漢語言學藝術欣賞

中央廣播電視大學2002——2003學年第二學期

“開放本科”期末考試（開）漢語言專業(yè)藝術欣賞試題

2003年7月

一、單項選擇題（每小題1分，共16分。將正確答案的字母序號填入括號）

1、（C）說：“一件藝術品——任何其他的產品也是如此——創(chuàng)造了一個了解藝術而且能夠欣賞美的公眾。”

A、黑格爾

B、恩格斯

C、馬克思

D、斯賓塞

2、歐洲中世紀歌特教堂體現(xiàn)了（D）。

A、封建皇權的至高無上

B、人性自由的完美追求

C、人和大自然的親切融合

D、神權在生活中的絕對地位

3、（B）是文藝復興時期的畫家。

A、倫勃朗

B、波提切利

C、魯本斯

D、達維特

4、根據(jù)雕塑藝術作品的形象是否具體，在表現(xiàn)方法上，有具象和（A）之別。

A、抽象

B、浮雕

C、圓雕

D、鏤雕

5、一種薄而有光澤的黑色陶器，也稱其為“黑陶文化”的是指（A）。

A、大汶口文化

B、齊家文化

C、龍山文化

D、仰韶文化

6、（D）說：“我落墨處為黑，我著眼處卻在白。”

A、胡小石

B、祝枝山

C、顏真卿

D、潘天壽

7、小提琴協(xié)奏曲《梁?！肺×耍―）唱腔中的部分曲調作為音樂素材。

A、粵劇

B、滬劇

C、川劇

D、越劇

8、基本公式為：AA1A2A3A4A5……的曲式，是（B）。

A、奏鳴曲式

B、變奏曲式

C、回旋曲式

D、套曲曲式

9、舞蹈的時空互存、時空互構的關系，與（A）藝術有點相似。

A、電影

B、建筑

C、音樂

D、戲劇

10、戲劇中的“旁白”屬于（A）。

A、言語動作

B、心理動作

C、形體動作

D、靜止動作

11、在戲曲藝術中，唱、念、做、打四種藝術手段，由（A）互為補充，構成戲曲表演的音樂語匯。

A、唱和念

B、做和念

C、唱和做

D、做和打

12、京劇藝術大師梅蘭芳，從塑造人物的實際需要出發(fā)，創(chuàng)造出（D）這個行當。

A、青衣

B、花旦

C、刀馬旦

D、花衫

13、在攝影作品中，為表現(xiàn)愉悅的、活躍的審美感受，多用（A）結構表現(xiàn)。

A、曲線

B、水平線

C、對稱

D、斜線

14、紅色西紅柿置于藍色臺布上，再放置（A）會好一些，這樣可以有一個較為和諧的色影過度。

A、一串紫葡萄

B、一把綠蔬

C、一束黃玫瑰

D、一盤青豆

15、（A）主要用以突出人物的神情或者物體細膩的質感。

A、近景

B、特寫

C、中景

D、全景

16、電影攝影的主要造型手段不包括（D）。

A、光線表現(xiàn)手段

B、色彩表現(xiàn)手段

C、光學表現(xiàn)手段

D、動作表現(xiàn)手段

二、多項選擇題（每小題2分，共14分。每小題有2個以上正確答案，將正確答案的字母序號填入括號，多選、少選、錯選均不給分）

1、藝術欣賞活動是對藝術作品的（ABDE）。

A、感知

B、體驗

C、模仿

D、想象

E、再創(chuàng)造

2、在西方，欣賞繪畫作品要注重（ABCD）。

A、印證文化背景

B、探究作品功用

C、衡量寫實程度

D、分析形式構成

3、（BCD）是工藝美術創(chuàng)作設計的原則。

A、豪華

B、美觀

C、適用

D、經濟

4、中國的書法是一種（ABC）。

A、線的藝術

B、心靈的藝術

C、表現(xiàn)的藝術

D、具象藝術

5、音樂是（ACD）的藝術。

A、聲音

B、空間

C、時間

D、表現(xiàn)

6、舞蹈藝術與雕塑或繪畫藝術的不同之處就是舞蹈具有（AB）的特點。

A、時間性

B、流動性

C、空間性

D、造型性

7、在電影藝術中，演員的表演形式是（ACD）。

A、生活化的表演

B、一氣呵成的表演

C、零散、非順序的表演

D、隨時變換幅度的表演三、判斷題（每小題1分，共10分。正確的劃“√”，錯誤的打“”×）

1、對藝術作品的欣賞只是對藝術意蘊的領悟。（×）

2、任何建筑都是那個民族、那個時代文化整體的一種藝術的物化表現(xiàn)。（√）

3、素描、油畫、靜物畫、壁畫等，都是按照繪畫所使用的工具材料來分類的。（×）

4、烏桐的《伏爾泰像》是市民反侵略的象征。（×）

5、青銅器是在冶煉銅時加入錫或少量的鐵，經過多年的氧化，出土后，成為綠青色，故而成為青銅器。（×）

6、音樂形象需要通過唱、奏表演的二度創(chuàng)作才能被觀眾所欣賞。（√）

7、舞蹈的內容通過人體在一定的空間中展示，因此舞蹈是一種空間藝術。（×）

8、場面是戲劇創(chuàng)作的中心問題。（×）

9、在戲曲演出過程中，某些表演形式具有相對的獨立性。（√）

10、靜止攝影通過對靜物的表現(xiàn)給人以聯(lián)想和啟示，直接地表現(xiàn)了人的智慧和創(chuàng)造力。（×）

四、簡答題（每小題10分，共20分）

1、簡要說明舞劇的“線型結構”和“塊狀結構”的不同之處，并舉例。

舞劇中的“線型結構”又稱“戲劇式結構”，其結構樣式的特點是以戲劇情節(jié)為依據(jù)，沿著故事情節(jié)的發(fā)展線索及其邏輯關系進行分幕分場的結構及任務安排。運用舞蹈藝術時空自由轉換的特點，加入夢幻、倒敘等手法。（3分）

舞劇中的“塊狀結構”與“線型結構”不同，他不強調故事情節(jié)的完整性，不受情節(jié)線索左右，而是強調對人物內心世界的開掘，一般從幾個側面，幾個角度投射出人物的命運和性格。運用內心直視的手法，深入人物內心，充分運用舞蹈藝術長于抒情，拙于敘事的功能。（3分）

舉例、闡釋。（4分）

（教材P141-142）2、簡要說明雕塑藝術講究影象、組織突出點的含義并舉例說明。

“影像”是雕塑的基本輪廓所形成的影子似的形象。雕塑一般立在文化廣場、大庭廣眾之中，往往在很遠處，人們就能看到并感受它，影像的表現(xiàn)力極強，無須細看就能迅速吸引你。這就是雕塑藝術要講究影像的特色之一。（3分）

要組織突出點是雕塑藝術的第二個特色。組織突出點就是突出雕塑的中心，如同繪畫利用構圖、色彩、亮色組織繪畫，突出重點一樣，雕塑用獨特的造型手段創(chuàng)造主要的突出點，以次揭示作品所表現(xiàn)的全部內容及其藝術意蘊。（3分）

舉例、闡釋。（4分）五、分析題（每小題20分，共40分）

1、對比歐洲園林，談談中國園林藝術的自然美與人文美。中國園林：自然式——詩情畫意、崇尚自然，步移景異；（3分）

西方園林：幾何式——構圖布局均衡勻稱、井然有序，崇尚人工美；（3分）

中國園林藝術的自然美與人文美：

1）利用自然美：用水池、假山、花草、樹木經營自然環(huán)境，講究亭、臺、樓、閣、廊、榭建筑形式美，與自然環(huán)境協(xié)調；

2）采用楹聯(lián)、匾額、碑刻、書畫題記等，營造文化氛圍。（3分）

3）含蓄深沉、平易精微，風景美、藝術美、文化美融為一體。（3分）

敘述。（5分）

（參見教材P28-30）2、電影的基本語言是畫面、聲音、蒙太奇，試結合自己熟悉的一部或多部電影（或電視）作品，談聲音在電影（電視）創(chuàng)作中怎樣參與劇情、形成節(jié)奏和創(chuàng)造環(huán)境。1）電影的聲音包括人聲、動作音調、環(huán)境音響、音樂和主觀處理的無聲片段等；

2）聲音常常是一種形象；

3）聲音和畫面共同創(chuàng)造著電影藝術的意境。

評分要求：不需要學生面面俱到，但求說清楚、說明白，特別是能夠用自己的語言組織答案，又能靈活運用電影藝術語言及其特征來闡述問題，對上述答案要點中的某一點能夠夠理解透徹，表述精當即可給15—20分；回答一般化，但結合實例有創(chuàng)見，且分析較為合理，可給10—15分；回答一般，過于簡單，沒有分析，只是一般化地抄寫教材某些段落只能給10分以下。（參見P209-210）答題要求：

