qū)別。雖然都是綜合性舞臺藝術(shù)，話劇注

重再現(xiàn)生活，因此，話劇的舞臺美術(shù)大多是寫實和具象的，包括布景、化妝、服裝、燈光、效果、道具等都力求真實，創(chuàng)造出

使觀眾仿佛身臨其境的舞臺氣氛，在舞臺上形象地展現(xiàn)出社會生活環(huán)境；戲曲則注重表現(xiàn)生活，因此，戲曲的舞臺美術(shù)基本上

是寫意和抽象的，戲曲的布景和道具都很簡單，全憑演員的虛擬性表演來表現(xiàn)。三、論述題1.如何通過自己的親身體會，理解音樂舞蹈的抒情性與表現(xiàn)性，從而加深對表情藝

術(shù)的理解和認識。答、音樂是以聲音為物質(zhì)媒介，以時間為存在方式并且訴諸聽覺的藝術(shù)。它擅長

表現(xiàn)人的情感、情緒的狀態(tài)及運動過程，因此，音樂形象是欣賞者心靈建構(gòu)的高度自由的表象，帶有極大的抽象性和體驗

性。舞蹈是人體動作的藝術(shù)。它通過有節(jié)奏、有組織和經(jīng)過美化的流動性動作來表情達意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構(gòu)圖是

舞蹈藝術(shù)的三要素。舞蹈表情運用舞蹈手段表現(xiàn)出人的各種情感，是構(gòu)成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進行欣賞，獲得共鳴

的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協(xié)調(diào)一致、以及有節(jié)奏的動作、姿態(tài)和造型所傳達的情

感。社會生活中人們的各種自然表情動作，經(jīng)過藝術(shù)加工、提煉、美化，就變成了具有不同風格的音樂舞蹈表情動態(tài)。藝術(shù)創(chuàng)

作者正是從對生活的觀察體驗中，掌握生活中各種人物自然表情的特點，再經(jīng)過藝術(shù)想象和創(chuàng)造，形成了有強烈感染力的音樂

舞蹈表情。2．如何理解形象思維的三個特點。答、形象思維的特點：第一，形象思維過程始終不能離開感性形象。如同抽象思維始終離不開概念一樣，形

象思維的特點是自始至終離不開具體可感的形象，總是運用形象來進行思維。第二，形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動方式，情感對形

象思維也具有特殊的作用。第三，形象思維具有整體性的特點。如果說抽象思維側(cè)重于分析，那么形象思維更側(cè)重于綜合。形

象思維更加強調(diào)從整體上去把握事物，通過事物的整體形象來把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。正因為形象思維有這些基本的特點，

因而它成為藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的主要思維方式。首先，從形象思維的第一個點看，藝術(shù)創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象

，藝術(shù)家在著手創(chuàng)造藝術(shù)形象之前，先經(jīng)過一個體驗或構(gòu)思的過程，將要創(chuàng)造的形象，已經(jīng)以表象的形式在他的頭腦中自發(fā)和

自覺地活動起來。在心理學中，表象就是指人們記憶中所保持的客觀事物的形象，表象的最大特點就是形象性。在藝術(shù)創(chuàng)作的

整個過程中，想象等多種心理功能異?；钴S，它們不斷地改造著原有的表象并創(chuàng)造出新的表象，最終形成藝術(shù)形象?？梢姡瑹o

論是體驗還是構(gòu)思，無論是傳達還是表現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作的全過程始終離不開具體可感的形象。3、藝術(shù)風格多樣性的原因是什么答、第一，藝術(shù)風格的多樣性，首先來自獨特的創(chuàng)作個性。第二，藝術(shù)風格的形成更離不開藝術(shù)家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。第三，藝術(shù)風格的多樣性，還來自審美需求的多樣性。4.、藝術(shù)流派形成的三種類型是什么答、一種是由一批具有相同藝術(shù)主張的藝術(shù)家們，自覺結(jié)合而形成的藝術(shù)流派。

另一種是由一批藝術(shù)風格相近或相似的藝術(shù)家們，不自覺而形成的藝術(shù)流派。再一種是藝術(shù)家們并沒有形成流派的計劃或

意愿，甚至自己并沒意識到屬于某一種流派，只是由于藝術(shù)風格的相近或相似，被后世人們在藝術(shù)鑒賞或藝術(shù)批評中，將其歸

納為特定的流派。觀賞一藝術(shù)作品，撰寫鑒賞文章800字左右。顏真卿的“乞米帖”研習書法的人，無人不知顏真卿。顏體方嚴正大，樸拙雄渾，大氣磅礴?？瑫?/p>

