一般初學者用H

一般初學者用H，HB，2B,4B的就可以了還要素描紙。小刀。橡皮。畫板。只要一塊平板就可以了素描繪畫工具的介紹_素描繪畫工具的介紹，下面是素描工具的講解和使用時的注意事項：(1)鉛筆：鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得于嚴謹?shù)男误w要求和深入反復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的色澤又便于表現(xiàn)調子中的許多銀灰色層次，對于石膏等基礎訓練作業(yè)效果較好，初學者比較容易把握，因此，較適合于基礎訓練開始時應用?，F(xiàn)有的國產(chǎn)鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發(fā)展有H至6H，大多數(shù)用于精密的設計等專業(yè)使用。由于種類較多，因此，鉛筆能很好地表現(xiàn)出層次豐富的明暗調子。(2)炭筆：炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。(3)鋼筆：包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往里彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。(4)紙：潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。(5)畫板：以光滑無縫的夾板為最好。如果站著面畫，還要備一個畫架。(6)橡皮：以平、軟的方形橡皮為好。(7)削筆刀、圖釘、擦布等工具備用。素描學習創(chuàng)作的五個步驟_素描學習創(chuàng)作的五個步驟，下面是素描學習的具體內容：一、結構素描，是以研究物象本身的結構為中心，淡化光、色對物象的直接影響，以線條為主的一種素描手段。二、素描，一般來說，指的是單色畫。是用鉛筆或炭條等工具來表現(xiàn)被畫對象的外形輪廓、內在結構、明暗層次、虛實關系等。傳統(tǒng)的素描以細膩見長，費時不少，作品逼真。隨著時代發(fā)展，素描既作為美術的一個基礎，又形成為一個獨立的畫種，象其他畫種一樣，演變出各種流派與畫法。三、結構素描的基本畫法：觀察——構圖——打形——深入——調整觀察：了解對象的基本比例及結構，以及物體之間的位置關系。構圖：構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統(tǒng)一。構圖方法有三個要點：(1)畫面主題圖形的位置。(2)非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。(3)畫面底形的位置以及與圖形的關系。在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。對稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態(tài)內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態(tài)內容。其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖

、L形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖?！爱嬅嬷行摹辈⒉皇钱嬅娴牡确种行?，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構圖中心點”。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到優(yōu)美的構圖形式。打形：按照物體的基本比例及結構，以及物體之間的位置關系打出物體輪廓。深入：處理好物體的細部形體，主次關系。線條的粗細、濃談、輕重等。調整：調整畫面的主次虛實等關系，使畫面更整體。四、教師巡回指導。明暗五調子講解：明部、半明部、明暗交界線、反光、投影素描明暗知識：三大面與五調子一個球體放在光源下，我們才能看清它的形體結構和特征，在素描中明暗起了很重要的作用。球體在光照射下，它的表面可分成受光面和背光面兩部分，，從畫面上看，受光部可分成高光、灰部(中間層次)，而暗部則已具備表現(xiàn)物體的各種因素的功能。素描可分為明部、半明部、明暗交界線、反光、投影五部分，這就是我們所說的五調子。明暗交界線：是非常重要的一個部位，因為它的位置處于形體大的轉折處，它其實不是一根線，而是由很多的面構成的，所以畫的時候要有的地方畫的實一點，有的地方畫得虛_一點，明暗交界線是全畫面中最暗的地方，是重點畫的的地方。反光：是環(huán)境給物體的暗鄣的光，色調層次不可過亮，不可以超過灰層次，否則會使畫面過花。投影：指投在地面上的影子，它形狀是變化很豐富的，在畫的時候一定要搞清它來龍去脈。五.多聯(lián)系造型能力。包括骨骼練習和五官深入練習。素描頭像結構教程圖譜的講解_素描頭像結構教程圖譜的講解，人物頭像由臉部、五官、頸部等組成，而臉部又有不同的形狀，有人把他區(qū)分為“田、由、國、用、目、甲、風、申”等字型，這些形態(tài)主要是由人物頭部的骨骼所決定的。因此在畫頭像時，先要把握頭部的10個主要骨點：頂蓋隆起，額丘，頂隆起，眉弓、鼻骨、顴骨、顳骨乳突、下頷角、頦隆起、枕外結節(jié);還有頭部的8塊骨頭：額骨、顴骨、鼻骨、顳骨、頂骨、上頷骨、下頷骨、枕骨。此外，人物素描要了解用于刻畫人物表情的頭部肌肉，并要分析、研究頭部的形體結構，也就是頭部的運動方向、旋轉變化所帶來的明暗關系、透視變化，如仰視、俯視、斜視、平視、側視等等。了解和掌握這些頭骨結構、頭部肌肉、運動態(tài)勢對于畫好頭像起著至關重要的作用，好比造一幢房子，間架、梁棟搭好了，有了基本結構，接下來再進行“裝潢”就不難了。素描繪畫中的三要素學習_素描繪畫中的三要素學習，從繪畫學這個角度來講，任何物體都是由點、線、面、體組成。那么怎樣運用“點、線、面、體”的本體語言來啟發(fā)、引導學生呢?筆者根據(jù)長期的教學經(jīng)驗，談談個人的體會，并借此拋磚引玉。素描繪畫學習首先要讓學生學會“觀察”。“觀”是指大體的看，粗略的看;“察”是指仔細的分析，反復的比較。通常情況下，正確的觀察方式有利于教與學過程的順利進行，有利于學生專業(yè)素質的逐步提高。素描的教學體系實際上是很復雜的，而且不同的專業(yè)老師對觀察方法的理解也不完全相同;因此，在教學實踐過程中“教”的方法也是相當?shù)亩?。但是，在這里我們仍然要提倡科學的觀察方法——先觀而后察。其理由有兩個方面：一、大體、粗略地看有利于我們觀察物體的視線總在整體之中。二、一開始就進入仔細分析、反復比較是不利于整體印象的形成;相反，在其思維里面還會出現(xiàn)雜七雜八的形象。由此可見，我們不難發(fā)現(xiàn)先觀后察的觀察方法是合邏輯的、科學的，在教學中應該得到廣泛的推廣?！跋扔^后察”先觀，觀什么呢;后察，又察什么呢。這里要分為以下三方面來闡述，一、先觀大的體積，大的動態(tài)。要求視線放得很寬，有些同學在這里很容易犯錯誤，因為他們的視線很容易集中到某些小的形體上去，同時在表現(xiàn)的過程中也始終盯著那個小地方畫;其結果是到最后畫面的整體效果不但出不來，而且到處都是七零八亂的碎形象。二、觀調子時先看主要的大的明暗交界線。兩條主要_交界線：后腦到下頜的與顳骨到下頜的，他們的起伏變化，將直接體現(xiàn)頭部結構的轉折變化，也將直接決定頭像是否有體積，有空間。三、察小形中的大形，察小體中的大體。這要求我們始終要以一種整體的眼光來審視形體，堅持局部服從整體，整體統(tǒng)籌局部的觀念。素描繪畫學習其次要讓學生學會“表現(xiàn)”。這是因為它是整個素描教程實踐體系的核心，無論是觀察方法，還是不同的技法、技巧等等，都要圍繞著“表現(xiàn)”進行;一幅畫能否成功或者完整將直接取決于怎樣表現(xiàn)。上面我們深入的學習了怎樣觀察，那么如何運用這些觀察的成果來表現(xiàn)自己的作品呢?這里要讓學生明確以下四方面：一、學會用大的長短線概括形體的大動態(tài)，強化形體的大印象。二、學會用排線概括形體的大明暗，表現(xiàn)形體的大體積。排線是點、線的結晶，由于它很容易形成體積，而且概括性極強，因而在素描作畫中運用地相當頻繁。三、找出兩條主要明暗交界線，并加強其對比。注意要用大的長短線、大的排線去找，要用大的明暗去加強。明暗交界線不是兩條單薄的線，它通常具有面的性質，體的厚度，加強它實際上就等于加強畫面的大體積。所以，整個作畫過程中要反復抓住這兩條主要交界線，把握它的結構轉折變化。四、深入刻畫視覺中心，視覺中心是一幅作品所要表達情感，傳達畫者主觀思想情趣的的地方;因此，需要切切實實重點刻畫。它主要包括以下幾部分：1、五官的形體，2、五官的空間3、五官的體積4、五官的質感。深入的刻畫其_目的就在于塑造形體的嚴謹，空間層次的分明，體感的強烈以及質感的真實。素描繪畫學習最后應讓學生學會整體“調整”。整體調整是作畫過程中的最后一步，但其作用不會因為它是最后一步而減弱;有些時候反而在加強。這里要求我們的學生能恰當?shù)靥幚砗米髌返耐暾约纯?，這種完整性必須包括：1、大的體積完整，2、大的塊面清楚，3、大的線條節(jié)奏感強，4、小的“點睛之處”精彩耐看。素描寫生中的光線種類的學習_素描寫生中的光線種類的學習，素描的寫生訓練如何布光是一個涉及對象不同的表現(xiàn)方式問題。素描的光源有兩種：一種是從窗戶射進來的散射的自然光，另一種是燈光。燈光又有單燈和多燈之分。相比較而言，燈光要比自然光容易畫一些，因為燈光的光線比較單一和固定，物體被照射后的明暗關系比較簡單，對比較為明顯，前后關系也比較突出，是初學素描者常采用的照明光源。自然光的光照比之燈光的照明，可使物體明暗變化豐富、層次多樣、對比協(xié)調，是素描訓練整體把握、概括處理的必要手段。素描表現(xiàn)自然光，要比表現(xiàn)燈光難一些，因此，要先進行燈光的訓練，然后再進行自然光的學習。素描寫生中除了不同的光源會對物體造成不同影響之外，物體受光的不同角度，也是造成物體不同明暗變化的一個因素。當物體正面受光時，我們稱之為“順光”;當物體背面受光時，我們稱之“逆光”;當物體側面受光時，我們稱之為“側光”。在素描訓練中，順光比較容易表現(xiàn)，逆光難度較大。最常用的光線是難易適中的、不同方向的側光。初學素描的同學，要注意進行各種光線的學習，切忌只依靠單一光線的訓練。素描構圖的講解_素描構圖的講解，據(jù)悉素描學習過程中構圖時一個非常重要的學習目標。構圖方法有三個要點：一、畫面主題圖形的位置。二、非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。三、畫面底形的位置以及與圖形的關系。第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。對稱式構圖：主形置于面面中心，非主形置于主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態(tài)內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。均衡式構圖：主形置于一邊，非主形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態(tài)內容。其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖、L形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。同學們要注意，“畫面中心”并不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的“構圖中心點”。我們可以將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到優(yōu)美的構圖形式。美術教學提升素描畫面四大切入點_正確觀察可提升畫面表現(xiàn)力