1、可以運用電影聲音的綜合元素，也可以只用其中一兩種來進行分析；

2、必須結合具體作品；

3、不得照抄教材原文；

4、字數(shù)不低于400字。藝術理論與藝術欣賞的關系

1．藝術理論是對藝術活動的普遍規(guī)律和特征的概括和總結，掌握藝術理論，就能幫助我們在普遍層次上認識藝術，提高我們的欣賞水平。

2．藝術欣賞反過來，也會促進藝術理論的發(fā)展，因為它在一定程度上，既是理論的來源又是理論的發(fā)展。

肖鷹副教授

怎樣提高我們的藝術欣賞水平

1．藝術欣賞水平的提高，的確需要多看、多聽、多想。因為藝術品的存在，是一種感性存在，欣賞包含了理解，但主要還是感受。

2．彌補缺少欣賞機會的辦法，大致可有三個辦法：

第一，加強理論修養(yǎng)

第二，注意專家的評介

第三，對可能接觸到的藝術品，多觀賞、玩味怎樣掌握欣賞的一般方法，欣賞有無固定的模式

肖鷹副教授

欣賞沒有固定的模式

1．掌握欣賞的一般方法，就是掌握藝術的基本理論和觀看、把握藝術的普遍技巧。

2．嚴格的講，欣賞是沒有固定的模式的?？烧f是"仁者見仁，智者見智"。準確地講，欣賞就是再創(chuàng)造。但是，欣賞確實有些普遍的方法，共同的技巧可循。

3．大致講，作為藝術品再創(chuàng)造，藝術欣賞的普遍方法包括下列幾個層次：

第一，掌握藝術理論

第二，熟悉具體藝術作品的門類特征

第三，了解該藝術品的結構、內容

第四，反復的仔細的觀賞、聯(lián)想和體會

肖鷹副教授

一個藝術作品有二大部分：

一部分是實的東西（看得見摸得著）

另一部分是虛的東西（看得見摸不著）

從藝術作品所產生的社會背景，時代背景，歷史背景，民族背景等等，更深入的了解

如：大佛

中國的大佛一般都是面帶微笑，慈善的，所以我們要通過了解作品的背景來提高我們的欣賞水平。徐長威教師

怎樣欣賞陌生的藝術品

肖鷹副教授

1.不要怕陌生的藝術品，真正的欣賞，總是新鮮的，不僅不要怕陌生的作品，而且要從一切熟悉的作品中發(fā)現(xiàn)陌生新鮮的東西。

2.陌生的東西，總是有不陌生的成份，面對陌生的作品，應當積極去發(fā)現(xiàn)熟悉的成份，這些成份，就是作品藝術共同性，社會價值和文化內涵。

3.主動積極地調動自己的文化藝術積累，發(fā)揮感覺、想象和體會的可能。

徐長威教師

對本科學生來說，要求更強調文化內涵，怎樣把握藝術的文化內涵？

肖鷹副教授

1．藝術的文化內涵，可以從不同的層次和角度去把握，如從社會性、時代性和民族性去把握，就是從大的層次，從總體上去把握。

2．要把握藝術的文化內涵，還要落實到具體的藝術品，落實到創(chuàng)作了這個作品的作家個人。這就是說不僅要從共性著手，而且要從個性著手把握藝術的文化內涵。而且，藝術之為藝術，關鍵更在于藝術的具有普遍意義的文化內涵是從個性中展示出來的，理性的內容，是從感性中來的。

徐長威教師：網上有同學詢問怎樣理解藝術欣賞中的"化丑為美"

肖鷹副教授：

"化丑為美"是藝術的功能之一，丑是相對于生活常態(tài)的一種變形甚至破壞。藝術欣賞中的"化丑為美"主要有兩個方面：

其一是從形態(tài)的丑中去挖掘、去展現(xiàn)內在的美和精神的美，如《巴黎圣母院》中的加西莫多，相貌奇丑，但卻充滿愛心。

其二是丑的形態(tài)經過藝術的再創(chuàng)造之后，帶給人滑稽、幽默、風趣的感覺。這是藝術的另一種功能--游戲功能的體現(xiàn)，是藝術在面對現(xiàn)實中的苦難、貧困、辛酸時，展現(xiàn)人類的一種自由感、一種超越性，例如小丑就是用游戲的心態(tài)來承擔自身的不幸的。

徐長威教師

人的形體很夸張可以算丑嗎？

肖鷹副教授

這與化丑為美是有區(qū)別的。

這種夸張，變形是把常態(tài)丑化，這種丑化，它不是化丑為美，它要表現(xiàn)的是象征和情感，這類作品把現(xiàn)象異?；?，是為了表現(xiàn)另一種特殊的觀念，這就需要我們有更多的文化修養(yǎng)。

徐長威教師

怎么把握藝術的社會性、時代性、民族性

肖鷹副教授

1．一切藝術，總是在特定的社會、時代，由特定的民族創(chuàng)造的。要真正把握藝術，就必須從其社會性、時代性和民族性入手。

2．在把握社會性、時代性和民族性時，要同時注意到藝術的共性和個性、普遍性和特殊性。一個成功的藝術品，總是包含著兩個對立的方面，并且很好的處理了這個對立關系。

徐長威教師

藝術分類有幾種方法，你怎樣進行分類？

肖鷹副教授

藝術分類的方法

藝術分類的方法，主要有三種：

第一、按藝術媒介來分，可分為詩歌、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈。

第二、按造型藝術與非造型藝術來分，如詩歌、音樂屬于非造型藝術，舞蹈與繪畫、雕塑、建筑屬于造型藝術。

第三、按表象藝術與非表象藝術來劃分，如繪畫、雕塑屬于表象藝術，音樂、舞蹈、建筑屬于非表象藝術。

其它，還有按歷史、民族、價值、品味來劃分等分類法。

徐長威教師

那么，哪種分類的方法更好呢？

肖鷹副教授

比較科學的分類法

比較科學的分類法，是按藝術媒介分類的方法。這個分類法有助于把握各種藝術的特征，也有助于把握藝術的普遍特性。

徐長威教師

學習課程的思路與方法

《藝術欣賞》課程區(qū)別于一般的《藝術概論》、《藝術學概論》。前面說到，這門課程實踐性較強，不同于理論性較強的概論課程。雖然二者都涉及理論講授，但前者的重點在欣賞，后者的重點在理論，由于側重點不同，教材內容的取舍，各部分比例，詳略布局也就不同。理論性課程雖然也涉及欣賞實踐，但它更多地是用實踐證明理論，而且，在理論闡述的過程中，比較注意理論的邏輯關系，因果關系。欣賞課程則不同，它是用大量的藝術實踐，藝術創(chuàng)作，藝術作品給欣賞者以強烈的感性沖擊，?quot;案例"中生成美的感覺，美的情趣，美的意識。

藝術鑒賞，同一般審美欣賞活動一樣，是主體與客體之間的一種雙向運動。在藝術鑒賞中，藝術作品作為審美客體，是讀者、聽眾和觀眾進行鑒賞活動的對象，作品中的藝術形象成為鑒賞主體進行審美再創(chuàng)造活動的客觀依據(jù)。另一方面，在藝術鑒賞中，作為鑒賞主體的讀者、聽眾和觀眾并不是消極被動地反映和接受，而是積極、主動地進行著審美創(chuàng)造活動，只不過鑒賞主體的這種創(chuàng)造活動是憑借藝術作品而展開的，所以被稱之為審美再創(chuàng)造。

了解了課程的基本性質，對藝術鑒賞的實質有了明確認識后，就可以有針對性地制定學習計劃、學習方法和學習策略。應從下面幾個方面來考慮：

1、學習和掌握一些必要的文藝理論知識，如藝術的本質和特征問題，藝術的功能問題，藝術與哲學、文化、宗教、歷史、道德、科學等等的關系問題；

2、掌握各藝術種類的最基本的"語言"特征，如繪畫的色彩、線條，雕塑的立體空間、造型，音樂的旋律、節(jié)奏，電影的畫面、聲音、蒙太奇等等……

3、自覺不自覺地接觸藝術作品，盡可能多地觀覽博物館、畫廊、展覽館、觀賞影劇作品，傾聽藝術理論家、批評家、鑒賞家、藝術創(chuàng)作者的品評與感受；

4、用真誠和自信貼近藝術作品，大膽地聯(lián)想與放縱自己的審美知覺，結合自己的、社會的、歷史的經驗，調動自己的感覺器官，盡情體驗美的空間。

徐長威教師

藝術鑒賞能力的培養(yǎng)與提高，涉及許多方面

1．藝術鑒賞能力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐

多聽音樂就能培養(yǎng)和提高耳朵的音樂感覺；多看繪畫就能訓練和發(fā)展眼睛的形式感悟。正所謂"觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲"。聽得多了、看得多了、接觸得多了，也就有了比較，有了鑒別。