多寶塔碑》、《麻姑仙壇記》，如“荊卿按劍，樊噲擁盾，金剛嗔目，力士揮拳”。行草書《祭侄文稿》，被稱為“天下

第二行書”，《爭座位帖》“有篆籀氣，為顏書第一，字相連屬，詭異飛動，得于意外”。相比之下，在顏氏眾多作品中，“乞米帖”不算特別突出，知名度沒那么高，字

數(shù)也極精煉，寥寥數(shù)句，但研讀起來卻覺得正氣浩然，清風撲面，令人感奮不已。“乞米帖”寫在公元765年，正值關(guān)中大旱，江南水災，農(nóng)業(yè)歉收?？墒?，按理說，糧食再緊張，無論如

何也不至于影響到顏真卿家，可是他偏偏就鬧到了“舉家食粥來以數(shù)月，今又罄竭”的地步，于是

不得不向同事李太保求告“惠及少米，實濟艱勤”。談到困窘的原因，他也直言不諱，因為自己“拙于生事”，也就是除了俸

祿，他不會創(chuàng)收、生利，沒有別的生財之道。官做到顏魯公那個份上，是很要面子的，可是他居然能拉下面子，向職級比自己

低的同事“乞米”，無論如何，這不是件光榮的事，不到萬不得已，他是不會開這個口的。其實，像他那樣的大官，養(yǎng)家

糊口原本可以有很多“辦法”，可是他卻不屑于那樣干，他有自己的處世原則。他一向廉潔自持，絕不貪枉茍取，寧可“舉家

食粥”，寧可向同事乞求“惠及少米”，活得光明磊落。書法界常有字因人貴的說法，不無道理。而在顏真卿這里，卻是字因人壯，字因

人重，忠貞正直的人格為其瑰麗書法添輝，骨力遒勁的書法為其雄壯人生增彩，做人與寫字相得益彰，在顏真卿身上得到了

空前圓滿的統(tǒng)一。顏真卿的書法成就一直為后代極其尊崇，多少都受到了他的人格感召之故。著名藝術(shù)家黃裳說：“予觀魯公‘乞米帖’，知其不以貧賤為愧，故能守道，雖

犯難不可屈。剛正之氣，發(fā)于誠心，與其字體無異也?！保ā断郊罚┟总酪苍u其“最為杰思，想其忠義憤發(fā)，頓挫郁

屈，意不在字，天真罄露，在于此書”。的確，“乞米帖”不僅是書法藝術(shù)中的無價之寶，也是中華民族的精神財富，研讀“乞

米帖”，可使我們得到雙重享受，既領略了顏魯公書法藝術(shù)的真諦，又受到其高風亮節(jié)的熏陶。時下，許多官員都喜歡研習書法，也多師從“顏柳”，那么，請倍加認真研讀顏

真卿的“乞米帖”，除了學習他的筆法筋骨，也學學他的“拙于生事”，廉潔自律，執(zhí)政為民。當然，以今天的生活條件

，不要說省部級，就是科處級，也不會因“拙于生事”而生活困窘，自然也無須再寫“乞米帖”，我們需要繼承的只是那種精

神而已。藝術(shù)概論的開設和學習意義的?有什么具體的學習建議?答：藝術(shù)教育是學校實施美育的主要途徑和內(nèi)容，也是素質(zhì)教育的有機組成部分。本課程對于

培養(yǎng)大學生健康的審美情趣與較高的藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀念以及增強人文素質(zhì)等，都具有十分重要的作用。具體來講，通過“藝術(shù)概論”課程的課程學習有下面幾方面的意義：1、可以使我們了解藝術(shù)的發(fā)生與發(fā)展的歷史，了解各門藝術(shù)共同的最普遍、最一

般的規(guī)律，了解藝術(shù)活動的基本原理和概念范疇，提高審美情趣和藝術(shù)修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和藝術(shù)觀。藝術(shù)觀是指對

藝術(shù)的本質(zhì)和特征、藝術(shù)的一般規(guī)律及相關(guān)原理的觀點，它指導人們認識、分析和判斷紛紜復雜的藝術(shù)現(xiàn)象，藝術(shù)觀是世界觀