素描是一門要求眼、手、腦高度統(tǒng)一的,技術性強的學科，針對這一要點，首先就要進行有效的觀察，也就是觀察對象的同時要結合思考加以運用，正確地觀察才能有效地表現(xiàn)，只有強調正確的觀察方法才能提高畫面的表現(xiàn)力。如畫人像、石膏要形成從整體——局部——空間的次序進行觀察，進行分析比較循環(huán)反復，使畫面的形體不斷明確，塑造表現(xiàn)不斷深入，最終得以豐富，這樣一種觀察方法是通過作者的視線適當運用而產(chǎn)生，作畫者應根據(jù)自己的表現(xiàn)對象而選擇采用，畫形體輪廓時，作畫者的眼睛應上下左右地掃視，以定整體雛形，而后還要讓目光停留在某一部分，這樣的注視才能以眼帶手深入地表現(xiàn)對象，但是掃視與注視的手法的應用不能忽略對比分析，沒有對比，就不能比較分析出對象的形態(tài)、結構、調子、層次，也就不能達到提升畫面的表現(xiàn)力的要求。正確的觀察方法是需要反復強調，反復提醒學生，反復應用才能形成習慣的，才能有效地糾正學生中那種局部的觀察方法，在學生養(yǎng)成正確的觀察方法后，就為高考復習打下有效的基礎，學生的提高將是“事半功倍”的。超量臨摹可突破原有畫面狀態(tài)開始臨摹的階段，技巧和筆法的范圍可稍寬，因為作畫者一時還不清楚那一種風格適合自己，在不斷的臨摹練習過程中，慢慢就會領悟到適合自己技巧和筆法，經(jīng)過老師及時指導和指明正確的臨摹練習方向，使學生的學習熱情得到提高，也使臨摹學習的效果不斷顯著。臨近學習的后期應美術教學提升素描畫面四大切入點_根據(jù)具體情況進一步收窄臨摹的范圍，也就是說具體到每一種技巧和筆法的研究與發(fā)揚，最終找到適合自己的、最能表達自己方式的、最有畫面效果的和自己最成熟表現(xiàn)方法。如精選兩三張不斷反復臨摹直到可以大致地默畫出來，鞏固技法的同時又成竹在胸。在臨摹最后階段可根據(jù)自己的需求進行整體臨摹或局部臨摹的調整。例如通過臨摹改善表現(xiàn)較弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在課堂學習和老師的指導外，還要在課外找一些有關這方面的模板臨摹，包括正面的嘴部、側面的嘴部等多方面多角度進行分析研究，直到找到自己在表現(xiàn)方法和理解方面的不足，加深認識，多次反復臨摹以達到能輕松自如地表現(xiàn)嘴部這一部位的效果為止。在臨摹的同時還要注意要認真細致地進行臨本和模板之間的比較，越接近模板越好，包括模板的表現(xiàn)形式、色調的深淺、線條表現(xiàn)的速度、線條表現(xiàn)的力度等方面進行臨摹。直接輔導可加快畫面操作進度美術高考中素描是一門操作性很強的學科，要求考生在限定時間內表現(xiàn)造型達到素描考試的滿意效果，這就需要培養(yǎng)考生在平時習慣于限定的時間內穩(wěn)定發(fā)揮并完成，針對這一點，教師在課堂中的直接輔導、直接示范畫面，可以幫助學生把握畫面的進展程度。例如課堂中學生畫作業(yè)時，有些反復出現(xiàn)的錯誤教師可當場指出并加以改進和修改，避免了學生畫面錯誤持續(xù)時間長，難以改進；有些學生的素描作業(yè)停頓不前，應及時找到指導教師幫助其分析畫面的因素，找出阻礙的原因，從而加快_畫面的操作進度。教師直接示范畫面的最大優(yōu)勢在于在短時間內使學生對素描有直觀性的認識和理解，教師也可通過直接示范畫面充分地講授這一過程的知識，讓學生容易產(chǎn)生興趣，直接感受到教師示范畫面時的作畫步驟中面塊的安排、線條的運用等方面，對于學生來說是一次次的快速學習，教師直接示范畫面，一小時內完成怎樣的程度，兩小時內完成是怎樣的面貌，三小時內完成是怎樣的效果都直接地呈現(xiàn)在學生面前，這種直觀性將引導學生充分掌握好考試的時間，達到考試時能自如應對，正常發(fā)揮的目的。具體分析、靈活應對可確?？荚嚾绯０l(fā)揮高考美術專業(yè)的考場存在著考試人員數(shù)量多、場地有限、光源欠缺等許多不可預計的不利因素，因此考生要有一定應考的心理準備。為了使考生無論在何種環(huán)境都能如常發(fā)揮，教師可在課堂教學示范當中進行多方面指導。有的平時習慣于正規(guī)教室的光源，到了考場也許就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光處，如果出現(xiàn)這種情況，考生除了觀察對象外，還應將畫面比較模特（或石膏像）的真實調子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光處的模特（或石膏像）太暗、結構不清，考生可將平時理解的結構充分表現(xiàn)，不要過分注重調子，這樣畫面可顯得結實而通透；考生應根據(jù)不同的情況自己采取一些預備措施以調整好自己在考場的狀態(tài)。依據(jù)場地、光源、位置、對象的變化反映出考卷的側重點，以求快、穩(wěn)、準、跳?！翱臁本褪且ゾo作畫的時間；“穩(wěn)”就_是冷靜的觀察和如常的發(fā)揮應有的水平；“準”就是造型準確、構圖完整、造型虛實得當；“跳”就是畫面黑白色差對比大、灰面深淺和諧、視覺沖擊強，不要過分暗、過分灰，黑白灰關系適宜，畫面效果好。在美術高考的教學中，除了上述幾點還有很多方面要求我們進行探討和交流，以完善我們美術專業(yè)的教學體系，提高我們的教學水平和質量，使考生在高考中能以最佳狀態(tài)，發(fā)揮出最佳水平。幾何形體組合寫生步驟_（照片）

1：在充分觀察的基礎上，用概括的線條大致畫出物體的基本形狀、透視及比例關系。注意構圖不可頂出畫外或過?。?/p>

2：從暗面入手，大體涂出暗面色調，需要強調前面物體的明暗交界線，背景不宜畫得太多，太雜！

3：進一步調整各個物體結構的準確性，注意各個物體暗面不同的變化、灰面與暗面的銜接關系，背景要緊密結合物體進行描繪！

4：在調整大關系的前提下，進一步加強物體在空間環(huán)境中的明暗虛實關系，強化體積感和質感的表現(xiàn)，注意細節(jié)的刻畫要符合整體關系！幾何形體結構及幾何相關物體的練習_自然物體都具有特定的形狀，從造型角度來看，構成物體最基本的形狀有：直角六面體，圓柱體，圓錐體，球體四類形體，如下圖所示：