2．藝術鑒賞能力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規(guī)律

藝術修養(yǎng)包括對一般藝術理論和藝術史的初步了解，也包括對各個藝術門類和體裁的藝術特征、美學特性和藝術語言的熟悉和了解。著名藝術家豐子愷就曾強調，對于繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、書法、音樂、舞蹈等不同的藝術類別，應當根據(jù)它們各自不同的美學特征而具有不同的鑒賞方法，應當掌握各類藝術鑒賞活動的特殊性，比如，他強調對于繪畫的鑒賞應當特別注重第一印象，對于建筑的鑒賞則需要伴以運動感覺，對于工藝美術品的鑒賞還需要觸覺等等。各個門類、體裁、樣式的藝術，具有各自的審美特征和表現(xiàn)技法，只有掌握了這些基本的知識，才能真正把握和理解作品，真正領略作品奇妙的藝術魅力。

3．藝術鑒賞能力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識

文化知識水平對藝術鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。了解和不了解歐洲文藝復興時期積極的人文主義思想和強烈的戰(zhàn)斗精神，對那個時期達·芬奇、拉斐爾畫作的認識和理解是大不一樣的；不了解一定的中國古代歷史知識，想對中國古代的工藝品做深一步的了解，也是非常困難的。每個人的藝術修養(yǎng)既是這個人文化修養(yǎng)的一部分，同時又直接受益于文化修養(yǎng)的廣博精深。從一定意義上講，文化修養(yǎng)較高的人，他的藝術鑒賞力也會有相當?shù)乃健?/p>

4．藝術鑒賞能力的培養(yǎng)與提高，離不開相應的生活經驗與生活閱歷

藝術創(chuàng)作離不開社會生活，藝術鑒賞也同樣離不開社會生活。鑒賞者總是在自己生活經驗的基礎上去感受、體驗和理解藝術作品。鑒賞者的生活經驗越豐富，越有助于對藝術作品的審美欣賞，理解也越深刻。尤其那些對生活作了高度概括的藝術作品，非豐富的生活體驗、非廣博的社會閱歷的欣賞者是很難透徹地理解和認識的。同一件藝術作品，年少和年老不同時期的欣賞會得出不同的審美體驗，正是這個道理。

加強美育教育，也會提高人的審美的敏銳性和感知力、豐富的想象力和審美的理解力。

肖鷹副教授

回答分析類的題目應從哪些方面入手

1．首先要弄清題意，要求你比較什么、分析什么？

2．回答時，要分清層次，不要因為層次不清，造成混亂。

3．要注意理論聯(lián)系實際，有觀點、有例證。避免空洞。要注意闡發(fā)。

徐長威教師

藝術欣賞的一般方法

1．從藝術與現(xiàn)實的關系中把握藝術的美特性

藝術作為精神產品，主要是滿足人們的審美需要。一般來說，藝術不具有實際生活的實用性質。在欣賞過程中"藝術并不要求把它的作品當做現(xiàn)實"。藝術的美是"妙在似與不似之間"。經過藝術家的創(chuàng)造，不僅生活對象的本質特征表現(xiàn)得更鮮明，而且熔鑄了藝術家的審美理想。在藝術形象中為了表達藝術家的審美理想，并不拘泥于生活、自然中原型的某些細節(jié)。

2．重視對藝術形象的整體把握

藝術的美在于整體的和諧。"美與不美，藝術作品與現(xiàn)實事物，分別就在于美的東西和藝術作品里，原來零散的因素結合成為統(tǒng)一體。"因此欣賞藝術要著眼于整體，首先要看藝術的大效果。要看作品的意蘊、精神內涵是否得到了充分的表現(xiàn)。藝術欣賞重在對意蘊的的領悟，而意蘊的效果往往來源于多種角度、多種表現(xiàn)、多種形式的協(xié)調統(tǒng)一。多樣統(tǒng)一是形式的美的基本法則，它的運用是為了更好地表現(xiàn)作品意蘊和精神內涵。

3．不斷深化和擴展已有的審美感悟

藝術欣賞需要一個深化的過程，這是由兩方面的原因造成的。一方面作品所蘊含的美，需要"沿波討源"才能被發(fā)現(xiàn)；另一方面欣賞者的"再創(chuàng)造"，由于生活經驗、藝術素養(yǎng)的逐漸充實提高，對藝術形象的感悟也在變化。在藝術欣賞中常有這樣的情況，原來對某位藝術家的作品并不覺得怎么樣，而后來卻非常喜愛。欣賞者的眼光的變化，體現(xiàn)了欣賞者欣賞水平的深化過程。

4．把握藝術家的創(chuàng)作個性和時代特色

藝術家的不同個性形成各自獨特的風格。在美的領域最忌雷同，杰出的藝術家都有自己的獨創(chuàng)性。在藝術欣賞中把握作品的創(chuàng)作個性可以加深對作品美的特質的感受和理解。對一些杰出作品的欣賞，要"知人觀世"，不僅需要了解創(chuàng)作個性，還需要了解它的時代

特征。也就是把作品放到特定的歷史環(huán)境中去考察，這是一種深層次的欣賞活動。

5．加強廣泛的藝術修養(yǎng)，在欣賞中實現(xiàn)各類藝術相互闡發(fā)、觸類多通

藝術是一個很大的領域，可以區(qū)分為十幾個門類，更細致地分可以區(qū)分為幾十個品種。要想在這么多的藝術門類中都成為專家，成為高明的鑒賞專家，幾乎是不可能的。但欣賞者的審美眼光開闊一些，多涉及一些藝術門類，多掌握一些藝術語言，還是可以做到的。在不同的藝術門類中，由于藝術語言的不同，各有特點，但也存在相通之處。至于形式美中的平衡、對稱、比例、和諧等，更是多種藝術門類的共同語言以及共同遵循的原則。因此，某一類藝術語言對相臨的或相近的藝術都有指導和借鑒意義，對區(qū)別較大的種類也有吸收、幫助的作用。

肖鷹副教授

怎么欣賞現(xiàn)代抽象藝術

1．現(xiàn)代抽象藝術，是現(xiàn)代藝術在現(xiàn)代文化運動中的一個產物。它表現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術觀念的解體。傳統(tǒng)藝術觀念的中心是通過塑造完美和諧的形象表達人類的情感和理想。現(xiàn)代抽象藝術則否定了藝術形象的整體性和情感、理想的確定性。

2．現(xiàn)代抽象藝術，從兩個相反的極端立場，即理性主義和非理性主義，達到對藝術形象的否定和取消。

3．欣賞抽象藝術，應當注意感性與理性兩個方面的結合。增加對現(xiàn)代文化背景的認識，是一個重要方法。同時，注意不要概念化，簡單化。

4．現(xiàn)代抽象藝術的一個核心問題是現(xiàn)代性的不確定性問題。

徐長威教師

學習參考書

1．北京大學出版社出版發(fā)行的彭吉象著的教科書《藝術學概論》；

2．文化藝術出版社出版發(fā)行的王宏建主編的《藝術概論》。

徐長威教師

徐長威教師

藝術分類有幾種方法，你怎樣進行分類？

肖鷹副教授

藝術分類的方法

藝術分類的方法，主要有三種：

第一、按藝術媒介來分，可分為詩歌、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈。

第二、按造型藝術與非造型藝術來分，如詩歌、音樂屬于非造型藝術，舞蹈與繪畫、雕塑、建筑屬于造型藝術。

第三、按表象藝術與非表象藝術來劃分，如繪畫、雕塑屬于表象藝術，音樂、舞蹈、建筑屬于非表象藝術。

其它，還有按歷史、民族、價值、品味來劃分等分類法。

徐長威教師

那么，哪種分類的方法更好呢？

肖鷹副教授

比較科學的分類法

比較科學的分類法，是按藝術媒介分類的方法。這個分類法有助于把握各種藝術的特征，也有助于把握藝術的普遍特性。

徐長威教師

學習課程的思路與方法

《藝術欣賞》課程區(qū)別于一般的《藝術概論》、《藝術學概論》。前面說到，這門課程實踐性較強，不同于理論性較強的概論課程。雖然二者都涉及理論講授，但前者的重點在欣賞，后者的重點在理論，由于側重點不同，教材內容的取舍，各部分比例，詳略布局也就不同。理論性課程雖然也涉及欣賞實踐，但它更多地是用實踐證明理論，而且，在理論闡述的過程中，比較注意理論的邏輯關系，因果關系。欣賞課程則不同，它是用大量的藝術實踐，藝術創(chuàng)作，藝術作品給欣賞者以強烈的感性沖擊，?quot;案例"中生成美的感覺，美的情趣，美的意識。

藝術鑒賞，同一般審美欣賞活動一樣，是主體與客體之間的一種雙向運動。在藝術鑒賞中，藝術作品作為審美客體，是讀者、聽眾和觀眾進行鑒賞活動的對象，作品中的藝術形象成為鑒賞主體進行審美再創(chuàng)造活動的客觀依據(jù)。另一方面，在藝術鑒賞中，作為鑒賞主體的讀者、聽眾和觀眾并不是消極被動地反映和接受，而是積極、主動地進行著審美創(chuàng)造活動，只不過鑒賞主體的這種創(chuàng)造活動是憑借藝術作品而展開的，所以被稱之為審美再創(chuàng)造。