不可或缺的組成部分。2、了解我國優(yōu)秀藝術(shù)傳統(tǒng)和外國優(yōu)秀藝術(shù)成果，理解和認識藝術(shù)風格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮，熟悉中外藝術(shù)史上著名藝術(shù)家和經(jīng)典藝術(shù)作品，學會賞析中外藝術(shù)作品的基本方法，提高感受美、鑒賞美的能力。3、掌握藝術(shù)分類的基本原則，理解和認識各門藝術(shù)的基本知識和審美特征，培養(yǎng)

對各種藝術(shù)的欣賞興趣。在努力掌握藝術(shù)的共同規(guī)律的基礎上，了解和熟悉若干門藝術(shù)的特殊規(guī)律。4、通過將藝術(shù)創(chuàng)作——藝術(shù)作品——藝術(shù)鑒賞作為一個完整的藝術(shù)系統(tǒng)來了解藝術(shù)生產(chǎn)的全過程，把握藝術(shù)活動系統(tǒng)

各個環(huán)節(jié)之間的本質(zhì)聯(lián)系，科學地認識藝術(shù)系統(tǒng)內(nèi)部的構(gòu)成規(guī)律和藝術(shù)活動的內(nèi)在規(guī)

律與特點。藝術(shù)概論的學習方法答、藝術(shù)理論是研究古今中外一切藝術(shù)種類和藝術(shù)現(xiàn)象后得出的理論，也是藝術(shù)實踐經(jīng)驗的總

結(jié)。藝術(shù)概論則是以簡明扼要的方式概括地論述藝術(shù)的基本理論。正因為如此，我們必須理解與掌握藝術(shù)概

論這門課程的學習方法：1、學習藝術(shù)概論要掌握正確的哲學——美學思考方法。如果說，哲學代表著人類理性認識的最高形式，藝術(shù)代表著人類感性認識的最高形式，它們共同構(gòu)成了人類精神王國的兩座高峰。那么，架在哲學與藝術(shù)

這兩座精神高峰之間的橋梁便是美學。正是從這個意義上講，德國古典主義哲學大師黑格爾干脆把美學就稱之為“藝術(shù)哲學”。因此，研究方法問題對于藝術(shù)理論來說尤為重要。我們應當將馬克思主義美學體系作為認識和分析藝術(shù)活動的基本方法。2、學習藝術(shù)概論要注意結(jié)合中外藝術(shù)史和中外優(yōu)秀藝術(shù)作品。不了解人類的過去

，就不能夠認識人類的今天和未來。不了解人類藝術(shù)實踐的歷史，就不能夠真正理解藝術(shù)活動的基本規(guī)律。當然，單就我

們的課程學習來說，不可能要求學習者在有限的時間內(nèi)擴展大量史學知識，只需要我們了解和熟悉教材中列舉的藝術(shù)史料，熟

悉和掌握教材中列舉的中外優(yōu)秀藝術(shù)作品，并能夠結(jié)合這些史料和作品來理解有關(guān)藝術(shù)理論。3、學習藝術(shù)概論要注意結(jié)合自己的藝術(shù)體驗。當代社會生活中，幾乎人人都離不

開欣賞藝術(shù)。但是，對于藝術(shù)概論這門課程的學習者來說，就不能滿足于單純欣賞藝術(shù)，而是應當熟悉和掌握藝術(shù)的基本

知識和基本原理，通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的鑒賞和評價，一方面可以結(jié)合自身的藝術(shù)實踐和審美體驗加深對藝術(shù)理論的理解；另