比較復雜的形體是由兩個以上的基本形體組合成的，其結構可以分為以下幾類：1：回旋組合體：即各部分依一個共同軸線組合而成。

2：貫穿組合體：即各部分的軸線互相成角。

3：切挖形體

4：其它復雜或不規(guī)則物體的組合

素描中的圓形透視規(guī)律_圓面及圓形物體的透視：

圓形透視的畫法：先畫一個立方體的透視形，正面畫出兩條對角線，再畫兩條對角線相交的四個點，共八個點，將八個點連接成圓。

圓形透視距我們近的半圓大，遠的半圓小，弧線要均勻自然，兩端不能畫得太尖或太圓。（如下圖）

畫圓形物體的方法：

步驟一：畫出物體高和寬的比例。

步驟二：根據(jù)回旋組合體的規(guī)律，畫出中軸線及對稱點的平行線，畫出物體外形特征。

步驟三：在每條平行線上標出近大遠小的點，畫出圓面透視。

步驟四：調整線條的近實遠虛的關系：（如下圖所示）

以下是圓柱體和圓錐體的畫法：

素描中的平行、成角視規(guī)律_1：正六面體的平行透視：

在正六面體上下、前后、兩側三個面中，只要有一個面與畫面平行，同時有一面與地面平行的正方面體透視就叫“平行透視”。（它只有一個消失點）

正六面體的平行透視最少看見一個面，最多看見三個面。正六面體作圖的線段有水平線、垂直線和消失線，三組邊線的透視方向是：四條邊線與畫面平行、有四條邊線與畫面垂直，有四條邊線向主點消失。如下圖：

2：正六面體的成角透視：

當正六面體的一個面與地面平行，其左右各豎立餓側面與畫面成角時就叫“成角透視”（它有兩個消失點）。

正六面體三組邊線的透視方向是：有四條邊線與畫面垂直，有四條邊線消失于左余點，有四條邊線消失于右余點。（如下圖所示）透視原理_透視的基本術語

1，視平線：就是與畫者眼睛平行的水平線。

2，心點：就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。

3，視點：就是畫者眼睛的位置。

4，視中線：就是視點與心點相連，與視平線成直角的線。

5，消失點：就是與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。

6，天點：就是近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。

7，地點：就是近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。

8，平行透視：就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴的感覺。

9，成角透視：就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構圖較有變化。透視的畫法

在素描中最基本的形體是立方體。素描時，大多是以對三個面所進行的觀察方法來決定立方體的表現(xiàn)。另外，利用面與面的分界線所造成的角度，也能暗示出物體的深度，這就涉及到透視規(guī)律。