了解了課程的基本性質，對藝術鑒賞的實質有了明確認識后，就可以有針對性地制定學習計劃、學習方法和學習策略。應從下面幾個方面來考慮：

1、學習和掌握一些必要的文藝理論知識，如藝術的本質和特征問題，藝術的功能問題，藝術與哲學、文化、宗教、歷史、道德、科學等等的關系問題；

2、掌握各藝術種類的最基本的"語言"特征，如繪畫的色彩、線條，雕塑的立體空間、造型，音樂的旋律、節(jié)奏，電影的畫面、聲音、蒙太奇等等……

3、自覺不自覺地接觸藝術作品，盡可能多地觀覽博物館、畫廊、展覽館、觀賞影劇作品，傾聽藝術理論家、批評家、鑒賞家、藝術創(chuàng)作者的品評與感受；

4、用真誠和自信貼近藝術作品，大膽地聯(lián)想與放縱自己的審美知覺，結合自己的、社會的、歷史的經驗，調動自己的感覺器官，盡情體驗美的空間。

徐長威教師

藝術鑒賞能力的培養(yǎng)與提高，涉及許多方面

1．藝術鑒賞能力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐

多聽音樂就能培養(yǎng)和提高耳朵的音樂感覺；多看繪畫就能訓練和發(fā)展眼睛的形式感悟。正所謂"觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲"。聽得多了、看得多了、接觸得多了，也就有了比較，有了鑒別。

2．藝術鑒賞能力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術的基本知識和規(guī)律

藝術修養(yǎng)包括對一般藝術理論和藝術史的初步了解，也包括對各個藝術門類和體裁的藝術特征、美學特性和藝術語言的熟悉和了解。著名藝術家豐子愷就曾強調，對于繪畫、雕塑、建筑、工藝美術、書法、音樂、舞蹈等不同的藝術類別，應當根據(jù)它們各自不同的美學特征而具有不同的鑒賞方法，應當掌握各類藝術鑒賞活動的特殊性，比如，他強調對于繪畫的鑒賞應當特別注重第一印象，對于建筑的鑒賞則需要伴以運動感覺，對于工藝美術品的鑒賞還需要觸覺等等。各個門類、體裁、樣式的藝術，具有各自的審美特征和表現(xiàn)技法，只有掌握了這些基本的知識，才能真正把握和理解作品，真正領略作品奇妙的藝術魅力。

3．藝術鑒賞能力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識

文化知識水平對藝術鑒賞也有很大影響，廣泛的歷史、文化知識十分重要。了解和不了解歐洲文藝復興時期積極的人文主義思想和強烈的戰(zhàn)斗精神，對那個時期達·芬奇、拉斐爾畫作的認識和理解是大不一樣的；不了解一定的中國古代歷史知識，想對中國古代的工藝品做深一步的了解，也是非常困難的。每個人的藝術修養(yǎng)既是這個人文化修養(yǎng)的一部分，同時又直接受益于文化修養(yǎng)的廣博精深。從一定意義上講，文化修養(yǎng)較高的人，他的藝術鑒賞力也會有相當?shù)乃健?/p>

4．藝術鑒賞能力的培養(yǎng)與提高，離不開相應的生活經驗與生活閱歷

藝術創(chuàng)作離不開社會生活，藝術鑒賞也同樣離不開社會生活。鑒賞者總是在自己生活經驗的基礎上去感受、體驗和理解藝術作品。鑒賞者的生活經驗越豐富，越有助于對藝術作品的審美欣賞，理解也越深刻。尤其那些對生活作了高度概括的藝術作品，非豐富的生活體驗、非廣博的社會閱歷的欣賞者是很難透徹地理解和認識的。同一件藝術作品，年少和年老不同時期的欣賞會得出不同的審美體驗，正是這個道理。

加強美育教育，也會提高人的審美的敏銳性和感知力、豐富的想象力和審美的理解力。

肖鷹副教授

回答分析類的題目應從哪些方面入手

1．首先要弄清題意，要求你比較什么、分析什么？

2．回答時，要分清層次，不要因為層次不清，造成混亂。

3．要注意理論聯(lián)系實際，有觀點、有例證。避免空洞。要注意闡發(fā)。

徐長威教師

藝術欣賞的一般方法

1．從藝術與現(xiàn)實的關系中把握藝術的美特性

藝術作為精神產品，主要是滿足人們的審美需要。一般來說，藝術不具有實際生活的實用性質。在欣賞過程中"藝術并不要求把它的作品當做現(xiàn)實"。藝術的美是"妙在似與不似之間"。經過藝術家的創(chuàng)造，不僅生活對象的本質特征表現(xiàn)得更鮮明，而且熔鑄了藝術家的審美理想。在藝術形象中為了表達藝術家的審美理想，并不拘泥于生活、自然中原型的某些細節(jié)。

2．重視對藝術形象的整體把握

藝術的美在于整體的和諧。"美與不美，藝術作品與現(xiàn)實事物，分別就在于美的東西和藝術作品里，原來零散的因素結合成為統(tǒng)一體。"因此欣賞藝術要著眼于整體，首先要看藝術的大效果。要看作品的意蘊、精神內涵是否得到了充分的表現(xiàn)。藝術欣賞重在對意蘊的的領悟，而意蘊的效果往往來源于多種角度、多種表現(xiàn)、多種形式的協(xié)調統(tǒng)一。多樣統(tǒng)一是形式的美的基本法則，它的運用是為了更好地表現(xiàn)作品意蘊和精神內涵。

3．不斷深化和擴展已有的審美感悟

藝術欣賞需要一個深化的過程，這是由兩方面的原因造成的。一方面作品所蘊含的美，需要"沿波討源"才能被發(fā)現(xiàn)；另一方面欣賞者的"再創(chuàng)造"，由于生活經驗、藝術素養(yǎng)的逐漸充實提高，對藝術形象的感悟也在變化。在藝術欣賞中常有這樣的情況，原來對某位藝術家的作品并不覺得怎么樣，而后來卻非常喜愛。欣賞者的眼光的變化，體現(xiàn)了欣賞者欣賞水平的深化過程。

4．把握藝術家的創(chuàng)作個性和時代特色

藝術家的不同個性形成各自獨特的風格。在美的領域最忌雷同，杰出的藝術家都有自己的獨創(chuàng)性。在藝術欣賞中把握作品的創(chuàng)作個性可以加深對作品美的特質的感受和理解。對一些杰出作品的欣賞，要"知人觀世"，不僅需要了解創(chuàng)作個性，還需要了解它的時代

特征。也就是把作品放到特定的歷史環(huán)境中去考察，這是一種深層次的欣賞活動。

5．加強廣泛的藝術修養(yǎng)，在欣賞中實現(xiàn)各類藝術相互闡發(fā)、觸類多通

藝術是一個很大的領域，可以區(qū)分為十幾個門類，更細致地分可以區(qū)分為幾十個品種。要想在這么多的藝術門類中都成為專家，成為高明的鑒賞專家，幾乎是不可能的。但欣賞者的審美眼光開闊一些，多涉及一些藝術門類，多掌握一些藝術語言，還是可以做到的。在不同的藝術門類中，由于藝術語言的不同，各有特點，但也存在相通之處。至于形式美中的平衡、對稱、比例、和諧等，更是多種藝術門類的共同語言以及共同遵循的原則。因此，某一類藝術語言對相臨的或相近的藝術都有指導和借鑒意義，對區(qū)別較大的種類也有吸收、幫助的作用。

肖鷹副教授

怎么欣賞現(xiàn)代抽象藝術

1．現(xiàn)代抽象藝術，是現(xiàn)代藝術在現(xiàn)代文化運動中的一個產物。它表現(xiàn)了傳統(tǒng)藝術觀念的解體。傳統(tǒng)藝術觀念的中心是通過塑造完美和諧的形象表達人類的情感和理想?，F(xiàn)代抽象藝術則否定了藝術形象的整體性和情感、理想的確定性。

2．現(xiàn)代抽象藝術，從兩個相反的極端立場，即理性主義和非理性主義，達到對藝術形象的否定和取消。

3．欣賞抽象藝術，應當注意感性與理性兩個方面的結合。增加對現(xiàn)代文化背景的認識，是一個重要方法。同時，注意不要概念化，簡單化。

4．現(xiàn)代抽象藝術的一個核心問題是現(xiàn)代性的不確定性問題。中央廣播電視大學2004—2005學年度第一學期“開放本科”

期末考試（開）漢語言文學專業(yè)

藝術欣賞（本）試題

2005年1月

一、單項選擇題（每小題1分，共16分。將正確答案的字母填入括號）

1、再現(xiàn)性藝術的代表是（C。

A、電影和建筑

B、建筑和音樂

C、繪畫和雕塑

D、舞蹈和電影

2、紫禁城午門之前的太廟和社稷壇，顯示了（A。

A、族權和神權對皇權的拱衛(wèi)

B、神權對皇權和族權的庇護

C、皇權和族權對神權的拱衛(wèi)