一方面也要自覺地在藝術(shù)理論指導下，通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的鑒賞活動，來提高自身的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力。4.除此之外，要認真地通讀主教材幾遍，讀一遍《藝術(shù)學概論學習指導書》，認真參加面授輔導，認真做好形成性考核冊，積極參加網(wǎng)上學習和討論。繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言、通過構(gòu)圖、造型和設色等藝術(shù)手段，在二度空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。中國畫，簡稱國畫，在世界美術(shù)領域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。尤其是中國畫的傳統(tǒng)寫意畫筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。鄭板橋的《墨竹》《蘭竹圖》，馳譽中外，深得人們的喜愛和推崇。鄭板橋主張“意在筆先，用墨干談并兼”，“淡淡疏疏”，以少勝多。他的畫多以水墨寫意，極少設色。他畫得的竹子體貌疏朗、筆力瘦勁，自有一番超凡脫俗的風格，他畫的蘭葉用焦墨揮毫，以草書之中豎長撇法畫之，所謂“板橋?qū)懱m如作字，秀葉疏花見姿致?！庇捎谒朴趯ㄍ溉胗诋?，使精湛的書法用筆與畫蘭竹的技巧融為一體，筆趣橫生。時稱“鄭竹”。畫竹清瘦、挺拔弧直，借以寄情遣興，表現(xiàn)他的孤傲，剛正，“倔強不馴之氣”。鄭板橋的蘭竹藝術(shù)，源于生活，重視寫生。為了深入揣摩竹子的特點，他在自己的家門口種了許多竹子。他愛竹成癖，風中雨中傾聽它的聲音，日里夜里觀看它的影子，詩中酒中對它抒發(fā)感情。由于他熟悉、了解不同季節(jié)竹的生長規(guī)律和各種形態(tài)，發(fā)現(xiàn)與捕捉到竹子千姿百態(tài)的美的形象。因此，他畫竹時，能夠“我有胸中十萬竿，一時飛作淋漓墨”。如何將生活中的竹的自然形象變成藝術(shù)形象的呢?他提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三階段論。形象地說明了藝術(shù)與生活的關(guān)系和繪畫創(chuàng)作的全過程。2、《向日葵》賞析：繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言、通過構(gòu)圖、造型和設色等藝術(shù)手段，在二度空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。再現(xiàn)性是成為它最重要的審美特點之一。但是，繪畫藝術(shù)同樣要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊，表現(xiàn)藝術(shù)家的情感，人們通常認為，中國畫注重表現(xiàn)，抒發(fā)情感，而油畫注重造型和色彩的表現(xiàn)，其實西方的現(xiàn)代派畫家也從描繪外部世界轉(zhuǎn)為表現(xiàn)內(nèi)心世界，在作品中宣泄情感、心境等。十九世紀后印象派大師荷蘭畫家凡·高是一個感情激烈的畫家，他受印象派畫家的影響，使用明朗的色調(diào)，他有自己獨特的個性，筆觸激越，熱情滿腔，因此有些作品隨著感情的起伏而形成漩渦狀，如同火焰的猛烈燃燒。凡·高作畫時是將對象適當?shù)丶右宰冃危瑢⒆约旱闹饔^注入畫面，特別是畫面中那種火辣辣的色彩，表現(xiàn)了畫家強烈的、騷動的、不安的情感。凡·高的畫對后來野獸派的繪畫產(chǎn)生了很大的影響?！断蛉湛肥欠哺咦钪匾淖髌?，是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。凡高作《向日葵》時，精神異常激動，向日葵金黃色的花瓣，使他感到溫暖，他像畫太陽一樣來畫這些朝向太陽而生的花朵，他把花蕊畫得火紅火紅，就像一輪熾熱的火球，又用飽蘸的黃色排出花瓣，如同太陽的光芒一般，厚涂的色彩和筆觸，使畫面具有雕塑般的觸覺。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。他的作品使觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。★雕塑藝術(shù)鑒賞：1、《馬踏匈奴》賞析：雕塑藝術(shù)是立體的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實體形象的藝術(shù)品?！