透視分一點透視（又稱平行透視），兩點透視（又稱成角透視）及三點透視三類。

一點透視就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成素描鉛筆灰度色階訓練_鉛筆灰度色階訓練，一個簡單的鉛筆灰度是你讓你的鉛筆陰影的第一步。畫出五個一英寸的正方形階梯網(wǎng)格。使用鋒利的鉛筆頭，樹蔭第一，黑暗中，你可以，最后你一樣光可以。燈罩在兩個甚至步驟其余廣場，使廣場的中間是一個很好的中間色調。試著用一本，鉛筆的范圍-從6B型通過至2H-以便您可以看到語氣可與每一個實現(xiàn)的一系列。當美術考生嘗試做了7級灰度。抗體或2B鉛筆應該給你完整的七個步驟，但您可能需要操作它一點獲得最輕的聲音，輕輕擦除和返工。對于一個真正有效的灰度，使用更難走軟鉛筆獲得更輕和黑暗的陰影，覆蓋不同等級獲得過渡色調。嘗試打印出一臺計算機使用灰度作為參考。鉛筆灰度色階訓練是需要實踐做漸進的，持續(xù)的陰影，從明到暗，反之亦然。嘗試使用不同的鉛筆技術，使用并行陰影，在不同方向或小圓圈的孵化找到最適合您。使用一個單一的鉛筆，并嘗試使用的鉛筆組合。不要用你的手指混合色調，但使用分層著色和控制壓力，要求創(chuàng)建的變化。素描不同鉛筆的不同效果和方法學習_不同鉛筆的不同效果和方法學習，在素描中不要使用輪廓，價值的現(xiàn)實主義繪畫的目的是顯示光影和表面色調，創(chuàng)造一個三維的幻想。概述只定義可見邊緣，沒有告訴我們任何有關光明與黑暗。線性圖和價值圖紙是兩個不同的'系統(tǒng)的代表'。混淆兩者可以是混亂的，如果現(xiàn)實是你的目標制定。素描學習中要改變你的方法，當創(chuàng)建了一個價值繪圖時，您需要把脫節(jié)，繪圖模式，而最好的方法是禁止自己劃一條線，以及對價值的領域為重點。您可以使用最輕的行獲得了基本的形狀。從那里，建立了陰影。常常是'綱要'將于之間的聯(lián)接兩個不同的價值觀，是由光與暗區(qū)對照創(chuàng)建。使用背景來定義前景objects.Pay注意吸取的陰影和背景。使用它們提供的對比。甲'光環(huán)的陰影，像周圍的主題小品，很少能夠取得成功。留下空白的背景可以工作，但要記住它可以任一邊緣隱身在幕后-不要大綱。價值繪圖繪畫石墨一樣，雖然過程是不同的使用畫筆，你需要考慮的領域方面，而不是行。燈罩的深色，觀察和價值的形狀，著色仔細直至毗鄰輕領域的最前沿。在意想不到的逼真，我們在一些圖像看到的是采取的細節(jié)，其中色調值是密切觀察和精心繪制程度很高這一做法。在本文的例子中，從靜物寫生研究，一杯酒就詳細規(guī)定的有意義的思考，并突出。有時它似乎很奇怪，繪圖奇怪形狀的整個表面光滑，或輕值時，你知道酒是黑暗的，或者讓消失的邊緣，其背景當你想劃一條線，但是如果你相信你的眼睛和嘗試_捕捉你所看到的，一個現(xiàn)實的繪圖將會出現(xiàn)。素描工具的工作：一個H鉛筆應努力為您最輕的鈴聲需要;會給你一個良好的中端與B及2B，為黑暗的色調。對于非常黑暗的4或6B可能需要的地區(qū)。素描中使用鉛筆：讓您的鉛筆鋒利，適用于小型快速圓形或向側面手運動的基調。隨機改變的停止/開始的陰影點將有助于避免通過對陰影區(qū)運行不必要的樂隊。使用一個稍微硬一點的鉛筆工作在軟鉛筆做回一個地區(qū)，甚至出了基調，并填寫了這份文件的牙齒。這也減少了鉛筆之間的各年級紋理的對比。橡皮擦可用于升空亮點。我建議初學者避免混合或在第一次涂抹，而是學習如何獲得最大的鉛筆標記。一旦你對自己的底紋有信心，你可能想嘗試使用紙質樹樁融入噸。請確保您使用的語氣完全-許多初學者都害怕了暗色調，或跳躍，從明到暗，但錯過之間的步驟。素描鉛筆調子的效果介紹_鉛筆調子的效果介紹，在素描中尤其要注意鉛筆調子的效果，下面是具體內容：第一步成功鉛筆底紋是控制你的鉛筆運動，保證每一個標記您的文件進行工程努力創(chuàng)造底紋或模擬效果，要。以下頁面提供一些技巧，以幫助您入門。首先，決定是否要使用點或鉛筆方遮蔭處理。在左邊的例子是灰色的點，在正確的，它的側。區(qū)別不出來清楚掃描，但你可以看到有一面底紋顆粒很大，柔和的外觀和覆蓋大面積迅速(一鑿點鉛筆也讓這種效果)。用一點來遮蔭讓您的控制，你可以做更精細的工作，并獲得一個走出鉛筆口氣更大的范圍。既實驗，看看它們如何在你的文件看。試著用硬軟鉛筆這一點。當著色一個領域，大多數(shù)人首先要做的是移動鉛筆來回在常規(guī)模式與'之交在每個動作結束'，大致平行地在第一個例子。麻煩的是，當你使用這種技術大面積陰影，甚至邊給你一個通過你的陰影區(qū)的暗線。有時它是唯一的微妙，但往往它看起來非常明顯，敗壞了幻想，您要創(chuàng)建。為了防止通過不必要的陰影區(qū)帶，改變不定期鉛筆方向，從而一舉長，那么下一個短，重疊需要的地方。在左邊的例子顯示了一個夸張的例子這種效果是如何開始的，在右側完成的結果。一個正常的'橫'底紋替代方法是使用小，重疊的圓形。使用輕觸摸和工作在一個不規(guī)則，重疊的區(qū)域格局，逐步建立起了基調。一個特別輕觸是所必需的明亮的地方，以避免'鋼絲絨'紋理發(fā)展。方向。不要低估它!這里有一個很粗的方向變化：兩個_粗糙陰影區(qū)并排-有沒有失蹤的區(qū)別!這樣沖壓，這是令人訝異的很明顯的：一有一個大的橫向移動，其他縱向的，兩者之間是非常明顯的優(yōu)勢?，F(xiàn)在，如果你是一個對象的陰影，即使您的著色更均勻，鉛筆標記不太明顯，這種影響仍然存在-只是更為精細。你可以使用它，以建立一個優(yōu)勢的建議或平面的變化。但它也表明了飛機改變，即使你不打算將它：你不想隨意改變，在一個地區(qū)的中間方向。眼睛將讀取它作為'，意思是'東西?？刂颇愕姆较蜿幱?。嘗試陰影一以各種方式對象：使用沒有明顯的方向(圓形陰影)，一個連續(xù)的方向，幾個大的變化，許多微妙的變化。當使用定向底紋，可以改變鉛筆上的壓力，產(chǎn)生光與暗色調。非常精確地控制它，可以讓你順利形式模型。更寬松的做法，解除和重新所占的比重為相當連續(xù)線鉛筆是有益的，創(chuàng)建跨像頭發(fā)或草紋理突出。隨著一種形式與陰影的輪廓，尤其是當控制線寬創(chuàng)造光影，允許你創(chuàng)建在你的強烈立體效果。你可以控制或使用這些正是一個輕松和表現(xiàn)方法。一定要考慮到的角度來看，使陰影下來角度汲取的形式逐漸轉變方向。素描從臨摹入手_素描從臨摹入手從臨摹入手，先畫的和原作一模一樣。學素描不如畫速寫，臨摹來得快。你畫十斤速寫與臨摹就會畫素描了。要點是整體觀察，體積思維模式，還有豐富的處理手法的思維模式與手頭功夫。有天分最好，沒有的只能多畫。從基礎入手，先練打線，再臨摹些石膏幾何體。然后寫生。要說要點，就是要多練，仔細觀察。至于說天分還是多畫，我想兩者都要有吧。