D、族權對皇權和神權的依賴

3、在（A的畫上，人們第一次看到了前所未有的鮮明色彩，第一次領略到色彩的組合可能形成的美感。

A、印象派

B、現(xiàn)代派

C、古典派

D、抽象派

4、四川大足十二圓覺洞所體現(xiàn)的環(huán)境藝術，是（D整個環(huán)境的有機結合。

A、建筑

B、工藝

C、繪畫

D、雕刻

5、白瓷劃花蓮花缽是北宋（C典型代表作品。

A、汝窯

B、官窯

C、定窯

D、鈞窯

6、剛柔、急緩、輕重、提按等是指書法藝術中的（C。

A、用墨

B、結構

C、用筆

D、章法

7、書法作品都有自己獨特的個性，“狂放激越”是對（A的作品的評價。

A、張旭

B、王羲之

C、顏真卿

D、趙孟俯

8、在音樂藝術中，最生動感人的是連續(xù)進行的聲音形成的（A。

A、旋律

B、節(jié)奏

C、和聲

D、音色

9、（B都屬于“塊狀結構”的舞劇樣式。

A、《絲路花雨》與《無字碑》

B、《無字碑》與《秦始皇》

C、《玉卿嫂》與《無字碑》

D、《玉卿嫂》與《秦始皇》

10、舞蹈的時空互存、時空互構的關系，與（A藝術有些相似。

A、電影

B、建筑

C、音樂

D、戲劇

11、戲劇中人物生存的具體環(huán)境，對人物直接發(fā)生影響的事件，有定性的人物關系，構成戲劇的（A。

A、情境

B、場面

C、動機

D、行動

12、有“活子龍”和“活武松”之稱的是演員（C。

A、尚和玉與蓋叫天

B、蓋叫天與馬連良

C、楊小樓與蓋叫天

D、蓋叫天與周信芳

13、梆子腔系劇種主要樂器為不同形制的（A。

A、板胡

B、鑼鼓

C、梆子

D、胡琴

14、為展示人物的地位和陣勢，攝影時一般采用（C角度。

A、正面

B、背面

C、俯角

D、仰角

15、（B被稱為色光中的三原色。

A、紅、黃、藍

B、紅、綠、藍

C、紅、黃、綠

D、紅、藍、紫

16、學會從（C中去感受一部影片，是電影欣賞的入門。

A、順序與閃回

B、平行與交叉

C、畫面與聲音

D、隱喻與象征二、多項選擇題（每小題2分，共14分。每小題有2個以上正確答案，將正確答案的字母序號填入括號，多選、少選、錯選均不得分）

1、人們稱建筑藝術的杰出作品為（ABC

A、石頭的史書

B、凝固的音樂

C、具有雙重性的造型

D、哲學的圖解

2、文藝復興時期油畫在主題內涵方面的主要表現(xiàn)是（AB）

A、人的旺盛生命力與純潔心靈之間的一致

B、人與自然的和諧統(tǒng)一

C、追求高貴、典雅、和諧的抒情風格

D、畫面的藝術個性很強

E、戲劇性很強的藝術構圖

3、漢代雕塑藝術風格上形成的“大漢雄風”體現(xiàn)為（AC）

A、恣肆奔放

B、整齊劃一

C、自由多變

D、簡樸務實

4、中國的書法是一種（ABC）

A、線的藝術

B、心靈的藝術

C、表現(xiàn)藝術

D、具象藝術

5、作為聲音的藝術，音樂的音響總體要具備聲音的（ACD

A、優(yōu)化程度

B、強化程度

C、美化程度

D、可操作程度

6、作為戲劇藝術的表現(xiàn)手段，“動作”的內涵除了形體動作外，還應包括（BC

A、舞蹈動作

B、言語動作

C、靜止動作

D、武打動作

7、在攝影室，要考慮色彩的三種屬性（BCD）。

A、色調

B、色別

C、明度

D、飽和度

三、判斷題（每小題1分，共10分。正確的劃“√”，錯誤的打“×”。）

1、欣賞者的審美活動是被動的。（×）

2、歐洲園林被尊為“世界園林之母”。（×）

3、工筆重彩畫是使用生宣紙創(chuàng)作的。（×）

4、素描只是造型的基礎，不能體現(xiàn)畫家的藝術觀念和藝術表達方式。（×）

5、龍門石窟的奉先寺盧舍那大佛是以頭為突出點的。（√）

6、音樂作品中最突出、最富有樂思特征的部分便是他的主題。（√）

7、觀眾欣賞戲劇是與演員所扮演的角色進行直接交流，而這種交流是以情境為媒介的。（√）

8、戲曲具有程式性的特征，因此演員在塑造人物時不能突破原由的表演程式。（×）

9、色彩的冷暖不是色彩的物理屬性，而是人的心理感受。（√）

10、和諧優(yōu)美的畫面創(chuàng)造出電影藝術的意境。（×）

四、簡答題（每小題10分，共20分）

1、簡要說明電影攝影藝術中大致有集中造型手段。

（1）光線表現(xiàn)手段（2分）

2、色彩表現(xiàn)手段（2分）

3、光學表現(xiàn)手段（2分）

4、動向表現(xiàn)手段（2分）

5、簡要說明書法與中國畫、音樂、舞蹈、建筑等藝術門類的相通之處。

書法與中國畫關系密切，人們“常說書畫同源”，可見兩者的血緣關系，書法與中國畫都用毛筆進行線條造型；（2分）

書法像音樂一樣，具有鮮明的節(jié)奏和韻律，有著音樂的美感；（2分）

書法像舞蹈一樣，千姿百態(tài)，飛舞跳躍，它的線條和形體猶如優(yōu)美的舞蹈；（2分）

書法像建筑一樣，具有豐富多樣的形體和造型，具有整體的粒度和氣勢。（2分）

敘述（2分）

五、分析題（每小題20分，共40分）

1、比中國畫和西方油畫，分析它們的主要區(qū)別，談中國畫的民族特點和藝術特征。

主要區(qū)別：

內容方面（3分）：西方油畫：宗教與世俗，神話與現(xiàn)實。中國畫：山水、花鳥、人物；

技法方面（5分）：西方油畫注重形與色，中國畫注重線與墨；西方寫實，中國寫意；西方注重焦點透視，中國崇尚散點透視；西方油畫帶框，中國畫卷軸，且詩書畫印合一；

工具材料（3分）：西方繪畫：油彩、畫布。中國畫：筆、墨、紙、硯和絹素；

中國畫的民族特點（6分）：橫展豎張巧卷軸——中國畫的藝術本質，或宏大場面展示，或空白留有延伸余地；

線造萬象墨生輝——側重表現(xiàn)與寫意，線條的多種表現(xiàn)力，墨色的寫意，情詩書畫印合一體，中國畫的完美意境

2、音樂藝術特征有哪些？你對其中哪一點有特殊的認識，請舉例加以說明。

答案要點：

音音樂是聲音的藝術；

音樂是時間的藝術；

音樂是表現(xiàn)的藝術；

音樂是再創(chuàng)造的藝術。藝術學概論作業(yè)1（一）1、客觀精神說：認為藝術是“理念”或客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。古希臘哲學家柏拉圖是較早對藝術的本質進行哲學探討的學者。柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。2、主觀精神說：認為藝術是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。德國古典美學開山鼻祖康德認為，藝術純粹是作家藝術家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術”絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。他強調藝術創(chuàng)作中，天才的想象力與獨創(chuàng)性，可以使藝術達到美的境界。康德的這種意志自由論成為后來的唯意志主義的思想來源之一。3、“模仿說”或“再現(xiàn)說”。認為藝術是對現(xiàn)實的“模仿”，是“社會生活的再現(xiàn)”。古希臘亞里士多德在人類思想史上第一個以獨立體系來闡明美學概念，成為希臘美學思想的集大成者。他認為藝術是對現(xiàn)實的“模仿”，藝術的這種“模仿”功能，使藝術比它所“模仿”的現(xiàn)實世界更加真實。4、形象性：藝術的基本特征之一是形象性。哲學、社會科學總是以抽象的、概念的形式來反映客觀世界，文學、藝術則是以具體的、生動感人的藝術形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術家的思想情感。各個具體藝術門類所塑造的藝術形象具有不同的特點，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂、文學等門類的藝術形象，欣賞者必須通過音響、語言等媒介間接地感受。但無論怎樣，任何藝術都不能沒有形象。（二）1、藝術本質問題的科學理論基礎人類社會生活從總體上可以劃分為物質生活與精神生活兩大組成部分。藝術生產作為一種特殊的精神生產，是為了滿足人們的審美需要。馬克思提出了“藝術生產”的概念，將“藝術”與“生產”聯(lián)系起來，從生產實踐活動出發(fā)考察藝術問題，把藝術看作一種特殊的精神生產，在美學和藝術史上是一個前所未有的創(chuàng)舉。

2、“藝術生產”理論給藝術學研究提供了哪些啟示?