恶R踏匈奴》是我國杰出的古代雕塑作品。作品完成于約公元前117年。這件雕刻作品高約2米，象征勝利者的戰(zhàn)馬正踩踏戰(zhàn)敗者匈奴貴族。馬雕得剽悍。雄壯、鎮(zhèn)定自如，對比之下，匈奴則蜷縮在馬腹下，雖狼狽不堪仍兇相畢露，手持弓箭，企圖垂死掙扎。作品深刻地揭露了侵略者的本性。在技巧上，又使紀念碑保持圓渾，整體的外形作合理的契合，鞏固了石雕的牢度；于關(guān)鍵處施以斧鑿，圓雕與浮雕、線刻等傳統(tǒng)手法相結(jié)合，去粗取精，刪繁求簡。乍一看，可能會感到馬的雕琢過于簡化，如腿、股、頭和頸部只刻鑿幾道較深的陰線，但從整體看，勇敢而忠實的戰(zhàn)馬躍然于巖石之上。這種既明智又符合主題的精湛表現(xiàn)力還閃爍著周朝挺拔渾厚的青銅器雕刻的余暉。《馬踏匈奴》既是現(xiàn)實主義和浪漫主義的緊密結(jié)合，又流露出象征主義的含蓄構(gòu)思，2000多年前的匠師是經(jīng)過敏銳的觀察和周密的考慮的，否則很難將巨形巖石的自然形態(tài)與主題揉合得如此恰切。古代先輩雕刻家為我們留下如此輝煌的豐碑，這置于室外的紀念性雕刻技法，使后輩雕刻家受益非淺。2、《大衛(wèi)》賞析雕塑藝術(shù)是立體的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實體形象的藝術(shù)品。《大衛(wèi)》是意大利雕塑。作于1501—1504年，大理石，高550cm。作者米開朗基羅（Michelangelo，1475——1564）。《大衛(wèi)》取材于《圣經(jīng)》。傳說中牧羊少年大衛(wèi)，殺死了攻打猶太人的非利士巨人哥利亞；保衛(wèi)了祖國的城市百姓，使其兔遭異族侵擾，故受到人民無比的愛戴和崇拜。這一體魄雄健、神態(tài)嚴峻、剛毅、堅強、充滿英雄氣概的人物形象，是富有思想內(nèi)涵和藝術(shù)感染力的力作。大衛(wèi)穩(wěn)固地屹立著，左腳向前，左手握著肩上的投石機弦，頭向左前方微傾，右腿支撐著全身的重量。從人體的角度講，胸腔與盆骨的傾向性非常明確，使形體顯得強而有力。頸部清晰的胸鎖乳突肌張得很緊，顯示了頭部的動勢。在這青年充滿了威力的目光下，全身每塊肌肉都展示了生命的力量，米開朗基羅突出刻劃了他英勇的精神，塑造力極強，感情深刻，且有驚人的觸覺感。米開朗基羅是詩人、畫家、建筑師、雕刻家，是一位全才。他在藝術(shù)中，以巨大的力量．體現(xiàn)了文藝復興時代文化藝術(shù)的成果和它的進步性——人文主義、人民性和深刻的現(xiàn)實性。他個性堅毅，有深刻道德感，對人無限熱愛，并在藝術(shù)實踐中體現(xiàn)他所悉心研究的現(xiàn)實世界?！飼ㄋ囆g(shù)鑒賞：1、王羲之《蘭亭集序》賞析：書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達到美學的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。書法最早也是一門實用藝術(shù)。書法最初只是用于人們書寫文字的日?；顒?，只是發(fā)展到后來才逐漸成為一種獨立的藝術(shù)門類。如王羲之的《蘭亭集序》：暮春時節(jié)，天朗氣清；惠風和暢，少長咸集；飲酒作詩，乘興為序。被譽為天下第一行書。體現(xiàn)了妍美的書法風格和崇尚自然天性、追求人格風采的時代特征。（區(qū)別于以莊重取勝的秦篆漢律，對后世產(chǎn)生了巨大的影響）2、顏真卿《祭侄文稿》賞析：書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達到美學的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。書法最早也是一門實用藝術(shù)。書法最初只是用于人們書寫文字的日?；顒?，只是發(fā)展到后來才逐漸成為一種獨立的藝術(shù)門類。顏真卿的《祭侄文稿》，是追祭為國捐軀的侄子所寫祭文的草稿，影響僅次于《蘭亭集序》，被譽為“天下第二行書”。從開始的沉郁舒緩，到后來的筆不隨心，起伏離奇，到最后的點畫纖細，無法繼續(xù)。在十分悲痛、憤慨的心情驅(qū)使下，率意揮灑。渾然一體，氣韻生動，成就不可復得的杰作。所以“告不如書簡，書簡不如起草”。作者在極度悲憤中一揮而就，書寫時擺脫了任何“創(chuàng)作”形式的束縛，筆墨隨著內(nèi)心感情的起伏而自然變化，充分顯示出“書為心畫”、“無為而無不為”的審美效果。作者在這幅行書中結(jié)合自己悲壯的感情與雄偉、剛健的楷書風格，形成一種帶有悲劇色彩的力度，給人以崇高的美感?！