不過，俗話說：勤能補拙。我想，多畫一定能彌補其他不足。素描從臨摹入手。素描入門_素描入門買一些石膏像,照年書上的要求,慢慢煉,練習的多了,自然就會有一些收獲,現(xiàn)在書店里賣的關于素描的書,找一本入門方面的,大都編寫的很好,所以不要注重書名,根據(jù)教材要求好好練習才是最重要的.我給你些建議：首先你現(xiàn)在是起步階段，既學素描又學色彩，其實應該先畫好素描，素描最主要的就是掌握好物品的外形，結構透視關系，還有調子，掌握好這幾個方面后，你對物體的造型有了一定的把握，會上調子了，再來畫色彩。色彩這個東西其實說難不難，說簡單也不簡單，就看你有沒有開竅，因為畫色彩是建立在畫素描的基礎上的，造型掌握不好的話，怎么上顏色，對不對?但是怎么上顏色顏色又是一個問題，我們都知道，繪畫和攝影是不一樣的。比方說瓶子是綠色的，繪畫中就不能把它完全畫成綠色的，因為要考慮到環(huán)境色阿，色彩的和諧搭配阿，冷暖阿等等，但是這些不是知道了就能畫出來的，色彩要的是一種感覺，有了感覺了，就能畫好，以前我學畫色彩的時候就是找不到感覺，物體是什么顏色的我就畫成什么顏色。我的老師說我是在攝影，后來我的老師就帶我去寫生，到大自然中感受色彩，畫了幾張水彩寫生就入門開竅了。你現(xiàn)在是學城市規(guī)劃的，以后一定要畫效果圖的，這個對你的造型能力要求很高，我建議你多練習結構素描，完全掌握好物體的透視，比例。再多練習一下色彩靜物，主要練習畫不同物體的質感，比方說玻璃的質感，石頭的質感，紡織品的質感等等，最主要的是多寫_生，寫生對于提高繪畫水平有很大的幫助，多少著名畫家把寫生當作日常練習，你可以畫一些建筑物景物的鉛筆速寫，色彩寫生。推薦你看一些專業(yè)書籍，比方說素描入門色彩入門，色彩欣賞，素描欣賞，風景速寫等等，色彩可以臨摹，素描不要臨摹。因為素描必須要自己觀察，自己找比例。不推薦大師的作品臨摹，因為大師都有自己的風格，你現(xiàn)在還是初級階段，應該先把基礎打好，等作畫的時候能達到眼到手到隨心所欲的時候，再考慮如何畫出風格。畫素描色彩一定要找自己的理解去畫，多練習，多體會，少臨摹，多寫生。臨摹與寫生相結合.素描線條怎么畫清晰_素描線條怎么畫清晰拿筆的姿勢、手腕要有勁，不能軟。不然畫不好的。沒有必要畫一次就畫清晰的。更不能拿筆尖畫，那樣有可能用力大了，把素描紙弄破。主要是體現(xiàn)畫的空間感、質感、立體感。和調子的方法沒有什么關系的。一個人排調子的好壞不能關系到畫的好壞。最重要的不是排漂亮調子。只能說對你有一定得輔助幫助。建議你把鉛筆削成四方形，不需要太尖。每天在紙上多練練，熟了就好。素描線條怎么畫清晰。美術學習要從素描開始_美術學習要從素描開始，因為素描，是美術中最單純的造地形式。廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫;狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。美術是表現(xiàn)事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態(tài)，更重要的是表現(xiàn)物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規(guī)律及條件。素描是解決這些造型問題的最佳途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。素描的工具是最簡單的造型工具，只有紙和筆。初級的素描訓練是用鉛筆完成的，這種工具使用靈活，便于修改，既可以表現(xiàn)微小的變化，又可以涂成大面積的灰色;既可以進行短時間的練習，又可以進行長期的作業(yè)，很適合初學者對素描造型方法的反復學習和把握。素描研究的對象是物體的基本形態(tài)和一般變化規(guī)律，基本形態(tài)有物體的比例、形狀和明暗等結構形式，變化規(guī)律有透視縮變、視差對比等視覺因素。掌握這些形式和規(guī)律是造型的前提條件，素描可以利用它訓練上的長期性和反復性，將這些條件逐一加以解決。素描不但可以解決造型的基礎問題和一般問題，還可以解決造型的應用和特殊問題。例如造型的變化與統(tǒng)一問題，整體結構問題，觀察、操作方式問題，概括美化問題，情感表達問題等等?？梢哉f，素描是一種工具簡單、表現(xiàn)豐富的造型形式，它可以完成從初級到高級的造型學習任務，因此，學習美術要從學習素描開始。素描頭像的基本要求淺析_素描頭像的基本要求淺析，對于素描頭像的訓練，除了要有目的性以外，還必須具有正確的觀察方法和表現(xiàn)方法，只有在學習中自覺地按照這些原理去做，抓住基本法則，才能較快地掌握造型的規(guī)律和方法。對于素描頭像的觀察方法：當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節(jié)所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產(chǎn)生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是“感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它”。在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來，通過這樣長期反復的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。對于素描頭像的整體觀念在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關系所形成的和諧整體。培養(yǎng)整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，這必須經(jīng)過長期嚴格的訓練。在作畫的時候，如果我們看到什么畫什么，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關系，而且會導致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。有一句藝術格言“畫鼻子時看耳朵”，因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫，但看對象時應縱觀全局，各_個部分的關系以一次觀察所見為標準，不能以數(shù)次觀察、不同時間所見為標準。如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關系。