第一，藝術生產理論揭示了藝術的起源、性質和特點。

首先，從藝術的起源看，藝術生產本身經歷了一個漫長的歷史過程才從物質生產中分化出來。人類最初的藝術品常常同生產勞動實踐有著直接的聯(lián)系，它們或者是勞動工具如精致的石器、骨器等，或者是勞動成果如用來作為裝飾品的獸皮、獸牙、羽毛等。隨著生產力的發(fā)展和人類社會的進步，藝術生產逐漸獨立出來。藝術起源可能有多種多樣的原因，但歸根結底，以勞動為前提，以巫術為中介，藝術的起源離不開人類的社會實踐活動。

其次，從藝術的性質和特點看，藝術作為審美主客體的最高形式，一方面是客觀社會生活的反映，另一方面又凝聚著作家藝術家主觀的審美理想和情感愿望。藝術美既有客觀因素，又有主觀因素，通過作家藝術家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術形象的藝術作品。

第二，藝術生產理論闡明了兩種生產的“不平衡關系”。藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，其發(fā)展不能脫離一定時代的物質生產條件。藝術的發(fā)展，總是在一定的經濟基礎上形成的。藝術生產作為一種特殊的精神生產，又具有相對的獨立性。19世紀的俄國就是一個典型的例子。（普希金《葉甫蓋尼.奧涅金》、陀斯妥也夫斯基、列夫.托爾斯泰；別林斯基、車爾尼雪夫斯基、杜勃羅留波夫；果戈理、契訶夫；柴柯夫斯基、穆索爾斯基、科薩柯夫“強力集團”；列賓、蘇里柯夫；《天鵝湖》、《睡美人》）

第三，藝術生產理論揭示了藝術系統(tǒng)的奧秘。藝術生產理論把藝術創(chuàng)作--藝術作品--藝術鑒賞這三個相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個完整的系統(tǒng)來研究。藝術創(chuàng)作是藝術的“生產階段”，是創(chuàng)作主體（作家、藝術家）對客體(社會生活)能動反映的過程。藝術作品是藝術生產的“產品”。3、藝術形象是內容與形式的統(tǒng)一。

任何藝術形象都離不開內容，也離不開形式，必然是二者的有機統(tǒng)一。藝術欣賞中，首先直接作用于欣賞者感官的是藝術形式，藝術形式所以能感動、影響人，是由于這種形式生動鮮明地體現(xiàn)深刻的思想內容。20世紀30年代魯迅先生在上海中華藝術大學作演講時，曾經將兩幅畫來進行對比。其中一幅是法國19世紀畫家米勒的代表作《拾穗者》，另一幅是當時上海英美煙草公司的商業(yè)廣告畫月份牌《時裝美女》。雖然這些時裝美女畫畫得很細，在色彩和線條上頗費了些工夫，但這些畫只是一個廣告，簡直不能稱作藝術品。（三）1、藝術的審美性藝術一個基本特征是審美性。從藝術生產的角度看，任何藝術作品都必須具有兩個條件：其一，它必須是人類藝術生產的產品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術品和其他一切非藝術品區(qū)分開來。2、形象性

主體性

審美性

參考教材展開論述藝術學概論作業(yè)2（一）1、“美育”，即“審美教育”，由18世紀德國美學家席勒正式提出。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實現(xiàn)人性的復歸這一更加廣闊的領域來使人認識美育。2、藝術教育”這一個概念，有著兩種不同的含義和內容。狹義講，“藝術教育”被理解為培養(yǎng)藝術家或專業(yè)藝術人才所進行的各種理論和實踐教育，如各種專業(yè)藝術院校正是如此，戲劇學院培養(yǎng)出編劇、導演和演員，音樂學院培養(yǎng)出作曲家、歌唱演員和器樂演奏員等。廣義講，“藝術教育”作為美育的核心，它的根本目標是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術工作者。廣義“藝術教育”理論認為，現(xiàn)代社會的人，不管他從事何種職業(yè)的工作，都不可能不涉及到藝術，他讀小說，看電影，聽音樂，看電視，欣賞舞蹈等等，或多或少地與藝術有關。3、雕塑藝術：雕塑是一種重要的造型藝術。雕塑是立體（三度空間）的空間藝術和視覺藝術，它是用一定的物質材料制作出具有實體形象的藝術品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。4、攝影藝術：是一種現(xiàn)代的造型藝術。它是攝影師運用照相機作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構思將人物或景物拍攝下來，經過暗房工藝處理，塑造出可視的藝術形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達作者思想情感的一種藝術樣式。藝術的社會功能（二）1、藝術的審美認知作用

主要是指人們通過藝術鑒賞活動，可以更加深刻地認識自然、認識社會、認識歷史、認識人生。2、藝術的審美娛樂作用

藝術的審美娛樂作用，是通過藝術欣賞活動，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，通過閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。藝術作為一種特殊的精神產品，給人帶來審美的愉悅和心理的快感。藝術審美娛樂功能的另一個作用，是通過藝術欣賞得到積極的休息。3、“藝術教育”這一個概念，有狹義與廣義之分。藝術教育作為美育的核心內容，對人們道德的完善和智力的開發(fā)也將產生深遠的影響，可以豐富人的想象力，發(fā)展人的感知力，加深人的理解力，增強人的創(chuàng)造力，培養(yǎng)全面發(fā)展的人。（三）1、藝術的審美教育作用

通過藝術欣賞活動，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實踐上找到榜樣，認識上得到提高，在潛移默化的作用下，引起思想、感情、理想、追求發(fā)生深刻的變化，引導人們正確地理解和認識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。藝術的審美教育作用，在很大程度上是通過藝術作品，使讀者、觀眾和聽眾感受與領悟到博大深厚的人文精神。舉例說明2、藝術作為一種獨特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在人類文化大系統(tǒng)中占有重要的地位。

藝術的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時起，藝術作為文化的獨特組成部分，就始終參與和推動著人類文化的歷史發(fā)展進程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個歷史發(fā)展階段。作為文化的獨特組成部分，藝術又受到文化大系統(tǒng)的制約。作為文化大系統(tǒng)中的一個子系統(tǒng)，它只是其中的有機組成部分，是一種獨特的社會文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。人類文化大系統(tǒng)從文化結構看，物質文化是基礎，制度文化是中介，精神文化是核心。物質文化和制度文化，決定和制約精神文化。經濟、政治對于包括藝術在內的精神文化有著十分重要的作用。僅僅從精神文化內部看，藝術同哲學、宗教、道德、科學之間，也是相互關聯(lián)、彼此作用。一方面，藝術受哲學、宗教、道德、科學等其他精神文化的影響；另一方面，藝術也反過來影響著它們。

藝術學概論作業(yè)3（一）1、建筑藝術，是按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)民族性和時代感。建筑藝術是一種立體作品，屬于空間造型藝術，審美特點主要表現(xiàn)為它的造型美。2、園林藝術：“園林”，是在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形(或進一步筑山、疊石、理水)、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美自然環(huán)境和游憩境域。從廣義講，園林藝術也是建筑藝術中的一種類型。3、工藝美術，又稱實用工藝，指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品或生活環(huán)境相關的一類工藝美術品的總稱。4、現(xiàn)代設計或工業(yè)設計的范圍大致包括：

一是產品設計，從家具、餐具、服裝等日常生活用品到汽車、飛機、電腦等高新技術產品，都屬于產品設計的范疇。它最突出的特點，是將造型藝術與工業(yè)產品結合起來，使得工業(yè)產品藝術化。產品設計或稱作狹義的工業(yè)產品設計，其本質是追求功效與審美、功能與形式、技術與藝術的完美統(tǒng)一。二是環(huán)境設計，指人類對各種自然環(huán)境因素和人工環(huán)境因素加以改造和組織，對物質環(huán)境進行空間設計，使之符合人的行為需要和審美需要。

三是視覺設計，指人們?yōu)榱藗鬟f信息或使用標記所進行的視覺形象設計。從狹義上講，視覺設計又被稱作平面設計。視覺設計范圍十分廣泛，包括裝幀設計、印刷設計、包裝設計、展示陳列設計、視覺形象設計、廣告設計等等。（二）1、如何理解藝術的瞬間性與永固性

參考P2222、藝術的造型性與直觀性

參考P2243、藝術的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性

參考P227（三）1、第一，表現(xiàn)在工具材料上，采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。

第二，在構圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法(可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。

第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機結合在一起，相互補充，交相輝映，形成中國畫獨特的內容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。

第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細致工整，結構嚴謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練、高度概括地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情，要求“神形兼?zhèn)洹?，“氣韻生動”。中國畫總體上的美學追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。

2、第一個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術便已達到了相當高的水平。歐洲文藝復興時期，可稱西方雕塑藝術的第二高峰。被稱為意大利文藝復興“三杰”之一的米開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師。西方雕塑藝術史上第三個高峰，當屬19世紀法國雕塑。代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕《馬賽曲》；現(xiàn)實主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《地獄之門》、《思想者》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術推向新的高峰。西方雕塑藝術史上的第四個高峰，是20世紀西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約爾、現(xiàn)代主義雕塑家英國的亨利.摩爾等，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。藝術學概論作業(yè)4（一）1、音樂藝術：音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術形象，傳達思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時間藝術。它是人類社會歷史上產生最早、人們最喜愛的藝術種類之一。音樂是聲音的藝術、時間的藝術，也是表現(xiàn)的藝術、再創(chuàng)造的藝術。2、