镆魳匪囆g(shù)鑒賞：1、《第五交響曲》賞析：音樂是最擅長于表現(xiàn)情感的藝術(shù)。音樂的這種特殊性，根源于音樂特殊的物質(zhì)媒介和表現(xiàn)手段，它以樂音為材料作用于人的聽覺，可以直接傳達和表現(xiàn)音樂家感情起伏,變化和波動，就像黑格爾所說的那樣，音樂作品于是透入人心與主體合而為一?！睹\交響曲》作于1805至1808年。貝多芬在1808年11月寫給他的朋友韋格勒（1765—1848）的信中，就已經(jīng)說出：“我要卡住命運的咽喉，它決不能把我完全壓倒?！薄啊睹\交響曲》所表現(xiàn)的如火如荼的斗爭熱情，具有強大的感染力。音樂形象的不確定性、非語義性、多義性和朦朧性，既是它的局限，又是它的長處，它為聽眾的聯(lián)想、想象和情感體驗留下了更加廣闊的自由空間，從而可以獲得更加豐富雋永的審美感受。好像從來也沒有哪本書能夠講得清楚“命運”究竟是什么東西。但在貝多芬的《第五交響曲》里，“命運”是活生生的。它會“敲門”，它會蹣跚，它會歡呼。短短的30幾分鐘里，從個人的孤獨感直到人類世界的歷史性沖突，音樂調(diào)動起我們情感的空間如此之大，沖動如此之強烈，音樂的奇跡再沒有比在這里更突顯，更完美了。交響樂的情思美——內(nèi)涵美，是交響樂美的核心。其最迷人的地方往往不在于結(jié)構(gòu)之精密、音色之漂亮，而在于以強烈的概括的情思美撼動了欣賞者的內(nèi)心世界。貝多芬的《《第五（命運）交響曲》之所以能跨越漫漫時空、激動千百萬人的心靈，是因為這些作品洋溢著對惡勢力的不屈不撓的反抗精神和追求自由、光明、平等的思想。貝多芬的高尚的人格屹立在他的音樂之中。2、《黃河大合唱》賞析：音樂是最擅長于表現(xiàn)情感的藝術(shù)。音樂的這種特殊性，根源于音樂特殊的物質(zhì)媒介和表現(xiàn)手段，它以樂音為材料作用于人的聽覺，可以直接傳達和表現(xiàn)音樂家感情起伏,變化和波動，就像黑格爾所說的那樣，音樂作品于是透入人心與主體合而為一。在1939年3月舉行的一次詩歌朗誦會上，作曲家洗星海（1905—1945）聆聽了詩人光未然親自朗誦的《黃河大合唱》的歌詞以后，作曲家長期蘊藏在心中的生活感受，被詩句的生動的藝術(shù)形象所觸發(fā)，樂思如奔騰的黃河，一瀉千里，在延安窯洞的油燈下，奮筆疾書，僅用了6天時間，就完成了大合唱總譜的寫作。經(jīng)過緊張的排練，于同年5月間魯迅藝術(shù)學院成立一周年的慶祝晚會上正式演出。為了這次隆重的演出，伴奏樂隊集中了延安所能找得到的所有的樂器——提琴、二胡、三弦、笛子、六弦琴、軍號、大鼓，以及一把由汽油筒臨時改裝而成的“低音大胡”等。合唱隊員則由魯藝音樂系全體師生擔任，由洗星海同志親自指揮排練并演出。當指揮身穿灰色短褲與上衣，腳登草鞋，揮動有力的雙臂，指向合唱隊時，一聲震天動地的呼聲：“劃喲！沖上前！”數(shù)十人的歌喉，匯合成一股無比強大的聲浪，全場聽眾的心沸騰了。這是發(fā)自民族靈魂深處的呼聲，是喚醒民眾起來抗日救亡的號角，是中國樂壇上前所未有的一首英雄的史詩。當演出結(jié)束以后，聽眾久久不肯散去，洗星海同志又指揮全場聽眾齊聲高唱《保衛(wèi)黃河》。這時，臺上臺下歌聲連成一片，波瀾壯闊的歌聲，穿透了禮堂狹小的空間，響徹了神州大地，給陷于深重的民族災難之中的中國人民以巨大的精神鼓舞?！镫娪八囆g(shù)鑒賞：1、《辛德勒名單》賞析：電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。電影藝術(shù)將視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、紀實藝術(shù)與表演藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)有機地綜合到一起。特別是電影藝術(shù)綜合吸收了各門藝術(shù)的長處和特點，大大豐富了自己的藝術(shù)表現(xiàn)力。影視藝術(shù)特性，體現(xiàn)在運動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術(shù)語言主要就是畫面、聲音和蒙太奇.我想從《辛德勒名單》這部電影的電影語言技巧的運用電影語言技巧的運用來分析影片成功的方面。影片《辛德勒名單》是大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格于1993年拍攝的一部轟動世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德國法西斯屠殺猶太人的恐怖罪行，并以其極高的藝術(shù)性成為94年全球最為矚目的一部影片。其思想的嚴肅