在處理明暗調子時也是如此，有時把這分畫得暗一點，目的足為了使另一部分提殼;減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關系為著眼點?？偠灾?，由于我們描繪的對象是一個具有內在相互聯(lián)系的不可分割的整體，不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統(tǒng)一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現(xiàn)的方法問題，也是一個思維方式方法問題。自古以來，有成就的畫家，始終把整體關系放在首位，在整體關系基本正確的前提下，再求局部的精致變化。畫局部，看整體，反復交替，互相促進。如果局部破壞了整體，畫面就會出現(xiàn)混亂，然而僅有大關系，沒有局部的深入刻畫，整體便是空洞的。整體的充實，足由局部精致表現(xiàn)來反映的，是互為因果，相輔相成的。為了達到局—部與局部之間，以及局部與整體之間“比例關系”的準備，首先要從確定大關系人手，遵循整體—局部--整體的作畫步驟，從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應的關系，才能進行有效的比較檢驗和調整?？铝_曾經(jīng)說“我從來不急于畫細節(jié)，我首先注意一幅畫的大體和特征”對于素描頭像的立體觀念：宇宙間的一切物_體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由于缺乏關于物體的體積是由面構成的原理，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現(xiàn)出來。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測量，缺一不可。在學習素描的開始，就應培養(yǎng)學生用立體觀念去對待客觀世界所有物象，并通過多種手法，把它們表現(xiàn)出來。通過反復的學習實踐，使學生對這方面的要求更加明確。因為，素描雖然也有表現(xiàn)對象質感、體感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭發(fā)蓬松而顏色較深;但它們首先都應具有立體感。學生在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念，影響他們去研究物體受光后的明暗變化。為了便于學習，我們可以采取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構成的原理，這個原理對于表現(xiàn)其它復雜的形體具有普遍的意義。在此基礎上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養(yǎng)這種觀察認識物象的習慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當位置，做到看得立體，畫得立體。對于素描頭像的藝術表現(xiàn)：藝術表現(xiàn)最主要的還是取決于作者的感受和藝術素養(yǎng)，取決于作者的精神表現(xiàn)，即內心世界的表達。作者的感受越深，在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美，就越能進行有效的藝術概括。如作畫開始，先觀察研究，畫面是強還是弱、色調是明快還是深沉等等，在感受對象的基礎上，分析主次關系，前后虛實關系，這樣由表象認識上升到理性的把握，畫面上的形象就具有藝術的表現(xiàn)力和藝術感染力。繪畫訓練是技術訓練，同時也是藝術訓練，二者是不可分割的整體。在作畫實踐中，描繪活動同時也是表現(xiàn)活動，是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。素描實踐只講技術不講藝術，只能說是訓練畫匠。造型藝術不講藝術規(guī)律和藝術表現(xiàn)，就無所謂藝術教育，更談不上藝術創(chuàng)造了。藝術表現(xiàn)要付諸于形式，成為視覺感受的具體形象。畫面構圖的主次虛實處理，用筆的抑揚頓挫，和諧的韻律節(jié)奏等等構成了形式美。在學習中，各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛，在畫面上搞形式游戲，這是基礎訓練中不可取的。素描頭像與頭部形體結構要想畫好一幅素描頭像，首先要認識這個形象。怎樣才能了解和掌握它呢?這就要求我們從形象的結構特征出發(fā)，對人物形體結構進行全面的分析理解，才會在今后學習中取得可喜進步。素描造型的基本手段：素描造型的表現(xiàn)手法多種多樣，在這里我們考慮再三，僅談兩種表現(xiàn)手法：即線條和明暗。線條：線條是一種明確的富有表現(xiàn)力的造型手段，能直接地、概括地勾劃出對象的形體特征和形體結構，它具有豐富的表現(xiàn)力和形式美感。隨著對象的不同，要求用不同的線條表現(xiàn)。從藝術大師不同畫風比較中，就可以認識到這種表現(xiàn)領域的廣泛性。線條還有一種表現(xiàn)節(jié)奏的作用，輕重起伏波紋式線條，或剛柔相間、長短穿插、曲直彎轉、抑揚頓挫的線條，給人以音樂的節(jié)奏感。門采爾《軋鐵工人》的畫中就給我們這種心理效果。線條在素描中不僅可以有效地把握形體，還能對所要表現(xiàn)的物象做出有力的判斷。素描訓練無論采取哪種手段，開始都要用線確定所有的關系。用不同種線條來尋找形體，—用多條重要的輔助線劃分比例定位置;用長直線畫大的形體關系;用切線畫出小的結構轉折關系;用重線、實在線表現(xiàn)近處和暗部;用淡線、虛線表現(xiàn)亮部和遲遠的部分。在素描訓練中通過對線的探索，逐漸認識線在繪畫中的作用，并能通過線條創(chuàng)造美的造型。明暗明暗是表現(xiàn)物象立體感、空間感的有力階段，對其真實地表現(xiàn)對象具有重要的作用。明暗素描適宜于立體地表現(xiàn)光線照射下物象的形體結構、物體各種不同的質感和色度、物象的空間距離感等等，使畫面形象更加具體，有較強的直覺效果。在早期的繪畫中，就有人不同程度地采用了這種手段。到了文藝復興時期，隨著科學的發(fā)展，促進了這種手段的成熟，形成了明暗造型的科學法則。這時期的三杰：達?芬奇、米開郎基羅、拉斐爾等藝術大師的研究實踐把前人的經(jīng)驗，發(fā)展到了一個新的階段。明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生是光線作用于物體的反映，建立在物理光學的基礎上。沒有光就不能產(chǎn)生明暗。倘若光線射在某一立體物體上，就不難看到不同的明暗現(xiàn)象。