舞蹈藝術：舞蹈是以經過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達思想感情的藝術樣式。原始社會的先民們就已經開始了圖騰舞蹈活動，并且把它作為圖騰崇拜的重要內容。最早的舞蹈是歌、舞、樂三者合為一體，既是巫術禮儀，又是歌舞活動。它自古以來就和人的生活緊密聯(lián)系在一起。

3、戲劇藝術：從廣義上講，戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇，乃至目前歐美各國影響廣泛的音樂劇等。從狹義上講，戲劇主要是指話劇。這里講的戲劇即指話劇。

4、戲曲藝術：戲曲是中國傳統(tǒng)戲劇形式的總稱。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各地有300多個劇種，全國性的劇種如京劇，地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被稱為三種古老的戲劇藝術。（二）1、藝術的抒情性與表現(xiàn)性

參考P2422、藝術的表演性與形象性

參考P245

3、藝術的節(jié)奏性與韻律性

參考P248音樂語言的基本要素是：節(jié)奏、旋律、和聲，這些基本要素在文字描述上是簡單的，然而沒有聽覺的感悟是很難認識和領會的。這里將文字與聲音有機的聯(lián)系在一起，給大家提供一個了解和認識三要素的途徑。

節(jié)奏

節(jié)奏的概念，寬泛地說，它是音樂的“進行”，這個概念包括了音樂中的重音、節(jié)拍和速度；具體些說，節(jié)奏是指音樂的律動，即有規(guī)律的運動。如果說得形象和詩意一點，“節(jié)奏是音樂的活力，猶如心臟的跳動對于人體一樣?！鄙钪械墓?jié)奏比比皆是，人們的心跳、呼吸、走路時手腳的動作等等，如果擴展一下，四季的更替，潮水的漲落，月圓月缺，日出日落，植物的播種、生長、成熟……，這些都是在某種特定的節(jié)奏之中，假如失去了這些節(jié)奏，災難可能就要發(fā)生了。語言也是有著特殊節(jié)奏的。生活中的語言句子的長短，句子當中由重音和輕音構成的抑揚頓挫，都是節(jié)奏。不同地區(qū)的方言，不同性格和不同年齡所具有的語言節(jié)奏或者說“語速”，也都是節(jié)奏。音樂中的節(jié)奏與生活、大自然、語言有著不可分割的關系。節(jié)奏的形態(tài)大致有以下幾種：（一）單純、整齊的節(jié)奏----表達平和、穩(wěn)健的情緒

貝多芬《歡樂頌》

（二）緩慢、悠長的節(jié)奏----表達寬廣、遼闊的情景。

CallingWisdom

（三）快速急促的節(jié)奏----表達輕快、活躍的情緒。

游擊隊歌

（四）長短句結合的節(jié)奏----表達雄壯有力的情緒，或表達悲憤、痛苦的抽泣。

團結就是力量

（五）連續(xù)的切分節(jié)奏----表達激動、激昂的情緒，有一種向前推動的感覺。

從頭再來（節(jié)選）

以上我們說的這種有規(guī)律的、清晰的拍子只是音樂節(jié)奏表現(xiàn)中的常見狀態(tài)，音樂可以表現(xiàn)多種復雜的節(jié)奏形態(tài)。比如有些作曲家為了給人以新鮮感，偏偏要打破節(jié)奏中的規(guī)律性，在該出強拍的地方閃過去不出現(xiàn)，而在弱拍位置卻重重地來一下，讓聽者出乎意料。下面這段斯特拉文斯基的芭蕾舞音樂《春之祭》就表現(xiàn)了另類的節(jié)奏。譜子上寫的是兩拍子，但由于人為地改變了原有的強拍和弱拍的位置，其古典式的和諧的感覺被破壞了，這部舞劇描繪的是史前人的原始祭祀情景，其瘋狂而野蠻的音樂風格讓人震撼。這里節(jié)選其中的第二段音樂《春天的前兆和青年男女之舞》。

春之祭（節(jié)選）

下面這首也是選自《春之祭》的樂曲，如此頻繁的變化，給人以不穩(wěn)定的感覺，正是第一小節(jié)5/4拍，第二小節(jié)7/4拍，第三小節(jié)至第五小節(jié)6/4拍，第六小節(jié)又是5/4拍這樣的節(jié)拍造成的節(jié)奏效果，

春之祭（節(jié)選）

由于這里的強拍不突出，所以整體感覺是松散的，缺少推動力的。假如同樣是這種頻繁變換的拍子，把重音加強，聽上去就會是另一種感覺了。請聽《春之祭》的最后一曲《當選少女之舞》的開頭一段，當選少女就是被眾人選作祭獻給大地的犧牲品的少女，她要狂舞直到死亡，這就是祭祀儀式的高潮和結束。作曲家用了極為刺激的音響，節(jié)奏變化多端，差不多是一小節(jié)一種拍子，如開始的四小節(jié)，分別是3/16、5/16、3/16、4/16。我們不妨感受一下：

春之祭（節(jié)選）

旋律

旋律又稱曲調，是按照一定的調式、音高、節(jié)奏、力度和速度等等關系而組成的音的連續(xù)（線條）。它是表達音樂意境、塑造音樂形象的主要手段。音樂諸要素中單純的節(jié)奏、力度、音區(qū)等離開了旋律，簡直就無法獨立存在。可以說，旋律是音樂的靈魂。旋律和我們的日常語言關系十分密切，比如曲折婉轉的旋律，有如親切的談話；短促有力的旋律，很象是命令或驚嘆的口氣；下行的旋律又往往和哀傷的哭泣相類似。作曲家就利用這些特征，來表現(xiàn)各種各樣的情緒。我們先來感受幾段熟悉的旋律：

小提琴協(xié)奏曲梁祝

命運交響曲

旋律的進行方式大致有四種類型：（一）橫向進行----旋律中某一個音重復出現(xiàn)。

中國人民解放軍進行曲（節(jié)選）

（二）上行----旋律由較低的音進行到較高的音。

畢業(yè)歌

（三）下行----旋律由較高的音進行到較低的音。

阿拉木罕

（四）波浪式進行----旋律上行與下行交替，旋律有起伏。

把根留住

旋律的發(fā)展大致有四種：（一）重復----原樣重復和變化重復。

黃河大合唱

這段歌詞一共重復了四次，長達19小節(jié)，而這19小節(jié)中旋律聲部只使用了一個音，這個音在連續(xù)不同的節(jié)奏中共重復了67次。

格里格?朝景

音樂中這條優(yōu)美的旋律曲線先是由長笛在中高音區(qū)E調上奏響，然后由雙簧管降低8度在中音區(qū)劃過，隨后旋律上移至升G調上重復，經過在B大調上的短暫停留與過渡，重又回到E調上進行重復，由整個弦樂組鳴響。

（二）模進----不同高度的重復。伏爾塔瓦河

作品當中附點節(jié)奏的推動，使連續(xù)向上的級進猶如滾滾河水奔騰而下，而且可以讓人明顯地在模進之中感受波浪、感受涌動，一種遼闊、寬廣漲滿整個胸襟。

（三）擴展、緊縮----既可能是音程上的擴展與緊縮，也可能是節(jié)奏上的擴展與緊縮。流浪者之歌

音樂作品中力度、緊張度的擴展與收縮，恰倒好處地表現(xiàn)出吉普賽人熱情、強悍、狂放不羈的性格特征和民族精神，在旋律的擴展與收縮之中，我們可以感受到高峰陡峭、山丘環(huán)繞、流水纏綿·····

（四）環(huán)繞----以一個音為中心，上下頻繁繞動，或呈現(xiàn)一定的波浪曲線。紅樓夢插曲

這條旋律線基本上是在一個水平線上做上下的擺動，擺動中時時伴隨一個重復音，整個線條微有波紋，起伏不大，類似口語的揚抑，顯示出委婉、細膩、親切的風格，與作品纏綿悱惻、情真意切的豐富情感十分蘊貼。

旋律欣賞實踐：貝多芬的第五交響曲末樂章的開始部分

這段旋律由主和弦分解而成的號角音調，棱角分明，具有英雄氣概。這是貝多芬鮮明的個性語言特征。再聽一段柴科夫斯基第六“悲愴”交響曲的末樂章主題：以下行音調為主，聽上去有如哭泣一般：

柴科夫斯基第六交響曲第末樂章（節(jié)選）

這部交響曲的第三樂章，柴科夫斯基描寫的是年輕時的奮斗，它的旋律則是另一種形態(tài)，也是有棱有角的，富有陽剛之氣：

柴科夫斯基第六交響曲（節(jié)選）第三樂章

這條旋律顯示出的也是奮發(fā)向上的精神。再來聽一下這兩首旋律，選自柴科夫斯基交響幻想曲《羅米歐與朱麗葉》。劇中的兩個主題就是“恨”與“愛”。作曲家柴科夫斯基用生動的筆法描繪了這兩種截然不同的情感。我們試著分析一下，哪一個是仇恨的、斗爭的主題，哪一個是愛情主題。