由此可見，明暗現(xiàn)象的產(chǎn)生，是物體受光線照射的結果。同一個物體雖然由于不同角度的光線照射而出現(xiàn)不同的明暗變化，但是光線不會改變對象的結構，因為對象的結構是固定的，而光線是可變的。所以，物體明度調子的變化，結構是主體，光線是客體。物體受光后出現(xiàn)受光部和背光部，即明、暗兩大系統(tǒng)。由于物體結構的各種起伏變化，明暗層次的變化是很多的。我們把這種變化所具有的一定規(guī)律，歸納起來稱作明暗五調子，即：亮部、中間色、明暗交界線、反光、投影。其中亮部和中間色屬于物體的受光部，明暗交界線和反光、投影屬于背光部。它們構成物體的明暗兩大關系。五調子的規(guī)律是塑造立體感的主要法則，也是表現(xiàn)質感、量感、空間感的重要手段。素描造型正確地表現(xiàn)出這種關系，就可達到十分真實的效果。明暗交界線是由亮部向暗部轉折的部分。這個最暗的部分我們不能簡單地理解為一條重的線，它有寬窄、濃淡虛實等變化，其特點是由光源的強弱和物象的形體特征所決定。我們非常重視明暗交界線的變化，是因為它在造型中起著十分重要的作用。明暗交界線是區(qū)別物象面的不同朝向和起伏特征的重要標志。暗部與反光是一個整體。反光部很自然地統(tǒng)一在暗部。過亮或過暗都會影響物象體積和空間的塑造，畫得過亮，同亮部的中間色重復，顯得孤立，影響整體協(xié)調的統(tǒng)一。中間色是物體固有色中心區(qū)域，也是比較細致、復雜的，它是明暗分界線的殼部的過渡面，是個不易觀察清楚而又要認真研究和刻畫的重要部分，同時，它應和暗部自然地銜接起來。投影在塑造物體的體積感和空間感中具有重要的作用，所以在素描學習中，應注意掌握投影的形體變化和虛實關系。五官的造型特征為正確生動地畫好這些部分，不僅要熟悉它們的基本結構和特征，更重要的是理解五官由于面部表現(xiàn)變化而形成的相互關系。不注意五官周圍肌肉的變化和相互關系，表現(xiàn)就不自然。眼：眼睛是由瞳孔、角膜、眼角組成球形嵌在眼睛窩里，上、下眼瞼包裹在眼球外，上下眼臉的邊緣長有睫毛，呈放射狀。上眼瞼，睫毛較粗長向上翹，下眼瞼睫毛細而短向下彎。兩只眼球的運動是聯(lián)合一致的，視點在同一個方向上，由于頭部的扭動，眼睛出現(xiàn)了不同的透視變化。眼睛的形狀不同，有圓、扁、寬、雙眼皮、單眼皮等區(qū)別。年齡段不同，眼睛的形狀也不同。有的人內眼角低，外眼角高;有的人內外眼角較平，觀察表現(xiàn)應認真注意區(qū)分。眉毛：眉頭起自眶上緣內角，向外延展，越眶而過成為眉梢，分上、下兩列，下列呈放射狀，內稠外稀，上列覆于下列之上，起勢向下，內側直而剛，并且常因背光而顯得深暗，外側呈弧形，因受光顯得輕柔彎曲。人的眉毛形狀、走向、濃淡、長短、寬窄都不盡相同，是顯示年齡、性別、性格、表情的有力標志。鼻：鼻隆起于面部，呈三角狀，有鼻根和鼻底兩部分組成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而結實，其形狀決定了鼻子的長、寬等。鼻骨下邊連接鼻軟骨，包括鼻中隔軟骨、鼻側軟骨和鼻翼軟骨，鼻翼可隨呼吸或表情張縮。鼻子的形狀很多，因人而異，有高的、肥厚的、也有尖細的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形狀隨鼻形而變化，特別與鼻翼有很大的關系。嘴：嘴，就形狀來說，是由覆于上、下顱骨和牙齒之上的雙唇所決定的。頜骨和牙齒形成的弧度直接影響雙唇的曲直。嘴形的不同，就是由顱骨和牙齒的弧線所定型的。嘴唇由口輪匝肌組成，上下牙齒生在半圓形的上下顱骨齒槽內，外部是呈圓形體積。上唇中間皮膚表面有條凹，稱人中。嘴唇的表面有唇紋，各人的唇紋形狀不同。上、下唇的活動十分靈活，彼此呼應，不僅對發(fā)音有很重要的作用，對表情也有直接的影響。耳：耳朵由外耳輪、對耳輪、耳屏、對耳屏、哥垂組成，是軟骨組織，具有一定的彈性，形似水餃。耳朵稍斜長在頭部的兩側。在學習時除了弄清它的結構外，還應注意它的體積。頭部形體結構人的頭部結構較復雜，我們應以研究造型為目的，為更好地理解頭部的體積，將人的頭部予以幾何化的歸納。頭部骨路是頭部造型的本質所在。它是處在圓球體和立方體之間，從整體上可以概括成一個圓球或立方體或楔形之間的復合體。用立方體概括頭部，便于掌握頭部的空間結構。頭骨有幾個突出的點，我們叫它骨點。這些骨點通過面部肌肉顯示出來。從額頭的額結節(jié)到眉弓、顳線、顴骨結節(jié)和下頜結節(jié)骨點的連接，便構成了頭部不同面的轉折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是處在一個面上，耳朵是長在兩個側面上頭部比例人的五官位置和形態(tài)特征各有差異，這是前人概括的頭部的基本比例，有長三停，橫五眼。正面看人物頭部，從發(fā)際到眉毛，從眉毛到鼻頭，從鼻頭到下頜等距離的三段為三停。兩只耳朵中間的距離為五只眼睛的長度。成人眼睛在頭部的二分之一處，兒童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上緣，三點之間的距離相等，兩耳在眉與鼻尖之間的平行線內。這些普通化的頭部比例只能作為寫生開始時的參考，最重要的是在實踐中靈活運用，正確區(qū)別不同的形態(tài)結構，才能體現(xiàn)所描繪對象的個性特征。美術的基本常識是什么_美術的基本常識是什么通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我國“五四”前后開始普遍應用這一名詞時，也具有相當于整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術”一詞時寫道：“美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者，原出希臘，其誼為藝。隨后不久，我國另以“藝術”，一詞翻譯“愛忒”，“美術”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。造型表現(xiàn)手段造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。黃金分割亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。二度空間繪畫術語。指由長度(左右)和高度(上下)兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力。三度空間繪畫術語。指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。質感繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體