羅米歐與朱麗葉（節(jié)選）

一條旋律肯定是用來描繪仇恨與斗爭的，它棱角尖銳，音符短促，十分不穩(wěn)定；另一條旋律舒展、歌唱性強，聽上去很深情，它肯定是描繪愛情的。我們欣賞一下莫扎特著名的g小調第40交響曲第一樂章，它的主題是由氣息短促的、帶點跳躍的音符組成的：

莫扎特g小調第40交響曲第一樂章（節(jié)選）

副題則相對來說比較舒展，帶有抒情的氣質：

莫扎特g小調第40交響曲第一樂章（節(jié)選）

和聲

和聲可以認為是音樂中垂直的音高結構，或稱之為旋律的立體構成。通常是指多聲部音樂進行時所構成的一系列重疊復合的音響現(xiàn)象。通俗音樂中人們常用“和聲”為主唱者伴唱，比如三、四位歌手站在領唱者的后面或者一側，以非常和諧的聲音輕聲地襯托主旋律，他們的聲音為主旋律構成了美妙的背景。這是比較形象化的解釋。“和聲”在西方傳統(tǒng)理論上的定義是：由一系列相互之間有機聯(lián)系的和弦組成的。這里面有兩個關鍵詞，一是和弦，一是有機聯(lián)系。先說和弦。它是和聲這個整體組織中的最小單元，每一個和弦都由至少三個音組成，比如do，mi，sol，或者fa，la，do，do和mi之間的關系是三度，mi和sol之間也是三度，fa，la，do，這三個音之間的音程關系也是三度，這就是西方傳統(tǒng)的三度疊置的和聲。一個和弦本身沒有什么意義，一連串的和弦才能形成音樂。再說有機聯(lián)系。有機聯(lián)系，是指和聲中的最小單元也就是一個又一個和弦之間有著邏輯關系，當然這不是抽象的教條，而是根據(jù)聽覺上的美感來確定的。哪個和弦與哪個和弦相連接，會出現(xiàn)不同的音響效果。打個比方，日常生活中，人與人關系和諧，就成了朋友，有的關系不和諧，就成了對立者。和聲也是如此。請聽一首無伴奏的合唱作品，仔細體會作品里那些同時發(fā)出的聲音，感受一下構成了怎樣的音響效果。大家平時更多地注意它的主旋律，也就是這里面的男高音聲部，現(xiàn)在請把注意力更多地放在下面（即較低）的聲部中，看看能否聽出和聲的變化。

朝圣者的合唱

感受到音樂色彩的明暗對比嗎，這就是和聲的功效?？梢灾v一條沒有和聲的旋律，就像一幅只用鉛筆勾勒出輪廓的畫一樣，單薄缺少氣勢，而和聲，就是著色，它為線條增添了色彩、光影、使之具有立體感。和弦可以由三個音構成，因不同的音程關系組合，和弦會多種多樣。和弦還可以由更多的音構成，如四個音、五個音的等等。如果把形形色色的和弦分個大致的類別，那就是和諧的與不和諧的兩大類。在古典音樂中，和諧的聲音占主要地位，不和諧的聲音則是作為運動的“過程”出現(xiàn)。請聽一首很短的合唱，斯特拉文斯基作《安魂頌歌》中的一個段落《請聽我的祈禱》。這種以不和諧和弦為主要成分的作品，有一種清新透明的效果，當然這與節(jié)奏、音色的設置都有關，假如換成了尖銳的音色，緊迫的節(jié)奏，就不會是清新透明的，而是具有刺激和壓迫感了。再聽同一部作品中的另一個段落《拯救我》。

拯救我

剛才舉的例子都是聲樂作品，在器樂作品中作引子，它就是和諧與不和諧交替，形成了一種張力，一種悲愴情感，請注意主旋律下面的背景，也就是和聲：

“悲愴”第一樂章一部分

我相信您一定感受到了和聲的力量了。而貝多芬同一部作品即“悲愴”奏鳴曲的第二樂章則是以和諧的和弦為主的，它給人的感覺是穩(wěn)定、安詳：

“悲愴”第二樂章一部分

如果一首曲子從頭至尾都是不和諧的和聲，會讓人感到緊張，而如果從頭至尾都非常和諧，又會感覺缺乏推動力、缺乏色彩，就像一片平靜的水域毫無波瀾。所以作曲家會在適當?shù)臅r候，讓和聲變得不穩(wěn)定不和諧。我們在欣賞時也許體會不到這微妙的變化，但你可要知道，你心頭突然出現(xiàn)的陰影，你感覺到的一絲憂郁或者是心靈的悸動，就可能是因和聲而引起的。最后請欣賞幾首非常優(yōu)美的合唱曲，從中領略和聲的效果。

作品為：輕騎兵、電影《功夫》段插曲：只要為你活一天、電影《東邪西毒》插曲：天地孤影任我行、電影《功夫》插曲：東海漁歌、神秘園樂隊：Prayer。中央廣播電視大學2001—2002學年度第二學期“開放本科”期末考試(開)

漢語言專業(yè)藝術欣賞試題

2002年7月

?

一、單項選擇題(每小題1分，共16分。將正確答案的字母序號填入橫線上方)

1．有“薄如紙、明如鏡、聲如馨”之美譽的，是對我國

B

的贊譽。

A．陶器

B．瓷器

C．玻璃器皿

D．玉器

2．尖拱、高窗、壁墩和豎高的雕像都統(tǒng)一在向上的動勢之中，垂直感很強，這是典型的

D

特點。

A．古希臘建筑

B．羅可可式建筑

C．伊斯蘭建筑

D．歌特式建筑

3．優(yōu)秀的書法作品都有自己獨特的個性，“雄渾剛健”是對

A

的作品的評價。

A．顏真卿

B．王羲之

C．張旭

D．趙孟順

4．戲劇藝術作品中，下列

C

都屬于“塊狀結構”的舞劇樣式。

A．《絲路花雨》與《無字碑》

B．《玉卿嫂》與《無字碑》

C．《無字碑》與《秦始皇》

D．《玉卿嫂》與《秦始皇》

5．基本公式為：ABACA……A的曲式，是

A

。

A．回旋曲

B．變奏曲

C．套曲

D．奏鳴曲

6．可以講

C

是戲劇作品的中心問題。

A．人物

B．語言

C．情境

D．場面

7．戲劇中的“旁白”屬于

D

。

A．靜止動作

B．心理動作

C.形體動作

D．言語動作

8．在

B

的畫上，人們第一次看到了前所未有的鮮明色彩，第一次領略到色彩的組合可能形成的美感。

A．現(xiàn)代派

B．印象派

C．古典派

D．抽象派

9．在京劇《野豬林》中，林沖身受重刑，步履艱難地向前行進，演員采用跪步前行連帶

A

，把林沖承受著的鉆心的疼痛，形象地傳達給觀眾。

A．甩水發(fā)

B．抖水袖

C．吹髯口

D．撩褶子

10．在攝影作品中，為了表現(xiàn)乎穩(wěn)、沉靜、構筑典雅莊重的畫面，多用

B

結構表現(xiàn)。

A．圓形

B．水平線

C．曲線

D．斜線

11．不適合于表現(xiàn)人物神情與人物之間細微關系的拍攝角度是

A

。

A．俯角

B．正面

C．背面

D．仰角

12．雕塑藝術大師C

，以接近幾何體的構成表達極為概括抽象的思想，開辟了現(xiàn)代雕刻的新路。

A.米開朗琪羅

B．羅丹

C．馬育

D．烏桐

13.

C

被稱為色光中的三原色。

A．紅、綠、藍

B．紅、黃、藍

C．紅、黃、綠

D．紅、藍、紫

14．紅色西紅柿，置于藍色臺布上，再放置

A

會好一些，這樣可以有一個較為和諧的色彩過渡。

A．一束黃玫瑰

B．一把綠蔬

C．一串紫葡萄

D．一盤青豆

15．在

C

基礎上，我國人民創(chuàng)造了瓷器。

A．青銅器

B．陶器

C．漆器

D．玉器

16．電影藝術的突出特征是

B

。

A．形象性

B．造型性

C．視聽綜合性

D．間接性

?

二、多項選擇題(每小題2分，共14分。每小題有2個以上正確答案，將正確答案的字母序號填入橫線上方，多選、漏選、錯選均不得分)

1．藝術欣賞始終是一種感性活動過程，它帶有明顯的

AC

。

A．個性特點

B．批判意識

C．主觀隨意性

D．理性推理

E．客觀標準

2．中國畫的風格是側重于

AC

。

A．表現(xiàn)

B．再現(xiàn)

C．寫意

D．寫實

3．教材所介紹的多種藝術種類中，雕塑最明顯的特點是

ABC

。

A．凝練

B．概括

C．抒情

D．敘事

4．文藝復興時期油畫在主題內涵方面的主要表現(xiàn)是

ABC

。

A．人的旺盛生命力與純潔心靈之間的一致

B．人與自然的和諧統(tǒng)一

C．追求高貴、典雅、和諧的抒情風格

D．畫面的藝術個性很強

E．戲劇性很強的藝術構圖

5．音樂是的藝術

ACD

。

A．聲音